Айвэн Райтман собственноручно, а точнее собственноустно подтвердил: третьих "Охотников за привидениями" будет снимать он сам.

За заданный MTV вопрос режиссер отвечал просто: "Да". Напомним, что он же поставил и оба первых фильма. Однако мера его участия в третьем проекте некоторое время оставалось под вопросом.

О том, на какой стадии сейчас находится работа над сценарием, Райтман сказал: "Они (Ли Айзенберг и Джин Ступницки, ранее написавшие "Начало времен" для Хэролда Рэймиса) уже закончили первый вариант. Сейчас мы работаем над второй редакцией... и работа идет хорошо, мы все держим пальцы срещенными".

Пущенный Сигурни Уивер слух о том, что в сиквеле Биллу Мюррею предстоит сыграть призрака, Райман не стал ни подтверждать, ни опровергать.

"Я не стану комментировать содержание сценария и то, что Сигурни Увер сказала или не сказала", — отмел режиссер. Но после все-таки добавил, что в есть "очень клевые моменты".
---------------------------------------------------------------------------
недорогие, красивые женские сумки

Sony, кажется, нашла "Человеку-пауку" (напомним, студия отказалась от услуг Сэма Рэйми и Тоби Магуайра и теперь собирается перезапустить франшизу) нового режиссера.

Deadline Hollywood докладывает, что на днях с продюсерами "Паука" встречался Марк Уэбб — экс-клипмейкер, недавно дебютировавший в полном метре с, по общему признанию, замечательными "500 дней лета".

Не имеющий никакого "супергеройского" опыта режиссер был, предположительно, избран студией по той причине, что он "умеет изобразить чувства и мысли молодых людей", и это его свойство для нового перезагруженного "Паука" довольно ценно: ведь в сценарии Джеймса Вандербилта, обдобренном Sony, Питер Паркер предстает подростком, который только учиться жить в мире и согласии со своим прилипучим альтерг эго.

Предположение же о том, будто студия пригласила Уэбба исключительно из-за его фамилии ("web" переводится как "паутина" или "сеть"), мы склонны считать несостоятельным.

Съемки нового фильма собираются начать в этом году (более точная дата старта пока не называется), а выпустить его на большие экраны — летом 2012. Годовую — по отношению к прежней дате релиза — задержку объясняют намерением студии снимать нового "Паука" в 3D.
--------------------------------------------------------------------------------------
фотографии суши

По итогам праздников первое место, разумеется, досталось "Аватару", который собрал за каникулы 917,6 млн. рублей, а за все время в прокате — 2 232 млн., то есть чуть меньше 77 млн. долларов. И это новый рекорд. Прежний, напомним, был у "Иронии судьбы 2": ее финальный бокс-офис составил 50 млн. долларов.

А вот надежды русских продюсеров не вполне оправдались: "Черная молния" заняла только второе место, впрочем, с достойным результатом: 476 млн. рублей за период с 31 по 10 января и 520 млн., если приплюсовать сюда и сборы от предпремьерных показов.

"Шерлок Холмс" собрал за каникулы 419 млн. рублей и оказался по их итогам на третьем месте.

Четвертую и пятую позиции заняли мультфильмы: "Принцесса и лягушка" (112,6 млн) и"Элвин и бурундуки 2" (87,1 млн.).
-------------------------------------------------------------------------------------------
Интересный сайт: www.profireg.ru/

Все, кто уже успел посмотреть "Шерлока Холмса" и, соответственно, видел финал фильма, понимают, что сиквел его был запланирован еще на стадии написания сценария, а теперь, когда лента сумела уже за две недели в прокате собрать 300 млн. долларов, и вовсе стал неотвратим как смерть и налоги.

И Warner Bros. решила ковать пока горячо, в частности, объявила, что собирается начать съемки второго "Холмса" уже в июне, то есть меньше через шесть месяцев. Впрочем, сценаристы Киеран и Майкл Малруни работают над сиквелом уже с сентября. К тому же, на днях Роберт Дауни-мл. отказался от работы к "Ковбоях и пришельцах" (фильме Джона Фавро, режиссера, на минуточку, "Железного человека"). Причиной тому были названы "несостыковки в расписании" — очевидно, актер вполне осведомлен об амбициозных планах студии запустить сиквел "Холмса" в производство в самое ближайшее время.

Также уже через пять месяцев должны начаться съемки и другого во всех смыслах громкого сиквела, а именно "Трансформеров 3": слух об этом пошел, после того как Шиа ЛаБеф обмолвился, что должен вернуться на площадку уже в мае.
-----------------------------------------------------------------------------------------
Только здесь качественный фотошоп онлайн

Рецензия на фильм "Воины света". Текст: Кирилл Андреев

"Воины света" с Итаном Хоуком и Уиллемом Дефо рассказывают о том, как вкусен кофе с кровью для вампира и в чем разница между хорошим человеком и хорошим упырем.

Воины света /Daybreakers/ (2010)

боевик / драма / ужасы / триллер

Режиссер: Майкл Спириг, Питер Спириг
В ролях: Итан Хоук, Уиллем Дефо, Винс Колозимо, Клаудиа Карван, Изабель Лукас, …


Что будут есть вампиры, когда высосут всех людей? Как вампиры водят автомобиль? Есть ли у вампиров совесть? Каждый фильм о кровососах оставлял множество вопросов, из ответов на которые и состоят "Воины света" — не говоря о том, что восстание из гроба умной социальной фантастики, которое мы с пугливым недоверием наблюдали в прошлом году, продолжилось тут занятным, хотя и несколько хармсовским образом.


Глобальная эпидемия 2009 года превратила большинство жителей Земли в вампиров — теперь они сгорают на свету, живут по ночам и пьют свой полночный кофе, добавляя вместо сливок человеческую кровь. Немногочисленные люди — домашний скот, который содержат в анабиозе на хайтековских фермах, или беглецы вне закона. Спустя десять лет после эпидемии общество функционирует исправно, работает полиция и общественный транспорт, и все бы хорошо, только вот есть нечего — людей почти не осталось, работа над искусственной кровью, которую ведет совестливый гематолог Итан Хоук, не одобряющий человекоубийства, не ладится. А вампир, кторый не пьет, очень скоро превращается в тупую крысоподобную тварь. Надежда приходит, когда совестливый гематолог сталкивается с человеческим подпольем и научным открытием, которого никто не ждал.


Если удивлять — почетный долг и священная обязанность любой фантастики, то "Воины света" с этим справились. Детальная проработанность вампирской цивилизации, от тюнинга автомобилей для дневных поездок до стадий деградации голодающих в инфернальных бомжей, просто поражает, мало кто способен так настойчиво думать о повседневной культуре упырей как снявшие эту историю браться Спириг. Печальный Итан Хоук, похожий в своем костюме-тройке и черной шляпе на амиша, лихой Уиллем Дефо в роли человека-гопника, перестрелки вампиров и людей, газетные заголовки ("Животные-вампиры, выходя на солнце, стали причиной серьезных лесных пожаров!!!!") — все это очень симпатично. Настолько, что можно закрыть глаза на то, что Спириги — больше умные, чем талантливые.


А для умного вампир — находка, универсальная метафора, очень далеко ушедшая от простодушия подавленной сексуальности "Дракулы" — если в "Настоящей крови" они отлично годились на роль идеального меньшинства, то в "Воинах света" они так же идеально легли в образ "золотого миллиарда", прямо-таки высасывающего все соки из мира. Крутить безответных мертвяков так, чтобы они половчее проиллюстрировали какой-нибудь левацкий лозунг — увлекательная и полезная гимнастика, и Спириги делают это особенно ловко. Очень хочется разболтать главный секрет фильма, но — молчок, молчок, скажем только, что финальная бойня, в которой кровища плещет как кипяток в бане, оказывается удивительным перевертышем, так точно никто раньше с вампирами не поступал.


Но главное достоинство фильма появилось не от большого ума и не от большого таланта, а из необязательной детали. Братьям Спириг удалось ухватить суть отличия человека от упыря — упырь может быть хорошим, человек может быть плохим, но человек может сидеть на солнышке и смотреть на восход, а упырь горит ясным пламенем. Человек — живой, упырь — мертвый. Небольшая, вроде, разница, особенно учитывая, что мертвецам живется совсем неплохо. Но когда в "Воинах света" восходит солнце, почти физически чувствуешь его теплый свет на лице и счастливо понимаешь — живой.
----------------------------------------------------------------------------------
Одна из лучших фотостудий

Американский бокс-офис. Текст: Кирилл Андреев

Пока "Аватар" вплотную подобрался к "Титанику", бурундуки, вампиры, Дауни-младший и веселая Мерил Стрип бьются за выживание.

Искусство, аттракцион или сеанс массового гипноза — чем бы ни бы "Аватар", он победил. Пока у нас тут шли новогодние праздники, фильм Джеймса Кэмерона терпеливо пережевывал зрителей, которые, как заверяют статистические агентства, ходили на него по второму и третьему разу. На сегодняшний день, "Аватар" — самый прибыльный фильм после "Титаника" за пределами Америки — 906 миллионов против 1, 234 миллиарда.


На родине рекорды фильма слабее — 429 миллионов за четыре недели, седьмое место после "Титаника", "Темного рыцаря", "Звездных войн" и пр. Однако общие сборы по миру в 1,335 миллиарда делают уже не столь важным вопрос, доберется ли "Аватар" до священных 1,835 миллиарда мировых сборов "Титаника" — не надо быть мелочным. Кэмерон ухитрился не свернуть себе шею, пройдя по проволоке над головами всего Голливуда, лишние миллионы и даже сотни миллионов ничего к этому уже не добавят. Добро пожаловать в 3D-будущее.


На втором месте "Шерлок Холмс" Гая Ричи, собравший за три недели 165 миллионов. Тут, как раз, каждая копеечка на счету — Ричи хронически не везет со сборами и после того, как его "Рок-н-рольщик", провалившийся в прокате, стал одним из лидеров прошлого года по нелегальному скачиванию, немного денег чтобы восстановить душевное равновесие человеку не повредит. Нам тоже — очень хочется увидеть сиквел с профессором Мориарти.

На третьем месте "Элвин и бурундуки 2", которых обозреватели кассовых сборов произносят быстрой скороговоркой, несмотря на 178 миллионов, которые мультфильм собрал в прокате. Не станем исключением и мы — совершенно неясно, что можно сказать про прибыльных бурундуков.


На четвертом месте "Воины света" с Итаном Хоуком и Уиллемом Дефо — свежая вампирская драма о том, что кровососы совсем как мы. Действие происходит в 2019 году, мир поразила чума, превратившая почти всех в вампиров. Кровососы наладили быт, но страдают от голода — людей ведь почти не осталось. Талантливый ученый-вампир, терзаемый чувством вины, пытается создать искусственный заменитель крови, чтобы не надо было убивать людей. Симпатия, которая сквозит в рецензиях на фильм, очень заразительна — режиссеры братья Спириг так подробно продумали быт вампиров, что заслуживают уважения. Но не рекордных сборов — 15 миллионов в первую неделю проката.


И на пятом месте "Простые сложности" — комедия про любовный треугольник Мерил Стрип, Алека Болдуина и Стива Мартина. Недавно, на "Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту", уже возникло подозрение, что великая Стрип просто морочит нам голову и валяет дурака. Новый фильм это подтверждает, как и то, что дуракаваляние великой актрисы — это замечательно. 76 миллионов за три недели для тех, кто не испугался комедии со Стрип и слоганом "А тому ли я дала".
---------------------------------------------------------------------------------------------------------
Всем советую посетить этот сайт: шпилька

Сериал "Школа" на Первом. Текст: Семен Кваша

На Первом канале стартовал сериал Валерии Гай Германики "Школа" — захватывающая, жесткая и почти документальная история.


После зимних каникул в 9-й "А" приходит новенький, судя по всему, выгнанный из предыдущей элитной школы. Сам себя он в течение одного дня рекомендует "придурком" и "личностью", получает ни с того ни с сего по физиономии и нравится красоткам. Больше, собственно, ничего не происходит — урок физики, на котором изучают колебательные движения под одобрительный хохот, на юбилее любимого учителя происходят действительно ужасные вещи, включая русский народный танец "Валенки", в обеденный перерыв классная прима, рыжая красотка, вяло интригует. Оторваться от этих зрелищ невозможно.


Все это удивительно. В "Известиях" нет правды, в "Правде" нет известий, а на "Первом" не может быть игрового сериала с, судя по первой серии, беспощадным сценарием (полдюжины авторов, среди которых Наталья Ворожбит, Вячеслав Дурненков и Юрий Клавдиев), с бешеной ручной камерой, совершающей колебательные движения, с этнографически корректным молодежным сленгом и подростковой жестокостью уровня "Повелителя мух" и Стэнфордского тюремного эксперимента. Но Валерия Гай Германика, режиссер "Девочек", "Мальчиков" и "Все умрут, а я останусь", действительно сняла сериал "Школа", все про тех же девочек и мальчиков — уже давно совершеннолетняя девушка, лучший молодой (в прямом смысле — обычно "молодой режиссер" это ближе к сорока) режиссер последних лет, школу до сих пор переживает на каком-то подкожном уровне.


Еще удивительней, что придя на солидный "Первый", Германике не пришлось, кажется, ни от чего отказываться — "Школа" ближе к "Девочкам", чем к знакомому сериальному продукту. Любой из современных американских сериалов, локомотивов жанра, рассказывает большую сквозную историю в течение сезона и четко выстроенную историю в рамках одного эпизода. Валерия Гай-Германика показывает нам теленовеллу, очень жестко интегрированную вертикально. Отдельной фабулы у первой серии просто нет — мы знакомимся с героями, пытаемся найти главного, но даже не можем вычленить основной конфликт. Это все не очень по учебнику и тем не менее внимание цепляет так, что даже мысли не возникает переключить канал. Зато ночью вам потом приснится, что вы сдаете физику или что вас вызывают к директору. Под дурацким лозунгом "Наши проблемы круче ваших проблем" Германика (и еще три режиссера, которые не пиарятся) сняла нечто непривычное для отечественных телешоу — историю, рассчитанную не на тихое потребление, а на переживание.


