ДЕКРЕТ РОК-ДИВЫ
ЮТА: "Я - нормальная баба!"
Романтичная певица Юта — единственная рок-дива на отечественном горизонте, которая не мучает публику мужеподобной брутальностью, о ней не шепчутся в кулуарах, что она “по девочкам”. Юта вышла замуж, ушла в декрет, родила ребенка, а вернулась уже с седьмой по счету номерной пластинкой “На краю”. Заглавный сингл с которой сразу же попал в эфиры и чарты ведущих радиостанций. Новые песни Юты пропитаны любовью, голос ее стал еще глубже. Она работает, дает концерты, но такое ощущение, что она все еще дома — со своим сыном Толиком и мужем Олегом. Поэтому с Ютой хочется говорить не столько о музыке, сколько о любви. Мы сидим в маленьком кафе, пьем кофе со сливками.

— Что такое любовь?

— Нежность. Только к тому, кого любишь, ты можешь проявлять искреннюю нежность. Любовь — это самое главное чувство, ради которого мы живем. Все, что мы делаем в жизни, — ради любви, даже на сцену выходим ради любви.

— Из чего складывается атмосфера твоего дома?

— Из понимания. Банальная ситуация: муж пришел с работы уставший, его не нужно загружать проблемами, а нужно оставить в покое, погладить по спинке, рассказать сказку, принести чай в постель. Из умения задвинуть свои амбиции, прислушаться к состоянию близкого. И это мне возвращается — когда я прихожу после концерта и мне тяжело вообще что-то воспринимать, он также понимает мое состояние.

— Как ты относишься к деньгам?

— Деньги я люблю, как любой нормальный нежадный человек. Но ведь это всего лишь способ выжить — к сожалению или к счастью, мы живем в таком мире, где деньги являются мерилом твоего профессионального статуса. Поэтому к ним надо относиться абсолютно ровно.

— Ты завидуешь?

— Когда читаю гениального Тарковского, я ему по-хорошему завидую, что, блин, не я это написала, а он! Это творческая зависть к невероятным достижениям. Вот откуда он брал эти образы и рифмы?

— Оттуда же, откуда и ты берешь свои, — сверху.

— Это понятно, но иногда безумно жаль, что это уже найдено, и найдено не тобой. А деньгам и статусу завидовать глупо, потому что человек — существо, которому дано очень много. Если ты хочешь достигнуть чего-то, ты обязательно достигнешь. Надо работать.

— Ты волнуешься перед выходом на сцену?

— Может колбасить не по-детски до концерта — и с утра, и во время чека. Бывает, что от волнения и в животе чешется, и в туалет все время хочется. Сильно волнуюсь, когда стою за кулисами и вижу, что мои музыканты уже взяли инструменты. Но как только выхожу на сцену и сажусь за клавиши — как в другую реальность попадаю, вся дрожь улетучивается.

— Каково это — ощущать, что ты мама Юта?

— До рождения ребенка не подозревала, что это мне доставит столько удовольствия, перевернет мою жизнь и станет ее глобальным смыслом. Я ходила беременная, разговаривала с ним, пела ему песенки. Но никаких особо теплых материнских чувств не испытывала. И когда я его первый раз увидела, я была так счастлива, что я — нормальная баба, которая испытывает все эти материнские чувства! Ребенок дал мне сумасшедший творческий толчок. До его рождения я ждала новых песен, но они не получались. Я знала, что нужно искать какой-то новый язык, что-то поменять... А когда родился ребенок, случилось то, чего я так ждала! Поэтому за новый альбом на 100 процентов надо благодарить моего сына Тосика.

— Какой идеальный возраст для рок-певицы?

— Точно после 24. Вообще же, у нас в стране сейчас отсутствует такое понятие, как рок-певица, — именно по духу. Мы живем в мире, когда любой протест тонет в вале информации. А рок-музыка — это изначально музыка протеста. Против чего сейчас протестовать? Против попсы? Глупо.

— Против медведевской России?

— Тоже глупо. Это наша страна, и надо воспринимать ее такой, какая она есть. Если что-то не устраивает — не надо петь рок, надо уезжать. Я уезжать не собираюсь. Моя музыка несет не протест, а призыв к тому, что все хорошо — надо жить, надо любить, самосовершенствоваться. Своей творческой карьерой я доказываю, что вся жизнь — это некое самопреодоление. Преодолел свою лень — вот тебе и протест. Свою слабость — взошел на новую ступень, двигаешься дальше — красота!

— Как ты относишься к старости и смерти?

— Понимаю, что это неизбежно. Боюсь смерти, как любой нормальный человек. Старости не боюсь, боюсь беспомощности в старости — это ужасно. Я смотрю сейчас на свою маму — она родила меня поздно — в 31 год. Теперь она возится с моим сыном и так расцвела, помолодела на 30 лет! Общаться с внуками — лучшее, что можно пожелать в старости.

— Что ты любишь в современном рок-н-ролле?

— Качество и искренность. Когда это затрагивает струнки твоей души. Мне нравится группа “Пилот”. Но сейчас много молодых команд, которые именуют себя рок-группами и которые не думают о том, что все-таки душа, духовное наполнение — первично. То, что мы сейчас наблюдаем — понты впереди паровоза, — я это ненавижу. И ненавижу, когда люди откровенно слизывают саунд с западных групп. У нас же в рок-музыке текст всегда был первичен. Но читаешь нынешние тексты, и хочется сказать: “Тушите свет, господа!”.

— Есть такие вещи, которых все боятся, а ты нет?

— Не боюсь остаться на улице без средств к существованию. Уверена, что не пропаду в любой ситуации: у меня есть профессия, есть моя семья — в любом случае выкрутимся. Эта тема актуальна в период кризиса — я каждый день вижу вокруг себя, что у людей рвет крышу, начинается паника. Хочется подойти и успокоить: “Чего вы боитесь? Перейти на картошку с макаронами? Это не страшно!” А боюсь я фатальных вещей — войны, смерти своей и своих близких.

— Твое самое первое воспоминание.

— Сижу на ковре в своей квартире в Екатеринбурге, у меня в руках погремушка-светофор. Мама говорит, что мне тогда было не больше восьми месяцев. Помню, как я летела по квартире, влетела в стол и расшибла себе башку. А вот как ее зашивали — уже не помню. Шрам где-то здесь, выше лба, в волосах, остался.

— Твой самый романтический момент?

— Мы познакомились с мужем, работали вместе и целый год. А потом вдруг торкнуло! И в тот самый момент он уехал в Киев на три дня. И не звонит, не пишет. Думаю: ладно, черт, продолжения не будет. А через три дня он мне присылает эсэмэску: “Как ты прожила без меня эти три дня?”. Я с телефоном в руках упала на диван, так и валялась в радости!

— Ты сильная женщина?

— Я пытаюсь быть такой. Меня родители не баловали, приучали к тому, что я должна все делать сама, уметь за себя постоять. Я не привыкла ныть. Когда ты не ноешь, ты не можешь не быть сильным.

— “На краю” — это седьмой по счету альбом, “семерка” — число счастливое. Ты веришь в магию цифр?

— Я не суеверный человек — не верю в приметы, гадания и в судьбу не верю. Осознаю, что седьмой альбом — это круто, когда тебе 29 лет. И как сейчас мне кажется, этот альбом самый сильный у меня.

— Последняя песня на диске — частушки в блюзово-колыбельном исполнении. В самом начале пути тебе прочили как раз блюзовую карьеру, а ты отказалась. Значит ли это, что ты передумала?

— Однажды мы с мужем поехали отдыхать, в машине у нас крутилась Нора Джонс. Олег мне стал говорить, что я могу не хуже. И после этого методично меня к теме блюза подводил. Потом у него случился день рождения, и я, как девочка практичная, спросила, что ему подарить. И он заказал песню, но особенную, не в моем стиле, что-то вроде Норы Джонс. Я вспомнила, что у меня давно была мечта сделать что-нибудь интересное с частушками. И я написала музыку, аранжировку и спела. Лежали эти частушки у меня в ящике три года. А когда пришло время выпускать альбом, рекорд-компания попросила бонус, но какой-нибудь интересный, конечно, я вспомнила про них. От джаза же я когда-то давно отказалась самостоятельно, поняла, что хочу писать простые человеческие песни о любви с морковью. Получилось, что сейчас я вспомнила то, с чего начинала. И никто не знает, во что это выльется. Может быть, это будет целиком такой альбом, может быть, это будет альбом советских песен в джазовой обработке.

Алла Жидкова, "МК" 22 ноября 2008
http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/11/22/muzika/382375/

1514 просмотров

Я В ШОКЕ! ЭТО САМЫЙ КРУТОЙ ЛАТИНОС??? Певец Хуанес (Juanes) стал королем Latin Grammy Awards На церемонии вручения престижной музыкальной премии Хуанес получил пять наград. Музыкант стал победителям во всех номинациях, где был заявлен, включая запись года и альбом года. Теперь он стал новым рекордсменом премии, получив за всю свою карьеру 17 "Грэмми" – больше, чем у прежнего "короля", испанца Алехандро Санца, чье количество наград всего 14. "Я не могу в это поверить. Я очень, очень счастлив, очень благодарен жизни, музыке, Богу и Академии, – прокомментировал Хуанес свою победу, отметив, что не мог сдержать изумления, когда ему вручали награды. – Для меня это невероятно. Это – мечта". Победу в трех номинациях певцу принесла композиция Me Enamora, которая была признана записью года, песней года и лучшим клипом

Делать виД успешного человека
Михаил Боярский, Вячеслав Бутусов и Пол Артурс в формате “Чебозы”

Для иллюстрации интервью с Васей Гончаровым, лидером рок-группы “Чебоза”, мы сфотографировали всех действующих участников его бэнда по отдельности и из чистого хулиганства в “Фотошопе” соединили все это в одну картинку. Получилось похоже на обложку одной из пластинок легендарной группы “Битлз”. Вася посмотрел на этот креатив и махнул рукой: оставляйте. Так выходит продолжение фотопроекта “MEGA БИТ”, в рамках которого в прошлом выпуске певица Таня Зыкина едва не усыновила поросенка. Таня делала вид, что она — Тори Амос. Почему нет? Сегодня так модно — делать вид; главное, чтоб хоть какой-нибудь концепт присутствовал.

