Лера Козлова из группы “Ранетки” окончательно отпочковалась от коллектива, подарившего ей славу и любовь большинства девочек-подростков нашей страны

Около четырех лет Лера барабанила и пела в девичьей рок-группе. Теперь у нее сольный проект. Просто “ЛеРа” — под таким именем она презентовала свою программу на концерте в Самаре 20 февраля.

О причинах ухода из “Ранеток” Лера говорит довольно откровенно: “У нас с продюсером Сергеем Мильниченко произошел конфликт на фоне личных отношений. Мы поссорились, он не захотел со мной работать и выгнал из группы”. Разрыв отношений 20-летней Леры и 42-летнего продюсера околомузыкальная тусовка связывала с якобы зародившимся осенью романом Леры и Никиты из поп-группы Quest Pistols. Но девушка отрицает это, уверяя, что Никита — просто самый лучший ее друг.

Лера призналась “МК”, что не хотела петь одна: “Я слишком стеснительная, боюсь разочаровать людей, которые пришли на концерт послушать только меня. Все-таки с девчонками на сцене легче — мы все поддерживали друг друга. Самым большим стрессом для меня в ситуации разрыва с группой было то, что девочки были на стороне продюсера. Не ожидала такой подставы. Но я их все равно люблю и не представляю своей жизни без них. Понимаю, что их слово в этом проекте — последнее, как продюсер скажет, так и будет...”

Оказавшись вне “Ранеток”, Лера стала работать пуще прежнего. Каждый день артистка приезжала на студию записывать песни, которые для нее написал композитор Александр Виноградов. В таком темпе за месяц Лера со своей новой командой записала 10 песен, включая “Было или не было”.

На концерте-презентации Лера пела под “минус” — это когда вживую звучит только голос. “Я виделась со своими музыкантами всего три раза в жизни — улыбается она. — Но в дальнейшем планирую полностью живые выступления”.

http://www.mk.ru/blogs/MK/2009/02/24/muzika/396299/

конечно, была на "Мельнице" в "Олимпийском". в целом концерт был вполне-вполне. Хелависа явно точно знает, чего именно она хочет добиться в звучании. прекрасная девушка с чистой и сильной энергетикой, цельная. стальные барабаны ей не очень идут, но понятно, что в целях привлечения рок-аудитории они необходимы. была одна огненно-блюз-роковая вещь, очень красивая. была невнятно представленная моя любимая Никитаева.
потихоньку кое-где лажали и барабанщик, и Хелависа, и видеорежиссер. интересная, кстати, была постановка сцены. лучше, чем у юбилейной "Алисы". в целом, вполне достойно и качественно. молодцы такие.
 

 Автор You’re Beautiful, бывший парень Пэрис Хилтон встал на ее защиту

 

34-летний британский рок-стар Джеймс Блант во время своего недавнего визита в Москву встретился с корреспондентом “МК”. При близком рассмотрении его голова оказалось наполовину седой, а глаза усталыми. Заляпанные грязью ботинки кумира миллионов женщин говорили о том, что он только что вернулся с прогулки по столице. Хотя, чтобы увидеть Кремль, Бланту достаточно было просто посмотреть в окно своего гостиничного номера. Джеймс был внимателен и даже кокетлив, пока разговор не зашел о Пэрис Хилтон. Он встал на защиту своей “экс” и разразился бурной тирадой о том, что не собирается обсуждать своих женщин. В общем-то, по-джентльменски.

Солдат с гитарой три года назад подсадил весь мир на свою любовную балладу You’re Beautiful. Благодаря этой песне его дебютный альбом продался тиражом 12 млн. экземпляров. Капитан разведывательных войск, побывавший в Косове миротворцем, потомственный военный, в роду которого были генералы, Джеймс Блант в мгновение ока стал миллионером и рок-звездой. Его имя засверкало рядом с именами Элтона Джона, Орландо Блума, Роберто Кавалли. Он крутил роман с супермоделью Петрой Немковой, наследницей гостиничной империи Пэрис Хилтон, актрисой Линдсей Лохан и завоевал славу одного из самых любвеобильных звездных парней. Теперь Блант живет в собственном доме на Ибице, принимает у себя многочисленных друзей и бесконечно ходит по вечеринкам.

— Твой первый альбом был продан тиражом 12 млн. копий по всему миру, второй же купили всего 4 млн. В чем причина такого резкого падения интереса публики?

— Может, первый альбом был лучше?.. — задумывается. — Искусство и продажи — вещи не всегда сопоставимые. Я думаю больше об искусстве, а о продажах пусть думают рекорд-лейблы, потому что это их бизнес. Я размышляю, например, о том, почему в Бразилии песня Same Mistake так же популярна, как песня You’re Beautiful у вас. Если в современном мире мы воспринимаем успех как славу и деньги, то для меня успех — это счастье и ощущение гармонии.

Я записал первый альбом Back to Bedlam в 2004-м, и никому он не был нужен, пока мы не запустили сингл You’re Beautiful. А в 2006-м мы вдруг продали 12 миллионов копий. Но за эти два года альбом не изменился. Так о каком успехе можно говорить, когда суть не меняется? Второй альбом — All The Lost Souls, с моей точки зрения, музыкально богаче, я им очень доволен, потому что он показывает мой рост как музыканта.

— Ты говорил, что лучшие свои песни написал на войне, когда проводил ночи, лежа возле танка, не снимая даже сапог. Теперь ты в довольстве и радости. Не ушло ли вдохновение? 

— Но я же остался человеком! Я до сих пор испытываю те же эмоции, что испытывал в детстве, — и страх, и боль и любовь... Я могу быть твоим парнем, ты можешь быть моей девушкой, хоть мы и говорим на разных языках. Мы можем общаться, потому что я не обрел вокруг себя ореол звезды.

— По твоей удивительной судьбе можно писать романы. Не было ли предложения снять фильм про тебя или написать книгу?

— Нет. Я счастливчик — это классно! — Блант отвешивает одну из своих фирменных улыбочек. — У меня сейчас очень легкая работа — ездить по миру с гастролями. Не чувствую дисбаланса от того, что поменял свою жизнь.

— В интернете можно найти десятки уморительных пародий на клип You’re Beautiful. Тебе из них что-то нравится?

— Раньше при поиске первой строчкой всегда выскакивало официальное видео, но мой лейбл убрал его с популярных сервисов из-за нарушения авторских прав. А любимая пародия — не видео, а радио. Я умираю от смеха, когда Том Глисон комментирует мой трек от имени бойфренда той девушки из метро, к которой я обращаюсь в песне.