В этой истории не очень даже интересно, как Германика и Константин Эрнст нашли друг друга, является ли "Школа" средством привлечения молодежной аудитории и интеллектуальным "Домом 2" или красивым имиджевым проектом, как будет смотреться реклама майонеза и средств для ухода за печенью рядом со "Школой". Интересно другое — есть целое поколение новых умных режиссеров, которые снимают слабо востребованный артхаус, при этом десятилетие умных сериалов нашу страну, за исключением двух блестящих проектов, "Бригады" и "Ликвидации", обошло, по большому счету, стороной. История со "Школой" предлагает неожиданный поворот — трудоустройство российского артхауса на телеканалах в сериальном формате. Остается следить за рейтингами — может и правда колебательные движения таких разных форматов могут войти в резонанс?
--------------------------------------------------------------------
Специально для тебя: http://www.odica.ru/, ЗАХОДИ, НЕ ПОЖАЛЕЕШЬ!=))

Продюсер Дэн Лин ("Шерлок Холмс") рассказал в интервью Collider о том, чего можно ждать от полнометражного "Тома и Джерри", затеянного Warner Bros. еще в прошлом году.

Во-первых, продюсер подтвердил, что фильм будет сделан в комбинации живой игры актров и 3D-анимации.

"Ну да, если говорить, о том, как это будет выглядеть, то можно привести в качестве примера "Скуби-Ду". Или Элвина ("и бурундучков"). То есть кот и мышь будут нарисованы на компьютере".

Также он прокомментировал и то, как "жестокость" оригинального мультсериала будет интерпретироваться в фильме:

"Мы пытаемся частично сохранить "мультяшную жестокость" оригинала. Крови, конечно, не будет. Будет много смеха. И вы будете поражены тем, как много можно сделать при помощи музыки. Так что мы очень надеемся сохранить дух оригинальных "Тома и Джерри". Посмотрим, поменяется ли это в процессе съемок и оценки готового фильма рейтинговой комиссией".

Ранее Variety писала, что полный метр начнется со знакомства Тома и Джерри, которое вскоре разовьется в привычную вражду; однако парочке придется пересмотреть свои отношения и заключить перемирие, дабы совместно преодолеть некие общие сложности.

Сценарий пишет Эриг Грэвнинг. Релиз условно намечен на 2011 год.
------------------------------------------------------------------------------
шайба усиленная, все советую. заходите, не пожалеете

Официальный ответ на этот вопрос общественность получит теперь только 14 января, на которое было перенесено слушание по делу о признании фильма Павла Бардина "Россия 88" экстремистским.

Изначально суд планировался на 23 декабря, то есть на сегодня, однако, как стало известно теперь, был перенесен по причине болезни судьи.

Иск на ленту, премьера которой состоялась еще прошлой зимой на МКФ в Берлине, подал прокурор Самарской области. Если суд сочтет претензии правомерными, то лента будет изъята из "гражданского оборота".

Ну и, собственно, возникли эти претензии из-за того, что в фильме Бардин показал банду скинхэдов, которые зовут себя "Россия 88" и снимают агитационные ролики для Интернета.

Сам режиссер считает все обвинения необоснованными, и вообще называет ленту антифашисткой, а не профашистской, что ей, условно говоря, вменяется в вину. Ранее в интервью Фильму исполнитель главной роли Петр Федоров назвал самоцензурой нежелание, в первую очередь, прокатчиков связываться с лентой, и добавил к этому: "По-моему, если тебя щемит, надо орать. Потому что сейчас всех щемит. Хватит уже. Сейчас не время делать революцию, конечно, но надо спокойно, потихонечку, каждый в своей области делать свое дело. У меня есть кино, у тебя журналистика, каждый в своей области должен максимально выкладываться. Все будет хорошо".

В этот понедельник на вручении премии кинокритики "Белый слон" ленту отметили специальным призом.
---------------------------------------------------------------
самарские знакомства только здесь

Согласно "фэйсбуку" австралийского дистрибьютора Hopscotch Films, Дэвид Кроненберг готовится снимать фильм про психонанализ с Кирой Найтли, Кристофом Вальтцем и Майклом Фассбендером в главных ролях. Называется "The Talking Cure" (что-то вроде "излечивающей болтовни")

Hopscotch Films описывает историю так: "Красивая молодая женщина, которую сводит с ума ее прошлое. Амбициозный доктор на миссии ее излечить. Прославленный ментор с революционным лекарством. Да начнутся игры разума".

В силу того, что о проекте было на самом деле известно с 2007 года, мы имеем счастливую возможность расшифровать таинственный синопсис выше.

Для начала, в основу ленты положена одноименная пьеса Кристофера Хэмптона, который сам же напишет и ее экранную адаптацию. Упомянутую женщину зовут Сабина Шпильрейн. Родилась она в Ростове-на-Дону в 1885 году (и под Ростовом-же-на-Дону была расстреляна в 1942 году). "Сводяшее с ума прошлое" — это смерть 6-летней сестры, которая стала причиной нервного срыва Сабины и привела ее, 18-летнюю, в психиатрическую клинику в Цюрихе. Амбициозный врач — это Карл Гюстав Юнг, которому Сабина приходилась пациенткой и любовницей. Проставленный ментор — это Зигмунд Фрейд, с которым она познакомилась позже, в Вене, куда приехала, окончив цюрихский мединститут и защитив диплом, посвященный проблемам шизофрении. (Вообще, считается, что и Фрейд, и Юнг позаимствовали у Шпильрейн часть ее идей, и что в некоторых вопросох психоанализа она была вполне себе пионером).

Очевидно, что Найтли тут отведена роль самой Шпильрейн, Фассбендеру — Юнга, а Вальтцу — Фрейда. И дай бог, так и будет.

Что касается самого Кроненберга, то ранее в его планах доминировал "Круз Матарезе" с Томом Крузом и Дэнзэлом Вашингтоном. Однако некоторое время назад Круз предпочел шпионской драме шпионскую комедию с Кэмерон Диас, и в расписании канадца освободилось место под давно запланированный психоаналитический проект.

Впрочем, на начало 2010 года у режиссера по-прежнему назначены съемки фильма по книге Дона ДеЛилло "Космополис" — истории про миллиардера в лимузине и на Манхэттене.
-------------------------------------------------------------------------------------
сайт клуба бесплатных знакомств в Нижнем Новгороде

Российская киноакадемия (вообще-то, Национальная академия кинематографических искусств и наук России) назвала номинантов на свою ежегодную премию "Золотой Орел".

И расклад получился таким:

"Лучший фильм"

"Анна Каренина"
"Палата №6"
"Петя по дороге в Царствие Небесное"
"Стиляги"
"Царь"

"Луший режиссер"

Николай Досталь ("Петя по дороге в царствие небесное")
Валерий Тодоровский ("Стиляги")
Карен Шахназаров ("Палата №6")

"Лучшая женская роль"

Светлана Крючкова ("Похороните меня за плинтусом")
Наталья Негода ("Бубен, барабан")
Чулпан Хаматова ("Событие")

"Лучшая мужская роль"

Владимир Ильин ("Палата №6")
Богдан Ступка ("Тарас Бульба")
Олег Янковский ("Анна Каренина").

"Лучшая женская роль второго плана"

Полина Кутепова ("Чудо")
Анна Михалкова ("Сумасшедшая помощь")
Нина Усатова ("Поп")

"Лучшая мужская роль второго плана"

Сергей Гармаш ("Стиляги")
Сергей Маковецкий ("Чудо")
Сергей Юрский ("Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину")

"Лучший сценарий"

Юрий Арабов и Андрей Хржановский ("Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину")
Алексей Иванов и Павел Лунгин ("Царь")
Юрий Коротков ("Стиляги")

"Лучший иностранный фильм"

"Бесславные ублюдки"
"Вики Кристина Барселона"
"Миллионер из трущоб"

"Лучший телефильм или мини-сериал"

"Без вины виноватые"
"Братья Карамазовы"
"Галина"

"Лучший сериал"

"Глухарь"
"Папины дочки"
"Тяжелый песок"

Имена победителей станут известны 29 января.
---------------------------------------------------------
Недорогое, качественное создание сайтов в Самаре

Кирстен Данст не вернется в пятого "Человека-паука". По крайней мере, если верить анонимного источнику таблоида Star.

"План такой: вывести ее персонажа из истории, возможно, убив его. Энн Хэтэуэй станет новым любовным интересом Питера Паркера в пятом и шестых фильмах. Над их сценариями работа идет уже сейчас. Сейчас Энн в Лос-Анджелесе и встречается с продюсерами, потому что вскоре должны начаться съемки".

Ранее уже ходила информация о том, что Хэтэуэй действительно сыграет в фильме одну из ролей — то ли Стервятницы, то ли Черной Кошки. И у последней в комиксах действительно приключался роман с Паркером, правда, исход его был самым благополучным.

Также ранее сообщалось, будто бы Джеймс Вандербилт написал сценарий в четвертому "Пауку", однако тот не устроил Сэма Рэйми, после чего на проект были приглашены — сначала Дэвид Линдсей-Эбейр, а позже Гэри Росс. Однако студия решила не выкидывать наработки Вандербилта и позвала его сочинить пятый и шестой фильмы, которые будут рассказаны как одна история в двух частях.

Ну и наконец, самый свежий апдейт касательно "текущего", четверото "Паука" был, вообще, таким: студия и Рэйми не могут договориться касательно того, кто станет злодеем, а посему работа над фильмом откладывается до тех пор, пока не будет достигнуть какой-либо компромисс.
---------------------------------------------------------------
Только здесь, специально для тебя : Продажа ссылок и статей дорого

О своих планах поставить новый фильм про Флэша Гордона студия Sony объявила почти два года назад, но на том все и застопорилось. По крайней мере, никаких официальных апдейтов по проекту за это время не поступало.

Однако теперь, если верить PA Entertainment, дело сдвинулось с мертвой точки, и на роль Флэша Гордона пробуют не кого-нибудь, а Сэма "Next Big Thing" Уортингтона. Io9 тем временем называет альтернативным кандидатом Райана Рейнолдса. Впрочем, велика вероятность, что информация эта порождена исключительно теперешней востребованностью обоих актеров.

Известно, что снимать "Флэша" — экранизацию комиксов, ведущих свою историю аж от 1934 года, — по-прежнему назначен Брэк Айснер, который в последнее время несколько переключиться на римейки классических ужастиков. В частности, весной у него выходят "Психи" по мотивам одноименного фильма Ромеро, а в качестве следующего проекта запланирован римейк "Выводка" Кроненберга.

Тем не менее, от "Флэша" он не отрекается, и некоторое время назад даже комментировал свои планы касательно новой экранизации: "Вся штука в том, чтобы забыть старый фильм 80-х. Для меня это будет создание Флэша заново. Но мы, разумеется, постараемся сохранить верность приключенческому духу того фильма". Где-то мы все это уже слышали. Впрочем, не важно.

В классическом варианте история "Вспышки" выглядит так: сумасшедший ученый похищает Флэша Гордона, выпускника Йеля и игрока в поло, в результате чего герой оказывается на планете Монго, где ему приходится сражаться со злобным правителем Мерсилессом ("Безжалостным"), бомбардирующим Землю метеоритами.
----------------------------------------------------------
ovulation test - ovulation calendar and pregnancy monitor

Главный американский кинокритик Роджер Эберт назвал лучшие, по его мнению, фильмы прошедшего года.

Сразу скажем, что "Аватару" он присудил "Специальный Приз Жюри", уточнив для ясности: "Нет, это не значит, что это лучший фильм года. Это значит, что он выиграл "Специальный Приз Жюри".

И собственно, лучшие — расположены они по алфавиту (если говорить об английских названиях), а не по значимости — ниже.

10 лучших мейнстримовых фильмов 2009 года:

"Плохой лейтенант"
"Безумное сердце"
"Воспитание чувств"
"Повелитель бури"
"Бесславные ублюдки"
"Знамение"
"Прешес"
"Серьезный человек"
"Мне бы в небо"
"Белая лента"

10 лучших независимых фильмов 2009 года:

"Ушедшие"
"Бесчестье"
"Незабываемые моменты"
"Прощай, Соло"
"Джулия"
"Безмолвный свет"
"Без имени"
"Кожа"
"Дальнобойщица"
"Ты, живущий!"
------------------------------------------------------
Новые Фильмы онлайн только здесь, всем советую, посетить этот сайт=)

Summit Entertainment не желает расставаться с Тэйлором Лотнером: на днях студия прикупила специально под актера сценарий экшна "Канкун" и подписала его родного отца Дэна Лотнера спродюсировать проект.

В фильме Лотнеру-мл. предстоит сыграть непопулярного — ха-ха-ха — студента, который отправляется с девушкой в мексиканский Канкун, где девушку и ее друзей похищают наркоторговцы. Вызволять всю честную компанию приходится, понятно, Лотнеру, точнее его непопулярному — ха-ха-ха — герою.

THR отдельно уточняет, что фильм придумали, кроме прочего, и для того, чтобы продемонстрировать бойцовские таланты Тэйлора.

И да, Тэйлор, действительно, умеет драться: с семи лет начиная, он пять раз побеждал в чемпионатах по карате различного уровня — от локальных до международных.
---------------------------------------------------------------------------
Travelling Petersburg

Вышел "Реванш" — претендовавшая на "Оскар" умная австрийская криминальная драма с украинской проституткой и рубкой дров.

