В колонках играет - Мой рай

Сальвадор Дали – великий испанский художник. Его картины славятся необычным сочетанием красок, тонов, предметов. Его считают единственным, кто может совместить в своих картинах настолько несовместимые предметы. Это и шахматная черно-белая доска, которую часто можно встретить в его произведениях, он берет ее (чаще всего), как основу на своих картинах, при этом «играя», «пробуя» краски; это и цвет, настолько поражающий своим проникновением в картину, что она становится перед нами как объемная.
Одни из его знаменитых картин – «Метаморфозы Нарцисса» (1937г) и «Медитативная роза» (1958г) отличаются одна от другой разнообразием красок, использованием переходных тонов, и, казалось бы, несовместимых предметов.
В произведении «Метаморфозы Нарцисса» используются коричневые, темные, но одновременно и светлые переходные тона, темно-голубое небо, но одновременно и белые облака, черно-белая шахматная доска, оранжевые блики на воде и темные пятна – тени под скалами. Передний план этого шедевра завораживает и притягивает, и только потом начинаешь обращать внимание на прочие детали. Две руки предстают перед зрителем во всем своем каменном великолепии. Одна из них держит в руке яйцо, из которого рвется наружу нарцисс. Возможно, что яйцо является символом сотворения мира на этом шедевре.
На картине «Медитативная роза» использована полная палитра красок – ярких, насыщенных. Взлетевшая в голубое небо ярко-алая роза на фоне зеленых полей и желтой полосы лугов… Как нельзя лучше Сальвадор Дали выделил розу – такой мелкий, теряющийся объект здесь, на земле, но «получивший силу и могущество» посреди голубого, безграничного неба…
Картины Сальвадора Дали для некоторых людей лишены понимания, но все мы знаем, что произведения этого испанского художника наполнены загадочностью, не лишены мифологического смысла, и я осмелюсь предположить – наполнены философскими идеями представления мира.



Каждый художник по-своему понимает язык цветов и их представление на картинах и в жизни.
Рембрандт Ван Рейн (1606-1669) и Тициан (1485-1576) расходятся во мнениях написания портрета Флоры. Если Тициан представляет себе Флору, как обычную женщину с открытым плечом, прикрытым длинными курчавыми волосами, с круглыми очертаниями лица, женственной фигурой, и с цветком в правой ладони, левой же она придерживает чуть сползшее покрывало; то у Рембрандта Это высокая девушка, с каштановыми волосами, в богатых зеленых одеждах, с посохом, оплетенным цветами и листвой, цветочный венок на голове символизирует женщину на портрете (так называемую Флору), как повелительницу всего живого и цветущего…
Леонардо да Винчи же уже рисует совершенно иную картину, некое подобие Мадонны с младенцем, держащей в руках маленький алый цветок, к которому младенец тянет руки. Картина носит практически такое же название «Мадонна с цветком». Это юная мать, в которой сочетается прелесть и поэзия материнства…
Клод Моне (1840-1926) и Огюст Ренуар (1841-1919) рисуют натюрморты и пейзажи, а Огюст Ренуар еще и некое подобие портрета «Ода к цветам»(1903-1909), где обнаженная женщина срывает с куста поразительной красоты розы. Кисти Клода Моне принадлежат такие замечательные произведения, как «Ваза с цветами» и «Клумба с ирисами». Поразительная четкость и яркость цветов и предметов дает нам право воочию убедиться в натуральности и изысканности цветов…