— В нашей стране очень популярен конкурс “Евровидение”. Ты им интересовался когда-нибудь?

— Нет, никогда. Я даже не знаю условий голосования, думал, что там люди в студии сидят и голосуют. Но раз он будет в Москве в этом году, я посмотрю.

— Пэрис Хилтон у нас тоже любят, только в России эта девушка стала символом женской глупости. Неужели она действительно такая глупая, как о ней говорят?

— Я хотел бы говорить о музыке, — занервничал Джеймс. — Вы же понимаете, что мы все работаем в индустрии масс-медиа, где обычно из одной фотографии раздувают целого слона.

— Ты живешь в мировой столице электронной музыки — на Ибице, постоянно участвуешь в местных вечеринках. А играешь гитарный поп-рок. Не было ли желания заняться диджеингом?

— Я никогда не пробовал диджеить. Для меня хорошая музыка — это хорошая музыка, независимо от ее жанра. Да, я знаком со многими известными диджеями. Я хожу на дискотеки, мой друг DJ Пит Тонг сделал ремикс на мою песню “1973” и играет ее в крупнейшем ночном клубе Ибицы. И у нас есть другой друг — рэпер, который играет ее на своих концертах. И мне это нравится.

— Ты счастливый человек?

— Да, я просто получаю удовольствие от жизни.

 

Самая популярная в России фолк-рок группа «Мельница» возвращается на сцену после длительного перерыва, связанного с рождением ребенка солистки группы Хелависы, а также период творческих исканий. «Мельница» готова представить публике новый альбом, презентация которого состоится 21 февраля в СК «Олимпийский».

Благодаря «Мельнице» фолк-рок стал известен широкой аудитории. Без участия группы не обходится ни один крупный рок-фестиваль или музыкальный сборник, составленного на основе народного голосования.

После триумфа альбома и концертной программы "Зов крови" группа неожиданно ушла в тень. С весны 2008 года Мельница не выступала,  не презентовала новые синглы и не давала интервью. Аудитория пребывала в замешательстве. Фанаты предвкушали появление новых песен любимой группы, так что ожидание момента, когда главные отечественные фолк-музыканты выйдут на сцену, достигло своего предела. На несколько месяцев группа полностью углубилась в работу над новым материалом и сконцентрировалась на экспериментах со звуком, а солистка группы Хелависа готовилась к рождению ребенка.

«Мельница» возвращается. Новая программа и новый альбом будут представлены на сцене СК «Олимпийский» 21 февраля. Этот концерт - новая веха в творчестве группы. Впервые в истории на огромном стадионе выступит группа, не выпустившая ни одного клипа и завоевавшая любовь публики исключительно своей музыкойВ каждой из композиций будет то, что запомнится и понравится любому сразу и надолго, то, чем Мельница завоевывает сердца слушателей: каждая песня – особенная; каждая песня - увлекательная история. Одну композицию из свежего репертуара «Мельницы» аудитория уже знает и любит – это песня «Далеко», которая звучит в эфирах радиостанций.

Концерт Мельницы в «Олимпийском» - это начало новой эпохи в истории отечественной музыки. Он откроет крупномасштабный гастрольный тур по городам России и ближнего зарубежья.

567 просмотров

Больше двух месяцев назад была записана эта песня Таня Зыкиной. Из 200 ее композиций Илья Лагутенко выбрал для дуэта именно это.

Поп-группа Quest Pistols держит нос по ветру интернет-сенсаций. Полгода назад, едва увидев на ютюбе самодельную запись “Белой стрекозы любви” треш-сенсатора Николая Воронова, “квесты” хором заголосили, что хотят петь эту песню, и чем скорее, тем лучше.  Найти Колю Воронова оказалось делом непростым: “Он был неуловимым мстителем!” — шутит продюсер группы Юрий Бардаш. Встреча “квестов” и Воронова все же состоялась. Коля, узнав, что популярные артисты заинтересовались его творчеством, несказанно обрадовался. В конце декабря в Киеве прошла совместная запись. “Мы перепели “Стрекозу” своими голосами и добавили в нее наши фирменные дэнсовые бочки”, — рассказывают “квесты”. Хоум-видео с этой сессии на этой неделе наделало немало шума в интернете. Официальный же видеоклип QP на “Стрекозу”, более гламурный, появится в телеэфирах не ранее чем через месяц. Прежде чем запустить песню в активные радиоротации. Алла Жидкова Quest Pistols предоставили читателям “МК” возможность быть первыми, кто может послушать эту скандальную и сенсационную запись уже сегодня. http://www.mk.ru/blogs/MK/2009/02/06/muzika/393379/

Рок-группа «Агата Кристи» объявила о том, что осенью этого года намерена прекратить свое существование. Звездный костяк «Агаты» - братья Вадим и Глеб Самойловы решили, что их совместный проект за 21 год полностью исчерпал себя. По этому поводу группа намерена отправиться в прощальный концертный тур «Эпилог» и выпустить одноименный альбом.

"МК"

Законы стай

Почему настоящие поп-герои рождаются раз в пятилетку?

Сегодня — продолжение и завершение краткого, но беспрецедентно глобального обзора по стилям, направлениям и их носителям в отечественной поп-музыке, предпринятого “ЗД” в связи с подведением итогов года и накануне церемонии ZD Awards 2008. На прошлой неделе мы исследовали положение дел в “базисных” жанрах — роке и попе, а также отметили революционную сущность Интернета для судеб современной музыки. Сегодня — на сладкое — женские истории в роке (о традиционных эстрадных звездах и примадоннах речь шла уже в прошлый раз) и самые актуальные тренды…

 

 

Здесь тексты принято называть “текста” с ударением на а и делать татуировку с названием своего проекта от локтя до кисти. Они носят широкие штаны и кепки, устраивают публичные батлы и считают, что своим речитативом несут миру правду и справедливость. Хип-хоп забрал язык у онемевшего рока и взял на себя роль культуры протеста.

За последнее десятилетие из редких случаев рэп-вспышек созрело вполне достойное хип-хоп-движение в нашей стране. Как истинный андеграунд оно вырастало в провинции. Культовая рэп-группа “Каста” воспела свой родной город Ростов-на-Дону. Расширенная версия этой группы из трех человек называется “Объединенная Каста” — в ее состав входит около 20 человек. Из Ростова же и популярный сейчас житель Москвы Баста-Ноггано, и настоящий поэт от хип-хопа Олег Груз. К этой же компании можно присоединить и довольно известного поэта-рэпера Сэта и дуэт “Триада” из Краснодара.