Реванш /Revanche/ (2008)

детектив / драма / триллер

Режиссер: Гёц Шпильманн
В ролях: Йоханнес Криш, Ирина Потапенко


Алекс (Йоханнес Криш) — австриец с аккуратными залысинами и тюремным прошлым, работает на побегушках в занюханном борделе. В этой же организации работает любовь его жизни — украинская гастарбайтерша Тамара (Ирина Потапенко), отвечающая Алексу взаимностью. Для полного счастья этим людям не хватает полсотни тысяч евро, чтобы расплатиться с долгами и махнуть на Ибицу. Указанную сумму Алекс, взяв черный пистолет и всунув голову в чулок, успешно добывает в местном банке, но в момент отхода поблизости дежурил полицейский Роберт (Андреас Луст), и весь план идет к чертям. Точнее — на деревню к дедушке, где проведет оставшуюся часть фильма главный герой, закопав в саду сумочку с деньгами.


План, возникающий в голове у зрителя в начале "Реванша", тоже начинает идти наперекосяк, но в полном несовпадении фильма с ожиданиями заключается одно из главных удовольствий от его просмотра. Начав с разыгранной по нотам гангстерской истории про влюбленных идиотов, грабящих от полного отчаяния сберкассу в декорациях городского дна (с существенной поправкой, что дно — отмытое и причесанное — находится в стерильной еврозоне), режиссер, отсчитав нужное количество минут, чтобы зритель зазевал и почти ушел из зала, жмет на потайную кнопку и включает на экране буколический пейзаж, где экшн обрывается, а вот саспенс, напротив, начинает разбухать по экспоненте.


Из единственного на все оставшееся время акта насилия — невинной рубки дров для печки, за которую берется, засучив рукава, мужчина с аккуратными залысинами — Шпильман вытягивает метафизики не меньше, чем его земляк Ханеке, который режет и рубит по живому. В отличие от Ханеке Шпильман — оптимист, дающий герою время поразмыслить, а стоит ли ему махать топором исключительно в бытовых целях? И, в отличие от того же Ханеке, он пытается найти обоснования для положительного ответа на этот животрепещущий вопрос: сокрушение человека, нечестным путем присвоившего слишком много денег и сжираемого местью, у немилосердного Ханеке выглядело бы абсолютно по-другому. После "Реванша", однако, не возникает непреодолимого желания лезть в петлю сразу по выходе из зала, и в этом смысле Шпильман радует зрителя немного больше.


Во всем прочем они с Ханеке действительно похожи: все человеческие линии прописаны в "Реванше" с пугающей немецкой пунктуальностью вплоть до ключевого брутального полового акта, и остается непонятным, почему такая же пунктуальность, но уже в Германии, порождает в последнее время совершенно неталантливые фильмы. Шестеренки мотиваций крутятся все время слажено, как и в коробке передач "бумера", на котором Алекс удирает в австрийские леса, где экшн переключается с пятой передачи на вторую, а потом и подавно пересаживается на жучок-фольксваген — тоже хорошую, проверенную в боях машину. Тут, как и во всякой нормально работающей немецкой технике, важны нюансы сборки. Так, если хотя бы на одной из стадий превращения бандитской драмы в философскую режиссер вышел за пределы художественных допусков, моральное послание "Реванша" — фильма про судьбу, месть и свободу выбора — превратилось бы в руины. Мораль, однако, остается в силе, от чего "Реванш" оказался даже в оскаровском пуле, где его обскакали "Ушедшие" — японское нравоучение, в силу своей сентиментальности показавшееся американским академикам более доступным. В "Реванше" все иначе — сентиментальности нет никакой, а нравоучение отмеривается Шпильманом с нещедрой точностью гомеопата. Гомеопатическая точность в кино — вряд ли та вещь, которая сражает наповал. Но и плохо от нее не станет точно.
---------------------------------------------------------------
Вам нужна открытка на Новы год для своего босса? Тогда вам сюда: здесь лучшие деловые открытки, Заходите, не пожалеете, сделайте праздник себе и окружающим, всех с наступающим!!!

"Аватар" Джеймса Кэмерона рассказывает историю о войне в космических джунглях, и о том, что инвалидное кресло не так уж сильно отличается от зрительского — точнее, отличалось.

Аватар /Avatar/ (2009)

боевик / приключения / фантастика / триллер

Режиссер: Джеймс Кэмерон
В ролях: Сэм Уортингтон, Сигурни Уивер, Мишель Родригес, Зои Салдана, Джованни Рибизи, …


Десантник Джейк Салли (Сэм Уортингтон), угодивший в инвалидную коляску после одной из войн на Земле, отправляется в космос на планету Пандора, чтобы заменить своего брата-близнеца, убитого в случайной стычке со шпаной. Брат был участником проекта "Аватар" и готовился управлять телом пандорского аборигена На'ви — компания, добывающая полезные ископаемые на Пандоре, весьма озабочена стычками с местными трехметровыми синими индейцами и пытается их изучать. Технология замечательная: пока землянин спит, его синий аватар носится по джунглям, пока спит аватар, землянин хлебает баланду в казарме. Вот только никто не предполагал, что бывший десантник влюбится в эти джунгли и решит, что синие индейцы ему ближе, чем далекая Земля. И когда компания пошлет авиацию бомбить деревни и священные рощи, трехметровый синий Джейк Салли окажется тем, кто поведет оседлавших летающих драконов На'ви в бой.


Обсуждение "Аватара", проходящее на фоне тихого гудения про "прорыв" и "кинематограф будущего", носит какой-то растерянный характер, фильм как тефлоновый ускользает от внятного анализа. Главными остаются вопросы: облажался ли Кэмерон (нет), великое ли это кино (а "Титаник" был великим?), соберет ли фильм миллиард долларов (неизвестно), является ли он технологическим прорывом (о, да!), встанет ли в один ряд с изменившими представление о коммерческом кино "Хранителями" и "Темным рыцарем" (нет), стоит ли его смотреть (разумеется). Похоже, что ошеломительный эффект этого фильма в том, что "Аватар" — это средний умный блокбастер, только блокбастер приблизительно 2020 года. Сегодня судить о нем так же трудно, как году в 50-м о "Трансформерах".


Самые простые сюжетные конструкции укладываются тут в 162 минуты эпического сновидения — целью Кэмерона явно было утащить зрителя, подобно Джейку Салли прикованного к инвалидному креслу, только не медицинскому, а зрительскому, туда, где не ступала нога человека. "Приключения" — прекрасное слово, хоть и траченное молью горячих предложений туркомпаний — приобретает тут свой изначальный смысл: сражение с хищниками в джунглях, укрощение драконов, грандиозная финальная битва в облаках. "Аватар" — в первую очередь переживание, сон Джеймса Кэмерона о том, каким может быть кино будущего: осознанно-наивным, страстным, рыщущим в поисках самых новых технических средств для того, чтобы рассказать самые старые истории на свете. Кэмерон ведь всегда рассказывал только о том, что никогда не кончается, будь то сказка про Смерть, которая неотступно ходит за человеком (пусть и в обличии робота) или про влюбленных, которым не суждено быть вместе. На этот раз он рассказал, пожалуй, самую старую сказку — про потерянный рай.


Рай — это джунгли Пандоры, списанные с мультфильмов Миядзаки. Но не потому, что парящие в небесах скалы невероятно красивы, так же как летающие драконы и шестиногие кони, не потому, что синие На'ви живут в буколической гармони с природой, а природа вся объединена единым нервом — в "Неукротимой планете" Гаррисона та же единая природа выглядела как ад. Экология, скуксившийся в холодных объятиях нулевых нью-эйдж, политика, мрачные футуристические прогнозы — все это, в конечном счете, ерунда, задевшая "Аватара" по касательной.

Рай — это простые и ясные ответы на вопросы о том, где бродит твой аватар, пока ты спишь, и чью сторону следует принять, когда полетят бомбы.
---------------------------------------------------------------------
Специально для тебя: современные дсп 16мм

Жду ваших ответов, заранее спасибо

Выходит "Похороните меня за плинтусом" — не понравившаяся автору повести Павлу Санаеву экранизация главной книги про советское детство в колготках.

Похороните меня за плинтусом (2009)

драма

Режиссер: Сергей Снежкин
В ролях: Александр Дробитько, Светлана Крючкова, Алексей Петренко, Мария Шукшина, Константин Воробьев, …


Маленький мальчик живет с бабушкой и дедушкой, потому что его мама его бросила, чтобы жить с мазилой-кровопийцей — по крайней мере, так мальчику говорят. Бабушка из кожи вон лезет, лишь бы мальчика накормить и полечить, дедушка — народный артист, приносит домой бешеные деньги, мальчик все время болеет. Иногда, очень редко, раз в год на день рожденья мама приходит, она хочет его забрать. Бабушка жульничает и вырывает страницы из календаря, чтобы дня рожденья не было. Бабушка кричит, проклинает внука — от любви, всепожирающей и всеудушающей.

Экранизация повести Павла Санаева "Похороните меня за плинтусом" явно станет самой обсуждаемой премьерой на этой неделе. Обсуждали и книжку много лет, после ее выхода: насколько она автобиографична, насколько ожил тут советский детский быт с его жмущими колготками, банками, ночными горшками, "злыми" медсестрами в детском санатории, а также вот этой вот характерной интонацией: "Я жилы рву, своими внутренностями тебя кормлю, а ты, неблагодарная тварь...". Теперь будут говорить о фильме и, конечно, ругать. Павел Санаев собирался сам снимать кино по своей книге, но вместо этого стал делать блокбастер "На игре", экранизацией занялся Сергей Снежкин, режиссер сериала "Брежнев" и фильма "ЧП районного масштаба". Санаеву эта экранизация теперь страшно не нравится, как и многим фанатам его книги.


Снежкин действительно очень сильно сжал действие — в полтора дня, оставив от мальчика тень. В книжке это живой и хитрый пацан, живущий с бабушкой по ее правилам, изредка припадающий к матери, как к единственному эмоциональному источнику, тайком прыгающий по крышам и падающий в яму с цементом. В фильме — страдательное причастие, чистое дитя. В книжке мы смотрели на мир его глазами — в кино такое мог бы сделать разве что Ролан Быков, прототип мазилы-убийцы.

Санаев написал про мальчика, Снежкин сосредоточился на бабушке, которая любит своего внука, как умеет — страшная, плотоядная бабушка (гениальная Светлана Крючкова). В жизни маленького мальчика из повести, наряду с клизмами, был отпуск с мамой в Сочи, дружба с соседскими мальчишками. В жизни Саши из фильма нет ничего кроме клизм и ощущения близкой смерти — похороны мышонка, угрозы бабушки, собственная болезненная полупрозрачность. А в жизни бабушки этот ребенок — последнее, что связывает ее с реальностью. Первенец умер в эвакуации, дочь — шлюха, муж — предатель, и вот это вот мерцающее маленькое существо — последнее, что у нее осталось, ее любовь, ее собственность, ее пища, лишившись которой, она немедленно умрет, и она это очень хорошо знает.

Некто написал повесть про жизнь, другой некто снял по ее мотивам фильм про смерть — в первый раз что ли? С таким же успехом можно упрекнуть режиссера в том, что у него в кадре яблоки — не "симиренко", а "гренни смит", и кухня не того дизайна и даже гроб у бабушки не такой, как полагается жене народного артиста, а дешевый, обтянутый красной синтетикой. Яблоки, гробы...Снежкину в этом фильме было что сказать, и он сделал это максимально аккуратно, профессионально и абсолютно безжалостно. Редкость по нынешним временам.
-----------------------------------------------------------------------------
У вас псориаз????!!! Вам сюда- срочно!!! избавиться от псориаза

Захваченные потребительской лихорадкой, мы отыскали пять крайне странных товаров, предназначенных для фанатов "Сумерек", "Звездных войн" и других важных фильмов.

Мы уже привыкли, что к каждому фильму выходит множество всякой малоосмысленной ерунды, на которой студии делают едва ли не больше денег, чем на входных билетах — майки, рюкзаки, фигурки, солдатики, кружки и прочее. Естественно, что к старым почтенным франшизам, к выстроенным вселенным их бывает гораздо больше — на то они и вселенные. Среди них попадаются бесполезные, нелепые, странные и по-настоящему дикие. Несколько подобных товаров мы и предлагем вам оценить — вдруг пригодится в хозяйстве.

"Сумерки" буквально вдохнули новую жизнь в индустрию производства нелепых вещей. К ним вышли очень странные товары, которые можно найти здесь: тут и тень вампира на стену в спальне (он должен напоминать девушке, что секс до брака — ни-ни), и вампирские Барби, и трусы с Пэттисоном, и прочая ерунда. Но поражает воображение лот под названием "Шерстяная матка Беллы". Зачем она — никто никогда не сможет понять. Тем более, что вместо вопроса "зачем?" тут напрашивается вопрос "за что?".

Русские куклы-матершки, одна вставляется в другую. Снаружи Дарт Вейдер, внутри Магистр Йода. Посмотришь на такую, и кажется, что на Арбате такие давно были. Увы, это не официальный сопутствующий товар, просто некий американский звездно-военный гик сделал это в подарок своему брату. Молодец, что тут скажешь.

