Пауль Леден
Pol Ledent



Pol Ledent (Belgian, born 1952) Self-Portrait.

Бельгийский художник-самоучка родился в 1952 году. Он решил заняться профессионально живописью лишь в 1989 году, проработав до этого несколько лет инженером после окончания Ливелинского католического университета. Пауль в 37 лет начал брать уроки рисования в бельгийской Академии художеств и читал много литературы о живописи.
Начинал Леден с акварели, но быстро перешел к масляной живописи. После участия во многих коллективных выставках, некоторые галереи в Бельгии предложил художнику-самоучке выставлять свои работы у них на постоянной основе. Также картины Ледена можно встретить частных собраниях коллекционеров в разных странах мира. В настоящее время художник живет и работает в Бельгии, в городе Уйе провинции Намюр.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Реми Когге
Rémy Cogghe

31 октября 1854, Мукрон, Бельгия - 2 апреля 1935, Рубе, Франция



Rémy Cogghe (Belgian, 1854-1935) Autoportrait. 1899 г.

Бельгийский художник.
Реми провел детство в бельгийском городе Мукрон, спустя тринадцать лет после его рождения, родители эмигрировали во Францию и поселились в городе Рубе округа Лилль. В этом индустриальном районе Реми провел свое отрочество, где его отец с 1863 года работал сапожником.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Обновляя тему "Времена года", помещаю новую серию картин бельгийского художника Леона Фредерика, заодно расскажу вам о самом авторе и представлю его автопортреты. Интересно, что аллегорические фигуры во "Временах года" у Фредерика представлены детьми - своеобразными фигурами резвящихся на природе купидонов с серьезными не по-детски лицами. Логичнее было представить весну малышкой, лето - девушкой, осень - зрелой женщиной, а зиму - старухой. Совместить, так сказать, "два в одном" - представить четыре времени года и четыре возраста женщины. Но это я расфантазировался! Фредерик же представил "Времена года" так, как представил! Смотрите!

Серия "Времена года"



Léon Frédéric (Belgian, 1856-1940) The Four Seasons - Spring. 1893 г. Philadelphia Museum of Art


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Вот теперь, когда я рассказал о художнике (здесь), хочу представить вам цикл декоративных картин, прославляющих фламандскую школу живописи, под названием «Слава Антверпенской школы». Эту монументальную работу бельгийский живописец Никез де Кейзер создавал в течение десяти лет (1862-1872), находясь на посту директора Королевской Академии изящных искусств Антверпена. Этот цикл и предназначался для здания Академии, после открытия в конце девятнадцатого века нового здания Королевского музея изящных искусств, работы Кейзера были переданы туда и помещены на главной лестнице вестибюля. Весь цикл состоит из тридцати девяти картин. На трех больших полотнах изображены 137 известных архитекторов, художников, скульпторов и граверов, работавших в Антверпене в период с пятнадцатого до восемнадцатого веков. Они являются наиболее известными представителями Антверпенской школы живописи. Историки называют эту монументальную работу Кейзера «одой изобразительному искусству».



Nicaise de Keyser (1813-1887) The Fame of the Antwerp School (Слава Антверпенской школы).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 15 КАРТИН.

Благодаря наводке моей читательницы, большой поклонницы нидерландского искусства Муромлены, я пополнил свою коллекцию темы «Живопись о живописи» работами живописца, который считается одним из «отцов» современного изобразительного искусства Бельгии. Но, прежде, чем представить вам картины этого художника, хочу рассказать о его жизни и творчестве, поскольку в русскоязычном интернете не встретил его подробного жизнеописания. Открывая для себя новое имя художника, мне всегда хочется поделиться найденной информацией и с вами.