Гончаров Василий, 24 года, действительно молодой музыкант, который делает в современном музыкальном пространстве что-то ощутимое. Не для своей личной славы, а для музыки вообще, что в нынешних реалиях — большая редкость. Выступление “Чебозы” летом на “MEGA БИТ FEST” было ярким, “вкусным” и необходимым для того, чтобы показать — наша музыка может быть по-настоящему качественной. Мы встретились с ним, чтобы поговорить о музыке, о времени, ведь Вася — один из тех людей, которые впоследствии будут олицетворять музыкальные двухтысячные. Не зря для совместной работы над первым альбомом спустя 20 лет затишья мегазвезда 80-х Михаил Боярский выбрал именно его.

— В беседе со мной DJ Smash утверждал, что электроника сейчас популярнее всего рок-н-ролла и попсы. Ты как представитель другого фронта что думаешь об этом?

— Это глупость полнейшая. Я в этом случае чувствую себя доктором в Кащенко, который разговаривает с пациентом. Диджеи вообще самые сомнительные как музыканты артисты. Сомнительнее, чем ресторанные лабухи в Сочи. Что нужно, чтоб быть диджеем? Купить себе диджейский пульт, поставить пару дисков, можно скачать бесплатно.

Замиксовал ты “Зеленоглазое такси”, договорился с клубом, за 500 долларов там постоял. И после этого ты можешь гордо писать, что ты музыкант, у тебя есть концерты, гонорары и все такое. Я не считаю это музыкой. Если понимать электронику как нечто долбящее, монотонное, основанное на чужих семплах, с минимальным месседжем — в таком виде это никогда не победит. Песни будут править миром и останутся в истории. И тот успех, который получился, у него замешан на том, что “Moscow never sleeps” — это было некое подобие песни, а не клубного дынс-дынс.

— Но это более востребовано, чем стильная эстетская музыка “Чебозы”.

— Ну я же не могу заставить человека полюбить свою музыку. Ты можешь установить артиста на радио, написать о нем в газете, сыграть несколько концертов и так далее. Но любить насильно артиста ты не заставишь. Моя задача как артиста — максимально качественно делать то, что у меня получается лучше всего. Я не преследую цели победить диджея Смэш и шансон, который звучит во всех такси и кстати популярнее любой электроники.

— “Чебозу” называли “группой одной песни” из-за песни “Васильки” — пародии на “Stan” Эминема.

— Это вариант того, что песня, как бы она мне сейчас ни не нравилась, выжила, не будучи даже выпущенной на диске. Этот жанр — стеб — проще всего донести до массового слушателя. В этом, я думаю, и есть секрет успеха этой странной, сделанной на скорую руку, песни.

— Но вы продолжаете работу, диски выпускаете. Недавно был классный проект “Модель для сборки”, где Бутусов перепевал песни молодых музыкантов. Ты там выступал в качестве идейного создателя. Зачем тебе это?

— Эпоха революционных культурных массовых открытий прошла либо как-то затаилась. В лихие годы конца 90-х повсплывало большое количество рок-н-ролльных коллективов. А в последние годы даже на поп-сцене появляется не так много артистов. Сейчас наступила такая менеджерская эпоха. Проще что-то не сделать, чем сделать. Намного проще поставить на радио новую песню старого исполнителя, нежели новую песню нового исполнителя, потому что так вернее — рейтинг не упадет. И я подумал, что, если маститый персонаж исполнит хорошие песни молодых коллективов, возможно, люди обратят внимание на первоисточник. Опыт был довольно забавный, в том числе и с радио. Первой мы записали песню “Фея” группы “Знаки”, она изначально была похожа на оригинального Бутусова.

Бутусов смело идет на эксперименты, он согласился участвовать в этом проекте. И на радио в исполнении Бутусова эту песню поставили, а “Знаков” — нет. Так подтвердилась моя менеджерская теория. Мы сделали целый альбом, я искал песни, привлек к работе всех лучших людей, каких только смог найти, записывал со Славой долгие 8 месяцев. Недавно переслушивал его — классный альбом. До сих пор считаю, что он звучит свежо и прикольно. Некоторые музыканты, чьи песни мы использовали, странно смотрели на нас, боялись, что Бутусов заберет у них песню навсегда. Или спрашивали: “Может, у него творческий кризис? Ему нечего петь?”. Кстати, недавно я читал, что “Машина времени” собирается перепевать песни молодых групп, типа, так никто не делал. Нет, так делали мы на проекте “Модель для сборки”. Я считаю, культурная миссия обратить внимание на молодые коллективы этим проектом выполнена.

— Как вы себя чувствуете в условиях финансового кризиса? Отменяются ли концерты?

— Меняется подход к делу. Таким коллективам, как мы, которых нет в каждом радиоприемнике, непросто гастролировать, потому что организаторы не могут оплатить весь спектр райдера, проезд и проживание семи человек.

Во Владивосток мы не ездили ни разу. Точно так же идет звукозаписывающая история. Кризис финансовый — бабок нет. Индустрия развлечения первой попадает под удар в случае финансового кризиса — люди начинают экономить, перестают покупать диски, ходить на концерты. И тем, у кого сейчас необратимо течет производство альбомов, будет очень плохо. И большая удача, если им удастся найти издателя. Что касается нас, то творческий процесс идет, песни пишутся, остановить его невозможно. Мы следим за техническим прогрессом и рентабельностью производства…

Сегодня видел звукорежиссерский пульт, на котором можно свести песню, и она сразу же появится в айподе, потом подключаешься через вай-фай и сразу можешь в айтюнс отправлять. Это после пластинки (черный диск “Чебоза”. — Прим. авт.), которую мы записали полностью по-стариковски, долго, с живыми инструментами, мы ищем пути нового музыкального развития. Может быть, с привлечением новых технологий, но кто нас знает, чем это кончится...

— Ты говорил, что хочешь струнный камерный оркестр пригласить.

— Есть такие идеи. Сейчас с одним человеком по аранжировкам работаю. Он недавно вообще пытался сделать из меня Тимбаленда. Но это банально, есть же уже Тимбаленд (смеется).

— Все бы смеялись. Да и Тимати уже называет себя “русским Тимбалендом”.

— Тимбаленд — он голова, умница, замечательный современный композитор, аранжировщик, который умеет хорошо работать со звуками, делать качественную продукцию. Тимати — это шут гороховый, который умеет хорошо делать вид. Он классно делает вид, что он черный. В клипах он делает вид, что читает рэп, хотя, если прислушаться к словам, там такая белиберда, моя мама такие стихи писала мне на школьный капустник в третьем классе. Как фрик он вполне гармоничен в этой роли.

— А еще хорошо делать вид успешного человека... Расскажи про свою работу с Михаилом Боярским.

— Она только началась, говорить об этом на перспективу рано. Вчера мы записали его голос на первую песню. Я надеюсь, что запись одной песни выльется в результате в полноценный альбом, и я сделаю все, чтобы это была его лучшая работа.

— Что за песня?

— Песня Виктора Резникова, у него осталось некоторое наследие… Исполнение Михаилом Боярским этой песни очень гармонично. Говорить о том, что я восхищаюсь Боярским, — не сказать ничего, я в жизни не мог представить, что меня сведет судьба с ним.

— Как вы познакомились?

— Этой весной в 8 утра на Ленинградском вокзале я подал ему руку и сказал: “Здравствуйте. Василий”.

— Не кажется ли тебе, что ты раскидываешься творческой энергией, работая над другими проектами. Ты мог бы эти силы вложить в “Чебозу”.

— Я вижу себя несколько больше, чем просто автор и исполнитель собственных песен. По этой причине мне интересно заниматься сторонними вещами. Закончится работа с Боярским, у меня за плечами будет еще одна пластинка, за которую мне не стыдно. То, что я поучаствовал в записи альбома “Торбы на Круче” или сделал с Бутусовым “Модель для сборки”, меня действительно не отвлекло от сочинительства, песни пишутся параллельно. Кстати, у меня есть договоренность с экс-гитаристом Oasis Полом Артурсом, что он примет участие в записи одной из наших песен. Мне будет интересно, ведь этот человек играл в песнях, которые я слушал, когда был маленьким.

— Да, а еще однажды ты шел по улице и познакомился с музыкантом из Pulp.

— Джарвисом Кокером. Мне везет на такие встречи. Это было в Париже, я направлялся от казино “Мулен Руж” в район Опера. Увидел человека, разговаривающего по мобильному телефону. Я подошел и сказал: “Извините, можно с вами познакомиться?” Он удивился: со мной? Или вы хотите, чтоб я вас сфотографировал? Берет у меня фотоаппарат. Я говорю, мол, нет — с вами. Мы фотографируемся, я спрашиваю: вы Джарвис Кокер? Он говорит: нет. Но потом сознается, типа, да, я живу вот в этом доме. Кевина Спейси видел после спектакля с ним в Лондоне, подарил ему первый альбом “Чебозы”.

— Почему для фотосессии у нас вы выбрали фотографию “Битлз”?

— Мы любим “Битлз”. Когда ты покупаешь костюм, можно выбрать какой угодно, но есть классика, которая не стареет, — вот это и есть “Битлз”. Они крутые.

— Нет мечты познакомиться с Полом Маккартни?

