Искусственно состаренная Бритни Спирс
Громкое возвращение Бритни Спирс в ранг успешных, богатых и знаменитых ознаменовалось восторженным шумом вокруг ее новой пластинкой "Circus" ("Цирк"), вышедшей 28 ноября. За неделю продаж по рукам разошлись 505 000 копий. Промо-сингл альбома "Womanizer" взлетел на вершину американского хит-парада также за семь дней. Альбом стал одним из самых обсуждаемых музыкальных событий года.
Это шестой номерной диск певицы. И он отличается не искренностью, как предыдущий "Blacout", а грамотным менеджментом. Массированный пиар пластинки стартовал еще в мае, так что к осени публика была уже основательно подогрета ожиданием многообещающего альбома. Думали, Бритни зажжет и уделает закостеневшую Мадонну. Но когда диск вышел, все вернулось на круги своя. Как и следовало полагать, Бритни и Мадонна – одного поля ягодки – не что иное, как тщательно спродюссированный отличный массовый продукт, под который и на дискотеке поплясать, и по бульварам погулять приятно.
О том, что не нужно надеяться на новое музыкальное поп-слово в диске "Circus" говорит уже его обложка. Это красноречивое "со" – таким термином модно обозначать нечто специально состаренное. Она напоминает обложку RollingStone 70-х годов – все изображение в характерной для тех времен стоуновской рамке. Имя и фамилия певицы начертаны шрифтом, стилизованным под обложечный шрифт того же журнала. Перекликается она и с афишей концерта "Circus" группы Rolling Stones, который случился в 1968 году. А поверх слащавого изображения полуголой Бритни – узнаваемые звездочки с американского флага. Для полного набора знаков качества не хватает только большой надписи "Made in USA".
Диск включает двенадцать официальных композиций и несколько музыкальных бонусов в зависимости от издания. Треки переполнены шипящей и пенящейся электроникой, а голос Бритни пропущен через высокохудожественные межгалактические фильтры. На весь альбом всего две медленные романтичные поп-баллады, в которых певице даже дали немного попеть. Команда музыкальных продюсеров и сонграйтеров за год работы над этим диском напичкала его всевозможными суперкачественными модными звучками и ретро-перчинками. В результате от прослушивания остается ощущение, что пластинка лишена новизны и наполнена вторсырьем. Это могло было быть мега-стильно, если бы это не была пошловатая от природы Бритни Спирс.
Хорошо забытое старое выходит здесь на первый план. Куплеты в песне Lace and Leather – не что иное, как Мадонна, образца середины 80-х. Раскрученный "Womanizer" с его пружинящим битом подозрительно похож на джампинг-стайл, придуманный данс-гениями группы Scooter. Режущий уши рефрен "I kill" в припеве песни Kill the lights – откровенно напоминает тот же самый рефрен припева трека Kill You Эминема. Бритни не стесняется давать отсылки и на саму себя. Она снова примеряет образ лолиты из песни "…Baby One More Time", но уже в исполнении 27-летней женщины и в треке "Mmm Papi". Жеманные придыхания Спирс здесь звучали бы слишком развратно, если бы не были так смехотворны.
Подобных ностальгических сюрпризов на этом диске гора – каждый любитель поп-музыки найдет в этой "бабушкиной шкатулке" что-то свое. Видимо в этом и заключается магический секрет альбома. Иначе чем еще объяснить то, что этот ношеный цветастый клоунский кафтанчик пользуется такой популярностью у простого народа.
Алла Жидкова
http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/12/15/muzika/386300/

Группа «Море!» засветилась на роковых радиостанциях песнями «Руслан и Людмила», «Моргана» и «Экзотика». Одна из групп новейшей формации, которые делают вроде как активный рок, но при этом не поют, а читают или просто говорят сверху жирных гитарных рифов. Самая известная из таких «ни там, ни тут» команд – Noize MC. Однако «Море!» избегают нарочитой хип-хоповости Нойза, они скорее напоминают ранние «Смысловые галлюцинации».

Первый альбом группы «Море!» называется «Экзотика», в нем 12 композиций, включая три вышеперисленных трека. Текст и музыка здесь имеют примерно одинаковое значение и смысл. Музыка оправдывает название группы, в ней слышится простор и чувствуется давящая сила – биение волн.

Смысла, бунтарства или месседжа в текстах вокалиста Антона Золина практически нет, это зарисовки, в которых сквозит дыхание тоскливой подростковой праздности, в состоянии которой все равно куда идти и чем заниматься, шататься ли по улицам, пустить ли себя по ветру. Скрытое равнодушие к миру, к любви, за которым кроится боль неопределенности. Они берут не красотой, а обаянием простых парней с улицы.

