ОКОНЧАНИЕ

Глава IV. Наследница по прямой

Ну, вот, наконец, я добрался до имени, ради которого и затевался рассказ о династии венгерских художников.
Напомню, Маша Фести (Masa (Mária) Feszty, 31 января 1895 - 1 марта 1979) родилась в семье художников Арпада Фести (Árpád Feszty, 1856-1914) и Розы Фести-Йокаи (Róza Feszty-Jókai, 1861-1936).



Feszty Masa (Hungarian, 1895-1979) Önarckép (Автопортрет). 1929 г.

Как пишут историки, «с молоком матери она всосала и унаследовала от родителей талант». Среда, в которой воспитывалась девочка, была поистинне творческой, в доме родителей бывали известные художники и писатели. С ними же в течение первых четырех лет жизни Маши жил и дед – знаменитый писатель Мор Йокаи, который очень любил внучку. Сама Маша вспоминала потом, что хотела быть художником с самого раннего детства. Художественным образованием дочери, в основном, занималась мать, поскольку здоровье отца в результате тяжелой работы над масштабными полотнами периодически ухудшилось. Впрочем, и мать в годы взросления ребенка была занята семейными конфликтами, связанными с женитьбой деда на молодой актрисе и последующим после его смерти в 1904 году дележом наследства между родственниками.
Впрочем, все детство и юность Маша с родителями провела в Италии. Поэтому художественный талант и творческие амбиции юного дарования формировались не только на примере творчества ее родителей, но и в музеях и на выставках во Флоренции. Беззаботное итальянское детство и юность закончилось незадолго до смерти отца. Семья вернулась в Будапешт в 1912 году, а спустя два года не стало Арпада Фести. Маше было всего 19 лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 37 КАРТИН.

ПРОДОЛЖЕНИЕ

Глава III. Монументальный Арпад

Настоящее имя Арпада Фести (Árpád Feszty, 24 декабря 1856, Гурбаново (Словакия) – 1 июня 1914, Ловран (Хорватия)) – Арпад Сильвестр Реренбек (Árpád Szilveszter Rehrenbeck). Он известен, как выдающийся венгерский исторический живописец и портретист. Хотя отмечу, что ни в одной крупной электронной галерее венгерской живописи нет о нем сведений.



Feszty Arpad (Hungarian, 1856-1914) Önarckép (Автопортрет).

Родился Арпад в городке Гурбаново (венгерское название Одьалла – Ógyalla), который находится ныне на территории Южной Словакии, в семье немецких поселенцев. Отец его Сильвестр Реренбек (1819-1910) был богатым помещиком. Жена его Йожефа родила мужу четырнадцать детей, из которых достигли совершеннолетия только восемь. У Арпада было два брата – Адольф (Adolf Feszty, 17 августа 1846 - 26 февраля 1900) и Дьюла (Gyula Feszty, 1854-1912), которые стали известными архитекторами. Они учились в Техническом университете Вены, затем в Цюрихском политехе, в начале 1870-х годов они уже проектировали дома в Будапеште, многие из которых стоят до сих пор.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 45 КАРТИН И 15 ФОТОГРАФИЙ.

ПРОДОЛЖЕНИЕ

Глава II. Тайны трех Роз

Копаясь в венгерских источниках, признаюсь, я поначалу совсем запутался в родственных связях героини моего исследования. Поэтому пришлось так подробно написать о ее деде, чтобы «сложить пазлы» его семейной жизни в общую картину. А поскольку цифры и даты – вещь строгая и документальная, хочу хотя бы для себя и для вас попытаться приоткрыть завесу «тайны трех Роз», которая, как я понимаю, связана с внебрачным рождением девочек в семье писателя. Поскольку в семье Йокаи было… три Розы! Может быть, существовала какая-то традиция – называть всех девочек в семье Розами!
Основан мой вывод на том, что одной Розе уже в 1948 году было 12 лет и всюду она называется приемной дочерью, а годом рождения второй Розы, которая была матерью героини моего материала, везде указан 1861 год. Разница ощутимая… Я постараюсь представить все варианты версий и предположений, упоминаемых в прочитанных мной материалах. Думаю, недосказанность и запутанность возникает еще от того, что во всех источниках о Розах пишут либо «приемная дочь» (не указывая, которая из них), либо просто указывают имя (а оно-то одно и то же!).