— О чем я с ним буду говорить? Не, у меня давно нет подобных мечтаний. Все же реально, все возможно. Если был в Лондоне, все воспринимают это, как будто ты был на луне. Купи билет, получи визу — езжай, ходи. Они все такие же люди и все ходят в туалет… Главное во всем — твое желание. Мне 24 года, я выпустил два альбома, записал альбом с Бутусовым, записал песню с Сергеем Галаниным и даже с Димой Маликовым, записываю пластинку с Боярским. Если ты чего-то хочешь, то обязательно добьешься. У меня такая позиция по жизни. И я занимаюсь музыкой в большей степени для себя. Художники, поэты — все творчество для себя, оттого, что ты просто не можешь не петь, не писать... Процесс идет, и я ему следую.
Алла Жидкова, "МК" 8 ноября
http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/11/08/muzika/380011/

Вместо Пушкина — попсогламур
DJ Smash: “Неприятные компании бывают и в Ростове, и в Куршевеле...”
Треки DJ Smash “Moscow never sleeps” и “Я Волна” звучат едва ли не из каждой дырки. Сам DJ Smash, которого в миру зовут Андрей Ширман, выглядит совершенно новым явлением на нашей поп-сцене, едва ли не дебютантом в шоу-бизнесе.
На самом деле Андрей уже много лет штурмует вершины клубных сцен. Приехав в Москву из Перми, он стал резидентом самых пафосных и модных клубов столицы. На пути к успеху его голова беспрестанно выдавала все новые и новые творческие находки в области электронной музыки. В его идеи мало кто верил, но он не сдавался. Написанный два года назад трек “Moscow never sleeps” ни под каким соусом не хотели брать на радио. А этой весной, переделанный уже с участием Тимати, он стал самой популярной записью в стране. Закрепив победу “волной”, Smash двинулся дальше. Он продюсирует проект Fast Food, пишет альбом, планирует открыть свой клуб. Смелости ему не занимать, а она, как известно, города берет.
— Хитрый ход — переделать свой старый трек “Moscow never sleeps” с участием Тимати и сразу добиться славы, не так ли?
— Тимати очень предприимчивый парень, всегда чувствует, как и чего нужно сделать, чтобы добиться успеха. Мы с ним давно находимся в дружеских отношениях. И он меня очень долго теребил на тему того, чтобы записать вместе песню. У меня была идея: сделать музыкальный трек и какими-то правдами и неправдами заставить Тиму прочитать какой-нибудь классический стих — например, Пушкина в ритме рэпа. Я подумал, что это будет круто. Звоню Тиме и говорю: “Давай на “Moscow never sleeps” сделаем ремикс”. Он согласился: “Отличная идея!” И эта “отличная идея” сразу вылилась в “горы кокоса” и “моя Москва здесь решает вопросы”. Когда Тима показал мне текст, который он написал, я сказал: “Фу! Что за пошлость! А где же Пушкин?” А он говорит: “Нет! Это такая конъюнктура. Я такой и по-другому не могу!” Пришлось согласиться: такой — так такой. Но потом мы с ним все равно чуть-чуть текст подкорректировали.
— В клипе так много знаменитостей снималось, что всех даже не упомнишь. Александр Цекало там табличку держит…
— Даже Алик Тайванчик появляется! — не без гордости замечает Андрей. — Там очень много народу снималось: и Бондарчук, и Крутой, а когда все заканчивается, Алимжан (Тайванчик) показывает пальцы.
— Все снимались бесплатно?
— Абсолютно бесплатно. За идею. Кого-то я пригласил, кого-то — Тима, кого-то — Резо Гигинеишвили, он был режиссером клипа. Знакомых-то полным-полно.
— С этим треком и клипом ты сразу зашел в шоу-бизнес как свой в доску персонаж, завязанный со всей этой тусовкой…
— Что мы и хотели сделать!
— Но диджеи, с которыми я периодически общаюсь, наоборот, противопоставляют себя этой культуре. Говорят, что электронная музыка — это альтернатива попсогламуру.
— У каждого свой путь, наверное. Я не считаю электронику какой-то альтернативой. Включите любую радиостанцию — и что вы услышите? Не r’n’b, не фанк, а именно танцевальные ритмики с клубной подачей. Можно сказать, что танцевальная культура победила всех! Танцевальный андеграунд — тоже коммерческий. Только он немножко по другой схеме и концепции строится. Все эти Тиесты с Карлами Коксами — чистой воды коммерция, просто — другая подача и музыка. Эта музыка недоступна любительнице “Фабрики звезд”, но она доступна миллионам других людей — это продукт для них.
— Почему Smash? У нас уже была такая музыкальная группа, и она не очень хорошо закончила, развалилась.
— Я знаю участников этой группы не понаслышке. И с Лазаревым, и с Топаловым мы в хороших дружеских отношениях. Но вышло так, что я играю очень давно, с 14 лет, и мне, конечно, нужно было придумать себе псевдоним.
Я занимался большим теннисом, и там был удар “смэш”. Мне нравится это слово, оно такое громкое, как удар, это как раз про меня. И тогда я решил, что так и надо называться — DJ Smash. Осталась даже публикация в газете еще 96-го года, где под моей фотографией написано, что это DJ Smash, Андрей Ширман, новый, молодой перспективный парень.
Никакого Smash!! с Лазаревым и Топаловым тогда еще и в помине не было. Их появление было ударом для меня. А сейчас мы с ребятами дружим и смеемся по этому поводу. Когда я играл в “Дягилеве”, ко мне в диджейку залазил Топалов. Наши хохмачи-видеоинженеры нас засняли и сделали из этого ролик “Группа Smash!! Воссоединение!”.
— Большой теннис — игра не для бедных. Ты, наверное, из состоятельной семьи?
— Скажем так, я из интеллигентной семьи. Родители — профессиональные музыканты. И они всегда занимали ведущие посты в моем городе — Перми. Мама сейчас профессор, а когда я начинал, она была доцентом кафедры хорового дирижирования. У меня родители относятся к настоящей творческой интеллигенции, но они настолько современны и космополитичны, что воспринимают хорошо и Тимати с кокосами, и, допустим, группу Fast Food со скандалами. Точно понимают, что и ради чего я делаю, что я хочу этим сказать.
— Ты играешь сеты и в обычных клубах, и на престижных курортах. В Куршевеле, например. Есть отличие — играть для миллионеров и толп девок, которых они с собой возят, или для обычных ребят, например, в Ростове-на-Дону?
— Воспринимают везде хорошо. Но оказаться в неприятной компании можно и в Ростове, и в Куршевеле. Бывают места, из которых хочется как можно быстрее уехать. Вот недавно мы с Мишей Венгеровым убегали из Турции.
Негостеприимно к нам отнесся менеджмент отеля — случилось рукоприкладство. Миша вступился за нашего коллегу-диджея, который как-то неправильно посмотрел на девушку, которая понравилась менеджеру гостиницы. Охранники стали “крутить” Мишу и тащить его в подсобное помещение. Когда нам удалось уладить конфликт, менеджмент гостиницы очень строго попросил меня и Мишу срочно покинуть их отель, а лучше даже и страну. Еще они припомнили, что когда-то приглашали меня выступать к себе на вечеринку, а я не поехал… В итоге мы уехали оттуда в час ночи и попытались улететь в Москву. В связи с тем, что оттуда летят чартеры, на которые билеты заранее проданы туристическим компаниям, нам удалось улететь только в час дня — каким-то чудом нашлось два места в бизнес-классе.
Но прежде мы восемь часов бегали между двумя терминалами, которые расположены в пяти километрах друг от друга.
Под конец перезнакомились со всем аэропортом, нас знали во всех отделениях и представительствах, раздали все диски, которые у нас были. Потом Миша от радости начал раздавать деньги. Дошло до того, что у меня были чуть ли не галлюцинации. Чтобы не заснуть, я ходил в туалет умываться через каждые 15 минут. До этого я долго не спал: в Турцию прилетел из Риги, где была свадьба.
— У нас большая сумасшедшая страна, не всегда можно уследить, что и где происходит. Бывало ли так, что тебе звонят из Новосибирска, например, говорят, что круто ты вчера отыграл. А тебя там и не было вчера…
— Мы ловили даже двойников моих! Это было еще до “Moscow never sleeps”. Мне звонят люди, говорят: “Извините, мы с вами не знакомы, я из такого-то города подмосковного. Вы знаете, у нас такая история произошла… Мы думали, что мы общаемся с вами, а теперь поняли, что нас обманули”. Приезжает чем-то похожий на меня молодой человек, дарит мой диск со своей фотографией, рассказывает всю мою биографию и говорит, что приехал к сестре в этот город, случайно остается на уик-энд и может сыграть у них в клубе за 500 долларов. А потом люди находят мои фотографии в Интернете и видят, что это был не я. Самое гнусное, что он под мое имя занимал деньги. И вот однажды мне звонят: “Мы его на региональную вечеринку пригласили — хочешь, лови”. Ну, я и поймал.
— Как?
— Приехал с товарищами. Мы его вывели: ребята скрутили ему руки, забрали вещи, посадили в машину, сказали, что отвезут в отделение. Тут же нашли у него в рюкзаке мои диски с его фотографиями. Нам удалось объяснить ему, что больше так делать не стоит.
— Так вы совершили преступление! Насильственное задержание…
— Ну, все, пропал я… Представь, ты узнаешь, что под твое имя занимают деньги… Никаких связей в правоохранительных органах у меня не было. А ловить нужно было срочно, потому что это продолжалось бы еще и еще. Нужно было остановить эту комедию.
— Ну а ты, говорят, не только диджеишь, но и поешь?
— Я параллельно со всеми своими электронными работами всегда писал песни. Сам делал аранжировки, пел и записывал. Песни были очень популярны в Перми. Вплоть до того, что на концерт приходило 10 000 человек. А мне тогда было 18—19 лет. Я уже из Москвы ездил в Пермь как московская звезда. Естественно, там были связи на радиостанциях, песни хорошо ротировались, их знали наизусть. Сейчас мне снова хочется петь. Я написал несколько песен, которые мне безумно нравятся. С утра просыпаюсь, пью кофе, сижу за роялем и играю свои песни... Думаю, если мне что-то так сильно нравится, то это что-то очень хорошее. У меня вкусовая планка достаточно высокая. Я уже полтора года пишу альбом, в котором выступаю как певец. Вот скоро с ним разделаюсь, потом закончу альбом Fast Food и займусь акустической с минимумом электроники. Но это не значит, что он будет каким-то андеграундным или для своих. Он будет очень коммерческим...
Алла Жидкова.

http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/10/24/muzika/377621/

“Людям нужно видеть сильную бабу”
Мы представляем эксклюзивный фотопроект, организованный специально для того, чтобы наиболее интересно показать вам героев наших материалов. Молодые музыканты, звездное будущее которых мы не ставим под сомнение, делятся с нами сокровенными мечтами о том, на кого из артистов они хотели бы или могли бы быть похожими. А мы воплощаем их смелые мечты в жизнь. Первой в этом фотопроекте стала главная героиня сегодняшнего “МЕГА БИТа”. Певица Таня Зыкина рассказала, что обожает творчество американки Тори Амос и без ума от канонической фотографии, на которой знаменитая певица кормит грудью… поросенка! Мы согласились подарить Тане подобный снимок.

Для того чтобы съемки стали возможными, нам пришлось искать поросенка по всей Москве.

А это, если честно, дело нелегкое. В итоге “МЕГА БИТ” вместе с Таней оказались в свинарнике подмосковного племенного завода “Константиново”. Здесь и произошла долгожданная встреча молодой певицы с поросенком. Но поросенок наотрез отказался изображать из себя человеческого младенца, в отличие от героя подобной съемки Тори Амос. Наш поросенок кусался, визжал и царапался, как Таня ни гладила и ни уговаривала его вести себя прилично — ведь в кадре! В редкие моменты его хорошего поведения нам удалось сделать несколько спокойных фото.