Питер как культурная столица не мог оставаться в стороне от активного хип-хоп-процесса. Самой известной рэп-ласточкой с берегов Невы была группа Bad Balance с Михеем в начале своей истории. Из Питера же вышла популярная ныне группа Krec, отсюда активно набирающий обороты рэпер Смоки Мо. Он, кстати, входит в одну из ярчайших питерских рэп-тусовок Def Joint, где также состоят D.Masta, Крип А Крип, Кажэ Обойма, Gunmakaz, L-Brus, Rena, Zambazi, Fike, Витек, Meloman, Lil Kong. Товарища, который называет себя Roc Dog, считают одним из лучших бит-мейкеров Санкт-Петербурга. В 2000-х неплохо выступала питерская группа 2H Company, но в последние пару лет о них мало что слышно. Благодаря скандалу с продюсером Виктором Дробышем стала известна питерская рэп-трэш-группа “Кач”. Этим летом в широкие радиоэфиры с треком “Вдох-Выдох” вышла питерская группа “Т9”.

Не последнее место в хип-хопе занимают V-Style из Владивостока — это объединение лучших владивостокских МС, которые работают не на центральную часть России, а делают упор именно на Дальний Восток, включая Китай, Корею и Японию.

Третий краеугольный камень российского хип-хопа — конечно, Москва, которая не только ретранслирует на всю страну прорвавшиеся к вершинам таланты, но и выдает кое-что свое. Еще недавно культовая московская рэп-семья “Ю.Г.” больше не существует. Зато до сих пор издаются красивое поэтичное “Многоточие” и “Красное дерево”, “Дабац”, “Туши Свет Band”, “Кровосток”, “МАО”. Здесь часто светятся 5Плюх, МС Чек, Батишта, МС Белый, DJ Scream, Паук, Le Truk (новый псевдоним Децла). В Москве же работают Гек, Карандаш, Noize MC и “ОдноНо”. Самой же популярной московской рэп-командой в этом году стала Centr, названная в честь Центрального административного округа столицы — места обитания трех рэперов Гуфа, Слима и Птахи, которые и составляют группу. Весной 2008-го они вышли в мейнстрим благодаря клипу на песню “Город дорог”, снятому режиссером Резо Гигиниешвили и прокрученному на популярных музыкальных каналах. Московский поп-рэпер Тимати сотрудничает с различными артистами поп-сцены, его клипы берут в ротацию мейнстримовые каналы. Но, несмотря на известность, он не пользуется признанием в рэп-тусовке. Говорят, что артист сильно перегибает палку в стиле “я самый пи*датый” и тем самым портит имидж российской хип-хоп-культуры в целом в глазах несведущих граждан.

Хип-хоп-культуру характеризуют особенная семейственность и доброта. Из-за того, что наши рэперы в большинстве своем люди небогатые — на корпоративы их не зовут, делить им нечего, они, напротив, стараются помочь друг другу засветиться. Если один вдруг стал популярен, он тянет за собой друзей, упоминая их в треках и делая совместные записи. Чаще всего клипы выпускают смешанные, редко когда выходит видео, целиком посвященное одному артисту. Здесь больше любуются своей стаей, чем самим собой. Темы вечные — улица, легкие наркотики, разборки с милицией и между собой, предательства, грубая правда жизни с редкими вкраплениями любовных мотивов. Главное, чтобы все было искренне, “тру”. Здесь есть и настоящие поэты-философы, которые даже переводят хип-хоп в сферу арта. Так, “ОдноНо” и Гек записывают совместный проект “Плоды мирового расцвета”, в котором читают стихи Хлебникова, Хармса, Пушкина, Введенского и Маяковского.

Особняком от всего движения стоит вышедший из секс-скандального “Мальчишника” начала 90-х Дельфин. И хотя в начале сольного творчества Дельфин часто использовал тему наркотиков, сейчас он ушел в жесткую философию жизни, перекрыв свою музыку электроникой. Так что относить его к хип-хопу толком даже и нельзя.

Точно так же в стороне от рэп-возни с батлами и прочим стоит украинская группа “Бумбокс”, которая использует Россию очень честно — приезжает зарабатывать здесь деньги. При этом делает это крайне качественно — их соул-хип-хоп-продукт по красоте и качеству стал сенсацией в России в этом году.

Отростком хип-хоп-культуры стали фанк- и регги-движение. Группы, работающие в этих направлениях, не так популярны и малочисленны. В фанке это Cheese People, МАО, Urban Funck Army, Clean Tone, Феликс Лахути, “Черта”, KNR. В раста-регги можно выделить старейшую группу Jah Division, Dub TV, Рома ВРП, “Дабац”.

 

 

Но по-настоящему мейнстримовым стало гоп-хоп-движение, разыгранное Ноггано, Сявой и Витей АК-47. Крайняя степень речитатива “пацанчиков с райончика”, в которую кто-то впал от скуки, а кто-то ради славы, почувствовав тренд. “Жора, где ты был?” и “Бодрячком, пацанчики” стали гимнами российского хип-хопа в 2008 году. Причем за потоком грязи и мата здесь стоят вполне приличные люди. Как и в случае с кровавыми реками пародии на гангста-рэп “Кровостока”. Участники этой группы также принадлежат к числу пушистой творческой интеллигенции. Но “Кровосток”, первый альбом которого был обласкан гламурной богемой столицы, скоро надоел своему слушателю. Такая же судьба, похоже, ждет и остальных гоп-хоперов.

 

 

Это, пожалуй, единственное направление, где невозможна передача какого-либо месседжа. Музыканты стараются повлиять на физическое состояние слушателя — заставить человека танцевать, полностью расслабиться, испытывать радость или светлую грусть. В основном, конечно, танцевать. Электроникой принято считать клубную культуру, в которой работают тысячи диджеев по всей стране. В каждом, даже захудалом клубе есть свой резидент. А столичные звезды диджеинга гастролируют по всей стране, назначая гонорары, сравнимые с гонорарами поп-звезд и рок-команд. Здесь есть свои легенды типа Листа и ветераны типа Грува. Есть своя попса типа Смэша, Руденко и Кати Чеховой (проект закрылся перед Новым годом). Интересных и любимых публикой диджеев много: Град, Фонарь, Mike Spirit, Swanky Tunes, Bobina, Катрин Весна, Иван Рудык, Санчес, Viper, Цветкоff, Anton Neumark, Кореец, Японец и многие другие. Компания эта довольно веселая и по духу — расслабленная. Но помимо диджеев в электронике работают и полноценные многолюдные коллективы, как Moscow Grooves Institute, подаривший миру хит “Хризантемы”, Second Hand Band, Dsh!Dsh!.