Группа существовала в Самаре с 2003 года как дружеский проект, пока не попала в поле зрения московских музыкальных деятелей, таким образом, уже два года «Море!» существует как серьезный проект. Первый альбом они писали довольно долго, прорабатывали звук, хотели, чтоб он «вызрел». И действительно, пластинка не звучит как дебютная. Хотя зачастую дебютные диски становятся лучшими из всего, что делает группа потом.

На запись альбома у группы уходит всего один день

Кажется, настроение группы никогда не сменит цвет, Шахрин и его «Чайф» будут вечно «оранжевыми», учитывая, что к выпуску готовится уже пятый «оранжевый» диск уральских рокеров.

В «Оранжевое настроение-5» вошли песни, датированные 1978-1990 гг. Всего 15 треков, которые были записаны за один день в конце декабря 2007 года. Среди раритетов альбома песни  «Шабенины»,  «Легенда о былых мужьях», «Джинсовый фрак», «Жизнь в розовом дыму», «Сентиментальный блюз», «Сплин», «33-й маршрут», «Правильный мальчик», «Нахреноза».  

Диск выйдет 15 мая и будет представлен в двух вариантах – обычном и подарочном, дополненным фильмом о стремительной записи диска.

  Голливудская принцесса, актриса Скарлетт Йоханссон, выпустила наконец свой дебютный альбом Anywhere I Lay My Head. Последние три месяца сохранялась интрига вокруг этой пластинки. Всем было любопытно услышать, как поет самая сексуальная актриса Америки. А Скарлетт не стала размениваться на попсовые мелочи и, получив благословение Тома Уэйтса, исполнила его песни. Работать над музыкальным материалом ей помогал даже Дэвид Боуи, с которым она познакомилась на одной из звездных вечеринок. Голос Боуи можно услышать в песнях Falling Down и Fannin’ Street. Также над пластинкой работал гитарист группы Yeah Yeah Yeahs Ник Циннер и участники коллектива Celebration. Продюсировал альбом Дейв Сайтек из нью-йоркской рок-группы TV On The Radio. В общем, помогали красивой девушке всем миром. И совершенно не зря. Пластинка Йоханссон оказалась настолько пикантной и необычной, что при первом прослушивании вызывает даже отторжение. Кажется, что слышишь низкие завывания индейских шаманов вместо ожидаемого сладкого голоска полногубой блондинки. Но Скарлетт уверенно ломает стереотипы, и при втором прослушивании уже можно оценить смелость ее музыкального юмора и замысловатую красоту треков. Выступать в поддержку альбома она не собирается, так как сложно собрать в одном месте всех его создателей. Но если получится выступить на каком-нибудь музыкальном фестивале, где “будут все”, случая “повыть” со сцены песни Уэйтса не упустит.
А.Ж. "Московский комсомолец" 5 мая

«Эй, приоткройте, - я здесь, напротив, жив, пою», - открывается сборник из 12 оригинальных треков и трех сопутствующих ремиксованных версий хитов «Ромео должен умереть». 12 композиций первого альбома группы «Ромео должен умереть» кажутся слишком простыми по звучанию, но эта минималистичность логично оправдана общим содержанием. Лаконичные синтезаторы выглядят стильно и новаторски для России вопреки своей долгой музыкальной истории здесь. Жанр группы принято определять, как синти-поп, но я бы все-таки назвала их работу электро-роком, слишком большое значение в восприятии музыки играет поэзия автора – солиста группы Романа Сологуба.

 С самого начала пластинки окунаешься в бесконечные повторения слов, строчек, как в сумасшедшем бреду. Они накладываются на биение волн морей и океанов, биение пульсов, биение открытых ран, монотонный вой сирен, повторяющиеся движения, рождающие прилив сексуальности. Мотив одиночества, образ крови, натуралистичность, боль как синоним наслаждения, отличают тексты песен. Вот несколько цитат по ходу диска: «Не трогай меня, я в россыпи звезд взлетаю, и мне хорошо здесь без тебя», «мне хочется то, что между строк, трогать руками», «Чего же боле ты хочешь кроме этой боли? Я предлагаю слушать море, слушать море», «Сделай мне, сделай мне больно! И ты узнаешь, какой я сильный! И ты узнаешь, какой я!», «Угадай, где сейчас болит, я возьму себе…», «А черные дни плакали, плакали, и тело болит до крови, до крови». И в музыке, и в текстах «Ромео» постоянно ходит по кругу, наступая на одни и те же свои больные мозоли, вводя слушателя в транс. И заканчивается диск вполне логично фразой: «Стоп, здесь я выхожу, взгляды-взгляды, кто знал, что все пройдет так быстро…»