Таня Зыкина — одна из самых загадочных певиц в современных российских реалиях. Пока она творит в андеграунде — то есть вне глянцевых обложек и ротаций на поп-станциях. Прошел год с того момента, как московская публика впервые увидела ее на сцене, — выступление Тани состоялось в клубе “16 Тонн”. Тогда кто-то для себя понял, что это новая Земфира, кто-то решил, что на звезду она не тянет… В ее жизни с тех пор произошли большие перемены

Она переехала из Ижевска в Москву, переварила в своей голове огромное количество аранжировок своих песен — включая работу с музыкантами “Звуки Му” и Олегом Чубыкиным. Пережила мучительный поиск правильного звучания своей музыки. Сейчас, наконец, ее песня “Два кота” зазвучала на радиоволнах. “МЕГА БИТ” же с этой девушкой связывают очень теплые отношения, особенно после ее выступления на летнем фестивале в “Лужниках”.

— Мы познакомились полтора года назад на празднике “МК”, ты была простым зрителем. Через год сама вышла на эту сцену. Было ощущение, что произошел некий рывок, круг замкнулся?

— Предчувствуя многие события своей жизни, я думала, что они будут более крышесносными. Для меня то, что сейчас происходит, сродни чувству, когда влюбляешься в человека, долго прокладываешь к нему дорожку, вы идете навстречу друг к другу, а потом что-то происходит, и ты понимаешь, что он более земной, чем тебе казался. На “МЕГА БИТ FESTe” в “Лужниках” у меня было дежавю, что скрывать. Только в прошлый раз я смотрела выступление команды “Сталинград” на маленькой сцене. Там почти не было зрителей, но те пять человек, которые пришли, рубились по полной. А у меня было очень много народу. При этом людей замучил дождь. Они стояли, поковыривая в носу: “Who the fuck are you?”. Тем не менее я не считаю, что выступление было плохим. Круг замкнется когда я смогу выступать в “Рок-н-ролл пабе” — самом маленьком клубе, в котором я когда-то давно играла под гитару. Я буду понимать, что могу себе позволить акустику, могу полчаса рассказывать что-то со сцены. Пока я этого ощущения кармичности не ловлю, но очень хочу его поймать. У меня почему-то исчезла эта восторженность. Я думаю, что это возраст. Если бы это случилось со мной лет в 20 на тех песнях, которые я тогда писала, на тех событиях, которыми я тогда жила, я бы кричала: “Какое счастье!” Сейчас я не то что стала прожженным циником, просто я на все смотрю гораздо спокойнее. Ушло ощущение безграничной веры людям, безграничной веры в себя. Когда ты юн, тебе кажется, что все по плечу, и ты ничего не боишься. А потом ты понимаешь, что у тебя есть свой потолок и его нужно пробивать. Ты обязан над собой расти.

— Но это крутая штука, она помогает артистам.

— Тонкая грань между верой в себя и самоуверенностью. Та вера в себя, о которой ты говоришь, меня не покидает. С годами я становлюсь более независима от своих гуру, у которых раньше училась, — Тори Амос, Cranberries. Но со временем понимаешь, что ты обрел свой собственный слог и уже можешь оторваться от них.

— Ты отыграла более 30 концертов, включая фестивали, концерт в “Икре”. Но в основном твои выступления были засекречены, только для своих, давались с целью показать тебя искушенной музыкальной публике. Не устала от такого количества закрытых концертов?

— Это эрекция, которая не может длиться вечно. Я знаю некоторые способы эту свою творческую эрекцию продливать, но не знаю, сколько продлится это ожидание. Знаю, что мне полюбасу будет приятно сыграть со своими музыкантами концерт — не важно, будет ли это “Китайский летчик” или площадка у моего подъезда. Но, если думать глобально, я понимаю, что мне 27 лет, я в Москве, и в течение года ничего, кроме “вот-вот сейчас она взойдет!”, про себя не слышу. Поэтому у меня восторги совсем исчезли. Кажется, еще чуть-чуть, и я начну думать, что теряю время. Я не становлюсь юнее, я думаю, что если мне не суждено, чтобы делом моей жизни была музыка, я переживу это, буду заниматься другим делом жизни, растить ребенка например.

— Тяжело тебе было из Ижевска в Москву перебираться? У тебя есть по этому поводу песня “Я же моя” — по мне, так это гимн всех, кто переезжает в Москву.

— Самое странное и парадоксальное для меня — это то, что песни всегда сбываются. Я ее написала за месяц до того, как мы расстались с человеком, которому была посвящена эта песня. Условно, если я ее в декабре написала, то в феврале уехала в Москву. Я тогда, конечно же, знала, что это случится. Наверное, это все вынашивалось в голове. Но сейчас “Я же моя” для меня — одна из тех песен, о которых я стараюсь не думать, когда пою их, быть машиной, которая произносит слова. Переживать ее каждый раз физически невозможно, потому что начнешь реветь.

— А песня “Два кота”, которая сейчас звучит на радио, — она, насколько я знаю, не новая у тебя.

— Да, и она о том, что я занимаюсь делом, которое непонятно кому нужно, и я сама не понимаю зачем, но продолжаю. Сейчас ее слушаю и чувствую, что Бог крайне ироничен и стебется на “пятерку”. Смешно же, что первый мой радиосингл — с таким смыслом, что “да, ребята, я же понимаю, что это никогда никуда не пробьется, я же понимаю, что эти песни так и будут лежать в столе”…

— Тебя донимали в детстве фамилией?

— Только один раз в школе на уроке физкультуры практикант подшутил: “У тебя бабушку зовут не Люда?..” Больше никогда. Это очень распространенная фамилия в Ижевске.

— Тебе не кажется, что слишком жирновато тебе первый альбом выпускать сразу двойной?

— Мне кажется, что сейчас это чистая формальность. Не важно, 20 песен будет на альбоме или 8, — свои 40 я тихонько сама солью в Интернет. Я пишу песню, умом понимаю, что надо затаиться, отложить ее на черный день. Но еще я понимаю, что у каждой песни есть свой срок годности, и однажды она перестанет быть для меня значимой и потеряет свою энергию. Поэтому я стараюсь ее записать, чтоб она была жива.

— А почему твои песни так любят девочки с нетрадиционной сексуальной ориентацией?

— У любого женского имени в роке гигантская тусовка гей-поддержки. Людям нужно видеть сильную бабу. Почему все лесбиянки любят Анджелину Джоли? Почему все мужики любят Анджелину Джоли? Она крутая баба, баба с яйцами. А кого в этом смысле еще канонизировать? К тому же сейчас модно все ежеминутное, то, что можно употребить быстро, — треки в МP3, блоги. Поэтому и героями становятся те, кто выдает этот быстрый продукт, — музыканты. Музыку ведь достаточно один раз послушать — и все понятно. И тут люди хотят видеть персонажей, которые сильнее их или смогли сказать то, что они сами не смогли сформулировать. Им нужно знать, что есть кто-то, кто на их стороне.

— Значит, ты симпатизируешь этой теме.

— Конечно. Я очень свободно к этому отношусь. Я знаю, что они очень доброжелательны. Они верные, заботливые, спрашивают, что тебе подарить на концерте. Эта публика помогает артисту, как любое тепло, любая добрая энергетика.

— У тебя есть тотемное животное?

— Я много думала про волков. Даже захотела татуировку волка — пока не знаю где, но набью, как только одна знакомая девушка мне нарисует. А в последнее время стала дружить со своим котом Глебом. Среди ночи он спит на диване в другом конце комнаты, но если он чувствует, что я проснулась, всегда прибегает. И знает, как лечь, чтобы мне нравилось, — он очень тактичный. Еще мечтаю о собаке — у меня никогда ее не было, не знаю, что это такое.

— Если бы ты не переехала сюда, что бы ты делала в Ижевске?

— План А: я бы работа музыкальным редактором на радио, и план Б: это вот, — Таня показывает руками “беременный” животик. — Я бы в Москву ни за что не уехала по своей воле. Всегда думала — что здесь делать? Ради чего рвать себе жопу? Здесь сначала столько говнища надо поесть, чтобы доказать всем, что ты чего-то стоишь! А меня не интересовали ни туса, ни шмотки, ни экшн. И это чудо, что так случилось именно в то время, именно в то лето, что мои демозаписи случайно были услышаны и переданы Александру Кушниру, который мне сейчас и помогает. Все очень правильно сложилось.

— Ты не похожа на человека, который чем-то разочарован. И то, что ты об этом говоришь, меня сильно смущает.

— У меня есть песня “День рождения”, в которой говорится о моменте чудовищного разочарования, которое меня накрыло. Ночь, о которой я пою, была самой адской, после нее я сидела дома как труп. Как и что я делала — бухала, курила с утра до вечера, спала по два-три часа, просыпалась в соплях и слезах, у меня отказывала башка, я писала блог, читала потом его как блог другого человека… Весь прошлый декабрь, февраль, март, апрель — самый адский период моей жизни. Я могу это переживать, могу складировать в блогах, а потом смотреть и думать, что не зря все было, и особенно в той последовательности, в которой надо. Я довольна тем, как я повела себя тогда, как отреагировала на ту жизненную жопу — разочарование в близком человеке, которого ты считала эталоном, гуру. Я рада, что не ленилась, об этом писал, фиксировала это, рассосала, как карамельку. Когда ты вынужден это говно жрать, очень важно его распробовать и найти особый букет. Понять, что в этом тоже есть свой смысл.

Алла Жидкова.

http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/10/25/muzika/377811/

Эксклюзивный репортаж с закрытой репетиции перед мировым туром AC/DC!

Быть в строю AC/DC
Корреспондент “МК” побывал на первом концерте мирового турне легендарной рок-группы

В начале недели в разных полушариях, но практически в одно и то же время загрохотали классические рок-рифы. На восточном побережье Соединенных Штатов начали свой мировой тур австралийцы AC/DC. В центре Москвы в “Олимпийском” англичане Deep Purple продолжили свой российско-украинский юбилейный тур. Возраст и заслуги этих легенд вполне сопоставимы, однако сейчас AC/DC и Deep Purple оказались друг от друга даже дальше, чем Великобритания и Австралия — практически на разных рок-полюсах. “ЗД” раздвоилась и успела в один и тот же день оказаться на обоих концертах. Постигшей нас прелестью сравнений мы рады поделиться сегодня с читателями.