 

 

Женщин на альтернативной сцене не так уж и мало, помимо Земфиры, Арбениной, Сургановой и Арефьевой, от которых уже примерно понятно чего ожидать. Есть лица нового женского рока — Мара, Чичерина, Юта, которые находятся в постоянном музыкальном поиске и никак не могут остановиться на чем-то одном. Их движения от софт-рока в джаз, электро и акустику больше похожи на торможение на старте. Возобновлена жизнь группы “Маша и медведи”, но Маша Макарова также экспериментирует и с электроникой — создала танцевальный проект Ya Maha. При этом она участвует в этнопроекте Safety Magic. На их фоне становятся популярными нежная поп-рок-артистка Таня Зыкина и отрывная этно-поп-группа “Михална”.  Успешно работают и популярная психоделик-этно-певица Инна Желанная, и фолк-рокерша Хелависа из “Мельницы”. Любопытна в этнике группа Zveta Sventana.

Девичья поп-рок группа “Ранетки” — единственный полностью продюсерский проект в этой женской истории. Анимешный образ старшеклассниц с гитарами до них пытались использовать “Ромашки”, но до публики им добраться не удалось. Зато “Ранетки” сыграли в телесериале про самих себя. И теперь они — настоящая рок-группа из кино, самые популярные девочки в нашей стране.

 

 

Однако вряд ли мы погрешим против истины, если станем утверждать, что в море стилистического разнообразия и жанровой многоголосицы, в котором “ЗД” плавает уже второй выпуск кряду, наиболее бескомпромиссно героем сезона можно назвать Петра Налича (с той самой, где “Gitar, gitar, gitar, come to my buduar”). Видимо, потому, что он сумел смешать в один коктейль массу музыкальных направлений, над которыми другие потеют по отдельности. Показал продуктивность синтетического, а не “моногамного” жанра. И публика с удовольствием скушала именно этот смешанный продукт.

Вся эта разнокалиберная толпа — только вершина айсберга музыкального движения в нашей стране. В каждом более-менее большом городе — своя рэп-школа, свой рок-клуб, свои поп-звезды и культовые диджеи. Массово доступны различные музыкальные языки, не запрещено ни одно движение, свобода и анархия в Интернете — самом массовом средстве информации, доступном каждому. Все это вызывает ежедневный приток новой крови в музыкальное пространство и такой же ежедневный отток. Не получив быстрого признания, многие оставляют попытки пробиться на большую сцену и уходят из музыки назад в материальную жизнь. С каждым годом становится все сложнее отслеживать слияния стилей, для простоты стало принято придумывать себе стиль самостоятельно. Из-за растущего у публики уважения и доверия к собственному вкусу множатся мелкие герои с гитарами и без. И тенденция эта будет только прогрессировать. Большие же звезды как рождались раз в пятилетку, так и будут прорываться из этого моря по капле.

А.Ж.

http://www.mk.ru/blogs/MK/2009/01/30/muzika/392034/

Фотографии МЕГА_БИТ : "Битлз"

"И мы с тобою будем вместе как Пол и Нэнси, как Пол и Нэнси..." Самая романтическая лав-стори года. Пол Маккартни разводится со своей женой, Нэнси Шевелл со своим мужем... Старая дружба перерастает в любовь. Они женятся. Па-ба-бам! Подробности читайте й нас же.

Бывший битл Пол Маккартни встречался с родителями своей подруги Нэнси и получил их одобрение на брак. Дети Пола и Нэнси также оказались не против отношений их родителей и поддержали их в решении пожениться.

Решение о свадьбе было принято после развода 48-летней Шевелл со своим мужем – адвокатом Брюсом Блэменом. Миллионерша из США Нэнси Шевелл является старым другом семьи Пола. Нэнси и ее бывший муж Блэкмен дружили с Полом еще с тех пор, когда он еще был женат на своей первой супруге Линде. О романтических отношениях Шевелл и Маккартни широкой общественности стало известно только в мае 2008 года, когда они вместе появились на церемонии присуждения Полу звания почетного доктора музыки Йельского университета. Нэнси станет уже третьей женой 66-летнего музыканта. В марте 2008 года он развелся со второй женой Хизер Миллз, с которой прожил в браке четыре года. Тогда развод стоил певцу 25 миллионов фунтов стерлингов.

Дата церемонии бракосочетания пока не известна.

 

Музыкальные хроники

Татьянин день 25 января из Дня студента превратился в “женский день” на сборном концерте в клубе “Б2”, который был похож на мини-фестиваль с идеей — в джазе только девушки. Изначально концерт планировался при участии трех Татьян: Зыкиной, Баталовой и Туты Ларсен. Но из-за различных неурядиц состав участниц был изменен, и не в пользу Татьян.

На солянке в “Б2” выступали ставшая редкостью на сцене рок-певица Елена Никитаева, дебютантка этого года обаятельная шептунья Тома Амот, подающая большие надежды группа OVERRUN, наделавшая много шума “Михална” и хулиганская девичья группа Kaffein. От первоначальной задумки осталась лишь Таня Баталова — талантливая девушка из Новосибирска, тележурналист по профессии. Таня решила приехать в Москву исполнять мечту стать певицей и усиленно принялась за певческую деятельность в столичном этно-рок-коллективе “Михална”. Коллектив этот стал известен благодаря песне “Безмужичье”, вошедшей в саундтрек сериала “Петя Великолепный”. Однако дела у группы “Михална” пока идут не очень, несмотря на яркий старт на одном из фестивалей “Нашествие”.

Отделившаяся же от этого славного коллектива Таня Зыкина дала сольный концерт в “Китайском летчике”, где по случаю праздника была впервые исполнена новая песня “Другая глубина”. Эта лирическая композиция Зыкиной новыми красками расписывает излюбленную Таней песенную тему несчастной любви. Певица уже не стесняясь говорит о своих чувствах со сцены, чем и привлекает добрую часть своих поклонниц.

Популярность этой артистки, ставшей открытием летнего рок-фестиваля “МК” “МЕГА БИТ”, растет на глазах. “Летчик”, в котором Таня неплохо смотрелась еще полгода назад, стал безобразно мал ей. В зал не помещались желающие послушать Таню, а на сцене еле-еле уживались немногочисленные музыканты. Такая общая скученность в помещении, вместо того чтобы придавать концерту камерный характер, вызывала ощущение сжатого воздуха.