Итак, судя по биографии Розы Лаборфалви (назовем ее Розой I), в 1848 году, когда она вышла замуж за Йокаи, у нее уже была 12-летняя дочь тоже Роза (она будет Розой II), и, судя по источникам, был даже известен ее отец.



Miklós Barabás (Hungarian, 1810-1898) Róza Laborfalvi (lithograph) 1848 г.

Впрочем, о судьбе этой дочери, кроме нескольких упоминаний, практически нет никаких сведений. Историки, например, рассказывают интересный эпизод из жизни Розы, когда в 1838 году во время большого наводнения в столице и нашествия грызунов барон Весселени практически спас жизнь актрисы и ее маленькой дочери, и тяжелые времена актриса пережила в бароновском замке Радай.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Вот так иногда случается. Получил в подарок для своей коллекции автопортретов работы венгерской художницы ХХ века, полез в интернет разузнать о ней подробнее, и, в результате, наткнулся на глыбу исторического интересного материала, из которого впору хоть «Сагу о Форсайтах» писать, хоть «Санта-Барбару» снимать. Три поколения венгерских деятелей литературы и искусства, насыщенные событиями и эмоциями судьбы, тайны и трагедии… Вот поэтому очередное желание познакомить вас с биографией автора собственных портретов превратилось у меня в подробное исследование клана Йокаи-Фести. Если быть точным, то по венгерской транскрипции фамилия и художницы, и ее родителей переводится, как Фесть, но, как заметил один мой читатель, знаток венгерского языка, "существует и устоявшееся чтение фамилий, которое менять не всегда возможно, даже если что-то неправильно". Поэтому в материале всюду будет фигурировать встречающаяся в книгах и других источниках фамилия Фести, вместо Фесть. Ну, а теперь наберитесь терпения! Надеюсь, вам будет также интересно, как и мне!

Маша (Мария) Фести (Фесть)
Masa (Mária) Feszty

31 января 1895, Будапешт - 1 марта 1979, Домахаца Domaháza



Feszty Masa (Hungarian, 1895-1979) Önarckép (Автопортрет).

Венгерская художница, автор религиозных картин, портретов и пейзажей.
Надо отметить, что в семье Марии (имя это, видимо, девочке не нравилось, поэтому она настаивала, чтобы ее звали Маша, и так же подписывала свои картины!) предыдущие два поколения предков были связаны с искусством и культурой. Поэтому "гены таланта" проросли в девочке и проявились уже в раннем детстве. Тем более, родители ее были тоже художниками, поэтому в первых учителях рисования недостатка не было. Да и дед успел оказать на маленькую Машу большое влияние.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

На фоне мэтров венгерской живописи рубежа XIX-XX веков, его ровесников, имя этого художника было забыто еще при его жизни, да и сейчас не очень известно (по крайней мере, русским любителям изобразительного искусства). В русском интернете можно найти короткую биографическую справку, да и на венгерских сайтах я нашел всего одну большую статью о художнике. Поэтому и решил познакомить вас с этим забытым именем, ведь что ни говори, а его творчество, которое историки называют «на потребу публике», все же занимает целый пласт в венгерской национальной живописи.

Тихамир фон Маргитаи
Tihamér von Margitay

27 ноября 1859, Йенке – 23 февраля 1922, Будапешт



Tihamer von Margitay (1859-1922) Self-portrait.

Венгерский живописец-жанрист.
Художник родился в городке Йенке на территории Австро-Венгрии (сейчас это город Йенковиче в Словакии). Его родители принадлежали к древнему венгерскому благородному семейству (отсюда и приставка «фон»), поэтому Тихамир получил хорошее начальное образование и воспитывался, как пишут историки, «на основах строгой нравственности». Но, несмотря на то, что родители юноши прочили сыну карьеру юриста, в 1874 году 15-летний Маргитаи поступил в Школу декоративного искусства в Будапеште.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 28 КАРТИН.