Об австралийской группе AC/DC сейчас не пишет только глухая и слепая пресса. И это несмотря на весьма преклонный по меркам рок-жизни возраст коллектива. Опередив многих старлеток сезона, высоковольтные AC/DC оказались в фокусе самых горячих новостей сезона. “ЗД” погрузилась в самую гущу событий, отправившись за океан.

В Америке по частоте встречаемости в прессе заметки о начавшемся два дня назад мировом турне рок-ветеранов уступают лишь новостям про Барака Обаму. Ангус Янг — то, Ангус Янг — это… Особенно “Нестареющий Янг”, а то — и “Forever Young” (“Вечно молодой”). У нас бы еще добавили — “вечно пьяный”, но в Америке рок-истеблишмент давно уже предпочитает “делать дела” на трезвую голову.

В Нью-Йорке сразу сложилось ощущение, что весь мир состоит из фанатов AC/DC.

Узнав, что я лечу в США на их премьерный концерт, сотрудник американского посольства радостно изобразил в воздухе игру на барабанах и, совершенно счастливый, сообщил мне, что “журналистическая виза” подтверждена. На самом деле то, куда я собиралась лететь, было не совсем концертом. По приглашению звукозаписывающей компании предстояло посетить генеральную репетицию, после которой легендарные рокеры и должны были отправиться в мировое турне.


* * *


Поклонники группы восемь лет, с 2000 года, ждали выхода новой пластинки. Австралийские рокеры упорно молчали, порождая слухи о безвременной кончине своей команды. Неудивительно, что их новый диск, в первую же неделю возглавил хит-парады 29 стран, включая чарты США, Великобритании, Австралии и Японии. А журналистское турне на последнюю репетицию группы было поистине интернациональным сборищем. Народу не хватало только табличек: “Миру — Мир!”. В автобусе, который отправлялся от гостиницы в центре Нью-Йорка, за моей спиной сидели горячие парни из бразильского Сан-Паулу. Слева от меня — австрийцы. На стоянке бегали разряженные в маскарадные костюмы китайцы. Организаторы без конца разыскивали группу гостей из Мексики. О французах, немцах и итальянцах и говорить нечего, без них такие международные тусовки не проходят. А среди всего этого яркого людского карнавала “рок-озабоченных” сновали политагитаторы, распространяющие презервативы с портретами Маккейна и Обамы. Когда всех буйных поклонников и разодетых в майки с символикой группы журналистов отловили и погрузили наконец в автобусы, началось двухчасовое путешествие до города Уилкс-Берри в штате Пенсильвания. Там в концертном зале Wachovia Arena двумя днями позже, 28 октября, прошел первый концерт мирового турне AC/DC. Поэтому и генеральную репетицию решено было провести накануне именно там.


* * *


После массового распивания публикой пива в холле концертного зала с задержкой всего в 15 минут (а не в час, как это принято на всех концертах в Москве) AC/DC начали свой музыкальный праздник. Погас свет, и на большом экране показали мультик: полуголые красотки откидывают от паровозной печи черта и начинают чуть ли не руками загребать жар, черт от этого зрелища испытает адское возбуждение, паровоз, похоже, тоже — он летит на бешеной скорости и влетает прямо в зал. Экран моментально раздвигается, и на сцене оказывается огромный паровоз — он и становится главной декорацией всего шоу. В середине концерта на этом паровозе появляется внушительных размеров надувная блондинка в нижнем белье. Ее грудь, вываливающаяся из бюстгальтера, нависает над головами музыкантов, а пышная нога подергивается в ритме песни — видимо, за сценой кто-то дергает за веревочку. То и дело в шоу вклиниваются пушки, стреляющие дымом и огнем, и лучи яркого света. Звучат не только новый альбом, но и старые хиты — публика в восторге.

Брайан Джонсон носится по сцене в неизменной кепке — такой фасон, кстати, снова в моде. Уж не связано ли это с триумфальным возвращением AC/DC? По всему периметру сцены мелькают те же короткие штанишки Ангуса Янга и его беленькие школьные носочки. Во время концерта Ангус проделал все свои фирменные прыжки, устроил даже шоу с раздеванием и, лежа на спине с гитарой, не прекращая играть, крутился на специальном диске, который в это время поднимали к потолку. А Брайн Джонсон летал над сценой, держась за длинный “язык” колокола, который нависал над сценой во время исполнения “Hells bells”. На удивление, этот поднимающийся диск и колокол в концерте больше не использовались. Видимо, это такой особый шик — сделать что-то очень дорогое ради одного эффектного момента.


* * *


Места русским журналистам в зале были отведены не самые лучшие — в третьем ряду партера прямо перед сценой, поэтому и видно и слышно было так себе. Нам пришлось покинуть официальные позиции и отправиться по залу в поисках лучшего звука. В боковых секторах стояло звонкое эхо, видимо, из-за полупустого зала — концерт ведь был для избранных, которых не может быть слишком много. Точка хорошего звука была найдена рядом со звукорежиссерской рубкой в конце партера. Здесь мы наконец почувствовали драйв AC/DC, ради которого миллионы людей по всему миру стремятся попасть на их концерты, но получили решительный отказ, когда попросили у звукорежиссера трек-лист концерта. До официального старта распространять такую секретную информацию не положено.

Из-за мытарств по залу нам не досталось личного рукопожатия Джонсона или Янга, которые то и дело спускали свои ладони к беснующейся у сцены публике. Кроме того, мы с удивлением отметили, что после начала концерта в холле была прекращена продажа любого алкоголя. Тогда-то и стало понятно, почему американцы лихорадочно закупались пивом, брали столько стаканов, сколько можно было унести с собой. В результате перед началом концерта пипл был уже довольно пьян и основательно подготовлен к “вкушанию” металлического звона AC/DC с резким высоким вокалом Джонсона. К финалу шоу алкогольное возбуждение сменилось на драйвовый восторг. В итоге весь алкоголь к концу концерта выветрился, на выходе никто не горланил заплетающимся языком полюбившиеся песни, и даже те, кто до начала шоу успел “употребить”, спокойно сели за рули своих автомобилей.


* * *


Генеральная репетиция-концерт заняла около полутора часов. Однако, несмотря на переживание некоторой “эксклюзивности” пребывания на таком “закрытом” мероприятии и чувство трепета перед легендарной группой, не покидало ощущение, что перед нами не только выступали, но нас еще и использовали. Мы были пробной публикой, на которой “откатывались” яркие моменты и проверялась реакция на различные фишки. Быть в этом “строю AC/DC” было совсем не обидно, и мы платили щедрыми аплодисментами. Даже орали “бис”. Но наши заграничные коллеги-журналисты оказались значительно сдержаннее. Сразу после финального аккорда Янга они, соблюдая приличия, похлопали и спокойно покинули зал. Наша делегация тоже покинула зал, пожимая плечами. Назад ехали молча — коллеги из Сан-Паулу уже не рассказывали фанатские байки про AC/DC, китайцы спали, французы, насупившись, наблюдали в окна за мелькающим разноцветьем осеннего пенсильванского пейзажа. Для нас мировое турне этой группы уже закончилось. Для всего мира оно только начинается и закончится только через 18 месяцев. Визит группы в Москву в рамках этого тура пока не запланирован.

АЛЛА ЖИДКОВА.
Нью-Йорк — Уилкс-Берри — Москва.


Истоки:

Первого солиста Бона Скотта постигла смерть, достойная настоящей рок-звезды: в начале 1980 года он умер в состоянии крайнего алкогольного опьянения, захлебнувшись во сне собственной рвотой. Бон всегда славился как “свой парень”. После концертов он любил выпить с фанатами, в отличие от братьев Янгов, которых интересовал только рок-н-ролл. Ангус удивлялся, как это Бон может так много пить, а на следующий день быть абсолютно трезвым как стеклышко. На смену Скотту был найден Брайан Джонсон, который поет в группе до сих пор. l

Справка “МК”:

Группу AC/DC в 1973 году основали братья Малькольм и Ангус Янг, уроженцы Шотландии, проживающие в Австралии.

Альбом 1979 года Highway To Hell вознес группу на вершины мировых хит-парадов рок-музыки.

Пластинка Back in Black, выпущенная в 1980 году, стала самым продаваемым альбомом группы и одной из самых значительных в истории хард-рока.

Новый альбом Black Ice стал 16 номерным диском группы. К моменту его выхода в октябре 2008 года AC/DC продали более 150 миллионов копий своих пластинок по всему миру.

AC/DC — аббревиатура от надписи “ток переменный, ток постоянный”, эту надпись братья Янг увидели на задней стенке швейной машинки своей сестры. Они решили, что это символизирует грубую энергию музыки и шоу их группы. Так появилось легендарное название.

Правда, потом церковники не раз упрекали AC/DC в сатанизме, трактуя их название на антихристианский манер, например “Anti-Christ/Devil’s Child” — “Антихрист/Дитя Дьявола”. Назло подобным обвинениям Ангус Янг стал выступать с чертовскими рожками. 26 октября 2008 года на концерте в Wachovia Arena голову Ангуса тоже украшали рожки.
http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/10/31/muzika/378783/

Я позвонила пресс-менеджеру группы CENTR, в которой Гуф, спросила, было ли ДТП. Мне сказали, что это неправда, Гуф жив-здоров и ничего не было. Так что живой он, не переживайте.
Это я тем, кто ищет тут информацию о его смерти.