"Гарри Поттер"

Лучший товар, посвященный эпосу о школьнике-колдуне уже, увы, не продается. Речь идет о призовой спортивной метле Нибус-2000. Родители покупали ее детям, дети, особенно девочки, радовались необычайно. Интернет до сих пор полон положительными отзывами: "моя 12-летняя дочь попросила меня купить ей метлу, я подумал, что она старовата для такой игрушки, но оказалось, что она с подружками целые часы проводит у себя в спальне с этой метлой, а потом пришла ее 17-летняя старшая сестра и отобрала игрушку". Разгадка оказалась проста: метла была на батарейках и мягко вибрировала. Родители заметили только один недостаток: быстро садились батарейки. Ну потом, впрочем, странное свойство метлы обнаружили, общественные организации забили тревогу, ну, в общем, вы понимаете.

Впрочем, в этой саге много продолговатых предметов. Самый крутой — универсальный пульт для телевизора и DVD -проигрывателя в виде волшебной палочки. На нем нет кнопок: переключение каналов, изменение громкости, прокрутка дисков на проигрывателе и все прочие функции осуществляются жестами — особыми взмахами палочки. Система там примерно та же, что у джойстиков игровой приставки Nintendo Wii. Тринадцать программируемых функций, все, что только может пригодиться, стоит всего пятьдесят баксов, до сих пор продается. Официально с франшизой "Гарри Поттер" не связано, мало ли на свете волшебных палочек, но мы же все все понимаем.


"Кошмар на улице вязов"

Настольная композиция "Зеленое нечто пожирает блондинку". Эта небольшая скульптурная группа ценой всего в 10 фунтов должна символизировать пришествие Фредди Крюгера в виде гигантского зеленого червя и пожирание блондинки в ее сне. Это сцена из "Кошмара на улице Вязов 3". Больше об этом сказать нечего кроме того, что это очень, очень плохо — в лучшем смысле этого слова.

"Индиана Джонс"

Ни один из фильмов франшизы "Индиана Джонс", никогда не был особенно детским (пауки? горы трупов?), но для его есть куча детских товаров: лего, игрушки, подлинная шляпа, револьвер и, разумеется, множество удобных, годных, кнутов. Для самых маленьких предлагается официальный поющий бич со стереоэффектами. Щелкнешь, допустим, перед носом у партнера по играм, а кнут поет основную тему фильма: там дадам таааам! Тарарааааам!

Ну и правильно. Дух авантюризма формируется с детства. А уж поедет ли выросший малыш искать древние сокровища или разовьет любовь к кнутам в ином направлении — что ж, приключение есть приключение, верно?

------------------------------------------------------------------------
Здесь вы можете отыскать любые подержанные автомобили

Американская Киноакадемия объявит номинантов на "Оскар"-2010 только 2 февраля следующего года, однако это отнюдь не мешает знатокам (и просто любителям) индустрии составлять собственные чарты уже сейчас. Тем более, что увеличение числа номинантов на "Фильм года" с пяти до десяти сделало это процесс вдвое увлекательней.

Так недавно, материал для размышлений подкинула Никки Финке. Самая известная голливудская инсайдерша опубликовала в собственном блоге список "просмотровок", которые на сегодняшний день были разосланы членам Академии, обладающим правом голоса.

И в него попали:
"Девять",
"500 дней лета",
"Наковальня",
"Воспитание чувств",
"Серьезный человек",
"В пути",
"Яркая звезда",
"Капитализм: история любви",
"Коко до Шанель",
"Коралина в стране кошмаров",
"Район №9",
"Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту",
"Рок-волна",
"Взятие Вудстока",
"Невидимая сторона",
"Проклятый Юнайтед",
"Информатор",
"Посланник",
"Частная жизнь Пиппы Ли",
"Предложение",
"Забрасывая камнями",
"Молодая Виктория",
"Дальнобойщица",
"Будь что будет",
"Там, где живут чудовища".

Понятно, что фильмы, которые Академики увидят, это еще не те фильмы, которые пройдут в основую или какие-то иные номинации на "Оскар". Но шансы у них все ж таки выше, чем у прочих лент. В некотором смысле речь идет об общем оскаровском лонг-листе, который еще будет пополняться.

Тем временем Moviecitynews.com провел опрос среди киножурналистов, предложив им оценить главные фильмы года (отдав им места с первого по десятое), и в первую десятку попали (в порядке убывания баллов):

"Прешес",
"Мне бы в небо",
"Повелитель бури",
"Непокоренный",
"Воспитание чувств",
"Вверх",
"Девять" (Роба Маршалла),
"Милые кости",
"Бесславные ублюдки",
"Аватар".

Вторую девятку составили:

"Серьезный человек",
"Простые сложности",
"Последняя остановка",
"Дорога",
"Бесподобный мистер Фокс",
"Одинокий человек",
"Безумное сердце",
"Джулия и Джулия",
"Звездный Путь".

И вообще мимо чарта пролетели (то есть ни один из критиков не отдал этим фильмам ни одного места из десяти):

"Район №9",
"Там, где живут чудовища",
"Яркая звезда",
"Молодая Виктория".

Рецензия на фильм "Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту". Текст: Кирилл Андреев

"Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту" Норы Эфрон — это два фильма в одном: один про то, как удалить скелет из утки, второй про то, как изменился мир за 50 лет.

Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту /Julie & Julia/ (2009)

драма / биография

Режиссер: Нора Эфрон
В ролях: Мерил Стрип, Эми Адамс, Стэнли Туччи, Крис Мессина, Линда Имонд, …


Джулия Чайлд (Мерил Стрип), в будущем известный кулинар, а пока просто жена американского дипломата (Стэнли Туччи,), пытается развеять скуку в послевоенном Париже. Женщина энергичная, она перепробовала множество глупейших занятий, пока не решила, что больше всего на свете она любит есть — и отправилась на кулинарные курсы. И хотя имеется подозрение, что больше всего на свете она любила своего лысого молчаливого мужа, из этой истории через много лет получилась главная англоязычная книга рецептов французской кухни и феномен Джулии Чайлд, научившей американцев есть.

Джули Пауэлл (Эми Адамс), жительница Нью-Йорка, трудится в офисе с окнами на котлован, оставшийся от башен-близнецов. Ее работа — отвечать на звонки людей, которым нужна помощь, у нее тоже есть славный муж, но чего-то не хватает. Решив хоть раз в жизни довести что-то до конца, Джули решает за год приготовить все 524 рецепта из книги Джулии Чайлд и описать процесс в блоге. Разумеется, она становится знаменитой.


Сдвоенная экранизация двух книг — мемуаров Чайлд "Моя жизнь во Франции" и книжки Пауэлл "Джули и Джулия: 365 дней, 524 рецепта и кухня в крошечной квартирке" — в очередной раз ставит вопрос: Нора Эфрон гений или демон, посланый нам за мелкие грехи, вроде умиления щенкам и чтения международных бестселлеров. Гадать придется даже не кофейной гуще, а на заварном креме — фильм ответа не дает, потому что это два фильма и какой из них смотреть, решать вам.

Первый из них — это история двух женщин, сумевших добиться исполнения всех своих мечтаний. Слегка вульгарная тетка в Париже, слегка скучная девушка в Нью-Йорке, взбивают соусы и извлекают костяк из утки, потому что еда — это самое человечное из всех человеческих занятий. Они преодолевают трудности, попадают в смешные и грустные ситуации, Джулия Чайлд визгливо хохочет и делает котлеты, Джулия Пауэлл очаровательно ноет и сражается с лобстером, и все это мило-мило-мило.


Второй — взгляд на то, как изменился мир за полвека, недавно нечто подобное пытался проделать Иствуд в "Гран Торино". Долговязая посольская жена Джулия Чайлд, прошедшая со своим мужем через Вторую мировую, восемь лет пришет и преписывает свою книгу, держит улыбку и целует своего дипломата в лысую голову, когда за него берется комитет по антиамериканской деятельности сенатора Маккарти. Сила духа и человеческое достоинство — это даже не черты характера, а моральные ценности, которые принимаются без размышлений, и каждую неприятность Джулия Чайлд встречает вежливым "О-о!". Джулия Пауэлл в ведущем свою войну Нью-Йорке мается от беззвестности, от того, что ее подруги сделали карьеры, устраивает сцены своему мужу, одержимо строчит свой блог и готовит блюда из чужой книги. Она добрая девочка, ее огорчают звонки людей, которые нуждаются в помощи и старается помочь, чем может. Но зияющая яма под окнами офиса не может отвлечь ее от суетливых самосожалений.


Вероятно, мы никогда не узнаем, какой из этих фильмов собиралась снять Нора Эфрон. Похоже, она и сама не знает. Честно стараясь делать трогательный вздор и, вроде бы, созданная самой природой для этого, Эфрон ухитряется делать кино, которое больше ее самой. Написав сценарий к "Когда Гарри встретил Салли" и сняв "Неспящие в Сиэтле" она стала классиком. Сделав "Джули и Джулия" она доказала, что им остается — ну, или не она, а что-то/кто-то внутри нее.
---------------------------------------------------------------------------------
Нашла интересный сайт о Швейцарии, всем советую посетить его=)

На экраны выходит "Первый отряд" — русско-японская анимация про загробных пионеров-героев, воюющих с мировым злом.

Первый отряд /First Squad/ (2009)

боевик / приключения / анимация / драма / война / исторический

Режиссер: Ёсихару Асино
В ролях: озвучание: Елена Чебутуркина, Михаил Тихонов, Дамир Эльдаров, Людмила Шувалова, Ирина Савина, …


Восточный фронт, 1942 год, вермахтовские "тигры", ломая кособокие заборы, прут по декабрьской грязи на Москву. А тут еще разведка "Аненнербе", набившая руку в оккультизме, вызывает с того света дух мстительного барона-крестоносца, утопленного новгородским ополченцем во время Ледового побоища. Силам тьмы, жаждущим реванша, противостоит наш 6-й отдел во главе с генералом Беловым, лысым усачем во френче, манерами и обликом напоминающим Юрия Цурило из "Хрусталев, машину!". Белов, руководящий секретными работами по изготовлению устройства для заброски штирлицев в мир духов и теней, делает ответный ход конем — телепортирует на тот свет пионерку Надю, курносую блондинку с паранормальными способностями. По прибытии на место Наденька встречается с друзьями, расстрелянными в начале войны фашистами, и возглавляет пионеротряд по борьбе с мировым злом.


Вполне возможно, что в дантовском Аду, где с этой целью будет организован специальный такой маленький кружок, за идею загробных пионеров будут вечно грызть друг-другу локти Сорокин, Проханов и Пелевин, ну и какой-нибудь приставший к ним Глуховский. Действительно, не из такой ли чудесной ерунды должен вырастать у нас добротный нацбестселлер в пестрядевой суперобложке, на которой блондинка в красном галстуке рубит мечом рогатую железную кастрюлю с башкой барона-крестоносца? Пожалуй, из такой. Другое дело, что в книжном исполнении приключения Тимура и его команды на том свете представляли бы исключительно локальный интерес для искушенного русского читателя, чей желудок отлично закален и не такими постмодернизмами местного розлива.


А вот в экранном она выглядит как универсальный, демократичный миф, понятный всякому городу и миру. Так, перейдя в соседний зал с миядзаковской "Рыбка Поньо" на "Отряд" зарубежный идиот-тинейджер, уверенный, что это его дедушка разбрасывал фашиков мечом из "Звездных войн", не почувствует, в принципе, никакого дискомфорта, узнав, что дело обстояло немножко по-другому: герои в сапогах и ватниках здесь родные, наши, но рисовали фильм японские аниматоры по своим канонам. А канонам японских аниматоров тинейджерам, как известно, сопротивляться сложно. Как, впрочем, не станет им сопротивляться и самый ортодоксальный поклонник какой-нибудь "Женя, Женечка и "Катюша": паранормальная Наденька получилась хоть и миядзаковская, но тулупы с валенками отрисованы в деталях, очень правильно и с большой любовью.


Итак, вот, пожалуй, два главных достижения "Первого отряда" и лично Алексея Климова и Михаила Шприца — авторов сценария и продюсеров, здраво рассудивших, что обивать пороги Минкульта или, там, "Первого канала", смысла нет, а делать общепонятный продукт на тему "русские против врагов" можно лишь методом международного аутсорсинга: идеи наши — исполнение заморское. Во-первых, это первое кино про Великую отечественную, явным образом опередившее современную русскую словесность, пока что не знающую, как применять к этой важной теме новые культурные коды (одним из которых и является жанр фантастического аниме, в котором сделан фильм). Разговоров про "поругание национальной памяти чужеродным языком" возникнуть не должно точно, и это тоже важно: мировая культура разговаривает сейчас именно на таком. Во-вторых, в нашей местной народной мифологии "Первый отряд" — единственный пока пример высказывания о героическом прошлом, который не нужно объяснять на пальцах людям, не знакомых с Мальчишом-кибальчишом, про которого местный наш народ уже не помнит тоже.

Главная анимация сезона.
-----------------------------------------------------------------------
Отличное продвижение и раскрутка сайта

Британская королевская фамилия попросила студию Universal прислать в их частную резиденцию Балморал копию кинофильма "Бруно", пишет газета Sun. Конечно, нельзя исключать вероятность, что члены семейства планируют устроить ритуальное сожжение похабной пленки, но все-таки, скорее всего, выписали ее с целью устроить закрытый просмотр фильма.

Речь, напомним, идет о новом фильме-провокации от американского комика Саши Бэрона Коэна, на этот раз выступившего в роли гея-фашионисты с австрийского ТВ.

По студийному требованию фильм был порезан для рейтинга R, но сцены, скажем, соития Бруно с пигмеем при одновременном использовании велосипеда, переоборудованного в секс-тенажер, под нож таки не пошли. И вот именно заказ на эту ленту поступил по e-mail от представителей королевского семейства.

Кто именно будет смотреть "Бруно" в шотландской резиденции, разумеется, не уточняют.