Вспоминая о том, что это был не рядовой концерт, а праздничный, Таня сказала: “Жаль, но чаще всего меня забывают поздравить с этим днем — иначе я бы с удовольствием классифицировала именины как праздник. В этом году я сделала подарок самой себе, сыграв концерт. А День студента — эта дата вообще мимо меня, потому что студентом я была очень недолго, и как раз где-то в конце января, сдав первую сессию, решила завязать с высшим образованием”.

После питерского городского праздника 26 января другая плохая студентка, университетские проблемы которой давно стали достоянием массовой прессы, популярная рок-певица Земфира прекращает свою концертную деятельность. Но ненадолго, эту информацию подтвердил пресс-атташе певицы Борис Барабанов. Вне тесного контакта с аудиторией Земфира собирается погрузиться в запись новых песен. Тем временем публика заждалась выхода альбома би-сайдов, который певица уже сдала в звукозаписывающую компанию. К тому же Интернет наводнили ранее неизданные песни Земфиры в студийном и концертном качестве. Земфира умеет заморочить публике голову.

 

Структура поп-пространства России. Так, слегка пафосно, можно обозвать то, над чем мы трудились в последнее время. Согласитесь, интересно чуть отстраненно посмотреть на то, что происходить в массовой культуре. Первую часть своего труда мы опубликовали сегодня, вторая выйдет в МК в следующую пятницу 30 января. Вот, статья.

Музыкантов кроют форматом

 

Что-то новое прорывается к массовой публике лишь через Интернет...

Пока наши читатели с энтузиазмом голосуют в номинациях итогового хит-парада “ЗД” на сайте “МК” накануне церемонии ZD Awards 2008, автор авангардной музыкальной страницы “Меgабит” Алла Жидкова и ведущий широкого формата “Звуковой дорожки” Артур Гаспарян решили порассуждать на две головы и размашисто нарисовать в четыре руки сегодняшний портрет отечественной поп-музыки в интерьере актуальных стилей, жанров, направлений и течений.

 Бунт в Сети 
 Совершенное заблуждение по поводу того, что русская музыка загнивает и не рождает ничего нового и прекрасного, вызвано тем, что популярные радиостанции ужесточают свой формат, боясь растерять аудиторию и рекламодателей. Массовые медиаструктуры со скрипом принимают новичков, выпихивая молодые таланты в зону Интернета. Но практика показывает, что в Сети быстро раскручиваются либо откровенно трешевые артисты типа гоп-хоперов Сявы и Ноггано, либо жесткие альтернативщики типа группы Stigmata.

Отсюда самая яркая черта музыкального 2008 года — фейк и треш как самовыражение. Если раньше отдельно взятые шутовские личности типа Шнура или бунтари вроде Юрия Хоя с “Сектором Газа” вспыхивали с умеренной эпизодичностью, то сейчас подобных артистов предостаточно: поп-группа Quest Pistols, треш-шапито “Кач”, сумасшедший Николай Воронов с “Белой стрекозой любви” и уже помянутые Ноггано с Сявой. Все это становится популярным в пику звенящим в ушах сборным концертам, которыми изобилуют центральные телеканалы в праздничные дни. К столам обычно подают русскую попсу. И примерное меню из года в год одно и то же с небольшими изменениями.

 Заевший поп 
 Как бы кто и что ни имел против Димы Билана и певицы МакSим, они остаются самой популярной поп-парочкой. Причем оба работают на девочек-подростков. И если Дима изо всех сил пытается завести публику, затанцевать ее и ускакать на следующий концерт, то МакSим служит носовым платком для утирания слезок именно для той самой толпы билановских поклонниц. Вот такая удивительно органичная и крайне эксклюзивная диалектика текущего поп-времени!

Есть еще хорошая попса от Макса Фадеева — “Серебро” и Глюкоза. Поп-красавчики Сергей Лазарев, Влад Топалов, Эд Шульжевский чуть менее успешно, чем Билан, но тоже покоряют сердца школьниц. Из поп-электронщиков, кроме вечно модного за счет ремиксов на актуальную попсу проекта Vengerov&Fedoroff, появился народно любимый DJ Smash.

В попсе для взрослых ничего не меняется который год: Николай Басков, Филипп Киркоров, Лолита, Валерий Меладзе, Кристина Орбакайте, Борис Моисеев. Как высшее проявление жанра — София Ротару, Валерий Леонтьев, Лариса Долина и венчающая всё, вся и всех Алла Пугачева. Примадонна и Королева намерена в этом году с подобающей помпой отметить эпохальный юбилей — 60-летие. В красную дату календаря 15 апреля для простого люда будет дан концерт в “Лужниках”, а днем позже и уже для бомонда и элиты — в Кремле. Все по-взрослому, с осознанием собственной миссионерской значимости, царственной величавости, но и в щадящем режиме. Хоть Легенда и Живая, но не давать же и впрямь, как Барак Обама, десять балов кряду за одни сутки в честь инаугурации…

Благодаря брату-композитору и саундпродюсеру Константину в очень выгодной позиции который год находится Валерий Меладзе — поп-соловей не только не испытывает дефицита с репертуаром, но и периодически поет дуэтом с самым сексуальным коллективом страны “ВИА Гра”, чем подчеркивает собственную экстравагантность и мужественность.

На поп-сцену откровенно давит тяжелое наследие некогда любимых реалити-шоу — “фабричные” девочки-мальчики и хор “народных артистов”. Публика их принимает хорошо, но в больших артистов эти люди так и не вырастают. Виной тому, как полагают мудрые люди, родовые предрасположенности самого формата, культивирующего не личность, а технологию конвейера. К ним примыкают коллективы, созданные большей частью для работы на корпоративных вечеринках у богатых (еще недавно) компаний и олигархов — герлз-бенды “Блестящие”, “Фабрика”, “Рефлекс” и та же “ВИА Гра”.

R’n’b на здешней поп-сцене выглядит специфично. Для удобоваримости американского продукта наши исполнители — Бьянка, Потап и Настя, Серега — переделывают его на русский народный манер, отчего этот стиль приобрел в нашей Раше стойкий колхозный душок. В противовес выступают хип-хопово-циничные “Банд’Эрос” и нарочито сексуальные Братья Praddd. Некогда прорывная Елка напоминает заевшую пластинку, а поп-рэпер Тимати — Петрушку с Арбата. Модный юморист Павел Воля неожиданно ворвался в зону попсового хип-хопа, приправив слабоватое творчество душевным фанком от хороших оркестрантов.

И взрослые и дети любят в праздничных капустниках “универсалов” — работающих на все аудитории группу “Дискотека Авария”, Глюкозу, Верку Сердючку и Жанну Фриске.