Московская рэп-группа CENTR сообщает о готовности к презентации своего второго альбома «Эфир. В норме». На его запись у музыкантов ушло всего пол года.
Широкая популярность к группе пришла этим летом, благодаря видеоклипу «Город дорог». Участники группа Слим, Птаха и Гуф позиционируют себя, как парней, которые делают то, что любят и любят то, что делают. Им не нужны Gucci и Prada, у них без того хватает амбиции представлять Москву….
В альбом «Эфир. В Норме» вошло 15 треков:
1. Как настроение?
2. Легко ли быть молодым
3. Будни
4. В норме
5. Ночь
6. Бабуля (скит)
7. Земля под ногами
8. Опоздание
9. Качели часть2
10. На запад
11. Мне звонят ВСЕ (скит)
12. Трафик
13. Соседи
14. Монолог
15. Под сто

22 октября, в 19.00, в Tuning Hall

Британцы Klaxons закрыли русский рок
Музыкальная альтернативная премия RAMP подается как событие года в мире российской альтернативной музыки. По определению это событие должно быть праздником нашего рока. Награды вечером 11 октября раздавали русским рокерам, а больше и лучше всех на церемонии играли почему-то британцы.
Хедлайнером организаторы пригласили группу Klaxons – английскую команду, безусловно, модную и интересную, но практически неизвестную в России. Хотя, поклонников группы в Москве набралось достаточно, чтобы заполнить клуб «Б1 Максимум». Хедлайнеры отыграли получасовой сет поздно вечером, после основной части концерта. Все же, главной темой мероприятия были не Klaxons, а RAMP.
Статуэтки музыкантам – популярным и не очень – выдавали известные личности: Артемий Троицкий, Александр Пушной, Ингеборга Дапкунайте, Павел Майков, Александр Ф.Скляр…
В номинации «Хит года» победила группа «Слот» с песней «Они убили Кенни». Дельфин с анимационным клипом «Без нас» победил в номинации «Клип года». Группа «Король и Шут» оказалась лидером по запросам в интернете. Причем, эту интересную номинацию вручали по результатам только одного, и то не самого раскрученного поисковика. Путем нехитрых манипуляций с другими поискавиками, я выяснила, что артист Noize MC, например, достоин этой премии не меньше. А рэпер Баста так и совсем в два раза больше. Действительно, номинация спорная, и смысл ее существования вызывает резонные вопросы. Давать ее стоит разве только для рекламы данного конкретного поисковика, который становится спонсором номинации каждый год, в прошлом году ее спонсировала другая поисковая система.
Лучшим концертом года признали первоапрельское шоу Земфиры в «Олимпийском». Земфира получила и вторую премию RAMP 2008 в номинации «Альбом года» за диск «Спасибо». В странной номинации - Underground act года – выдается совершенно неизвестным глубокоандергаундным командам, победила группа «Бланш». «Саундтрек года» забрала группа «Трактор боулинг» с музыкой к фильму «Нирвана». Группой года объявили уфимских тяжеловесов LUMEN. Вроде бы, вполне справедливо розданы награды. Вот только то, что основные звезды – Земфира, Дельфин, «Король и Шут» - не забирали свои статуэтки лично, подпортило картину весомости мероприятия.
Кроме «раздачи слонов» в «Б1» проходил еще и концерт, который иначе, чем странным, не назовешь, странный по своему составу и времени выступлений составляющих. Открылось шоу коротким выступлением «Агаты Кристи», затем на сцену вышла максимально андеграундная по своей неизвестности белорусская группа Treya, с безумной девочкой-солисткой в лосинах, голос которой разрывал уши. Однако отказать ей в харизматичности нельзя, особенно после того, как два санитара унесли ее со сцены. Светлым лучом стал Noize MC с хитом «Из окна», который он полностью задавил своими бронебойными фристайлами. Он подогревал публику к выходу на сцену своего товарища Андрея Сана из группы SunSay. Оказалось, что для выступления на RAMP эти команды объединили свои силы. Нойз с Саном исполнили энергичную песню про «корпорацию медиамасс». И все. Очень хорошо, но было мало. И тем более вяло и не убедительно после них звучала группа «Сакура» - победитель прошлогодней премии. После объявления номинации «Группа года» публику порадовал LUMEN – вполне достойно сыграли и в электричестве, и в акустике. Но бури эмоций зала ни одна выступающая в этот вечер команда так и не сорвала. Удалось это только хедлайнером.
После получасовой настройки Klaxons показали качественную работу – стена веселого драйвового звука, четкая, красивая и в то же время свободная работа каждого из четверых музыкантов. В первый раз за весь вечер было ощущение, что люди, находящиеся на сцене, четко знают, что они там делают и зачем.
Алла Жидкова, "Московский комсомолец" 13 октября 2008

Рок-мэтр звал всех “думать своими мозгами”

Среда стала самым шумным днем недели. С разницей в несколько часов в Москве загремел рок самой высокой пробы. Юрий Шевчук и “ДДТ” выступили с помпезным пацифистским манифестом в “Олимпийском”. Игги Поп и The Stooges в Б1 Maximum привели в неописуемый восторг почти три тысячи своих фэнов. Юра и Игги — артисты с разных планет, но вместе делают очень важное дело. Шевчук с героической отвагой подтирает нечистоты за политиками, в то время как его коллеги увлечены в основном заказниками. А мистер Поп подобно миссионеру возит по миру рок-музейные ценности. “ЗД” успела на оба концерта.

Накануне концерта рок-мэтр встречался с журналистами и подробно рассказывал о том, что его побудило организовать концерт, и о своих несложных отношениях с действующей властью. Юрий Шевчук остался, наверное, последним из рок-могикан, кто не забыл изначальной сущности русского рока — “глаголом жечь сердца людей” и всегда быть человеком с ясной гражданской позицией, а не записным ура-патриотом. Он общался с прессой в течение часа.


Юрий Шевчук: “Политики проиграли”


Шевчук сразу пояснил, что концерт “Не стреляй” приурочен не только к событиям в Цхинвале. Он посвящен 20-летию с начала военных действий на Кавказе:

— В феврале 88-го года начался Карабах, потом Фергана, Приднестровье и так далее: Ингушетия, Чечня, Таджикистан. Сейчас вот Грузия, Осетия да и Россия тоже. Мы эту горькую дату — 20 лет войн, горя, страданий, тоски кромешной — будем как-то отмечать. Плохое, конечно, слово, но как-то об этом поговорим. Самое страшное, что делает война, — она разрушает личность, — сказал Юрий Шевчук притихшим журналистам и поделился предчувствием. — У меня ощущение, что человечество стоит перед третьей мировой войной. Торжествует зло.

Сразу после начала конфликта в Южной Осетии Шевчук отправился в “горячую точку” с сотрудниками МЧС и провел там три дня. Спал на крыше под открытым небом под канонаду трассирующих пуль. Ночное кавказское небо было усыпано мириадами звезд, а трассеры, как поделился впечатлениями Юрий, были хоть и яркими, но быстро затухали. Это мимолетное рукотворное зло на фоне вечной и божественной безмятежности бередило душу. Горе, с которым он столкнулся в разрушенном Цхинвале, и побудило его начать работу над миротворческим концертом “Не стреляй!”. Шевчук рассказывал, как он общался с простыми осетинами и грузинами. Особенно запомнил две встречи: с осетинским стариком, показывающим опустошенное, изуродованное военной техникой подворье, и жестоко избитым мародерами грузинским 90-летним дедом, у которого две медали за взятие Берлина.

Шевчук удивлялся, что видел в Осетии такие старые российские танки, которых, он думал, уже давно нет у нас на вооружении. Вопреки всем официальным обещаниям, в “горячей точке” наряду с контрактниками он видел совсем молодых призывников.

“Путин с Медведевым проиграли войну. Наши политики проиграли”, — заявил рок-мэтр и объяснил свою точку зрения тем, что, по его мнению, за последние 15 лет российские политики, если бы действительно хотели мирного исхода, “могли найти способ договориться”, а не вести “кухонные войны” и доводить дело до настоящей войны. То ли в шутку, то ли всерьез Шевчук предложил решить проблему вступлением России в НАТО. “Столько бы споров и всего этого говна закончилось. А мы бы там изнутри свою точку зрения провели. А что Путин? Путин им нефти откачает. И все, никаких войн вообще не будет, только с терроризмом”, — под нервные смешки журналистов выступил Шевчук.

После этих высказываний журналисты стали намекать Шевчуку на политические репрессии и припомнили питерский “Марш несогласных”, в котором участвовал музыкант. На что Юрий Юлианович, улыбаясь, ответил, что в том “Марше” на 500 участников было 2,5 тысячи омоновцев, которых он благодарил как самых неравнодушных людей, кто посещает все митинги.

— Я все говорю в рамках нашей Конституции, поэтому со мной спорить будет очень сложно. Я не призываю к насилию, к ненависти, к войне, к геноциду. А если что — адвокатов наймем, так что притеснить нас будет сложно. В “ящике” нас нет, и бог с ним… Может, это для приличного человека и нормально. А концерты нам не запрещали. Таких звонков не было.

Удивительно, что афишами концерта “Не стреляй!” единственной “гонимой” властями группы был обклеен весь город. А сам концерт вполне может быть приравнен к по-настоящему массовому “Маршу несогласных”, который удивительным образом не был разогнан ОМОНом.


“Это был не концерт”


Задержав концерт, как положено, на час, Шевчук и группа “ДДТ” вышли на сцену, чтобы устроить “духовную битву”, как и обещал накануне Юрий Юлианович. Не зря обещал и зазывал — к восьми вечера зал был полон поклонниками группы и теми, кто откликнулся на его страстный призыв “Не стрелять!”.

Началось все с хрестоматийной баллады “Я получил эту роль”. После чего прозвучала вступительная речь о 20 годах кровопролития на постсоветском пространстве и минуты молчания по всем погибшим. На большом экране закрутилась видеонарезка из советских кинокадров с трогательно-пропагандистским текстом о том, какая большая и дружная семья — советский народ. Лучезарные картинки прошлого мира и благолепия неожиданно прервались кадрами рукопожатия Путина и Саакашвили. Зал оживился. Кто-то хлопал, кто-кто свистел, кто-то скандировал “Россия! Россия!”. На экране замелькали военные хроники актуального времени. С этого момента Шевчук начал медленно наматывать нервы зрителей на свои кулаки.

От лирической “Ангел” к жесткой “Зверь” с рефренами “Новый хозяин здесь!” и “Я убиваю мух!” — эту песню Шевчук пел в черной шапке-маске. Устрашающий эффект усиливался видео за спиной музыкантов: на экране мелькали колючая проволока, кровь, бойня, знак анархии и интернетный медвед — непрозрачный и неофициальный символ недавних выборов. Шутку “Превед, Медвед!” не знают только очень далекие от Сети люди. Зал оживленно принимал мессидж мэтра. На большом экране поочередно выводились слова: “Мир, свобода, равенство, любовь”. Все как положено в рок-н-ролле. “Пропавшего без вести” пели хором.