"Принцы Уильям и Гарри оценят юмор, но вот принца Филиппа точно хватит сердечный приступ", — волнует анонимный источник издания, ведь, согласно графику, божатся в той же Sun, следующими в Балморал должны остановится именно королева с супругом.
-------------------------------------------------------------------------------------
Лучшие ноутбуки только здесь: выбрать ноутбук

Выходит "Джонни Д." Майкла Манна — подробный кропотливый портрет прекрасной эпохи, в котором можно увидеть бесконечное множество фильмов.



Враг государства номер один Джон Диллинджер был, в общем, неплохим человеком. Он грабил банки, но не отбирал денег у банковских служащих. Он, конечно, иногда бил клерков прикладом по лицу, но никогда — сверх необходимого. Он стрелял в полицейских, те стреляли в него, в конце концов, им за это деньги платят, они знают, на что идут. Он отказывался принимать участие в похищениях — "люди не любят похитителей, а я прячусь среди людей". Был храбр, изобретателен, но не очень умен, отказывался планировать что-то более сложное, чем ограбить банк и успешно смыться. Отличный тактик, никакой стратег, позер, любивший кино со спецэффектами и перестрелками, красивую одежду, красивых женщин, рестораны и красивую жизнь. В 1934 году его застрелили.

Мелвин Первис был, в сущности, тоже неплохой человек. Он не любил преступников и успешно их ловил, а если не удавалось — то и убивал. В игре в злого следователя и доброго он всегда был добрым и лично женщин никогда не бил. Он был лоялен к начальству, но не терпел, когда пиар и гуверовская фанаберия могли нанести вред работе и привести к гибели агентов. В 1960-м он покончил с собой.


Майкл Манн так и вовсе отличный человек. Он снял на цифру фильм "Джонни Д" как раз об этих людях, а также о Рыжем Гамильтоне, Малыше Нельсоне, Красавчике Флойде и других грабителях банков.

И по правде говоря, это, хоть и нечеловечески красивое и стильное, но очень странное кино. Оно подробней и точней большинства фильмов с History Channel, в нем каждая пуговица на месте, места съемок все соответствуют историческим местам, где жил, грабил и умирал Джон Диллинджер, и упал Джонни Депп ровно в том, с точностью до сантиметра, месте, где кровь и мозг вытекали из головы Джонни Д. Cаму историю Манн слегка переврал для того, чтобы она получилась более романтичной, чтобы "Враги Государства" стали историей трагической любви Джонни и его девушки Билли. Но то ли не получилось, то ли он имел в виду нечто совершенно иное.

Потому что, странным образом, в этом фильме Манна вообще почти не интересуют отношения между людьми. Тут есть и любовь, и дружба, и лояльность, и лютая вражда. Противостояние двух титанов — Диллинджера-Деппа и Первиса-Бэйла. Отношения Первиса — профессионала, всегда готового убить и умереть ради своего дела и его шефа Гувера, на все готового ради власти, влияния и хорошего пиара. Лютая дружба между налетчиками и членами преступных синдикатов — но Манн показывает все это полунамеками, по чуть-чуть, так что мы не обнаружим фильм-дуэль, историю любви, начало прекрасной дружбы и все то, во что неизбежно скатывается любая сага.


Манн нарисовал портрет эпохи, в которой бандиты были круче кинозвезд, полицейские и воры вооружались крупнокалиберными автоматами, машины ездили с очаровательным скрипом рессор, и на их подножках умещался целый взвод стрелков, в банках были такие конторки, через которые Диллинджер умел красиво прыгать, мужчины и женщины носили подвязки в самых неожиданных местах — и кажется, эти самые подвязки, которых мы и не увидим даже, волнуют Манна не меньше, чем те, кто их носят. В этой картине сапоги, в которые заправлено галифе Мелвина Первиса значат не меньше, чем продольно-скользящий затвор его винтовки, который, в свою очередь, значит не меньше, чем сам Мелвин Первис. Миллион деталей, два десятка героев, все исторические лица. Сюжет не то, чтобы совсем не важен — но, в общем, каждый может тут нарисовать себе свой собственный фильм.


Запросто может получиться, допустим, история о том, что Гувер создал ФБР в его нынешнем виде, использовав Диллинджера в качестве пугала, чтобы выбить себе деньги и полномочия, и фильм скорее об этом. А может быть дело в том, что преступные синдикаты забоялись этого самого ФБР, которое со временем смогло бы ловить их всеамериканские букмекерские операции, и перестало оказывать поддержку налетчикам, тем более, что это те жалкие десятки тысяч долларов, которые могут срубить грабители банков, букмекерские конторы зарабатывали ежедневно. И Диллинджер в этом случае — последний романтический герой, одинокий волк Великой Депрессии.

Хочется, конечно, надеяться, что в голове Манна была история о мужчине, который не сдался — тем более, что он всегда снимает примерно об этом. Но гарантии тут дать, разумеется, нельзя.
--------------------------------------------------------------------------------------
Лучший купюроприемник CashCode, заходите не пожалеете

"Запретная любовь" — пресноватый ретро-байопик про Томаса Дилана с Кирой Найтли и Сиенной Миллер, плескавшихся в одной ванне, пока немцы бомбили Лондон.

Запретная любовь /Edge of Love, The/ (2008)

драма / мелодрама / война / биография

Режиссер: Джон Мэйбери
В ролях: Кира Найтли, Сиенна Миллер, Киллиан Мерфи, Мэттью Рис, Пол Брук, …


Ракеты "фау" уже подлетали к Лондону, а поэт Томас Дилан (Мэттью Рис), не призванный в армию по состоянию здоровья, методично подрываемого виски, все поднимал дух нации, зачитывая по радио свои стишки. Параллельно поэт ломал голову, как поизящней заманить в постель певицу Веру Филипс (Кира Найтли), при этом не разведясь со своей женой (Сиенна Миллер). Решение было найдено экспромтом: обильно помочившись на хозяйский горшок с геранью, выгнанный на улицу Орфей поселился всей семьей прямо у Филипс на квартире. Но и здесь все оказалось не слава богу: в эффектную певицу уже успел влюбиться, и даже заманить в ЗАГС, молодой брюнет со взглядом василиска — офицер запаса Киллик (Киллиан Мерфи). Проводив соперника на фронт, поэт продолжил выполнение плана, эвакуировав двух жен из Лондона и поселившись а-труа на берегу моря, где опять все пошло вразнос: беременные женщины принялись рожать, изменять с деревенскими и даже бить поэта Дилана, пропивавшего в местном пабе сбережения капитана Киллика. Естественно, что последний, вернувшись с войны героем и увидев на берегу моря такой расклад, напился сам, зарядил ружье, положил в карман учебную гранату и пошел расстреливать человека, обнулившего его сберкнижку и таскающегося за его женой.


Кто только ни брался за витиеватую семейную хронику поэта Томаса Дилана времен Второй мировой войны. Среди людей, пытавшихся адаптировать военно-поэтический адюльтер для экрана, были замечены и Пирс Броснан, и даже Мик Джаггер, продюсировавшие про Дилана каждый свой байопик. Про Джона Мэйбери как-то все забыли, но готовый к потреблению продукт вышел только у него. Вообще, предчувствие, что у режиссера "Пиджака", входящего в первую сотню самых влиятельных геев и лесбиянок Великобритании, должно было получиться из этой истории что-то стоящее, имело под собой некоторое основание. И Дилан, как всякий творческий алкоголик, развратник и глубоко несчастный человек в глубине души, парень не последнего разбора. И эпопея с его семейно ориентированным промискуитетом настраивала на что-то необычное и порочное. И время было опасное и колоритное. Да и разоренный стихотворцем ветеран войны с наставленными рогами и гранатой хорошо поднимал стоимость вопроса. Но кто бы мог предположить, что из всех этих перченостей и соленостей Мэйбери сварит пресную овсянку в духе научно-познавательных фильмов ВВС с кадрами из хроники и художественной реконструкцией событий.


Такое впечатление, что каждый раз, когда влиятельный гей Великобритании хотел выкинуть коленце, к нему подходил ответственный сотрудник этой влиятельной телерадиокомпании, на которой поэт Дилан зачитывал стихи для солдат фронта, доставал гранату и говорил "don't do it". Собственно, от всех коленцев в фильме сохранилось разве что название, в русском варианте прозвучавшее даже с большей прямотой, чем английское "Острие любви". Звучит просто издевательски, потому что максимум остроты, на которую оказалась способна "Запретная любовь" — совместное принятие ванны Кирой Найтли и Сиенной Миллер (обе, безусловно, хороши), да глупо хихикающий Дилан, зажатый двумя молодухами на продавленном диване, пока немцы сбрасывали на Лондон бомбы. Из всех возможных выводов о том, как чертовски сложны, интересны и трагичны бывают жизнь, любовь и творчество, в картине остался лишь один: никогда не доверяйте сочиняющим стихи говнюкам своих жен и свои сберкнижки. Несогласные могут съесть парик судьи, отпустившего из зала суда капитана Киллика.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Только здесь лучшие Отдых, туры, горящие туры и путевки: Египет, Турция

боевик / драма
Режиссёр: Дито Монтьель
Сценарий: Роберт Мюник, Дито Монтьель
Продюсер: Кевин Мишер
Исполнительный продюсер: Лиза Брюс
Оператор: Стефан Чапски
Художник: Тереза ДеПерес
Композиторы: Джонатан Элиас, Дэвид Уиттман
Монтаж: Саар Клайн, Джейк Пушински
Костюмы: Курт и Барт
В ролях: Ченнинг Татум, Терренс Хауард, Луис Гусман, Брайан Дж. Уайт, Флако Наваха, Джон Сенатьемпо, Куинтон Аарон, Джастин Роджерс Холл, Эван Льюис, Майкл Ривера, Антонио Сайян, Роджер Гюнвер Смит, Пол Торнтон
Читать далее...

Продолжительность: 94 мин.
анимация / комедия
Режиссёр: Карлос Салдана
Сценарий: Майкл Берг, Питер Акерман, Майк Рейсс, Йони Бреннер
Продюсеры: Джон С. Донкин, Лори Форте
Исполнительный продюсер: Крис Уэдж
Композитор: Джон Пауэлл
В ролях: озвучание: Рэй Романо (Мэнни), Крис Уэдж (Скрат), Джон Легуизамо (Диего), Денис Лири (Сид), Куин Латифа (Элли), Саймон Пегг (Бак), Карен Дишер (Скрэтти), Джош Пек (Эдди), Шон Уильям Скотт (Крэш), Билл Хэйдер, Карлос Салдана, Кристен Вииг, Мэтт Адлер, Джейн Линч, Николь Эхинджер, Клиа Льюис, Джои Кинг
Читать далее...

Драма / ужасы
Режиссёр: Ларс фон Триер
Сценарий: Ларс фон Триер, Андерс Томас Йенсен
Продюсер: Мета Луиза Фольдагер
Исполнительные продюсеры: Петер Гарде, Петер Ольбек Йенсен
Оператор: Энтони Дод Мантл
Художник: Карл Джулиуссон
Монтаж: Андерс Рефн
В ролях: Уиллем Дефо, Шарлотта Гинзбур
Читать далее...

драма / триллер
Режиссёр: Педро Альмодовар
Сценарий: Педро Альмодовар
Продюсер: Эстер Гарсиа
Исполнительный продюсер: Агустин Альмодовар
Оператор: Родриго Прието
Художник: Антксон Гомес
Композитор: Альберто Иглесиас
Монтаж: Хосе Сальседо
Костюмы: Соня Гранде
В ролях: Пенелопа Крус, Анджела Молина, Рубен Очандьяно, Бланка Портильо, Лола Дуэньяс, Росси де Пальма, Алехо Саурас, Кира Миро, Льюис Омар, Чус Лампреаве, Карлос Леал, Хосе Луис Гомес, Тамар Новас, Марта Аледо, Агустин Альмодовар, Сабин Дайгелер, Мариола Фуэнтес, Эстер Гарсиа, Кармен Мачи, Кити Манвер, Рамон Понс, Чема Руис
Читать далее...

BloodyDisgusting опубликовали новый постер к "Телу Дженнифер" — подростковому комедийному хоррору по сценарию оскаровской лауреатки Дьябло Коуди ("Джуно").


В фильме Меган Фокс играет чирлидершу из старшей школы, в чье роскошное тело вселяется демон, принуждающий девушку соблазнять и пожирать своих одноклассников мужского пола. Остановить людоедку может только ее лучшая подруга в исполнении Аманды Сейфрид.

Напомним, первый постер к фильму, который создатели "слизали" (неофициально, разумеется) с постера вампирского сериала "Тру Блад", выглядит так. Трейлер по ссылке. Фильм выходит 17 сентября.
-------------------------------------------------------------------------------------
Авто продажа

В фильме "Бой без правил", рассказывающем о подпольных драках в Нью-Йорке, оказалось слишком мало боев и слишком много правил.

Бой без правил /Fighting/ (2009)

боевик / драма

Режиссер: Дито Монтьель
В ролях: Ченнинг Татум, Терренс Хауард, Луис Гусман, Брайан Дж. Уайт, Флако Наваха, …


Если верить фильму "Бой без правил", то Нью-Йорк — это один большой Черкизон, с той разницей, что на Черкизоне безопасней и порядка больше. По улицам шныряют толкачи билетов, продавцы паленых дисков, угрюмые лесбиянки с бультерьерами на поводках и деловые чернокожие парни. И был бы он мечтой, а не городом, если бы все, включая бультерьеров, не были такими занудами.

Как и главный герой — славный парень Шон, который пытается заработать уличной продажей барахла. Сцепившись с крышующими точку пацанами, он привлек внимание их босса, печального афроньюйоркца. Поняв, что парень умеет драться, тот решил выставить его в подпольных боях без правил. Славный парень не любит драться, но не против подзаработать, тем более, что с каждой победой растет его гонорар. И скоро на кону оказываются уже такие деньги, за которые можно и убить, и смошенничать.


