Многому нас не учили в школе. И наших родителей, к сожалению, тоже. Мне, например, в одной из лучших рижских школ(сороковой), не преподали урок того, как нужно аплодировать.


Всем известно, что артистов после выступления принято вознаграждать громкими хлопками, цветами, иногда даже криками и свистом. Кто-то хорошо оперирует криками и восклицаниями "Браво" и "Бис", а кто-то смело подходит к сцене и дарит свой букет посреди концерта.

Но есть моменты, за которые бывает стыдно. Потому что артист, приехавший издалека, выступая на наших сценах, составляет мнение о городе, а, возможно, и обо всей стране по публике, сидящей в зале. Потом где-нибудь на следующем концерте или в интервью он может высказаться о рижской публике. И произнести, например: "публика в Риге — особенная, — культурная, чувствующая и благодарная", или: "Рига разочаровала — мобильные звонят, зрители встают и ходят по залу во время выступления, опаздывают к началу…"

И вот, я тоже сижу в этом зале, на этом самом концерте и не хожу по залу, не опаздываю, и мобильный мой отключен. И мне становится обидно. Вдвойне. Когда я слышу подобный отзыв. Во-первых, я лично не виновата в нелестном отзыве артиста, а во-вторых, для меня концерт отчасти тоже был испорчен.

Я довольно часто хожу на разные концерты — от классики, джаза, этники до рока. Со временем вывела прискорбное понятие "неправильного аплодирования". Если на импровизационных концертах (клубные выступления, блюз, джаз, ритмическая музыка), где музыканты демонстрируют свое мастерство в импровизациях, можно и нужно аплодировать в середине произведения, после солирования того или иного инструменталиста, то на концертах академической музыки совсем другие правила.

Перед началом концерта принято купить программу. Конечно, если вы — настоящий знаток классики и помните наизусть все на свете, или, просто хорошо знаете содержание предстоящего концерта (слышали в интервью, прочли в газете), то и программка вам не нужна. Я же была и остаюсь дилетантом, поэтому заглядываю в спасительный листок, чтобы узнать количество частей произведения. И все это для того, чтобы не аплодировать не к месту.

Между частями академических произведений хлопать не принято. Несмотря на то, что музыканты делают паузу — переворачивают ноты, делают "вздох" перед следующей частью. Тем более, что части отличаются между собой темпом, настроением, тональностью. Бывает, что строгий дирижер, не глядя на зрителей, раздраженно, машет рукой в сторону зала, показывая, что нужно немедленно прекратить аплодисменты.

Еще один важный ориентир — начинайте хлопать, когда дирижер повернется к публике лицом.

Аплодировать не следует и между небольшими произведениями, исполняемыми одним солистом или ансамблем, если они были объявлены единым блоком.

Зато после завершающего концерт произведения (по программе), можно смело требовать от артистов продолжения. Бурные аплодисменты, овации, крики "Браво!" — все это не просто благодарность, а еще и призыв к продолжению концерта. Вот тут зрителя ждет интрига. Мы ведь не можем знать, что для нас приготовлено "на десерт", вне программы.

Позади концерт Юрия Башмета и его виртуозного оркестра со всей прекрасной музыкой и нашим неправильным хлопаньем. Зал "Дзинтари" опозорился, показав свои истинные ожидания — концерты "Новой волны".

Никого не хочется обижать, но когда, вы отправляетесь на концерт, музыку в котором вы не знаете, смотрите по сторонам. Истинные поклонники классики вам подскажут, как себя вести.

Кстати, любителям активно аплодировать, советую сходить на концерты фестиваля "Ригас ритмы". Пианист-вундеркинд из Киргизии, которого в девять лет джазовые продюсеры вывезли в Штаты, женщина-певица-барабанщица, и многие другие, темпераментные, ритмичные, импровизационные, — музыканты, чьих гастролей ожидают меломаны всего мира. Как правило, такие величины у нас бывают один раз.