Незыблемыми в своей сфере у нас остаются два этнопоп-столпа, две Надежды — Бабкина и Кадышева.

 Онемевший рок 
 Жив или нет рок-н-ролл? Это уже давно никого не волнует. Потому что на фоне официально существующего рок-фланга, о котором чуть ниже, есть огромный пласт, которого как бы нет, потому что о нем не знает массовая публика — его представителей не крутят на официальных рок-радиостанциях и телеканалах. И в том, что на эту массу музыкантов не влияют никакие программные редакторы, стилисты-визажисты и продюсеры, — их большое музыкальное счастье. Они делают что хотят, их нигде не показывают, они сами себя показывают в клубах и в Интернете, там и находят своих поклонников.

Рок-н-ролл, любимый попсовой тусовкой, — “Uma2rmaH”, “Город 312”, “Звери”, “Токио” и “Братья Грим”. Это довольно молодые, честно коммерчески направленные коллективы, ни против чего не выступающие, ни к чему не призывающие, ни от чего не страдающие. Легкий рок сам по себе давно перестал был культурой протеста. Может быть, поэтому он на общем музыкальном фоне выглядит пресно, как вареные макароны без масла: ни ярких нарядов, ни смелых идей.

Так же, как в попсе, здесь наиболее уважаемы мэтры: БГ, “Машина времени”, Бутусов, “Алиса”, “ДДТ”, которые в любом случае, что бы ни происходило, забивают самые большие залы. Еще в силе и Гарик Сукачев, и Сергей Галанин, и “Чайф”, и “Ногу Свело!”. Уважаемы и любимы “Агата Кристи”, “Би2”, “Сплин”, “Король и Шут”, “Кипелов”, “Наив”, “Тараканы”, “Пилот”, “Кукрыниксы” “Ночные снайперы”, “Сурганова и оркестр”, Ольга Арефьева и “Ковчег”. Молодые лиричные “Чебоза”, “Знаки”, “ГДР”, “Ундервуд”, Che Francisco, Паша Чехов, “Торба на Круче”, “Мультфильмы”, “Сегодня Ночью”. Признанные андеграунд-блюзмены Billy’s Band.

Есть еще “Мумий Тролль” и Земфира, обладающие уникальным талантом не стареть и не покрываться нафталиновой пылью. Перешедшие в разряд рок-легенд Илья Лагутенко и мадемуазель Рамазанова умудряются не утратить свежести в своих новых творениях. Альбомы обоих чересчур ожидаемы и обсуждаемы публикой. К тому же это единственные рок-артисты, которых облюбовала желтая пресса. Папарацци не вылезают из-под окон Земфиры и всегда толпятся вокруг Лагутенко, если он появляется на каком-нибудь светском мероприятии. Такая фотосвита — атрибут действительно большой звезды, признанной уже вне музыкальных жанров и направлений.

Артист Сергей Шнуров вышел за пределы рок-культуры. Стал сниматься в кинофильмах, писать к ним саундтреки и записывать аудиопьесы — в виде альбома “Бабаробот” например. Его трудно впихнуть обратно в жанр. Его группы “Ленинград” больше нет, зато есть новая группа — “Рубль”. Название коллектива не важно, если его создатель Сергей Шнуров. Потому что он сам и есть название для коллектива.

Есть уникальные артисты — группа “Чебоза” и Паша Чехов, — достойные огромных сцен. Работают уже несколько лет, пишут удивительно прекрасные для наших просторов музыку и тексты, и при этом их либо совсем не берут на радио, либо делают это с большой неохотой. В результате они уже пять лет не могут пробиться к массовой публике, потому что их творчество не провокационно и не трешево, как это сейчас модно в Интернете. 

Одна из тенденций нынешнего русского рока — это отсутствие рока. Молодые музыканты поголовно заявляют, что им плевать на стили и направления, что они делают просто музыку. Стало модно мешать в одном котле регги и электронику, панк и рэп, запев из цыганщины и припев из харда. Появились яркие межстилевые команды Noize MC, “Море!”, Xudoznik, SunSay, KNR, а также различные экспериментирующие со звуком электронно-роковые эстеты: B.U.N.N.Y., “Ромео Должен Умереть”, Dsh!Dsh!, PunkTV, W.K?, OVERRUN, Dubstepler, “Мои ракеты вверх!” и тяжелая инди-группа Silence Kit.

Есть под кого попрыгать и меломанам пубертатного периода созревания — под “Элизиум”, “Приключения Электроников”, Stigmata, FPG, “Lumen”, “Animal Джаz”, Amatory, Jane Air, Психея, SAKURA, Berlin, под треш-панк Найка Борзова “Инфекции” и ска-панк, переродившийся из попсы в альтернативу группы “Ляпис Трубецкой”.

“БГ уже мертв, а ролл и рок нет!” — орет группа Xudoznik на своих концертах в маленьких панковских клубах, провозглашая рассвет разнообразной, качественной и очень востребованной новой русской рок-музыки.

О женских “прокладках”, хип-хопе, гоп-хопе, электронике, дэнсе — обо всем, что считается сегодня особо модным, читайте в продолжении Краткого курса отечественного попа в следующей “ЗД” 30-го января.

Алла Жидкова, Артур Гаспарян (на фото)

"МК" 23 января 2008 http://www.mk.ru/blogs/MK/2009/01/23/muzika/390889/

На днях ходила на концерт группы "Тараканы!", закрытый, на котором прессе был представлен новый музыкантский состав коллектива. Хорошо все - и концерт, и состав. Новая кровь быстрее течет, наверное. Весело и да, есть радостный задор, которого от таких команд хочется.

Смущает меня только одно, до сих пор вот думаю. На прессухе после всего Сид - солист группы - много времени уделил рассказу о своей реакции на пост про их песню в блоге интернет-журналиста Гурукена. И так его склонил, и эдак, и растак. И собравшиеся в зале нервно похихикивали. Я вот просто от всей души не понимаю, зачем это вообще было так подробно обсуждать. Мне кажется, каждый музыкант, он как творец, создает свой мир, в котором он - главный, господин. И сомневаться в правильности этого мира не должен, иначе он развалится.

Журналист же - всего лишь ретранслятор происходящего. В попытках аналитики, конечно, есть оценка неких фактов, конечно, она субъективная. Потому что объективная журналистика - это ученический миф. Но журналист все равно не создает своего мира. Он не творец. Он мастер.

И так мне непонятна болезненная реакция музыкантов на любую бумажную критику, выставленная напоказ. Если Noize MC такой самодостаточный, каким он выглядит в своих текстах, зачем надо было откликаться на критику Николая Фандеева? Если Земфира такая полноценная и самостоятельная, какой она выглядит в творчестве, зачем на своем концерте она нелестно сказала о музыкальных критиках?