 Группа родилась около трех лет назад, сыграла с пару десятков клубных концертов в Москве, заключила контракт с одной из крупных звукозаписывающих компаний «Союз», и весной 2008 года выпустила первый диск, сведенный и отмастеренный самым, пожалуй, модным саунд-продюсером в России на данный момент Андреем Самсоновым.  

  Сейчас «Ромео должен умереть» выглядит как глубоко персонифицированный проект, замкнутый на личности Романа Сологуба, имя которого вынесено в название группы. Между собой поклонники давно называют ее просто «Ромео». Это слишком непродюсерский проект, чтобы быстро выйти в массмедиа, которые, в большинстве своем, побаиваются связываться с «неформатом». Но как экстравагантное и подчеркнуто авторское творчество «Ромео должен умереть» становится модным саунтреком быта тех самых «продвинутых без границ», за которыми часто подтягиваются массы.

 
А.Ж.

 

Клип «Ромео должен умереть» на песню «Пара»

 

Диск «Амстердам» легендарной группы «Крематорий» стал первым за последние шесть лет

Рок-группа «Крематорий» презентовала свой новый диск – «Амстердам», который стал плодом шестилетнего альбомного молчания группы. Последним студийным альбомом была пластинка «Мифология», которая вышла в 2002 году.

Такую долгую «тишину» Армен Григорян, солист группы, объяснил своей личной свободой, для которой очень важно молчать и говорить только когда хочется, а не выпускать в спешке по две пластинки в год.

Презентация альбома прошла в столичном клубе «Апельсин». В первой части концерта звучали песни "Амстердама", которые сопровождались специальным видеорядом. Амстердам у «Крематория», это придуманный город, жителями которого стали герои новых песен, всего 12 треков: «Амстердам», «Гоблины и Хоббиты», «Рукоблудница Лида», «Любаша»,  «Оля», «Голый Парад», «Теплые дни Лета», «Не дрянь», «Женщина – Пила», «Всадник», «Лунатик», «Ромео и Джульетта».

К записи альбома привлекались симфонический оркестр и народный хор, что расширяет границы традиционного рок-н-ролла «Крематория». Микширование проходило в Берлине и Гамбурге.

«А ну и что с того, что вчера я прилетел из Амстердама? Не курил отравы там я и грибов не ел ни грамма. Я бы выпил чашу с ядом, я бы съем гиппопотама, лишь бы мне не видеть больше улиц красных Амстердама».

Куда ушла Лариса Долина?

 Популярная певица Лариса Долина, видимо, сильно соскучилась по джазу и решила вернуться к истокам своего творческого пути, ведь изначально она ничего общего с попсой не имела. Иначе, чем же еще объяснить тот факт, что Долина давно не выдавала поп-хитов, зато вокруг нее с новой силой зазвучало слово «джаз».

 Альбом «Hollywood Mood», который она с блеском презентовала на выходных, без сомнений, мощный шаг Долиной в сторону классики джаза. К диску приложили руку легендарный вокалист Эд Джерро, знаменитый трубач Ренди Брекер, вокалист Лари Брэггз, гитаристы Майкл Ландау и Кристиан Мак Бридж, барабанщик Тедди Кемпбелл, гитарист Кенни Баррэл, саксофонисты Джеймс Муди, Эверет Харп, Даниэл Хиггинс, певицы Диана Буккер и Мария Энтригес. Автором композиций и аранжировок и саунд-продюсером диска стал легендарный музыкант и композитор, обладатель нескольких премий «Грэмми» Джордж Дюк. Такое соцветие имен мирового уровня на одной пластинке отечественного артиста, безусловно, великая редкость. И подобная работа кажется осуществлением тайной мечты музыкантов поколения фразы «сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст».

 Только не стоит забывать и о том, что массовая популярность на уже заслуженную к тому моменту серьезную певицу Ларису Долину упала после песни «Погода в доме», которая, может, и набила кое-кому оскомину, но до сих пор является главным хитом певицы. Пока для народа Лариса Долина – желанный участник сборных попсовых концертов. Но возможно, такое созвездие имен на диске поможет Долиной заявить о себе, как о джазовой певице мирового уровня, стоящей в одном ряду с теми, кто этот диск вместе с ней делал, ведь пластинка будет продаваться и в Америке. А это уже, согласитесь, полет абсолютно другого масштаба.

