Начну с благодарностей. Я давно хотел сделать материал об этом художнике, но бескрайние просторы инета не балуют изобразительным материалом его творчества. И так продолжалось, пока я не получил замечательный подарок от своей читательницы и героини одного из постов - художницы Екатерины Гурвич. Екатерина Аркадьевна прислала мне 25 репродукций картин Ю.Пэна. Большое спасибо, Екатерина Аркадьевна! Вы по праву - соавтор этого материала.
И вторая, виртуальная благодарность, зам.директора Витебского областного краеведческого музея Валерию Алексеевичу Шишанову, живущему в г Витебске, который всю свою профессиональную деятельность посвятил изучению наследия великих витебчан - Марка Шагала и Юрия Пэна. 70 % помещенного здесь материала - цитаты его статей и работ. Спасибо, Валерий Алексеевич, за Ваше подвижничество, за Ваш труд и исследования!

Юрий (Юдель, Иегуда) Моисеевич Пэн
(идиш יודל פּען‎ — Юдл Пэн)

24 мая (5 июня) 1854 - 1 марта 1937



Юрий Пэн Автопортрет (деталь)

Еврейский и белорусский советский живописец, педагог, одна из ключевых фигур «еврейского ренессанса» в искусстве начала XX века.

Глава 1. НАЧАЛО ПУТИ

Юдель Пэн родился в еврейской семье бедного ремесленника в местечке Ново-Александровске Ковенской губернии (ныне г. Зарасай, Литва). Его детство прошло в бедности и лишениях. Ему было всего четыре года, когда умер отец. После хедера (еврейская религиозная начальная школа) мальчика определили в религиозную школу при синагоге. Там у него пробудилась страсть к рисованию. Еще посещая хедер, Юдель изображал своих друзей и, в особенности, ребе - в минуты покоя, умиротворенности или гнева на своих нерадивых учеников. Изображал с юмором, иногда с изрядной долей сарказма, за что бывал нещадно бит палкой по рукам.
Рано осиротев, с 1867 г. работал подмастерьем маляра в Двинске (ныне Даугавпилс, Латвия). Работа в течение восьми лет подмастерьем у маляра укрепила его стремление стать художником. Здесь мальчик рисовал вывески, окрашивал внутренние и наружные стены домов, а в свободное время увлекался рисованием из книг, делал зарисовки бытовых сцен. Однажды, по желанию хозяина нужно было декоративно оживить, украсить холл. Молодой ученик решил к прочим деталям прибавить нарисованные поручни к лестнице; что и было сделано с максимальной жизненной достоверностью. Принимавший работу хозяин, взявшись за поручни, естественно, потерял равновесие. Тем не менее, ученика не наказал, а, уверовав в его бесспорные способности, выдал гонорар в размере 25 рублей. По тем временам, сумму довольно значительную.
Неудержимое стремление стать художником привело Пэна в 1879 в Петербург, где он после многих мытарств поступил в 1880 г. в Академию художеств. Учился с 1881 по 1886 г. у П. П. Чистякова.
По окончании Академии уехал на родину, жил в Двинске, Риге. В поисках работы Пэн переезжает из одного города в другой. В Риге Пэн познакомился с бароном Н. Н. Корфом, который пригласил художника на работу в свое имение около Крейцбурга, местечка, расположенного, примерно, на полпути между Витебском и Двинском. Пэн, проработав некоторое время у барона, покинул Крейцбург, пытался сначала устроиться в Петербурге и в марте 1896г. даже получил паспорт для "постоянного проживания" в российской столице.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО - здесь

Глава 6. НЕЗАСЛУЖЕННО ЗАБЫТЫЙ



Абрам Бразер Портрет Ю.М. Пэна. 1921 г.

В 1923 г. художественный институт, в котором преподавал Пэн, был реорганизован, на этот раз, с понижением статуса - в техникум. 23 сентября 1923 года педагоги художественного техникума Ю.М.Пэн, С.Б.Юдовин и Е.С.Минин написали совместное заявление об уходе, не приняв тех методов художественного образования и порядков, которые насаждались новым руководством во главе с М.А.Кериным.
Уход был вызван конфликтом с новым заведующим М.А.Керзиным, который согласился на перемещение техникума в неприспособленное здание синагоги и «единолично» решал вопросы организации обучения. В начале ноября 1923 года, Пэн в одном из писем сообщает о драматическом эпизоде в жизни Витебского художественного техникума - переезде из «дома Вишняка», где учебное заведение обосновалось с момента создания в 1918 г., в здание закрытой синагоги на Володарской улице. «Из дома Вишняка нас выгнали, и наш техникум перебрался в Любавичскую синагогу. Я совершенно ушел от них и работаю дома большую вещь, где я сижу, как барин, а вокруг меня девы: живопись, музыка и краски. При переделке пола в доме Вишняка нашли зарытыми 38 фунтов серебра».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 15 КАРТИН

О творчестве художника Юрия (Иегуды) Моисеевича Пэна (24 мая (5 июня) 1854—1 марта 1937) я писал здесь и здесь.
Картина была написана в 1924 году. Об этом есть сведения и в биографии художника.
В 1923 году художественный институт, расположенный в «доме Вишняка» в Витебске, в котором преподавал Пэн, был реорганизован, с понижением статуса - в техникум. 23 сентября 1923 года Ю.М.Пэн вместе с педагогами С.Б.Юдовиным и Е.С.Мининым написали совместное заявление об уходе. Увольнение было вызвано конфликтом с новым заведующим М.А.Керзиным, который согласился на перемещение техникума в неприспособленное здание закрытой Любавичской синагоги на Володарской улице и «единолично» решал вопросы организации обучения.
Положение Пэна в то время было очень сложным. Как писал художник в одном из писем,
«чувствую себя очень скверно, как морально, так и материально. Уже несколько месяцев, как нет заказов. В механическом техникуме получаю 7 руб. 23 коп. в месяц. Вот и все. Одним словом, не хорошо нашему брату».
В начале ноября 1923 года Пэн в одном из писем сообщает:
«Из дома Вишняка нас выгнали, и наш техникум перебрался в синагогу. Я совершенно ушел от них и работаю дома большую вещь, где я сижу, как барин, а вокруг меня девы: живопись, музыка и краски».
«Большой вещью», над которой работал Пэн, надо полагать, и была картина «Автопортрет с Музой и Смертью», датированная художником 1924 годом, но начатая двумя годами раньше.
На картине художник сидит за мольбертом в своей мастерской. За ним слева - статуя Венеры, женщина, играющая на арфе, а справа - смерть в образе скелета, играющего на флейте.



Юрий Пэн Автопортрет с Музой и Смертью. 1924 г.

О творчестве белорусского советского живописца и педагога, которого называют одной из ключевых фигур «еврейского ренессанса» в искусстве начала XX века, стали подробно писать не так давно. И мне очень приятно и радостно, что мой материал тоже вызвал отклики, и возникла «обратная связь».
Совсем недавно я получил комментарий: «На картине "Автопортрет с Музой и Смертью" Музой изображена моя бабушка». Потирая руки в ожидании нового открытия, я поспешил связаться с автором этого комментария.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