"Подпольные бои без правил" — жанр священный, Жан-Клод Ван Дамм не даст соврать, и вообще, сколько их, упавших в эту бездну героев 80-х, уже и не сосчитать. Так что воскрешение файт-трэша в нашу вегетарианскую эпоху — добрый знак, хотя новой "Самоволки", как и новой "Клетки", ждать, конечно, не приходится. Но кто бы мог подумать, что за прошедшие годы в Голливуде совершенно забыли, почему, собственно, люди смотрели эти фильмы.

Самое странное в "Боях без правил" то, что до самого конца фильма мы так и не понимаем, почему Шон побеждает. Толкотня, которая происходит на импровизированных рингах фильма, очень напоминает то, как происходят драки в жизни — бессмысленно. Сильная сторона Шона это не тяжелый удар, быстрота или техника, это умение терпеть, когда ему бьют по голове. Драматизма в происходящем меньше, чем в аэрохокее, грязной энергией "Бойцовского клуба" не накрывает.


В отсутствие должной кровищи остается наблюдать за актерскими усилиями умницы Терренса Хауарда, сыгравшего деловитого и трогательного антерпренера Шона, и собственно Ченнингом Татумом, сыгравшего бойца. Парень недолго топтался на пороге большого Голливуда, играя эпизоды и роли в первом и втором "Шаге вперед". В 2004 первая роль — в 2009 выходят сразу три фильма с его участием, включая "Джонни Д." и "Бросок кобры". Оба актера постарались вложить душу в сценарий, простодушный как трамвайный билетик, и, самое странное, им это удалось. Застенчивый увалень с печальной тайной в прошлом и уличный деловой с добрым сердцем — могло бы получиться неплохо. Может быть, сценаристы даже тайком пересматривали "Аптечного ковбоя", кто знает. Но лучше бы "Кровавый спорт" пересмотрели, ей-богу.


Самым интересным во всем этом оказывается город. Похоже, Нью-Йорк 80-х, с бандами и сумасшедшими на улицах, постепенно становится ностальгической мечтой — а ведь весело жили, а? А потом пришел фашист Джулиани и все испортил: стер граффити со стен, пересажал гопников и бандитов, наводнил город полицией и камерами. Стало безопасно и скучно, "Старбакс" вместо секс-шопов. Какое там первое правило Бойцовского клуба, никто не помнит, важно только последнее: при съемках ни одного файтера не пострадало.
---------------------------------------------------------------------------------------
Недорогие Египет туры

"Разомкнутые объятия" Педро Альмодовара с Пенелопой Крус рассказывают, как положено, про кровь и любовь, а так же о вопросах кино на грани нервного срыва.

Разомкнутые объятия /Los abrazos rotos/ (2009)

драма / триллер

Режиссер: Педро Альмодовар
В ролях: Пенелопа Крус, Анджела Молина, Рубен Очандьяно, Бланка Портильо, Лола Дуэньяс, …


Говорят, что сама идея фильма — о режиссере, который стал сценаристом после того, как автомобильная авария лишила его зрения, — пришла Альмодовару, когда он отдыхал в темной комнате после приступа мигрени. Сочиняющий коммерческие сценарии слепой Гарри Кейн из "Разомкнутых объятий" мучается, впрочем, не от мигреней, но от воспоминаний о событиях 14-летней давности, когда он еще откликался на имя Матео Бланко, мог видеть и снимал комедию "Девушки и чемоданы". Главную роль в том фильме, последнем для Матео в качестве режиссера, играла красавица Лена (Пенелопа Крус), с которой у него был бурный роман.

Счастью, впрочем, мешал продюсер ленты, богатый брокер — за два года до съемок он дал денег на операцию отцу Лены, и та из благодарности стала его любовницей. Все еще одержимый ею старик без боя сдаваться не собирался: он придумал дорогостоящий план с целью похоронить карьеры актрисы и режиссера. А, быть может, и не только карьеры...


Снимая долгие годы свою жестокую "Санта Барбару", Альмодовар умеет упаковать в нее человеческие чувства такой крепости и чистоты, что сила их делает возможным все — будь то чудесное исцеление от СПИДа или даже возвращение из мертвых. Однако в "Объятиях" его, кажется, волновало решение вопросов скорее технических. А что если причесать Пенелопу под Одри Хепберн? А вот если бы в "Женщинах на грани нервного срыва" ею заменить Кармен Мауру? А вдруг бы я ослеп?

То есть, конечно, это Альмодовар. Пяток сюжетных линий вцепляются друг в друга, как дерущиеся коты, любовная драма стучит каблуками, гремит костями детективная интрига, на мелодраму накладывает нуар, а под занавес салютует комедия — сцена из "Девушек из чемоданов". Два часа, а это самый длинный фильм режиссера, прикрывший глаза Альмодовар вдумчиво все сделает так, чтобы зал боялся даже моргнуть. А вы попробуйте отвести взгляд от Пенелопы, карамельных интерьеров, париков цвета платиновый блонд, черных пляжей острова Лансароте, красныx платьев, красных туфель, красной, наконец, машины, на которой герои Альмодовара ездят еще со времен "Свяжи меня". И да, мы не знаем, как, но во время просмотра духота московских кинозалов вдруг начинает пахнуть морем.


Однако, отвлекшись от всей этой красоты и жанросплетений (весь альмодоваровский фарс из ленты вытравлен в эпизоды со съемками "Девушек"), вдруг замечаешь, что сам герой как-то скучает, встревоженный, кажется, судьбой своего последнего фильма куда больше, чем сердечными ранами. А сам Альмодовар, умеющий сжимать в объятиях сантиментов до катарсического удушья, на этот раз объятья разомкнул и снял ленту не о страсти, но о важности монтажа в деле кинопроизводства.

И, выходя из зала, думаешь не о слепоте или взгляде сердцем, а о "Девушках и чемоданах". Полная их версия зовется, конечно, "Женщины на грани нервного срыва", и вопрос тут остается вполне еретический: показалось, что перемонтированная самопородия Альмодовара действительно превосходит оригинал, или это в самом деле так?
----------------------------------------------------------------------------
каталог статей о недвижимости только здесь: http://50rus.info/category/realty/

"Трансформеры 2" заработали за первые пять дней мирового проката 387 миллионов долларов. Противостояла роботам экранизация бестселлера о пересадке органов.

"Трансформеры: Месть падших" начались в среду в 3000 кинотеатрах Америки, время сеанса — 00:01, и за ночь фильм заработал 16 миллионов. К вечеру среды они превратились в 60 миллионов, к вечеру воскресения — в 201,2 миллиона, из которых 112 пришлись на выходные. К ним добавились 186 миллионов в зарубежном прокате, и к утру понедельника оказалось, что фильм за пять дней заработал 387 миллионов, почти вдвое больше своего бюджета. Майкл Бэй сегодня — живой бог бокс-офиса, в том, как говорят о нем руководители студий, звучит неприкрытая нежность. Странно, что среди всех пылесосов, кофеварок и экскаваторов, превращающихся в фильме в разумные механизмы, не затесалось ни одного банкомата.


Правда, окончательного рекорда все же не получилось — "Темный рыцарь" собрал за первые пять дней 203,8 миллиона, так что продолжение истории о гигантских роботах теперь №2 в списке самых прибыльных пятидневных стартов.

Обозревателей несколько озадачил тот факт, что у "Темного рыцаря была прекрасная пресса, у "Трансформеров 2" — ужасная, а собрали они одинаково. Как же такое может быть? Предлагаем свой ответ: кассу Майклу Бэю сделали неграмотные.


На втором месте "Предложение", собравшее за две недели 69 миллионов. На третьем — вудеркинд "Мальчишник в Вегасе", сделавший за четыре недели 183,2 миллиона. На четвертом "Вверх" с 250,2 миллиона за пять недель проката.

Как ни странно, нашлись люди, которые решили, что "Трансформеры" им не помеха. И, может быть, они были правы — аудитории роботов и "Моего ангела-хранителя" пересекаются слабо. Это экранизация нашумевшего романа "Ангел для сестры" Джоди Пиколт, рассказывающий довольно мрачную историю. Родители девочки, страдающей от лейкемии, нашли выход из трагического положения и родили еще одну дочь — чтобы она стала донором для умирающей сестры. Девочка немного подросла, да и подала на родителей в суд. Те, кто предпочтет какому-никакому Майклу Бэю такую драму, публика действительно специфическая, на роботов не ходит.


Тем более, что тут все очень респектабельно: поставил картину Ник Кассаветис, мрачно влекущий бремя сына великого режиссера, в роли девочки, которая не хочет отдавать органы — Эбигэйл Бреслин, наша маленькая мисс Счастье, вторую девочку играет София Васильева — дочка русских ученых-эмигрантов (мама-генетик и папа-астрофизик), говорят — восходящая звезда, американский Newsweek посвятил ей статью, в которой заметил: "Ей нравится изучать русскую литературу и поэзию, а вам стоит изучить ее лицо — скоро вы будете видеть его очень часто". Ну и Кэмерон Диас в роли мамы.

Роботы, органы, русские девочки, рост американского кинопроката на 12% по сравнению с прошлым, докризисным годом — ей-богу, пора уже экранизировать сам бокс-офис, такие сюжеты пропадают.
----------------------------------------------------------------------------
Только здесь лучшая программа учета документооборота

На мой взгляд отличный фильм, вот несколько фото
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
элитная сантехника только здесь, заходите не пожалеете=)

Завтра начинается 62-й Каннский кинофестиваль. В конкурсе — 20 картин ведущих режиссеров, изобилие французской речи и китайской, и традиционное отсутствие русской. Несмотря на обилие громких имен впечатление от состава участников довольно кислое.


60-летний юбилей Каннского МКФ давно отпразднован, и на набережной Круазет наступили трудовые будни — к такому сухому остатку свелось итак довольно суховатое напутственное слово Главного уполномоченного фестиваля Тьерри Фремо. До венецианского красноречия Марко Мюллера, сочиняющего к каждому биеннале полноразмерные искусствоведческие манифесты, ему далековато, звучат, как и всегда, дежурные слова про "расширение границ" и "боевой дух профессионалов", а главной задачей пост-юбилейных Канн назначено "сделать хороший задел" на ближайшую десятилетку, то есть до следующего юбилея в 2017 году.

Посмотрим, насколько расходятся с действительностью эти слова.

Добрая половина конкурсного списка ощущения "доброго задела на будущее" не вызывает точно: это давно и хорошо знакомая номенклатура мирового кино, устоявшаяся еще во второй половине 90-х, к исходу нулевых порядком намозолившая всем глаза и проходящая уже больше по ведомству дипломатического протокола. Здесь образовались отдельные группы и подсписки. Так, обязательных в конкурсе свадебных генералов насчитывается в этом году целых две штуки — новый фильм покажет заслуженный авангардист Ален Рене ("Сорняки") и менее удачливый Марко Беллоккьо с фильмом "Побеждать" о внебрачных похождениях Муссолини: итальянец, несмотря на внушительную выслугу лет, до сих не завоевал на МКФ класса "А" ничего существенного. Впрочем и на этом не завоюет точно.

Отдельную часть президиума отвели лампасам, почивающим на лаврах: эти свое отвоевали и каких-то кавалерийских наскоков ждать с этого фланга не приходится. Тарантино, вымучивавший пятнадцать лет сценарий своего "военного фильма", прогонит шрафбатную телегу "Бесславные ублюдки" с Брэдом Питтом, Тилем Швайгером и Сэмюэлом Джексоном. История "Разомкнутых объятий" про ослепшего лузера, угробившего в ДТП любовь всей своей жизни, может убедительно рассказать только один человек на свете без риска быть забросанным тухлыми помидорами и яйцами — Альмодовар. Неожиданно оживившийся фон Триер привез "Антихриста" с Уиллемом Дефо и Шарлоттой Гинзбур, сыгравших двух людей с разбитым сердцем, решивших жить в лесу.

Еще одну подгруппу составляют рабочие штабные лошади — хорошие, надежные и предсказуемые: каннская ветеранша Джейн Кэмпион с костюмированной лав-стори про английского Есенина — поэта Джона Китса, и бывший китайский режиссер Энг Ли с тоже костюмированной ретро-хиппи-драмой "Взятие Вудстока".


Наконец, за "красный генералитет", которым консервативный Каннский фестиваль традиционно прикрывает свою мелкобуржуазную срамоту, отвечают в этом году жестокий австрийский ницшеанец Михаэль Ханеке и герой рабочего класса англиийский соцреалист Кен Лоуч. Первый ("Белая лента") упражняется в микросоциологии фашизма на материале одной немецкой деревенской школы в 1913 году. Второй снял фильм о футбольных фанатиках, страдаюших кризисом среднего возраста — естественно — в Манчестере, естественно — с Эриком Кантоной.

Собственно, "задел на будущее" нужно искать скорее во второй половине конкурсного списка, состоящий из новобранцев, фаворитов и тайных гениев, которые рано или поздно должны переползти в президиум. Однако реальных конкурентов, могущих произвести в ближайщие десять лет ротацию каннской номенклатуры, здесь тоже не видать. Есть "новые сердитые", но Жак Одиар со злободневным "Пророком" о тюремной карьере одного арабского разбойника — уж слишком прилежен и предсказуем, а Гаспара Ноэ ("Вход в пустоту") держат в курортных Каннах как местного лицензированного сумасшедшего, чтобы было что обсужать обкурившимся на пляже киноманам.


Та же безрадостная ситуация в следующем блоке — "каннских любимчиков и карьеристов".

