Оглавление
Свадебная мода: дресс-код свадебной церемонии
Свадебная мода. Часть 2
Страница 1 из 2
Правила созданы, чтобы их нарушать, не так ли? Правильно, но только не тогда, когда речь идёт о свадебной моде. Хотя свадебный дресс-код постепенно становится всё менее строгим – не то, что в прежние времена – некоторые правила всё-таки остаются в силе. Вне зависимости от того, состоится ли свадебная церемония на пляже или в более официальной обстановке, одежда всех без исключения её участников должна соответствовать его роли.

Обязательно ли платье невесты должно быть белым?

«По сути, невесты могут наряжаться во что им заблагорассудится, - утверждает Pamela Fiori, главный редактор журнала Town & Country и автор колонки хороших манер, - Белое платье невесты – лишь дань сложившейся традиции. Белый символизирует невинность и чистоту – что не совсем соответствует действительности в случае с современными невестами».

И тем не менее, большинство невест, впервые дающих супружеские обеты, выбирают именно белое платье, не особо задумываясь о его смысле, а лишь следуя устоявшейся традиции.

Впрочем, сегодня яркие акценты в свадебном платье – отнюдь не редкость, хотя в основном это – всего-навсего цветная лента или атласный кушак.

«Дамы, не впервые примеряющие свадебный наряд, относятся к соблюдению правил более либерально, - считает Fiori. – Обычно они предпочитают платья приглушённых оттенков, бежевого или цвета экрю. Самые смелые иногда решаются и на белоснежный наряд с фатой».

Яркие цвета также прекрасно подходят для оформления приглашений и свадебных букетов.

Диктует ли наряд невесты стиль всех приглашённых на свадебную церемонию?

По словам Fiori, всё зависит от финансов. Если подвенечный наряд невесты оплачивает жених, нельзя злоупотреблять его возможностями, хотя окончательный выбор всё-таки остаётся за невестой.

«Многие дизайнеры и изготовители одежды предлагают специально продуманные коллекции из трёх и более платьев одного цвета из одной ткани, которые благополучно разбирают невеста (ей принадлежит право выбора) и её дружки», - замечает Elizabeth Howell, представитель Emily Post Institute, которая занимается подготовкой книги о свадебном этикете.

Каковы требования к свадебным нарядам матери невесты и матери жениха?

«Мы живём в очень непростом мире. Всё меняется, и свадебный этикет также подвержен изменениям», -говорит Fiori.

Если свадьбу оплачивают жених с невестой, их мнения имеют наибольший вес – даже в том, что касается одежды матерей. Впрочем, если за всё платят родители, мнение будущих супругов не имеет значения.

«Гармония в одежде главных участников церемонии и их родителей – штука непростая, - уверена Fiori. – Невеста должна проявить максимальный такт, что бывает сложно, если она только окончила школу и не владеет дипломатией на уровне политики ООН».

Если выбранное матерью невесты или жениха платье слишком яркое или экстравагантное, невеста имеет полное право заметить, что сама ожидала оказаться в центре внимания, а наряд матери/будущей свекрови отвлекает всё внимание.

Если выбранное матерью невесты или жениха платье слишком откровенное или сексуальное, урезонить мать невеста может попросить отца (если речь идёт о её собственной матери) или жениха (если речь идёт о его матери).

Обычно мать невесты выбирает платье раньше матери жениха, поэтому нужно стремиться к тому, чтобы обе уважаемые участницы церемонии были одеты гармонично.

Мачехи редко оказываются в центре внимания, однако они могут обратить это в свою пользу.

«От мачехи требуется больше такта и внимания, чем от матери. Требования к её наряду более строги, так как обращённое на неё всеобщее внимание будет особенно пристрастным. Кроме того, она должна приложить все силы, чтобы приглашённые чувствовали себя комфортно. Это один из лучших подарков, которые можно сделать новобрачным», - считает Howell.