Никез де Кейзер
Nicaise de Keyser

26 августа 1813, Зандвлит близ Антверпена — 17 июля 1887, Антверпен



Nicaise de Keyser (1813-1887) Zelfportret. 1874 г. Antwerpen Royal Museum of Fine Art

Бельгийский художник академического направления, мастер исторической и портретной живописи.
О детстве и юности художника практически ничего неизвестно, кроме того, что он родился в деревне Зандвлит близ Антверпена. Правда, существует красивая легенда, повторяющая один в один историю, случившуюся в средневековой Италии, когда живописец Чимабуэ встретил мальчика-пастушка по имени Джотто и, увидев, как тот рисует, уговорил родителей паренька отдать его учиться живописи.
Практически во всех биографиях Кейзера рассказывается, что Никез в детстве пас отцовское стадо. И вот однажды встретился ему на лугу (а по другой версии – в самом селении) бельгийский художник Йозеф Якобс (Jozef Jacobs, 1808-1856), который шел через деревню в поиске хорошего пейзажного вида для своей картины и увидел, как мальчик что-то рисует на пыльной дороге. Впечатленный увиденным, Якобс тут же дал Никезу карандаш и бумагу и попросил нарисовать статую Богоматери, находившуюся в уличном алтаре. Точность рисунка была так поразительна, что художник тут же отправился к родителям пастушка и уговорил их отпустить Никеза учиться живописи в Антверпен. Как видите, Кейзер повторил судьбу Джотто.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

На удивление, интернет пестрит картинами этого художника, они представлены на музейных сайтах, аукционные сайты предлагают картины сотнями, но жизни и творчеству этого мастера городских пейзажей посвящены небольшие биографические справки и несколько статей на бельгийских сайтах. При том, что художник считался одним из лучших бельгийских пейзажистов конца XIX века. Для тех, кто любит смотреть живописные работы не просто, как картинки (часто не подписанные), я попытался собрать биографию этого художника и представляю некоторые его работы. Увы, автопортрета художника у меня (думаю, и вообще) нет. Ладно, коллеги не написали его портрета, но меня удивляет тот факт, что я нигде не обнаружил даже его фотографий, хотя художник умер в первой половине уже ХХ века. А теперь – знакомьтесь!

Жак Франсуа Жозеф Карабен
Jacques François Joseph Carabain

23 февраля 1834, Амстердам – 2 января 1933, Схарбек

Бельгийский живописец голландского происхождения, пейзажист, мастер архитектурных уличных сцен и городских видов в стиле «романтический реализм».
Жак Франсуа родился в Амстердаме в «интернациональной» семье, его отец Якоб Карабен был бельгийцем, а мать Якобина Схёде Гротуйсе – голландкой.
Художественное образование Карабен получил в Королевской Академии изящных искусств в Амстердаме, где учился в мастерской жанристов и исторических живописцев Якобуса Схумакера Дойера (Jacobus Schoemaker Doyer, 24 июня 1792 - 9 июня 1867) и Валентэйна Бинга (Valentijn Bing 1812-1855).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Честно говоря, я прошел бы мимо имени этого художника, поскольку он специализировался на натюрмортах, а это не «мой» жанр. Но в бескрайних просторах Интернета нашел его автопортрет и полез узнать что-либо о самом художнике. Оказалось, информации о нем на русскоязычных сайтах практически нет, зато есть статьи в зарубежных Википедиях и энциклопедиях, а еще целый сайт Фонда художника. С помощью друга-электронного переводчика мне и удалось собрать биографию. Оказалось, жизнь этого живописца была очень насыщенной и порой драматической, как в личном, так и творческом плане. О нем историки пишут, что «Роби создал себя сам». И если бы поговорка «Из грязи в князи» не носила в нашем восприятии негативный подтекст, то ее можно было тоже смело произнести, говоря об этом мастере натюрмортов. Впрочем, обо всем по порядку!

Жан-Баттист Клод Роби
Jean-Baptiste Claude Robie

19 ноября 1821, Брюссель - 8 декабря 1910, Синт Джиллис



Jean-Baptiste Claude Robie (Belgian, 1821-1910) Autoretratto. 1893 г. Galleria degli Uffizi, Firenze

Бельгийский живописец, мастер цветочных натюрмортов и пейзажей, литератор и путешественник.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Полагаю, что лучше не рассуждать о творчестве братьев-близнецов Ойенс, а просто посмотреть их работы. Тем более, я выбрал только те, которые с радостью помещаю в одну из своих любимых рубрик «Живопись о живописи», ибо все они посвящены творчеству и изображают будни мастерской художника. И все же некоторые комментарии именно о творчестве художников Ойенс из статей, переведенных мною для материала об их жизни, я оставил как раз для этого поста. Итак!