Ведь творцов по большому счету не должна трогать реакция нескольких человек на их миры. Пусть даже эта реакция будет бесконечно ретранслируема. Всем нравиться невозможно. И ни один журналист толком не скажет, как нужно написать, с кем сыграть, как показать, чтобы это был именно ты, Сид, Зема или Нойз. Нет смысла распыляться по мелочам.
 

Билан — “МК”: “К документальной смене имени родители отнеслись нормально”

 

Певец Дима Билан стал символом российской поп-сцены в ушедшем году. Совершив триумфальный забег на “Евровидение”, он заставил Европу обратить внимание на нашу эстраду. По данным ежегодного опроса ВЦИОМ о людях года в 2008 году, Билан стал популярнее Аллы Пугачевой. Он набрал 17% голосов против 5% у Примадонны. Но победы Билана в попсовых конкурсах и номинациях вдруг стали вызывать саркастические усмешки. У нас что, других нет? — вопрошают скептики. Другие есть, но, выходит, они не такие талантливые, яркие и красивые, как Билан, раз плетутся в рейтингах позади него… На пике популярности Димы Билана “ЗД” встречается с ним, чтобы узнать, чем он живет кроме сцены и как уживается с собственной славой.

— Когда вышел фильм “Ночной дозор”, мы с друзьями играли — выясняли, кто из нас светлый иной, кто темный. А ты какой иной?

— Это достаточно трудно определить. Я не в канве светлых и темных, но мои рассуждения и поступки ближе к чему-то светлому.

— Последние три года ты официально считаешься лучшим в российской поп-музыке. В вопросе популярности тебе даже на пятки никто не наступает. Нет ли у тебя дискомфорта по этому поводу?

— Это удивительный вопрос, где вы его выкопали? Конечно, апломб, который сопровождает меня, накладывает отпечатки на мое внутреннее ощущение себя, обязывает к чему-то большему. Но я философски отношусь к этому. Есть общепринятые вещи — конкурсы, выигрывая которые, ты в глазах людей автоматом становишься лучшим. В принципе, в этом есть правда. А я как был нормальным человеком, так им и остаюсь. Я знаю, что у каждого времени свои герои. А время не стоит на месте, и все меняется. Не буду страдать, если спадет некоторая истерия по отношению ко мне. Ведь, наблюдая за этим со стороны, я вижу, что истерия есть. И понимаю, что это, в принципе, нормально. У меня нет идеи фикс стать лучшим. Мне хотелось пройти те испытания, которые мне предписаны, и я их прохожу. И если что-то делаю, то делаю это прежде всего в удовольствие. Без желания не буду ничего делать.

— Что важнее — талант или случай?

— Это равносильные понятия. Случай иногда играет огромную роль. А талант — отправная точка, которая дает тебе ощущение того, что ты что-то можешь и что-то из себя представляешь. Если не любуешься собой, а имеешь здравое мнение о себе, талант дает тебе силы идти туда, где случай возможен. Только чем старше я становлюсь, тем меньше верю в случай. Больше верю, что человек сам кует свою судьбу, свое счастье и свою жизнь. С каждым днем это становится все более оправданным для меня.

— Ты веришь в судьбу?

— Невозможно не верить в судьбу, занимаясь творчеством, которое, в принципе, основывается на инстинктах, на ощущениях, на полутонах человеческого бытия, настроения. Музыка, стихи — это все эмоции. И здесь нельзя говорить о математике, хотя она тоже присутствует…

— Ты пускаешь в свой узкий круг новых людей?

— Редко. Прежде всего из-за того, что мой путь пройден в последние годы достаточно сжато. Нет возможности и времени на этот риск. Нужно время для того, чтобы проживать с новыми людьми и знакомыми все события, праздники, горести и радости. Для того чтобы проверить дружбу на прочность. Становится больше сиюминутных знакомств, коротких общений только по делу. Это меня, с одной стороны, удручает. С другой — мне приходится скептически относиться к новым людям — в этом главный минус.

— Во что ты любишь играть?

— Я не азартный человек, мне кажется, это видно, — скромно опускает глаза Дима. — А в детстве мне нравились “Казаки-разбойники”, помню, как мы держали девчонок в плену… Эти первые мужские проявления… Эх! До сих пор кровь заводят! Недавно научился играть в покер. Теперь поигрываю, чаще везет. Нет, в казино я не хожу! Не хочу рисковать всем, что нажил непосильным трудом. Ха-ха-ха-а!

— Испытываешь ли ты творческую зависть?

— Ух ты! Я думал об этом. Наверное, не испытываю. Потому что, если я погружаюсь в творчество, все остальное мне кажется, прошу прощения, ерундой. Может быть, это эгоистично, но если я нахожусь в эйфории создания чего-то, я ощущаю, что лучше этого сейчас ничего не существует. Творческая зависть… в шоу-бизнесе ее много, здесь она движет большими процессами, и не всегда прогрессивными. Мне кажется, испытывать зависть — это погружаться в атмосферу зависимости. Зависимость от зависти. Я стараюсь об этом не думать.

— Когда ты перестал обращать внимание на злые языки критиков и яд завистников?

— Когда они не оправдали себя. Часто бывало, мне говорили, мол, это не выйдет, это не получится, не работайте с этим человеком… даже про работу с Юрием Шмильевичем Айзеншписом. В компаниях я слышал: “Ты не артист”. А когда эти самые критики оказывались не у дел, их законы опровергались на раз-два. Тогда я понял, что никакой зависимости не имею от чьих-то суждений. Есть люди, чьему мнению я доверяю. И таких людей немного, столько же, сколько моих друзей и подруг в этом кругу и тех людей, с которыми я работаю.

— Что такое любовь?

— Любовь — это неспокойствие. Даже садомазохизм в том смысле, что это какое-то удовольствие от ужаса, от ревности. Неспокойствие во всех смыслах. Любовь не может быть спокойна, она не может подталкивать к тому, чтобы ты был в творческом равновесии. Для меня это вечный трепет.

— Скажи честно, ты слушаешь русскую музыку?

— Слушаю. Я обожаю “Моральный кодекс”, “Браво”, мне нравится, что творилось и творится в “А-Студио”, нравится группа “Пепси”, обожаю “Квартал”, Михея и “Джуманджи”. И не люблю музыку махровых 80-х годов…

— Как родители отнеслись к тому, что ты документально сменил имя? Ведь Виктор — это победитель, оно очень мощное и наверняка повлияло на твою судьбу.