Вечный фестивальный резидент Элия Сулейман — дежурный каннский книксен перед мусульманской Азией — покажет "Время, которое остается" про то, как основывали государство Израиль в 1948 году: учитывая модный сейчас в Европе антисионизм, здесь не исключен скандальчик с парой поломанных стульев. Английская вундеркиндша Андреа Арнолд, дипломированная каннским жюри в 2006-м за "Красную дорогу", скорей всего зазналась и своим "Аквариумом" уже не удивит. Лу Е, которому власти КНР в очередной раз сделали выговор с занесением в трудовую книжку, режиссер неплохой (кто видел "Реку Сучжоу" и "Летний дворец" не дадут соврать), но в Каннах с ним носятся скорее не по этой причине, а по политической: каждый уважающий себя западный кинофестиваль обязан показать язык китайским коммунистам.

В разделе "выскочки и темные лошадки" тоже все довольно скучно: непонятно, чем может потрясти аудиторию каталонка Изабель Койше после позорнейшей "Элегии" с Пенелопой Крус и Беном Кингсли. С Голливудом у нее как-то не срослось, и женщина подалась в Японию, сняв взятую в конкурс "Карту звуков Токио". Говорят — триллер. Филиппинец Брилланте Мендоса — вторая отчаянная попытка каннских отборщиков открыть "нового сумасшедшего азиата" городу и миру, и, как и в прошлом году с тем же режиссером, скорей всего не слишком убедительная. Хотя и более убедительная, чем обязательное включение в конкурс никому не известных французов, проходящих под грифом "блатные". На этот раз блатной назначили некую Ксавье Джанноли, увеличившую процентное содержание французов в конкурсе до одной четвертой.


Наконец, самая спокойная и симпатичная часть программы — "переходящая китайская шкатулка", в которую собирают хороших дальневосточных режиссеров, кочующих между Берлином, Венецией и Лазурным берегом. На этот раз в китайской шкатулке китайцев оказалось двое: новые фильмы привезут на фестиваль великий Цай Мин-Лянь ("Лицо") и Джонни То ("Возмездие"). Третьим стал кореец Пак Чхан-ук с "Жаждой". Притом и Цай Мин-Лянь и Джонни То выступят в новом для себя качестве зарубежных постановщиков: у Цай Мин-Ляня, сделавшего свой первый фильм в Европе, снялись Матье Амальрик, Фанни Ардан и Жанна Моро, у Джонни То — Джонни Холлидэй и Сильви Тестю. В некотором смысле они тоже стали французскими режиссерами, так что французское участие в каннском конкурсе выросло почти до половины.

Русское, по старой доброй традиции, в этом году опять равно нулю. Лишь в программе "Особый взягляд" участвует "Сказка про темноту" Николая Хомерики, который, если будет себя хорошо вести, имеет все шансы перейти в "любимчики", и "Царь" Павла Лунгина, которому до генеральских орденов и ленточек нет уже никакого дела.

мериканский бокс-офис: "Росомаха" показывает когти, Хью Джекман шевелит бровями, призраки бывших подружек мучают Мэттью МакКонахи.

Самая благородная схватка — с самим собой. "Людям Икс. Росомахе" не с кем было состязаться в премьерный уикенд, вопрос был лишь в том, соберет фильм больше или меньше предыдущих частей. Получилось где-то между: "Росомаха" заработала 87 миллионов, что больше первых двух частей, но меньше третьей. При бюджете в 150 миллионов — в любом случае неплохо, фильм не провалился, бурчание критиков и 37% свежести на Rottentomatos не остановили зрителей.


Если тут есть о чем жалеть, то это Хью Джекман. В энциклопедиях про росомаху пишут, что этот зверь — один из немногих, что остается диким и опасным для человека даже после нескольких поколений жизни в неволе. Джекман стал совершенно ручным довольно быстро и теперь каждый желающий может подойти к вольеру и посмотреть, как свирепый австралиец хрумкает студийной морковкой, не теряя брутального выражения лица. Обнаружив в нем старомодный эталон мужественности, студии безжалостно одевают и раздевают беднягу, тратят на него уйму геля для волос и заставляют смотреть на женщин, шевеля бровями. Такое никому не может пойти на пользу. Нельзя так обращаться с человеком, который стал актером потому, что мечтал сыграть Джейсона из "Пятница, 13-е", и при этом получил престижную премию "Тони" за роль в мюзикле.

За "Росомаху" он премии не получит, это точно — тут ему не так много работы, кроме сбивания вертолетов и криков "Я не животное!". Вырезав из истории о мутантах всю магию, режиссер Гэвин Худ превратил ее в довольно заурядный боевик. Фильм, похоже, все равно соберет свое, но вот что дальше будет делать Джекман — не очень понятно.


На втором месте еще одна человеческая трагедия — "Призраки бывших подружек". Это мелодрама с Мэттью МакКонахи и если вы бросите читать прямо здесь, это будет вполне естественно. Кроме него в фильме присутствуют Майкл Дуглас и Дженнифер Гарнер. Вместе они разыгрывают историю об убежденном плейбое, который отправился на свадьбу к брату и там ему явили его неприглядное прошлое. Фильм собрал 15 миллионов, что очень скромно, так что понятие "мелодрама с МакКонахи", похоже, уходит в прошлое.

Печально здесь то, что парень выбрал не то предназначение. Тот, кто видел, как он бросается с топором на дракона во "Власти огня" понимает, что МакКонахи — прирожденная звезда трэш-боевиков. Но ему тоже приходится шевелить бровями, чтобы нравиться женщинам. Может быть, неудача "Призраков..." выведет его на правильную дорогу?


На третьем месте "Одержимость" — история адюльтера и харрасмента. Жертвой перовго стала Бейонси, сыгравшая жену преуспевающего менеджера, жертвой второго — сам менеджер, которого домагается новая сотрудница. Вобщем, офисный ад. Фильм собрал за две недели 47 миллионов, что не удивительно — всякий хочет увидеть, как подерутся Бейонси и Али Лартер сыгравшая разлучницу, а ранее — Ники из сериала "Герои". На что ставим: черное или белое?

На четвертом месте "Папе снова 17", заработавшие за три недели 48,4 миллиона. И на пятом "Монстры против пришельцев" — 182 миллиона за шесть недель.

Антон Ельчин, сыгравший русского космонавта Чехова в "Звездном пути" и Кайла Риза в новом "Терминаторе", рассказал о том, как живется парню из Ленинграда в Голливуде.

Антон Ельчин, сын четы профессиональных фигуристов, эмигрировавших из СССР в Америку в конце 80-х, к двадцати годам сыграл с Энтони Хопкинсом и Робином Уильямсом и стал одним из самых многообещающих молодых актеров Голливуда. Во всяком случае, в этом году он сыграл в двух самых важных фильмах — исполнил Павла Чехова в "Звездном Пути" и Кайла Риза в новом "Терминаторе".


- На каком языке разговариваете с родителями?

- На английско-русском. Мы стараемся говорить по-русски, но я часто перехожу на английский.

- В русском кино сняться не хотите?

- Я пару лет назад снимался в России. В фильме "Ты и я" про группу "Тату". Не очень удачное кино, но мне очень хотелось приехать в Россию. Мне понравился персонаж, да и режиссер тоже.

- А если еще будут предложения в России сниматься?

- Ну, это зависит от режиссера. Но это так же зависит от режиссера в Америке. Я бы очень хотел поработать с Михалковым, с Сокуровым... Но он не берет актеров из Америки, кажется. Мне интересно было бы, конечно, с Тарковским поработать, но понятное дело, не получится.

- А вы следите за новинками нашего кино?

- Нет, я больше смотрю старое кино. Я слежу за мировыми режиссерами. Вот Сокуров — принятый мировой режиссер. Тарковский — выдающийся, гениальный режиссер. Меня больше интересует мировая культура. Я не слежу за итальянским, французским новым кино. Я слежу за тем, что происходит в мировом кино.

- А что сейчас происходит с мировым кино? Что сейчас, по-вашему, самое интересное?

- Для меня сейчас самое интересное — Михаэль Ханеке, Ларс фон Триер, Альмодовар, Сокуров. Самое интересное кино, которое я видел за последнее время — "Гоморра". Это выдающееся кино. У Ханеке кино очень постмодернистское и циничное. А "Гоморра" идет два с половиной часа в одном темпе, и то, что ты видишь на экране, так просто... там выдающаяся комбинация реализма и экспрессионизма. Там насилие не оправдывается, это просто насилие. Жертв просто убивают. Насилие не прославляется, но там и не делается никакого заявления о насилии в кино. Он просто показывает некую реальность. И это правда выглядит как настоящая библейская Гоморра.

- Можете так же проанализировать "Звездный путь"?

- Ну это другое кино. Люди должны просто хорошо провести два часа и выйти из кино с хорошим настроением. "Гоморра" прекрасный фильм, но с него в хорошем настроении не выйдешь.

- Вы все время говорите об артхаусном кино, а снимаетесь в больших проектах.

- Меня, конечно, больше интересует артхаусное кино. А снимаясь в мейнстриме, я все равно получаю большое удовольствие. На "Звездном пути" я радовался, как ребенок. Я, конечно, серьезно работал над персонажем, но при этом я же был на космическом корабле!

- В "Стартреке" такая космополитичная команда, все говорят на примерно одинаковом английском, хоть все выглядят немного по-разному. И вдруг появляется совершенно карикатурный русский. Зачем он был нужен?


- "Стартрек" ведь был выдающимся сериалом. В середине холодной войны в нем был русский персонаж. Во времена, когда о гражданских правах в США еще толком не мечтали, был черный персонаж, был китаец. "Стартрек" всегда оптимистично смотрел на общество. Причиной того, что все же это была карикатура, была холодная война. Они не знали, как говорят русские. Кто тогда в Америке знал русских? Но ведь тогда было столько пропаганды против русских, а в "Стартреке" был такой абсолютно не пропагандистский персонаж. Может, не очень точно показанный русский, но в этом сериале они смотрят на Россию просто как на часть общества. Соответственно, в этом фильме я просто хотел сделать оммаж тому Чехову. И все равно, он ведь не проявляется как типичный русский в американском кино. Он не террорист, не бандит и не пьяница. Это такой оптимистичный взгляд на Россию. У меня там акцент не настоящий, я говорю под шестидесятые года.

- А вас в Голливуде воспринимают, как русского или американского артиста?

- Американского, но всем очень интересно, откуда я родом и как там. Знаете, всем интересно то, чего они не знают. То, что неординарно для них. Я американец с русскими корнями. Конечно, всех интересует, что я русский, интересует то, что мои родители были фигуристы. Я понимаю, откуда это все идет, хоть это и раздражает. Если бы я встретил человека, выросшего в Сомали и приехавшего в Америку, мне было бы интересно, как себя чувствует в Америке человек из Сомали.

- Расскажите о "Терминаторе".

- Это ужасно интересно. Вроде два кино в одинаковом жанре, sci-fi. Но видение мира в этом кино совсем другое. В "Звездном пути" все очень оптимистично, хоть и есть отрицательный герой. А в "Терминаторе" мир апокалиптичный, за людьми охотятся, концентрационные лагеря, эксперименты на людях. Я играю там героя, который в первом "Терминаторе" защищал Сару Коннор от Шварцнеггера.

Часто в таких жанровых фильмах актерство уходит на второй план. Но мне повезло с обоими фильмами, мне было что играть. В первом — акцент, юмор, пластика русского, интерпретация оригинального Чехова. И в "Терминаторе" — кроме работы по адаптации оригинального персонажа, там еще есть его глубокая боль, он живет один, смотрит за маленькой девочкой, потерял все в жизни, за ним все время охотятся, он смог выжить, поэтому он дико злой, очень много паранойи... сложный персонаж для кино, которое принято называть попкорновым. Для меня это было очень интересно. Я люблю это, когда надо думать, работать, душу в это вкладывать. Иначе я не знаю, что делать, я же не модель.

Главный сериал о космосе Star Trek превратился в фильм. К этому моменту Клинтона уже судил офицер Космофлота, а мы говорили по "мобильным" из "Звездного пути".

"Звездный путь", он же Star Trek не был первым фантастическим телесериалом — еще в 1949м появился "Капитан Видео и его видеорейнджеры", а где-то недалеко был и знаменитый "Флэш Гордон", знакомый фантам по фильму 1980-го. Не является Star Trek и самым "долгоиграющим" космосериалом — здесь пальму первенства удерживает британский "Доктор Кто". Тем не менее, именно "Звездный путь" — самый влиятельный фантастический сериал в истории. И в первую очередь — благодаря исключительной педантичности его создателя и идейного вдохновителя, Джина Родденебери.

Культ

Слово "культовый" давно запрещено в приличном общества. Но именно "Звездный путь" был первым фантастическим сериалом, вокруг которого возник большой и устойчивый культ. Его последователей звали trekkie — они ревностно следили за каждой серией, собирались на собственные конвенции, общались по переписке (напомним, никакого Интернета в 1960-х не было), скупали всю атрибутику "Звездного пути". Самым известным trekkie стала Барбара Адамс. Будучи присяжной на скандальном расследовании финансовой деятельности четы Клинтонов в 1994-м, она ходила на заседания суда в костюме офицера Космофлота с полными регалиями. Секрет популярности ST не только в запредельном внимании к деталям, но и в самом характере франшизы — ее герои не обладают какими-то уникальными способностями, зато могут страдать лишним весом или приступами неуверенности в себе. Ассоциировать себя с такими персонажами молодому ботанику гораздо проще, чем с каким-нибудь Конаном Варваром.