В жизни каждого мужчины наступает день, когда нужно навсегда распрощаться с молодёжным прикидом – приспущенными джинсами, вызывающе стильной стрижкой и нарочито грубыми манерами – и вести себя, как джентльмен. Настоящий джентльмен проявляется как в романтических отношениях с прекрасным полом (от ухаживаний до женитьбы), так и в деловых отношениях и построении карьеры (дресс-код на собеседовании).

Итак, вот несколько советов, которые помогут вам выглядеть, как настоящий джентльмен.

Костюм: поскольку встречают всё-таки по одёжке, ни в коем случае не экономьте на этой важнейшей части образа. В сети модных магазинов Neiman Marcus и Saks Fifth Avenue в Нью-Йорке можно найти костюмы от Zegna, Corneliani или американского бренда Hickey-Freeman. Если Бог наградил вас стройной фигурой, обратите внимание на узкие силуэты Gucci, Dolce & Gabanna, Prada – впрочем, даже крой Hickey-Freeman становится всё изящнее. Костюм или блейзер от одного из ведущих брендов мужской одежды – Brioni, Kiton или Oxxford – обойдётся дороже, но ткань, крой и прочность того стоят, а стиль, как известно, цены не имеет.

Цветовая палитра делового костюма остаётся классической, в ней доминирует чёрный цвет, но в офисе или под беспощадным светом палящего летнего солнца чёрный костюм выглядит довольно жутко. Тёмно-синий по-прежнему актуален, к тому же, он прекрасно сочетается с загорелой кожей. Тонкие полоски сохраняют популярность уже несколько сезонов, а светло-коричневый костюм с голубой рубашкой прекрасно подойдёт для тёплых вечеров. Галстук? Последняя тенденция – возвращение в моду классических полосок. Отсутствие галстука больше не актуально. Щегольски выглядит тёмный элегантный костюм с белой рубашкой и простым тонким чёрным галстуком. Эдакая современная вариация на тему золотой молодёжи 60-х. Обувь: без сожаления можете отдать свои старые туфли с утиным носком бедным. Полуботинки со шнурками – обыкновенные гладкие или из перфорированной кожи – обувь, идеально подходящая к хорошему костюму.

Обувь: классические туфли никогда не выйдут из моды, но они требуют соответствующего ухода: периодической замены каблуков и подошв, не говоря уже о правильном подборе крема и воска для ухода за кожей. Найдите хорошего сапожника.

Аксессуары: если вы не стесняетесь пользоваться помощью ассистентов, пройдитесь по модным магазинам или специализированным магазинам мужской одежды. Обратитесь к опытной продавщице. Когда ищешь качество на все времена, следует довериться опыту старших.

Причёска: старомодная стрижка отлично сочетается с классическим костюмом, поэтому не забудьте записаться к лучшемуместному парикмахеру. Кроме того, в салоне можно сделать и маникюр – проверенная временем традиция хороших цирюлен.

Смокинг: если по статусу вам положено появляться на двух-трёх светских мероприятиях в год, в вашем гардеробе обязательно должен быть смокинг. Как и при поиске костюма, не экономьте на качестве и выбирайте смокинги известных брендов. Даже не смотрите на рубашки с воротником-стойкой с отогнутыми углами или заклёпками; ищите белую удлинённую рубашку с отложными манжетами, которую можно носить и с деловым костюмом.

Если же вы редкий гость на светских мероприятиях, и постоянный смокинг вам не к чему, советуем рассмотреть такой вариант – неплохую альтернативу мешковатому или тесному смокингу напрокат. Наденьте лучший тёмный костюм с белой рубашкой и галстуком серебристого цвета. Несомненно, вы будете выделяться из толпы, но направленное на вас внимание будет скорее позитивным. Однако каким бы ни был ваш костюм, помните, что туфли должны быть чёрными и простыми, безо всяких затей.