— Да, мощное... — задумчиво протянул Дима. — Отнеслись нормально. Когда ты с детства живешь с двумя именами, подобное решение проблем не создает. Для тебя это оправданно — ты не предаешь себя, не предаешь свое имя. Тем более я Виктором остался в некоторых кругах. Дмитрий, кстати, тоже в пирамиде имен занимает последнее, верхнее место. Так что я шило на мыло не менял.

— Как ты относишься к старости и смерти?

— Это такие вещи, о которых понимаешь, что это будет, грядет. Но тебе здорово от того, что этого сейчас не происходит, и именно сейчас нужно получать от этого максимальное удовольствие. К этому нужно себя подготавливать заранее.

— Финансово или физически?

— Морально. Нужно максимально сделать каких-то вещей в жизни, которые тебя уравновесят. Это и дети, и творческие свершения... Жизнь должна быть разнообразна, это делает ее полной.

— В какой-то момент ты все-таки придешь к семейной жизни?

— Конечно.

— И морально к этому готовишь себя, наверное?

— Ну, да. Но у меня сейчас дедлайна в этом вопросе нет. Поэтому пока спокойно.

— К сожалению, у мужчин в принципе в этой теме дедлайна не бывает… У тебя есть прогнозы на то, что будет происходить в поп-музыке?

— И телевидение, развивающееся в геометрической прогрессии, и распространение Интернета — все, что происходит, вплоть до финансового кризиса, вносит коррективы и в поп-музыку. Все повторяется, и мы все равно идем по тому пути, который прошли уже многие страны. Не хотелось бы, конечно, брать пример с Америки, но то, что у каждого человека есть право на выбор и свой вкус, приведет к тому, что будет много вкусовых течений и различных жанров. И все это станет максимально доступным. Общепризнанные артисты, дивы все равно останутся… В какой-то степени я рад, что делал и делаю карьеру до кризиса и до 10-го года. Кризис можно воспринять как обнуление того, что навертелось в нашей планете в последнее время. Все эти дутые вещи, все эти созданные из воздуха деньги. А в музыке сейчас эра диджеев. Любой артист делает миксы на свои песни. Раньше из-за недоступности музыки мы испытывали к ней трепет, восторг. Сейчас все доступно, поэтому музыка становится более химичной и пластиковой.

— Из новичков сейчас самая популярная Lady Gaga...

— Я ее слушал еще полтора года назад, когда она начинала. Мы знакомы с ее музыкальным продюсером, делаем с ним трек сейчас.

— Хорошая новость для нашей поп-музыки! Какой идеальный возраст для поп-исполнителя?

— Лет 19.

— Не рановато?

— В то время, когда мне было 19 лет, больше наивности какой-то было. А сейчас больше циничности, теперь жизнь нужно узнавать гораздо раньше, чтобы успеть к ней приспособиться.

— Ты все время занят репетициями, гастролями, концертами… Успеваешь тратить деньги? На что они у тебя уходят?

— Я люблю покупать технику. Даже если она где-то стоит, потом к ней можно вернуться, чтобы что-то подкрутить, подсоединить, врубить. У меня четыре ноутбука, специальные камеры для ютубов и много всякой технической ерунды.

Однажды купил видеокамеру и только через полтора года вспомнил об этом. Еще, наверное, нужно отдыхать уметь, но в том году я забыл про это слово… Стараюсь успеть где-то что-то построить, вкладываю деньги в ремонты, у меня большая семья, я ответственный человек. Куда вложить деньги, я найду, самое главное, чтоб они были! — смеется Дима.

— Зачем тебе дались коньки и вся эта история с ледовым шоу на ТВ, если раньше ты никогда не катался?

— Во-первых, для того, чтобы держать себя в тонусе. Во-вторых, я понял, что успех и результат — там, куда тебе меньше всего хочется идти. Ты понимаешь, что это риск, тебе страшно, ты думаешь, как ты с этим справишься… Проще всего делать то, что ты привык, в чем ты считаешь себя профессионалом. На самом деле всегда нужно делать что-то новое, чтобы в тебе всегда находились силы и было ощущение, что тебе все по плечу. Надо себе доказывать, что ты можешь. И ледовая история, я надеюсь, принесет свои плоды. Сейчас уже есть интересные предложения, связанные с озвучением ледовых шоу.

— На “Евровидении” в Москве ты как победитель будешь исполнять только “Believe me” или какую-то другую песню?

— Я думаю, не только “Believe me”, мы от нее устали, она оскомину набила даже мне. Сделаем еще что-то, что будет, по крайней мере, интересно. Идей куча. Сдать ролики для Интернета, сделать что-то совместное с “Ангелами надежды”. Взять социальную историю. После ролика “Believe me” столько было звонков… Я даже не ожидал! Был сконфужен, потому что нужно было как-то реагировать на эти просьбы. В нашей стране много больных детей. Нужно создать новый проект, чтобы обратить внимание на эту проблему.

— Красивый человек, какой он? Красота в чем?

— В его целостности. В том, что он делает, думает. Человек абсолютно иной пытается показать себя не таким, какой он есть. А потом, когда проявляются проколы, так неприятно смотреть и думать: “Господи боже, зачем нужно было строить из себя другого человека?”

 

Алла Жидкова, 16 января 2009

Извините, что без ката, я не в совершенстве владею ресурсом

Пока российская вокально-инструментальная армия спит после бесконечных увеселений народа в новогодние каникулы, западная музыкальная индустрия не дремлет. У них каникулы закончились, когда у нас они только начались.

Год 2008, наполненный не только радостями, но и всевозможными лишениями, под свой конец лишил публику двух интереснейших российских музыкальных проектов – группировки "Ленинград" и электронного чуда Кати Чеховой.

В поиске новых форм в этом году Шнур создал минималистичную группу "Рубль" из трех музыкантов, отказавшись от многочисленных дудок стиля "ска". Первый трек группы "Ничего нового" появился в Сети в видеозаписи, стилизованной под подпольную, в духе вирусных роликов. Песня претендует на гимн нового времени. «За окном век 21-й, он растет на пи**еже, ты завел уже жэжэ? Много слов, но мало толку. Педигри не нужен волкам, сколько в мозги говна понасовано. Ну а так – ничего нового!» - поет Шнур, ритмично ударяя по струнам. Но за два месяца, которые видео пролежало на ютюбе, ярким событием в музыкальной жизни оно не стало. Видимо подействовал выведенный самим же Шнуром усталый рефрен "Ничего нового".

Алла Жидкова