О творчестве



David Oyens Schilder bestudeert een ingelijst schilderijtje, zittend in zijn atelier Tajan, Parijs (Художник рассматривает свои картины в рамах, сидя в своей студии Таджан в Париже). 1877 г.
David Oyens École Belge. 1884 г.

Повторюсь, братья Ойенс были так похожи, что обладая почти одинаковыми характерами, учась и живя вместе, они одинаково подходили и к своему творчеству, считая его совместным. Уехав из родного Амстердама, свое вдохновение они нашли в Брюсселе, который во второй половине XIX века был оживленным городом со множеством кафе, магазинов и театров, пропитанных духом французского гламура и шика. Близнецы не присоединились к авангардным течениям живописи, их творчество искусствоведы называют реалистичным с чуть заметным влиянием импрессионизма. Историки пишут, что их творчество полностью соответствовало тенденциям современного бельгийского искусства того времени, поскольку созданное в 1868 году в Брюсселе «Свободное общество изящных искусств» как раз выступало за творческую свободу как в стиле и технике, так и в тематике.


ЕЩЕ 28 КАРТИН

Сделав для себя открытие, спешу поделиться им с вами и представить в своей рубрике ЖЗЛ голландских художников – братьев Ойенс. В истории мировой живописи есть немало примеров «семейного творчества», когда родные братья посвящали свою жизнь живописи и становились известными художниками. Но на моей памяти не было еще примера, чтобы братья, еще и были… близнецами. Увы, но так иногда в жизни случается: в свое время Ойенсы были успешными и известными в Бельгии художниками, а вскоре после смерти они были практически забыты. Поэтому и картины их сейчас находятся, в основном, в частных коллекциях и представлены на аукционах, а не в собраниях музеев. Так что – знакомьтесь!

Питер Ойенс
Pieter Oyens

29 июля 1842, Амстердам - 16 февраля 1894, Брюссель

Давид Ойенс
David Oyens

29 июля 1842, Амстердам - 11 февраля 1902, Брюссель



David Oyens Portrait of Pieter Oyens. 1879 г.
Pieter Oyens Le peintre David Oyens. 1873 г.

Бельгийские живописцы, братья – близнецы, будучи родом из Голландии, они большую часть своей жизни жили и работали в Брюсселе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 22 ПОРТРЕТА.

Картину для очередных рассказов и фантазий я нашел, но вот порадовать вас информацией об ее авторе, увы, не сумею. Кроме данных о том, что Шарль Картон (Charles Carton, 1816 - 1853) был бельгийским художником, интернет не порадовал меня НИКАКОЙ информации. Зато картина, которая на разных аукционных сайтах атрибутируется под названиями: анг. - A Cook Caught in the Act (Кухарка, пойманная на месте преступления) и нем. Die ertappte Köchin (Пойманная кухарка), - перед вами. Осталось придумать, кто же этот спрятавшийся кавалер и пофантазировать о том, чем же закончится эта анекдотическая ситуация.



Charles Carton A Cook Caught in the Act.

Серия сообщений "Одна картина":
Часть 1 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 1)
Часть 2 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 2)
...
Часть 5 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 5)
Часть 6 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 6)
Часть 7 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 7)
Часть 8 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 8)
Часть 9 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 9)
...
Часть 29 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 29 - ТЕНИ ЗАБЫТЫХ ПРЕДКОВ. ЕЩЕ ОДНА ВЕРСИЯ.)
Часть 30 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 30 - ПРОЛОГ СЮЖЕТА ДЛЯ ЛЮБОВНОГО РОМАНА.)
Часть 31 - ПРОЕКТ "СЮЖЕТ ДЛЯ НЕБОЛЬШОГО РАССКАЗА" (Часть 31 - ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ...)

Сначала хотел одну из картин художника представить в своем проекте "Сюжет для небольшого рассказа", но полез искать информацию о жизни и творчестве, перевел и составил подобие биографии, посмотрел другие работы художника и решил - тянет на отдельный рассказ об этом "реалисто-луминисте". Вот что у меня получилось!