Это - уникальное платье на уникальной девушке. Обложку майского номера Harper's Bazaar украшает Дженнифер Лопес в роскошном платье от кутюр Giorgio Armani Prive. «Дженнифер никогда не сомневается в выборе наряда, - говорит Laura Brown, редактор Harper Bazaar, - Для неё никогда не существовало табу в одежде».
Brown называет Лопес «бесстрашной модницей и экспериментатором» - в этой связи вспоминается печально известное платье от Versace, в котором певица осталась полуобнажённой на церемонии вручения «Грэмми» в 2000. В статье Дженнифер грудью встала на защиту этого платья и сказала, что была просто шокирована такой негативной реакцией. «Платье обнажало лишь небольшую полоску тела в области декольте, - сообщила Джей Ло журналу, - Между сексуальностью и безвкусицей проходит чёткая граница».

Этот «печальный» факт биографии постоянно толкает Лопес вперёд и не даёт угомониться. Недавно она закончила съёмки в новом супер-сексуальном клипе на песню LL Cool J «Control Myself», а сейчас готовится к заграничному мини-турне. Кроме того, недавно она снялась в художественном фильме «El Cantante» («Певец») вместе с мужем Марком Энтони (Marc Anthony).

Так как же ей удаётся найти время для работы над собственной линией одежды Sweetface? «Мне помогает отличная команда, - призналась Джей Ло, - На протяжении всего съёмочного периода я получала от своих помощников эскизы и другой рабочий материал».

Стиль Дженнифер вдохновляет многих модниц во всём мире, но сама она восхищается двумя законодательницами моды. «Прежде всего, Мадонной. По очевидным причинам. Она меняла стили бесчисленное количество раз», - говорит Лопес. Вторая «икона стиля» для неё – Гвен Стефании, которая, по мнению Джей Ло, «создала поистине неповторимый стиль».

В интервью Harper's Bazaar Лопес также поделилась секретами личной жизни и рассказала о своём муже Марке. Звезда призналась, что только ему удаётся сдерживать её бешеную энергию и хоть немного ограничивать выбранный ею сумасшедший рабочий график. По словам Лопес, она «впервые в жизни может наконец-то расслабиться».

«Лопес говорит о том, что постоянно ощущает поддержку мужа, - рассказывает Brown, - Правда, она как-то упомянула о том, как они вместе отправляются за покупками. Первые два часа он ведёт себя просто идеально: внимателен, терпелив. А потом исчезает со словами: «Любимая, я хочу перекусить». Как всякий мужчина».

Поп-дива, кинозвезда и королева колонки светских сплетен Дженнифер Лопес недавно добавила к своим титулам профессию дизайнера – в 2001 она основала модный лейбл Sweetface Fashion Company. Партнёром Лопес по бизнесу является Andy Hilfiger (брат известного дизайнера Tommy Hilfiger), но именно она выполняет функции креативного директора. Под брендом Sweetface Лопес выпускает и собственную модную линию для молодёжи J.Lo, которая включает одиннадцать различных категорий – от парфюмов, одежды и аксессуаров, до часов и обуви. Эта рассчитанная на среднего покупателя линия (её можно найти практически в любом универмаге) стала популярной благодаря удобным велюровым тренировочным костюмам в стиле Juicy Couture, топикам и спортивной одежде, хотя в последнее время интерес к линии J.Lo заметно ослабел. Однако с тем же стремительным напором, который отличает её музыкальную и кино-карьеру, Лопес продолжила работу по продвижению компании и выпустила новую модную коллекцию Sweetface, которую в 2005 представила вниманию критиков и байеров. Журналисты и байеры приветствовали появление Sweetface и хвалили за точную интерпретацию современного и изысканного стиля её создательницы.

Образ

Стиль Дивы, дополненный кашемировыми шортами-мини и огромными шляпами с большими свисающими полями. Супер-сексуальные болеро из каракуля или лисьего меха, кардиганы из норки и «кукольные» бархатные или шифоновые платьица – вот в чём можно будет увидеть Джей Ло в её следующем клипе или на красной дорожке.