Миротворческую миссию Шевчук продолжил, пригласив на сцену грузинскую певицу Нино Катамадзе. Поклонники “ДДТ”, явно далекие от творчества знаменитой соул-певицы, сначала просто одобрительно захлопали, но после пары песен запросили еще. Нино пела на грузинском, потряхивая гремящей штуковиной, больше всего похожей на связку сухофруктов, которыми грузинские женщины торгуют на своих деревенских рынках. Первая песня была нервной и напоминала надрывный плач, а вторая — нежной. Простой призыв такой домашней в своем длинном черном платье и с этой погремушкой Нино — “Время любить!” — казался более действенным, чем вся кровь и колючая проволока, валившиеся со сцены 40 минут до ее выхода. Единственно возможной песней, которую можно было исполнить после Катамадзе, у Шевчука была “Любовь”, ее он и спел. Осетинский вокально-хореографический ансамбль “Иристон” на мажорной ноте показал красивый номер: и девушка в белом платье танцевала, и парень вокруг нее, и музыканты весело пели-играли. На этом светлая часть мероприятия закончилась.

Шевчук объявил премьеру песни “Новая Россия”, хотя и она, и “Ангел” со “Зверем” неоднократно исполнялись ранее на больших площадках, судя по обсуждениям на фанатских сайтах. И снова — бесконечные бомбы, пистолеты, автоматы и указующие персты с экрана. Наверное, на антивоенных концертах так и надо — показать как можно больше мяса и правды, чтобы до всех дошло, как это плохо — война. Но к концу первого часа чувство сопричастности к общей беде сменилось на непреодолимое желание сбежать. С “чернухой” на концерте Шевчук явно переборщил.

Особенный вопрос вызывает киевская группа “Братья Карамазовы”, которую своей краткой проповедью объявил медийно раскрученный православный персонаж — дьякон Андрей Кураев. “Карамазовы” якобы призваны были “на всякий случай”, чтоб еще и с Украиной войны не случилось. Только спели они почему-то четыре песни, в то время как представители Грузии и Осетии — по две. Причем ничего народно-украинского “Карамазовы” не несли. Несли они только оголтелый панк предпенсионного возраста — у солиста данного коллектива лицо было покрыто решительно седой щетиной. И было понятно, что присутствует эта группа в концерте исключительно по дружбе, ведь летом они вместе с “ДДТ” откатали тур по Украине.

Для души, после выдоха: “Давно не пел”, — Шевчук исполнил “Осень”. И затем “замажорил” уже известную песню о веселых фантазиях на тему, что же с нами будет, когда закончится нефть. После знаменитой строчки: “Когда закончится нефть — наш президент помрет”, — зал рукоплескал. Напоследок рок-музыкант призвал: “Нам не нужно вестись ни на какую пропаганду, нужно думать своими мозгами и дышать своим сердцем”.

На бис “ДДТ” сыграли “Родину” и “Не стреляй!”. “Пацаны” и “Мертвый город”, которых очень ждал зал, так и не прозвучали. Казалось, Шевчук сказал все, что хотел. И все-таки от этого концерта осталось ощущение недосказанности. Ближе к финалу рок-мэтр спросил у публики: “Как вы думаете, концерт получился?”. И на довольный крик толпы ответил: “Ну, это не концерт был… Вот в следующем году…”. Осталось лишь сплюнуть через плечо: “Только б не было войны”…
Алла Жидкова,
Артур Гаспарян
http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/09/26/muzika/372801/

Лидер группы «ДДТ» Юрий Шевчук дал пресс-конференцию накануне концерта в «Олимпийском». Рок-музыкант общался с московскими журналистами 23 сентября в клубе «Б2».
Извинившись за получасовое опоздание: «Пробки», - Юрий Юлианович вызвался сначала ввести всех собравшихся в курс дела, а потом уже отвечать на вопросы. Он рассказал, что сразу после начала военного конфликта в Северной Осетии отправился в «горячую точку» с сотрудниками МЧС. Итак, в начале августа Шевчук провел в Северной Осетии и Грузии три дня. Страшное горе, с которым он там столкнулся, побудили его начать работу над подготовкой миротворческого концерта «Не стреляй!». Шевчук рассказывал, как он общался с простыми осетинами и грузинами, особенное впечатление на него произвели две встречи: с осетинским стариком, показывающим ему свое опустошенное изуродованное подворье и грузинским 90-летним дедом, избитым солдатами, у которого две медали за взятие Берлина.
В ходе пресс-конференции Шевчук удивлялся, что видел в Осетии такие старые российские танки, которых, он думал, уже давно нет в нашем вооружении. К тому же, вопреки всем официальным обещаниям, в «горячей точке» наряду с контрактниками присутствовали 18-летние новобранцы. «Путин с Медведевым проиграли войну. Наши политики проиграли», - заявил Шевчук и объяснил свою точку зрения тем, что, по его мнению, за последние 15 лет российские политики могли найти способ договориться с Грузией, а не «вести кухонные войны» и доводить дело до настоящей войны.
На вопросы журналистов о том, не испытывала ли группа «ДДТ» политического давления из-за того, что открыто высказывает свое недовольство действующей властью, Шевчук ответил: «Мы конституцию не нарушаем, притеснить нас будет сложно. В ящике нас нет и бог с ним… Может, это для приличного человека и нормально. А концерты нам не запрещали. Таких звонков не было».
Так же Шевчук сообщил, что из-за событий в Северной Осетии группа «ДДТ» прервала работу над новым альбомом. Но некоторые песни, пока в сыром варианте, они сыграют на предстоящем концерте.
А.Ж.

Фотографии МЕГА_БИТ : Centr

Фото группы Centr и Гуфа. Их клип "Город дорог" сейчас в горячей ротации на MTV, на концертах, говорят, аншлаги. На данный момент это самая популярная молодая рэп-группа страны. Хотя эта превосходная степень пока не имеет отношения к их творчеству.

Тут народ так любит читать про группу Centr, особенно про Гуфа... Сообщается, что в 10-х числах октября у этой группы выйдет второй альбом. На песню "Ночь" с которого будет снят клип, ее же собираются запускать в радио-ротации.
Говорят, концерты группы по стране проходят с аншлагами.
Я же жду их большого концерта в Москве.
А в фотоархиве у меня можно посмотреть несколько фоток группы Centr и Гуфа. Не самые новые, я их почему-то не стала выкладывать весной.

Фотографии МЕГА_БИТ : Quest Pistols

Quest Pistols, фотосет для журнала "Неон". Несколько неопубликованных кадров. Фотограф Владимир Бязров.

Известная во всем мире компания-производитель детских конструкторов Lego выпустила эксклюзивную партию мини-человечков – платиковых поп-артистов. Мадонну, Эми Уайнхаус и Клиффа Ричарда уже показали публике.

У фигурки Эми Уайнхаус розовые щечки и гладкая кожа – совсем не такие, как в реальной жизни артистки, которая злоупотребляет наркотиками. Мадонна представлена образцом певицы примерно 89-го года, а Клифф выглядит молодым и довольным как в 70-х.

Кроме этой троицы Lego собирается выпустить фигурки футболиста Дэвида Бэкхема, его жены Виктории и их детей, всю семейку Анжелины Джоли и Брэда Пита и ряд других знаменитостей.

Миниатюрные звезды не будут доступны простым смертным, так как будут выпущены очень маленьким тиражом специально для празднования 30-летия с момента начала изготовления мини-человечков Lego. Первые человечки имели желтые лица и в большинстве случаев даже не улыбались. Со временем они модифицировались и даже обрели профессии: стали полицейскими, строителями, медсестрами, футболистами и т.д.
http://www.mk.ru/blogs/MK/2008/09/18/muzika/371557/

Фотографии МЕГА_БИТ : ВНЕ

Мадонна и Эми Уайнхаус стали игрушками. Известная во всем мире компания-производитель детских конструкторов Lego выпустила эксклюзивную партию мини-человечков – платиковых поп-артистов. Мадонну, Эми Уайнхаус и Клиффа Ричарда уже показали публике. Подробности в моем дневнике.

434 просмотров

Питерская команда Т9 сняла клип на свой первый радиохит. Теперь поклонники "Оды..." узнают, как выглядят их любимые музыканты.

826 просмотров

Этот клип признан лучшим музыкальным видео 2008 года. По крайней мере так посчитала комиссия MTV Video Music Awards. Церемония награждения этой премии состоялась 8 сентября на студии Paramount в Голливуде. Бритни получила три награды музыкального телеканала. Клип «A Piece of Me» был признан лучшим видеороликом года. Бритни была названа лучшей исполнительницей года, и клип «A Piece of Me» получил выиграл в номинации «Лучшее видео в стиле поп». Награды Бритни Спирс получила из рук американского баскетболиста Коби Брайанта, Пэрис Хилтон и Джейми Фокса.

интервью
“В 90-е у нас было бандитское государство, сейчас оно превращается в полицейское”.
Июльские хит-парады в шоке — артист Noize MC с дебютным альбомом вышел на вершины чартов в первый месяц продаж. Не то хип-хоп, не то панк делает Noize MC, а нравится и тем и другим. Лицо Нойза — Вани Алексеева — стало широко известным благодаря молодежному фильму “Розыгрыш”, в котором он сыграл одну из главных ролей.

Но не ставшие саундтреком фильма лирические песни “Мое море” и “Выдыхай” характерны для его творчества. Noize MC — частый участник рэп-батлов и не гнушается выступать на Арбате. Его песни полны сарказма к нелепостям окружающего мира.

И он не первый год в лицо смеется тому, что его бесит. Мы сидим с Ваней в пустой репетиционной на стульях друг напротив друга. Между нами стоит третий стул, на котором лежит диктофон.

— Что тебя больше всего бесит?

— Если б я смог определиться, я бы на эту тему написал миллиард песен. А так — пишу все время о разном. Я так решаю свои проблемы с тем, что мне не нравится. Попадая в какие-то схожие друг c другом негативные ситуации, начинаю формулировать свой ответ на них, так это выливается в творчество. Когда я говорю это людям, а они еще и сопереживают на концертах, слушая записи, оставляя комментарии в Интернете, я вижу, что они так же думают. Для меня это равносильно решению проблемы, она перестает существовать как нечто, на что я мог бы тратить свою психическую энергию.

— Девочки-скинхеды и прочие герои, против которых направлено твое творчество, вряд ли тебя понимают.