Франц (Франсуа) Бернар Гелльяр
Franz (François) Bernard Gailliard

1861, Брюссель – 16 февраля 1932, Сен-Жиль (Брюссель)



Franz (Bernard) Gailliard

Бельгийский живописец, акварелист, гравер и литограф, принадлежал к направлениям неоимпрессионизма и луминизма, писал портреты, жанровые сцены, пейзажи и пляжные сцены.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

Имя этого художника привлекло мое внимание, когда я работал над материалом о «французском фламандце» Фараоне де Винтере. Решил «вдогонку» сделать материал и об этом живописце, поскольку меня заинтересовало, почему повсюду о нем пишут, как чуть ли не об авторе одной картины, принесшей ему известность. На самом деле эта картина, которой в моем материале тоже уделено много места, просто является самой известной работой художника. А сам он чудесно и плодотворно творил в разных жанрах, что подтверждают найденные мной в Сети картины. В общем, знакомьтесь!

Эдмон Теодор ван Хове
Edmond Theodor van Hove

7 июня 1851, Брюгге - 12 мая 1913, Брюгге



Edmond van Hove Zelfportret. 1879 г. Groeninghe museum, Brugge

Бельгийский художник.
Эдмон был восьмым ребенком в семье Яна ван Хове и Изабеллы Хогхейс. Мать художника была сестрой Людовика Хогхейса, органиста церкви Сент-Винсент городе Экло, расположенном на крайнем северо-востоке Бельгии, в нескольких километрах от нидерландской провинции Зеландия.
Ван Хове сначала учился в Академии живописи в своем родном Брюгге, а в 1871 году уехал во Францию, где поступил в национальную Школу изящных искусств в Париже на курс известного представителя академизма, исторического живописца и портретиста Александра Кабанеля (Alexandre Cabanel, 28 сентября 1823, Монпелье - 23 января 1889, Париж). В 1875 году художник вернулся в Брюгге и активно начал заниматься творчеством, заявив о себе, как о технически очень талантливом живописце.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 28 КАРТИН.

О самом художнике я рассказал в предыдущих постах дневника. Для тех, кто не читал мои "заметки", напомню:
Эдгар Титгат (Edgard Tytgat, 28 апреля 1879, Брюссель – 10 января 1957, Волюве-Сант-Ламберт) - бельгийский живописец-экспрессионист, акварелист, иллюстратор, гравер и писатель. Известен тем, что пытался в своем творчестве соединить экспрессионизм с наивным искусством, основанном на лубочных народных традициях XVIII-XIX веков.
Картины художника, посвященные живописи, я решил выделить в отдельный вернисаж для своей любимой рубрики.
Смотрите и оценивайте!



Edgard Tytgat Studio À Chelsea, London. 1918 г.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Окончание. Начало здесь

Зрелый период

К 1925 году Титгат стал заметной фигурой в экспрессионистских кругах Бельгии.



Edgard Tytgat Self-Portrait.

Еще в начале 1920-х годов он примкнул к группе фламандских экспрессионистов, которые объединились вокруг редакции известного журнала и одноименной галереи «Отбор» (Sélection). Художник активно занимался общественной деятельностью, участвовал в работе сразу нескольких художественных групп. Был членом группы Современного искусства в Антверпене, «Группы девяти» (Groupe des IX) и группы «Кентавр» в Брюсселе, входил в 1923 году в Общество «Искусство сегодня» (Kunst van Heden). Также Титгат принимал участие в многочисленных выставках, как коллективных, так и персональных, и в Бельгии, и за рубежом. Вот только списка этих выставок не представлено ни в одной биографической справке о художнике!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Пополнение моей коллекции автопортретов этого художника, заставило меня обратиться к его жизни и творчеству и вернуться вновь к бельгийской живописи. А поскольку ограничиться энциклопедической справкой я не могу (и не люблю!), то опять получилась попытка подробного исследования жизни нового для меня художника.
Как ни странно, за пределами Бельгии художник Эдгар Титгарт не особенно известен, но зато на родине его считают, наряду с Риком Уотерсом (Rik Wouters, 1882-1916), Джеймсом Энсором (James Ensor, 1860-1949) и Тео ван Рейссельбергом (Theo van Rysselberghe, 1862-1926), одним из основоположников бельгийского экспрессионизма. И опять же, удивительно, что художник, который занимает такое достойное место в бельгийской живописи первой половины ХХ века, практически неизвестен любителям живописи так, как его друзья и коллеги, которых я назвал выше.

Эдгар Титгат
Edgard Tytgat

28 апреля 1879, Брюссель – 10 января 1957, Волюве-Сант-Ламберт



Edgard Tytgat Self-Portrait.