 Детский рок возрождается

 Девичья рок-группа «Ранетки», выстрелившая благодаря своей сериальной истории устроила вечеринку по поводу открытия очередного сезона все того же сериала. Сначала «Ранетки» закрепили хит «Мальчишки кадеты», который стал саунд-треком к культовому уже сериалу «Кадетство», а потом стали главными героинями фильма про самих себя – старшеклассниц девчонок-ранеток. Наивный детский рок-н-ролл, школьная рок-группа – возрождение самых романтичных подростковых традиций последних 30 лет, тех времен, когда выпускницы еще не мечтали стать такими же, как откровенная скандалистка Пэрис Хилтон или секс-дива Памела Андерсон. Этим настроениям вторит певица Женя Отрадная, которая в этом году выстрелила хитом «Уходи и дверь закрой». Вышедшая недавно дебютная пластинка Жени Отрадной оказалась на удивление непопсовой, наполненной той же юношеской простотой в текстах и гитарной романтикой. Жене не нравится, когда музыка, по которой фанатеют подростки, провоцирует сексуальную откровенность. Ухватив эту тенденцию, на российскую сцену рвется украинская группа «Quest Pistols», их песня «Я устал, хочу любви» звучит сейчас со всех попсовых радиостанций страны. В наборе с платонической любовью парни проповедуют вегетарианство, отказ от никотина, алкоголя и любых форм наркотиков. Их творчество органично вписывается в современные подростковые плей-листы, где детский роко-попс главенствует во всех своих проявлениях.    

А.Ж.

"Московский комсомолец" 29 апреля

Мадонна не стала негром ("МК" 24 апреля)

 

Новый альбом Мадонны Hard Candy – главная музыкальная новость мирового масштаба на этой неделе. Одиннадцатая номерная пластинка певицы выходит после двухлетнего перерыва, ее звездного диско-альбома Confessions on a dance floor и мирового турне, в которое была включена и Москва. Поклонники ждали от Мэди продолжения диско-темы, зажигательных танцовок и убивающих социальных треков уровня American life. Но в жажде экспериментов и в стремлении не отстать от моды, певица обхитрила всех, как выясняется, даже себя.

Мадонна притянула к новой работе главного мирового r'n'b-продюсера Тимбалэнда, первого поп-красавчика Америки Джастина Тимберлейка и рэпера Кэни Уэста, который в этом году претендовал на восемь номинаций музыкальной премии «Грэмми». В этой компании Мадонна отправилась по волнам черной музыки. Ведь именно «черная волна» стала основным музыкальным трендом последних лет. Результат этого плавания вылился в Hard Candy. До официального релиза пять дней, а диск распирачен и выложен в свободное скачивание в Сеть. Особо любопытные уже послушали альбом, а уважающие себя издания одно за другим выдают отзывы на новую пластинку Мадонны. И рецензии эти неутешительны. Музыкальная общественность скептически приняла «черные» эксперименты певицы. Например, в обозрении BBC Мадонну ругают за неактуальные для нее, как для человека, темы: «Любовь, месть, секс и музыка – вещи, о которых Мадонна мало что может сказать на данном этапе своей карьеры», - намекая на благотворительную и социальную миссию певицы последних лет. Британская пресса пишет, что за этот альбом ей должно быть стыдно и если бы «эту горстку треков» доработать более тонко и детально, альбом был бы намного лучше, а сейчас это напоминает урбанистические метания Мадонны образца 1994 года. Мне же кажется, что если взять альбом и разложить его треки отдельно на музыку и голоса, получится прекрасные аранжировки и замечательный вокал, но совершенно несочетающиеся друг с другом. Холодный голос Мадонны и сама манера пения просто не ложатся на упругие и теплые биты Тимбаленда. Чтобы стать «негром» в музыке, Мадонне скорее придется сделать операцию на голосовых связках, но и это вряд ли поможет. Для маневров между рэпом и r'n'b требуется особое чувство ритмов, которого у Мадонны, оказывается, нет. В результате – полугодовое терзание публики бесконечными рекламными заманухами нового альбома и проходная пластинка на выходе. Кажется, мы это уже проходили… Совсем недавно подобная оказия случилась с «русской Мадонной» Земфирой.

А.Ж.

Растолстевший до 125 килограммов рэпер приводит себя в форму в спортзале и на студии