— А я не пишу для них, я пишу для таких, как я. И я не согласен с тобой, что люди, в адрес которых все написано, не понимают этого. Когда меня “принимали” на Арбате за “Кури бамбук”, я не думаю, что милиционеры не понимали эту песню. Когда я в ходе первого нашего московского концерта получил за песню “Девочка-скинхед”, я не думаю, что кому-то было не сно о чем я пою.

— Расскажи про Арбат, как тебя забирали?

— Стоял, пел “Кури бамбук”, подъехала милиция, и, в общем, “приняли”. Долго пугали, стращали, что они меня не выпустят, а из универа я точно вылечу, и так далее… А закончилось все достаточно забавно. Я понимаю, что сейчас там работают уже не те люди, которые были три года назад, когда это произошло. Но вот в ходе нашего недавнего визита на Арбат, как раз когда мы делали неофициальную презентацию альбома, наш менеджер изначально заехал в отдел, завез дисков и какой-то “капусты”, чтоб они к нам не приезжали. И, соответственно, они, наверное, счастливы, довольны и слушают там у се бя треки. Сами пэпээсники, которым посвящена эта песня, обижаются, конечно, а их начальство, насколько я знаю, позитив но относится к этому треку, цитируют. Попадаются же и самокритичные среди них.

— Когда ты уезжал из родного Белгорода, на тебя не обижались ребята из тех двух групп, которые ты там собрал?

— К тому моменту не было изначального состава. Была группа Face2Face, мы там читали вдвоем с моим одноклассником. Потом пытались существовать “на расстоянии”, общаясь через Интернет. Но это быстро заглохло. Плюс у меня появилось достаточно сольного материала, возникла группа Protivo Gunz. То есть было мое сольное хип-хоп-творчество и отдельно такой гитарно-альтернативный замес, который прямого отношения к тому, что я делал сольно, не имел. Даже когда мы делали первые клубные концерты в 2006 году, на афишах было Noize MC и Protivo Gunz. А со временем мы начали репетировать песни и из моего рэп-репертуара, а потом стали играть весь материал вместе.

— Почему музыканты боятся рассказывать то, о чем в своих песнях они свободно поют?

— Мало кому из музыкантов, и мне в частности, хочется вытаскивать свою личную жизнь, точно так же мало кому приятно рассказывать, кому именно посвящена лирическая песня. У меня много спорных вещей, таких, как “Кантемировская”, на тему которых не хотелось бы распространяться и как-то их комментировать. Притом в одной песне может быть как доля вымысла, так и доля правды. А когда становишься известным, со всех сторон твой личный мирок ограничивают. Сначала ты вроде как живешь в мире, плаваешь как рыба в воде, и все нормально. Но постепенно тебя помещают в аквариум. Сначала на кубометр, потом поменьше, потом еще меньше, и в итоге ты сидишь, зажатый со всех сторон, и все пытаются что-то выудить про твою личную жизнь.

— Есть некая степень свободы в том, что на Западе музыканты спокойно говорят о том, что они напились, приняли наркотики, их “приняла” полиция, и они вот-вот только из полиции сразу на интервью. У нас же порой боятся рассказать даже о драке на концерте.

— Понимаешь, у нас еще близки воспоминания о “временах русского рока” в этом плане, со всякими “приемами”, накрываниями концертов и так далее. У нас менее свободное государство, есть ощущение зажатости. На Западе группа N.W.A с песней Fuck the police — это все уже было 15 лет назад, а у нас за это еще совсем недавно так получали по голове, что все осторожничают на эту тему до сих пор. Это тоже фактор. У нас в 90-е годы было бандитское государство, сейчас мы превращаемся потихоньку в полицейское, похоже.

— Есть вещи, которые бы ты не стал со сцены говорить?

— То, что я не думаю.

— В истории с журналистом Фандеевым ты, со стороны глядя, повел себя как Земфира, которая поливает грязью музыкальных критиков. Но смысла в этом нет. Ты же в песнях своих говоришь, что тебе по барабану, что о тебе будут говорить. А реакция на негативную публикацию у тебя бурная пошла, появилась песня “Кто убил Николая Фандеева?”.

— Реакция бурная, потому что меня на личном уровне задело то, что он написал, и это не имеет отношения к музыкальной критике. Он писал, что мне лучше бы сделать себе оральный секс за то, что устроил такую позорную презентацию… В этой статье есть конкретная дезинформация и переход на личности. А я артист начинающий, и многие обо мне узнают исключительно по публикациям… И вот конкретно не врубающийся в предмет человек такое пишет, причем это музыкальный журналист, а не просто кто-то где-то у себя написал. Мне стало очень неприятно. И это как раз одна из тех ситуаций, когда тебе что-то не нравится и формулируешь ответ на это. Не стоит воспринимать эту песню как ответ конкретно Фандееву. Это в целом ответ людям, которые считают себя музыкальными журналистами, при этом принципы журналистики не соблюдают и позволяют себе личные оскорбления.

— На MEGA БИТ FEST’e на празднике “МК” ты действительно так разозлился и всерьез подрался с кем-то из панков или это был перфоманс? Я успокаивала охрану насчет тебя, уверяя, что это только перфоманс.

— Ты их обманула. Он меня правда взбесил. Я пою песню “Выдыхай”, весь в ней, а в первом ряду какое-то чмо стоит и показывает факи, орет: “Да, тебе, тебе, му…ло, заткнись!” — и так далее. Меня это сбивает, мне это не нравится. Он очень долго нарывался и в конце концов дождался своего. Это проблема, с которой часто сталкиваешься на больших площадках, — не все люди, которые стоят там, хотели бы тебя слышать, а многие еще активно пытаются тебе помешать во время выступления. В принципе хип-хоп достаточно агрессивная культура, культура бэтлов в частности. Это квинтэссенция настроения борьбы. Я как раз много участвовал в подобных мероприятиях и считаю, что самое важное, что есть в наших выступлениях, это именно интерактив с публикой. Это же не концерт классической музыки. Тут работа с энергетикой, которая идет из зала, обратная связь, и так далее. И когда кто-то пытается в сторону сцены запульнуть поток негатива, он получит все это обратно, помноженное на восемь раз.

— Ты довольно агрессивный товарищ.

— Не в жизни, в жизни как раз я потому и не агрессивный, что все делаю там.

— Тогда у тебя некая двойная реальность.

— Творческая реальность — это альтернативный мир. Используешь то, что видишь в реальности, для того чтобы его создать, чтобы там были узнаваемые элементы, тенденции, некоторые моменты просто преувеличиваешь. Это как обработка фотографии в “Фотошопе”. Художественная фотография — это не просто изображение реальности, нельзя сказать, что фотография и место, которое сфотографировано, — это одно и то же. Они зачастую друг на друга просто похожи. Иногда это обработанная фотография, иногда это вообще мультфильм или карикатура. Это попытки работать с образами, которые в тебе рождает реальность, а не попытки ее досконально изобразить. Это как попытаться окружающему миру объяснить, каким ты его видишь со стороны.

— Бывают моменты, когда тебе нечего сказать?

— Творческие кризисы у меня выглядят так: я в какой-то момент пишу песню и замечаю, что близок к повторению, появляются схожие мотивы. Тогда понимаю, что не надо пока писать, потому что это начинается уже какой-то конвейер странноватый. И могу несколько месяцев ничего не писать. За это время могут возникать какие-то наброски. В это время я достаточно часто читаю фристайлы на репетициях, но это актуальное творчество. А то, что мне захотелось бы увековечить, я не пытаюсь вытянуть, высосать из пальца — это бессмысленно.

— Фристайлы — это же все равно некие заготовки.

— Почему? Нет. Являясь исполнителем фристайла, я тоже сам его слышу первый раз. Соответственно, иногда мне может какая-то мысль прийти, в процессе можно подловить какую-то тенденцию. Это как дедка за репку, бабка за дедку, когда из одного высказывания следует другое. Ты постепенно приходишь к такой точке, в которой, начиная, не думал, что можешь оказаться. На “Нашествии” была такая тема: я зачитал фристайл, типа я лидер некой тоталитарной секты и все люди, которые меня сейчас слышат, — адепты. Мол, я сейчас вам скажу поднять руку, и вы поднимете. И в этот момент все действительно поднимают. Такой гипноз уже массовый пошел. Это смешно было, стебно обставлено, и люди смеялись, и я смеялся не меньше их. Понимал, насколько это круто, и сам удивлялся.

— У вас был телебатл с Бастой. Там ты в “Из окна” пел куплет про Басту, которого в песне нет, — это было подготовлено?

— В тот момент песня “Из окна” представляла собой только припев и основной рифф на пианино. Мы на концертах уже начали ее играть — исполняли припев, а куплеты были импровизированными. Кстати, по этой схеме появилось несколько песен… А что касается “Из окна”, я постепенно подмечал какие-то тенденции, понимал, что именно круто, смотрел записи с концертов, а потом сел и сочинил куплеты. Сочиняю я именно вот так: сижу синонимы подбираю, слова меняю местами. Удивительная штука — мне порой фристайлы проще читать, чем просто говорить. То есть я не могу нормально порой построить предложения, начинаю путаться, волноваться, что ли. Это как раз касается всяких эфиров на радио. Иногда пытаешься состряпать сложное предложение, и в такие дебри можешь ушуршать…

— Ты живешь, думаешь о том, что будет завтра, через год, или только настоящим?

— Иногда я пытаюсь думать о том, что будет завтра, потом понимаю, что это бессмысленно, и стараюсь больше по ситуации барахтаться. Есть люди, которые очень любят рассуждать: а вот через два года будет так и сяк… Я столько раз уже на эту тему обламывался... Пытался представить, когда выйдет мой альбом. (Смеется.) И это меня научило особо не задумываться над такими вещами. Как у Дельфина “Она будет уходить и возвращаться много раз, всегда держа на расстоянии заветный алмаз”. С этой ситуацией постоянно имеешь дело, поэтому надо оценивать все трезво и думать, что ты можешь сделать конкретно сейчас. Единственное, если я собираюсь сделать что-то спорное, обдумываю, не пожалею ли об этом потом. И то это не всегда аргумент. Лучше что-то сделать и пожалеть, чем не сделать и пожалеть — это основополагающий принцип.

Алла Жидкова. 2 августа. "МК"

464 просмотров

Роман Сологуб, фронтмен группы "Ромео должен умереть" записал хоумвидео, где он под гитару исполняет песню Жанны Агузаровой "Королева красоты". Музыкант сообщает, что в данный момент группа готовит акустическую программу, которая будет представлена публике осенью.