Бельгийский живописец-экспрессионист, акварелист, иллюстратор, гравер и писатель.
Детство Титгат провел в городе Брюгге, а в 1888 году семья переехала в столицу. Отец будущего художника был гравером и литографом. Но Эдгар в возрасте 14 лет почему-то был определен в ученики к часовщику, у которого обучался с 1893 по 1895 год. Возможно, в этот период у юноши и проснулся интерес к рисованию. Поскольку в 1895 году он вернулся в родительский дом, где в студии отца стал учиться рисованию и заодно работал вместе с отцом, изучая литографию. Успехи в живописи были впечатляющи, потому что, спустя два года Эдгар без труда поступил в Королевскую Академию изящных искусств в Брюсселе. С 1897 по 1900 год он учился в вечернем классе Академии, а с 1900 года перешел в мастерскую Констана Монтальда.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН

Жан-Батист Маду
Jean-Baptiste Madou

3 февраля 1796, Брюссель — 31 марта 1877, Брюссель



Charles-Louis Baugniet Portrait of the Flemish painter and lithographer Jean Baptiste Madou (lithographie of Jean-Baptiste Madou). 1842 г.

Бельгийский живописец.
Маду учился в Брюссельской Академии художеств, где был студентом фламандского исторического живописца, художника-миниатюриста и гравера Пьера Жозефа Селестена Франсуа (Pierre Joseph Célestin François, 1759-1851). Франсуа родился в центре Бельгии, в городе Намюр, в 65 км к юго-востоку от Брюсселя. Он был учеником представителя английской династии миниатюристов Ленс. Скорей всего, это был младший сын Бернарда Ленса III – миниатюрист Эндрю Бенджамин Ленс (Andrew Benjamin Lens), родившийся в 1713 году. После обучения Франсуа много путешествовал по Франции, Италии и Германии, но, в конце концов, обосновался в Брюсселе, где стал профессором Академии художеств. Кстати, среди его многочисленных учеников был и известный бельгийский неоклассицист Франсуа-Джозеф Навёз (François-Joseph Navez, 1787-1869).
Окончив Академию, Маду устроился рисовальщиком в топографической воинской части в городе Кортрейк. Около 1820 года художник получил заказ от одного из брюссельского издательства на серию литографических работ. С этого момента начинается художественная карьера художника.
Начинал Маду работать, как литограф и издал несколько альбомов с рисунками, исполненными им на камне. В 1825-1827 годах были опубликованы альбомы «Живописные виды Бельгии» (202 листа), «Жизнь Наполеона» (144 листа) и «Бельгийские и нидерландские старинные и новые костюмы».
В 1836 году в Париже была издана большая серия литографий «Физиогномика общества в Европе с 1400 по настоящее время», в которой художник изобразил бытовые народные сцены и жанровые картины жизни европейского общества от Людовика IX до времени жизни самого Маду.
Писать масляными красками художник начал только с 1839 года. В 1842 году Маду издал серию литографий «Сцены из жизни живописцев фламандской и голландской школы» (Scenes de la Vie des peintres de l'école Flamande et Hollandaise), которая представляет собой ряд жанровых композиций на сюжеты, заимствованные из истории и легенд о жизни известных нидерландских живописцев. Оригиналы этих композиций были выполнены акварелью, в которой Маду был настоящим мастером. Отмечу, что акварели Маду очень ценились, но составляли при жизни художника большую редкость, поскольку он свои работы никогда и никому не продавал. Только после смерти Маду его наследие было распродано, и картины попали в музеи и частные коллекции.
Многочисленные картины, выполненные масляными красками, изображают преимущественно быт простого народа и буржуазии Бельгии XVIII столетия. Одна из картин была приобретена королем Бельгии Леопольдом II.
В 1864 году, в возрасте шестидесяти восьми лет, Маду украсил зал в своем доме серией больших картин, изображающих сцены из басен Лафонтена, а десятью годами позже, за три года до смерти, художник выполнил для короля Леопольда II серию декоративных картин для королевского замка Сьернон (Château Royal de Ciergnon).
Маду был членом Бельгийской Академии художеств. Художник умер 31 марта 1877 года на 82 году жизни.