Дизайнер(ы)

После покорения музыкального олимпа и Голливуда (на сегодняшний день Лопес – единственная, кто может провести на протяжении недели премьеру успешного фильма и релиз нового альбома), карьера дизайнера кажется вполне естественным шагом для Дженнифер Лопес – девчонки из Бронкса. Известная своим оригинальным стилем на страницах глянцевых журналов и в жизни, певица и дизайнер утверждает, что всегда пытается привнести свой стиль в любое занятие и любую сферу своей жизни. Благодаря медийному могуществу, Лопес удалось раскрутить свой бренд намного быстрее, чем это обычно бывает.

Кто носит

Дизайнер, она же почти-культовая фигура в глазах тинэйджеров и редакторов молодёжных модных журналов.

Популярна ли Линдсей Лохан (Lindsay Lohan)? Окажись вы во вторник в Westwood, у вас бы не осталось никаких сомнений на этот счёт – стоило только посмотреть на гудящую толпу, встречающую Лохан у входа в кинотеатр Mann National Theater, где проходила премьера её нового фильма Just My Luck («Поцелуй на удачу»).

Лохан выглядела просто идеально в длинном белом платье в крупный чёрный горох, когда раздавала автографы поклонникам, крутила колесо лотереи, чтобы определить счастливчиков-обладателей билетов на премьеру, и позировала перед фотокамерами вместе с младшей сестрой Ali и мамой Dina.

В этой романтической комедии Лохан исполнила роль журналистки из Нью-Йорка, поэтому по роду деятельности ей приходится на протяжении фильма сменить несколько дизайнерских нарядов. По сценарию, после случайного поцелуя с симпатичным приятелем-неудачником (в этой роли Chris Pine, который уже успел обзавестись армией юных фанаток) её жизнь делает крутой вираж и из очень удачливой журналистка превращается в «девушку-тридцать-три-несчастья». Однако 19-летняя актриса призналась, что после того, как перемеряла столько модной одежды, практически утратила к ней интерес.

«Если вы носили такую одежду хоть пару дней, вам уже безразлично, перекочует она в ваш гардероб, или нет! – призналась Лохан. – Но я всё-таки кое-что оставила себе. Просто не могла устоять перед белым жакетом от Versace».

«Я ужасная модница, внимательно слежу за последними тенденциями. Видели бы вы мой гардероб! Этой одежды мне хватит до конца жизни! Мне нравится собирать вещи, подбирать ансамбли», - призналась актриса. Известно, что среди её любимых дизайнеров – Chanel и Yves Saint Laurent.

Габриэль Шанель (Gabrielle Chanel) родилась 19 августа 1883 в Сомюре – небольшом городке в долине Луары – однако почти всё детство провела в Оверни. Родители Габриель жили в нищете, слабая мать постоянно болела, а отец волочился за другими женщинами. Постоянно болеющая мать умерла от туберкулёза, когда Шанель едва исполнилось двенадцать. Ни отец, ни другие родственники не пожелали взять на себя заботу о Шанель и двух её сёстрах, поэтому девочек отправили в сиротский приют при католическом монастыре Обазин. Своего отца Шанель больше никогда не видела.