Новый подход к франшизе

Главный вклад "Звездного пути" в кино- и теле-индустрию — деперсонализация франшизы. До этого, большие циклы всегда строились или на герое, или хотя бы на актере. С 1964-го года, за два десятка сезонов сериала и одиннадцать фильмов, в "Звездном пути" полностью сменилась команда, антураж и актеры, что впрочем, не влияло на его популярность. Возможно потому, что все перемены объяснялись в логике сериала. Чтобы познакомить зрителей с новой командой в Star Trek Next Generation, был снят отдельный полнометражный фильм. Угасание в 1990-х было связано не с новыми персонажами, а со смертью Родденбери — оставшиеся без идейного вдохновителя сценаристы начали откровенно халтурить. Потому сейчас впервые понадобилась "перезагрузка". И то, она тоже вписана в канон самого сериала. Так что люди не важны — важна создаваемая годами вселенная.

Клингонский язык

Долгое время у киношных инопланетян было два пути изъясняться: либо издавать малопонятные чавкающее-урчащие звуки, либо бегло говорить на английском, пусть и с небольшим акцентом. Только в 1979-м году появился первый инопланетный язык — клингонский, в честь одной из самых крупных рас вселенной "Звездного пути". Благодарить за это надо американского лингвиста Марка Окранда, которого создатели специально привлекли к работе над новым языком. Сегодня на клингонском говорит несколько десятков тысяч человек, существует специальный институт его обучения. Вышли даже "Эпос о Гильгамеше" и "Гамлет", переведенные и адаптированные для клингонов.

Последовательное отношение к науке

Хотя родители Родденбери принадлежали к какому-то баптистскому течению, сам Джин явно верил только в науку. Поэтому попросил отправить свой прах на орбиту. И поэтому же отличался особой тщательностью в отношении науки — насколько это возможно во вселенной с путешествиями сквозь черные дыры и телепортацией. Зато можно быть уверенными — телепортация всегда будет работать одним и тем же способом. И если потребуется что-то изменить, то это произойдет в соответствии с записанным каноном. На сегодняшний день вышли книги по физике "Звездного пути", устройству "Энтерпрайза" и других технических приспособлений, а также полный гид по галактическим технологиям.

Космическая политкорректность

Любая фантастика в первую очередь основывается на окружающей реальности. Но обычно — с небольшим опозданием. "Звездный путь" наоборот, всегда шел с опережением. И в этом тоже заслуга Родденбери. Он конечно не был провидцем — зато был оптимистом. Посреди бурных 1960-х тихий фантастический сериал стал вестником перемен. Уже в 1967-м появляется положительный русский герой — пилот Павел Чехов. А в третьем сезоне, в эпизоде "Пасынки Плутона" состоялось и вовсе знаковое событие — первый межрасовый поцелуй — между белым капитаном Кирком (Уильям Шатнер) и афроамериканкой лейтенантом Ухурой (Нишель Николс). Опасающаяся протестов на консервативном американском Юге телекомпания даже хотели снять вторую версию эпизода, без поцелуя. Но Шатнер и Николс намеренно завалили несколько десятков дублей, и все оставили как есть.

Телефоны-раскладушки

Самая очевидная вещь, которой мир обязан "Звездному пути". "Раскладушками" были устройства связи на "Энтерпрайзе". Там, правда, весь функционал был выведен на верхнюю закрывающую створку, а нижняя была антенной — в современных телефонах все строго наоборот. Инженеры компании Motorola, который и подсмотрели идею, даже не особо скрывали источник своего вдохновения — недаром первый телефон-раскладушка назван StarTAC. Оттуда же, кстати, пришли и беспроводные гарнитуры.

Американская кабельная сеть Turner Classic Movies, ведущая трансляции без рекламы и специализирующаяся на киноклассике (охватывает 80 млн. домов и показыввает 400 картин каждую неделю), празднует свое пятнадцатилетие, в честь чего выпустила список из 15, на взгляд ее редакторов, самых "влиятельных" фильмов, или, говоря по-русски, фильмов, оказавших наибольшее влияние на кинематограф.

Работники TCM признают, что у них приключились "великие дебаты" по поводу того, какие ленты включить в список. По итогам интеллектуальных баталий открывать его доверили "Рождению нации" 1915 года, а закрывать "Звездным войнам" 1977 года. Прости, Стивен.

Итак, 15:

1. "Рождение Нации" (1915)
2. "Броненосец Потемкин" (1925)
3. "Метрополис" (1927)
4. "42-я улица" (1933)
5. "Это случилось однажды ночью" (1934)
6. "Белоснежка и семь гномов" (1937)
7. "Унесенные ветром" (1939)
8. "Дилижанс" (1939)
9. "Гражданин Кейн" (1941)
10. "Похитители велосипедов"(1947)
11. "Расемон" (1950)
12. "Отправившиеся на поиски" (1956)
13. "На последнем дыхании" (1959)
14."Психоз" (1960)
15. "Звездные войны: эпизод IV — новая надежда" (1977)
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Скоро дачный сезон? дизельные генераторы в аренду!

В кадре
Прирожденные гонщики Брайан (Пол Уокер) и Дом Торретто (Вин Дизель), оставив былые разногласия, снова вместе, чтобы отловить для федералов лос-анджелесского наркодельца.
За кадром
20-минутный фильм, объясняющий, что произошло с главными героями перед "Токийским дрифтом" после второй серии "Форсажа", снятый Вином Дизелем в Доминиканской республике летом 2008 года. Таким образом, четвертая серия "Форсажа" является приквелом "Токийского дрифта". Крис Морган — сценарист "Сотового", "Форсаж: Токийский дрифт" и "Особо опасен".
Цитата
"После трех фильмов, по каждому из которых сделали видеоигру, зачем нам еще четвертый? О, простите. Я всего лишь задал вопрос" (Роджер Эберт, Chicago Sun-Times)
КТО УЖЕ СМОТРЕЛ? КАК ВАМ? МНЕ ЛИЧНО НЕ ПОНРАВИЛСЯ!

Спайк Джоунз, который наводит последний лоск на экранизацию детской книжки Мориса Сендака "Там, где живут чудовища", казалось бы, сумел преодолеть все сложности по согласованию материала со студией и готов выпустить фильм уже осенью. Однако как выясняется, одна нерешенная проблема все-таки осталась.

"Я работал над этим фильмом в общей сложности четыре года, и мне так и не заплатили за работу... Когда начинаешь задумываться обо всем, что сделал за все это время... Это безумие", — говорит режиссер.

В прошлом феврале безумием показалось и внезапное требование студии переснять почти готовый фильм. До какой-то степени Джоунзу удалось отстоять свое режиссерское видение ("слишком странное" и "слишком страшное") и, что не менее важно, отстоять юного актера Макса Рекордса, также вызвавшего недовольство продюсеров.

По сюжету, мальчик Макс, явившийся к столу в костюме волка (Джоунз, правда, утверждает, что это костюм овцы, купленный через Интернет) и после отправленный в свою комнату без ужина, внезапно обнаруживает себя в стране, населенной огромными беззлобными чудовищами, которых он же сам и придумал и которые с готовностью провозглашают его своим королем.

Заканчивая работу над фильмом, Джоунз размышляет: "Мне, вероятно, надо будет заняться другими вещами, снова начать зарабатывать деньги. Я ничего не зарабатывал уже долгое время".

Главным своим источником дохода он видит старые добрые рекламные ролики. "Мы кормимся за счет съемок рекламы.". Вспоминая о ролике, снятом для Gap, Джоунз, замечает: "Да, отличная вещь — когда тебе платят за то, что ты разносишь Gap".
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Быстрый и недорогой ремонт квартир только здесь!

В последнее время часто можно слышать новости о том, что состояние Линдей Лохан (Lindsay Lohan) почти равно нулю, а сама Лохан скоро растратит последнее имущество на тусовски и гулянки.

Но несмотря на эти слухи, Линдсей совсем недавно приобрела белоснежную авто Maserati стоимостью 100 тыс.$. И сев за руль сама, Лохан буквально в первые дни наслаждения новой покупкой - попала на ней в аварию.

В оправдание Лохан нужно сказать,что инцидент случился не по ее вине. В девушку врезалась другая машина.

Из этого можно сделать выводы, что у Линдсей дела идут не так уж плохо или же она решила погулять на последние деньги, зато красиво.
----------------------------------------------------------------------------------------
Только лучшаямебель для персонала , только здесь!

Австралийская актриса Николь Кидман присоединилась к интернациональному актерскому составу нового проекта Вуди Аллена, сообщает THR.

Финансировать проект будет испанская компания Mediapr, которая ранее выделяла средства для съемок фильма Аллена "Вики Кристина Барселона", удостоившегося "Золотого глобуса" как лучшая комедия 2008 года.

В фильме, помимо Кидман, будут сниматься испанец Антонио Бандерас, австралийка Наоми Уотс, британец Энтони Хопкинс и американец Джош Бролин. Сюжет картины и ее название держатся в секрете. Вуди Аллен намерен приступить к съемкам летом 2009 года.

Напомним, что последней работой Николь Кидман стал фильм "Австралия", собравший в прокате чуть более 200 миллионов долларов.". На момент написания статьи она снималась в мюзикле Роба Маршала под названием "Девять".

Том Круз и Кэмерон Диас , возможно , будут парой на экране . Пока они еще не дали официального согласия на съемки в новои картине, однако в данныи момент идут переговоры на их участие в новои
романтическои комедии .
Джеймс Мэнголд («Прерванная жизнь», «Поезд на Юму») станет режиссером романтической комедии 20th Century Fox, для которой все еще подбирается название (рабочими версиями были «Trouble Man» и «Wichita»).

В центре сюжета – молодая женщина, которой ужасно не везет с представителями противоположного пола. Но однажды на свидании вслепую она встречает загадочного красавца – и в ее жизни все меняется.В прошлом году студия планировала пригласить в кресло режиссера Тома Дея («Любовь и прочиенеприятности»), а на главные роли позвать Еву Мендес («Женщины») и Криса Такера («Час пик»).

Первые наброски сценария были сделаны Крисом Фокс и Дэной Фокс, которая написала текст для комедии «Однажды в Вегасе» студии Fox. Если все сложится хорошо, то мы снова сможем увидеть Тома и Кэмерон вместе – их последней дуэтной работой стала картина 2001 года «Ванильное небо».
----------------------------------------------------------------------------------------
Лучшие альпийские горки только здесь. Не проходите мимо!

Автор "Искупления" и оскаровский номинант Джо Райт подыскал себе новый военный эпик для экранизации. Выбирал режиссер, надо заметить, помня о новой голливудской моде "на Индию", заведенной оскровским триумфатором к/ф "Миллионер из трущоб", и теперь будет ставить фильм по изданному в 2007 году "Индийскому лету". Так называется дебютный роман британской писательницы Алекс Фон Тунцельманн. В нем она живописала обретение Индией статуса независимого государства в 1947 году, начало кровавого кашмирского кофликта и фактический конец Британской Империи, лишившийся главной своей колонии.

Сценарий к фильму пишет Уильям Николсон ("Гладиатор"). Снимать будут, как положено, в Индии, следующим летом. При всем при этом, Райт, свой последний фильм "Солист" ставивший в Лос-Анджелесе, говорит, что для нового проекта искал что-нибудь этакое, британское. Актеры на проект пока не назначены, но уже сейчас ясно: главная интрига, конечно, будет в том, сыграет ли в фильме Кира Найтли, участвовавшая в двух полных метрах режиссера из трех, им снятых.
-----------------------------------------------------------------
Продажа металлических дверей:
входные металлические двери изготовление- замер, доставка, установка.

Брюнеточка из "Трансформеров" снимется в экранизации культового вестерн-комикса "Джона Хекс". Джона — бывший солдат конфедерации, ставший охотником за наградами, стрелок, циник, друг, а потом и враг индейцев. Майкл Флейшер, писавший этот комикс, явно вдохновлялся Безымянным и Джози Уэлсом в исполнении Клинта Иствуда.

Самого Джону сыграет Джош Бролин, которому после "Старикам тут не место" грех не сыграть в классическом вестерне или хотя бы его комиксовом воплощении. Врагом его станет Джон Малкович, который сыграет колдуна вуду, мечтающего поднять армию живых мертвецов, чтобы освободить юг. Таким образом, это будет еще и зомби-фильм. Меган Фокс сыграет в этом фильме любовный интерес Джоны, всадницу с пистолетом. Фильм должен выйти на экраны в 2010 году.

Выпустившая очередную серию кровавого сериала "Пятница 13-е" и, видимо, взбодренная ее успехом, компания Platinum Dunes наконец-то назначила режиссера для нового "Кошмара на улице Вязов". Фильм станет полнометражным дебютом клипмейкера Сэмуэла Бауера, на чьем счету видео на культовую "Smells Like Teen Spirit" группы Nirvana. Также он снимал клипы для Smashing Pumpkins, Garbage, Cranberries и Мэрлина Мэнсона, чем, по всей видимости, и вдохновил продюсеров Брэда Фуллера и Эндрю Форма.

Новый "Кошмар", как ранее обещали все те же Фуллер с Формом, станет в большой степени вариацией на тему самого первого фильма, чем очередной серией в сериале. Подросткам, мучимым в своих кошмарах обожженным убийцей Фредди Крюгером, предстоит в очередной раз узнать о происхождении монстра: маньяка, пока тот был еще существом из плоти и крови, сожгли заживо разъяренные родители его жертв, после чего он вернулся практически неуязвимым призраком, способным причинять вполне реальный вред здоровью и жизни людей, видящих его во сне.

Впрочем, продюсеры отдают себе отчет в том, что современные подростки всю эту предысторию смогут узнать из Интернета всего за несколько минут, и посему намерены несколько видоизменить завязку. О том, как именно приспособить Крюгера к современности, сейчас размышляет сценарист Уэсли Стрик ("Мыс страха").
-------------------------------------------------------------------------------------
iceim icq теперь вконтакте!