На одном из аукционных сайтов я нашел ту самую редкую серию литографий Жана-Батиста Маду
«Сцены из жизни живописцев фламандской и голландской школы». Не знаю, вся ли это серия, но с удовольствием представляю ее вам, несмотря на то, что формат иллюстраций желает быть лучше, чем представлено на сайте.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Познакомил меня с новым именем и пополнил мою коллекцию автопортретов мой замечательный интернетный друг, историк искусств Владимир (ВВВладимиров). Спасибо огромное ему за это! К сожалению, картин художника в интернете нашлось больше, чем информации о нем – несколько кратких биографических справок на иностранных сайтах – и всё! Да и часть картин, которые я нашел на иностранных сайтах, не атрибутирована – ни года создания, ни названия. Тем не менее, считаю, что этот художник должен быть представлен в моей рубрике «ЖЗЛ» наряду с другими известными его соотечественниками.

Марсель Жиллис
Marcel Gillis

1897, Монс – 1972, Брюссель



Gillis Marcel La Robe de Moine. Self-Portrait.

Бельгийский художник, шансонье и поэт, один из самых выдающихся личностей бельгийского города Монса. К сведению, Монс расположен в 50 км к юго-западу от Брюсселя, город был основан в VII веке. Город славится архитектурными памятниками XI-XVIII веков, среди которых готическая ратуша XV века и готический собор Святой Вальдетруды, названный именем знатной франкской дамы, посвятившей жизнь служению богу и канонизированной еще в 1039 году.
Вот в таком старинном городе и родился Марсель. Живописи он учился с 1913 по 1923 год в Академии изящных искусств в Монсе, впервые представил свои картины на выставке Салона де Турне в 1922 году. В следующем, 1923 году художник принял участие в известной Триеннале, проходившей в Антверпене. В своем творчестве Жиллис живописал окружающий его мир, пейзажи и натюрморты, а также религиозные сцены в стиле известной в конце 1920-х годов в Бельгии группы художников «Нервия» (Nervia).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН.

Интересно, что обе, представленные в посте картины, написаны с разницей в шесть лет, причем написаны они были в Париже французом и бельгийцем. Тема выражена по-разному, но суть сюжета остается одной и той же. По традиции вместе с картинами знакомлю вас и с биографическими справками о художниках.

Жан-Батист Реньо
Jean-Baptiste Regnault

9 октября 1754, Париж — 12 ноября 1829, Париж



Jean-Baptiste Regnault Self-Portrait.

Французский исторический живописец.
В возрасте десяти лет мальчик вместе с отцом отправился в Америку, где поступил юнгой на торговый корабль. Четыре года Жан-Батист прослужил юнгой и посетил множество экзотических мест Африки и Америки.
После смерти отца Реньо возвратился в Париж. Здесь он поступил в ученики к историческому живописцу Жану Бардену (Jean Bardin, 31 октября 1732, Монбар - 6 октября 1809, Орлеан). В 1768 году учитель взял с собой юного ученика в Рим, где Реньо прожил четыре года, изучая итальянскую живопись.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Интересная деталь, когда я уже «сверстал» этот пост, я наткнулся на информацию о том, что во Франции вышла книга «Четыре художника и одна модель» (Quatre peintres pour un modèle), посвященная вопросу, который я поднимаю в этом материале. Конечно, будь у меня эта книга, я посопел бы, переводя ее, но хотя бы нашел для себя ответы на вопросы, которые остались после подготовки этого поста. А так вся надежда на моих читателей – знатоков, которые поправят меня, дополнят или помогут найти ответы на вопросы.



Обложка книги.

Итак, история состоит вот в чем. Четыре художника – один бельгиец и три француза изобразили на своих полотнах одну и ту же модель, причем, сделали это так ярко и похоже, что иногда кажется, что все представленные ниже картины написал один автор.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Художника Карла Павловича Брюллова (12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 11 (23) июня 1852, Манциана, Италия) и его шедевр "Последний день Помпеи" представлять не надо. Просто полюбуйтесь еще раз этой картиной, поскольку она сподвигла меня сделать этот пост.



Карл Брюллов Последний день Помпеи 1833 г.

А в "пару" к шедевру Брюллова я добавил картину бельгийского художника Команса, которая называется "Последний час Помпеи". Но сначала немного об авторе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