Новшества! Нельзя же постоянно бежать впереди времени. Я хочу создавать классику.
Коко Шанель
В восемнадцать лет перед Габриэль встал выбор: остаться в монастыре или продолжить образование в миру. Отказавшись от церковной жизни, она поступила на бесплатное место в пансион в городке Мулен. Сhanel твёрдо решила никогда не возвращаться к своему бедняцкому прошлому, её манила роскошная жизнь. Однако становиться заложницей брака по расчёту она не хотела – деньги означали для неё прежде всего свободу и независимость. Грёзам о будущем богатстве Шанель предавалась, стоя днём за прилавком модного магазина с ножницами и иголкой в руках, а вечером – на сцене кафешантана, где она выступала в ревю.
По названию одной из песен скромного кафешантанного репертуара она получила прозвище «Коко» - именно так подвыпившие солдаты вызывали Шанель на бис. Среди солдат, квартировавшихся в гарнизоне, было много аристократов, и вскоре у Габриэль появилось множество поклонников, которые не скупились на угощения и щедрые подарки. Один из офицеров по имени Etienne Balsan – наследник могущественной династии текстильных промышленников – пригласил её посетить семейное гнездо, и очень быстро они стали любовниками. Роскошь жизненного уклада Этьена произвела на Шанель неизгладимое впечатление, хотя стиль одежды содержанок, принятый в офицерском кругу, показался ей слишком мудрёным и неудобным – изысканные платья с корсетом, призванным создать S-образный силуэт, драпированные метрами ткани.
Тогда Шанель создала собственный стиль, основой которого послужил стиль одежды её друзей-мужчин. В ход пошли рубашки, галстуки, жакеты, бриджи для верховой езды (галифе) – все эти предметы мужского гардероба трансформировались в удобную женскую одежду, в которой Шанель себя чувствовала удобно. В период связи с Бальсаном она создала целую коллекцию шляпок, которая пользовалась большим успехом у популярных актрис. Иногда шляпки Шанель даже попадали на сцену. Именно тогда на будущую законодательницу мод впервые обратили внимание: в одной из газет появились рисунки её шляпок, которые пришлись по душе другим дизайнерам. Они усовершенствовали свои чересчур изысканные модели и упростили стиль.

Шанель (Сhanel) - деловая женщина

В 1912 Шанель познакомилась с Arthur 'Boy' Capel – наследником английской династии углепромышленников и заядлым игроком в поло. Он стал любовью всей её жизни, а его трагическая смерть в автомобильной аварии в 1919 довела Шанель до отчаяния. Capel финансировал её переезд из мастерской Бальсана, где она шила свои шляпки, и помог открыть магазин в Париже, на Rue Cambon. Очень скоро название этой улицы стало неизменно ассоциироваться с именем Шанель, и эта связь только укреплялась на протяжении её жизни. Теперь Шанель стала деловой женщиной; от своей прошлой жизни она оставила лишь одно – цветок камелии, символ великосветских куртизанок. Белый шёлковый цветок камелии скоро превратился в роскошный аксессуар.

В 1913 Шанель открыла свой первый бутик – в Довиле, а через два года появился бутик и в Биаррице. Фланелевые жакеты, вязаные туники и прямые юбки от Шанель были «гвоздём» любого собрания, а дамы наконец-то почувствовали себя свободными. Хотя не Шанель первой освободила женщин от корсетов, именно её идеи способствовали эмансипации женщин. Она хотела освободить сознание женщин от духовной лености, которая делала их зависимыми от мужчин. Мода – это не только внешний вид и стиль одежды, но и стиль жизни, способ познания мира. До 1918 года в парижском магазине Шанель продавалась только летняя одежда для состоятельных матрон, которые проводили летний сезон в загородных домах.

В 1918 на прилавках впервые появились платья, элегантные бежевые ансамбли из платьев и пальто, вечерние платья из чёрного тюля, украшенные чёрным янтарём, - полный гардероб для городских модниц. Шанель тщательно работала над каждой деталью, и зачастую моделям приходилось часами простаивать без движения, пока пройма или воротник не приобретали идеальный вид. Благодаря этой дотошности за Шанель скоро закрепилась слава перфекционистки. Изначально при создании своих нарядов Шанель руководствовалась соображениями удобства: главное, чтобы одежда не стесняла движения. Её крой повторял линии тела, а коллекции отражали дух 1920-х. Близким другом Шанель был Пикассо, но в отличие от своих современников – модельеров Poiret и Schiaperelli – она никогда не поддавалась сиюминутным настроениям времени. Шанель оставалась верной своим убеждениям: она твёрдо верила в то, что предназначение одежды – быть удобной для того, кто её носит, а не возбуждать воображение окружающих.