После того, как я написал о фильме, посвященном венгерскому художнику-примитивисту Чонтвари, я решил поближе познакомиться с творчеством и биографией художника, поскольку фильм – это полу вымышленный видеоряд «по мотивам» его жизни. Основываясь на замечательных путевых заметках Виктора Боченкова о его поездке по Венгрии, которые являются, по-моему, самым подробным рассказом о художнике, а также материалах из Википедии, Галереи венгерской живописи и электронных энциклопедий, и сложилась биография художника, который мечтал стать новым Рафаэлем, но долгие годы после смерти оставался в безызвестности. Итак, полку Пиросмани, Руссо, Никифора и т.д. прибыло!

Тивадар Костка (Чонтвари)
Tivadar Kosztka (Csontváry)

5 июля 1853, Кишсебен, Австрия, ныне Сабинов, Словакия — 20 июня 1919, Будапешт



Tivadar Kosztka (Csontváry) Önarckép (Автопортрет). 1900 г. Magyar Nemzeti Galéria, Budapest

Венгерский художник, представитель примитивизма.
Его отец Ласло Костка был врачом и аптекарем. Тивадар и пятеро его братьев с детства знали, что продолжат дело отца. Но прежде чем изучать фармакологию, Костка окончил гимназию в городе Унгваре (нынешний Ужгород), работал какое-то время торговым служащим, потом посещал лекции на факультете права, и только затем стал аптекарем. В течение четырнадцати лет он работал аптекарем, а начал изучать живопись в возрасте сорока одного года.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.

Творчество этих венгерских художниц представлено в интернете весьма скудно. Даже на венгерских сайтах у некоторых из них вместо даты смерти стоит знак вопроса. На сайте "Fine Arts in Hungary" (Живопись Венгрии) имен большинства этих художниц нет вообще. Собранные мной автопортреты этих дам вовсю представлены на аукционных сайтах, биографии умещаются в несколько предложений. И все-таки, они жили, творили, поэтому с радостью представляю вам автопортреты венгерских художниц, работавших в первой половине XX века.

Габриэлла Райнерне- Истванфи
Gabriella Rainerné-Istvánffy

1875 - 1964



Gabriella Rainerné-Istvánffy Self-Portrait.

Венгерская художница.
Габриэлла была самоучкой, брала уроки у художника Корнеля Земплени (Kornél Zemplényi).
Тем не менее, в 1910-х годах она выставлялась в Национальной художественной галерее и Национальном Салоне. После Второй мировой войны художница выполнила для Министерства сельского хозяйства серию картин с изображениями животных.


ЕЩЕ 7 ИМЕН

Геза Кёвешди
Géza Kövesdy

1887 – 1950



Géza Kövesdy Self-Portrait.

Венгерский художник и график.
Родился в Будапеште. Учился в Академии изящных искусств в Будапеште у Ласло Хегедуса.
Далее продолжил учебу в Вене, Мюнхене и Берлине.
Основными жанрами творчества художника были графика и акварели.
Художник стал экспонироваться с 1919 года.
По заказу оформлял Венгерский Королевский оперный театр и написал серию портретов актеров
Национального драматического театра.
В 1921 году Кёвешди получил Графическую премии, в следующем году – премию Конера, в 1925 году – Государственную премию за свои графические работы, два года спустя еще одну Государственную премию за серию акварелей.
В 1926 году картины художника были успешно приняты на Национальной выставке в Будапеште.
Несколько работ художника находится в коллекции Венгерской Национальной галереи.


ДАЛЕЕ 7 КАРТИН ХУДОЖНИКА

Поскольку этот художник еще не был представлен в моем Дневнике, стоит рассказать о нем самом поподробнее. Но иллюстрациями к биографии будут служить автопортреты Пирка.

Янош Пирк
Jаnos Pirk

1903, Галанта - 1989, Штентендр



Янош Пирк Зимний автопортрет с желтой кисточкой 1960 г.

Венгерский живописец и график.
В 1917 его отправили к бабушке и дедушке в Цатмар (Румыния), где он жил в сельской местности. Там он стал брать уроки у местного художника Андре Литтецкого.
После краткого обучения, Пирк сделал некоторые интересные композиции древесным углем. Эти рисунки, например, «Карточные игроки», позже принесут художнику большой успех .
В 1921 Пирк приезжает в известную венгерскую колонию художников Надьбанья, чтобы учиться в местной школе живописи, где он оттачивал свои навыки под руководством Яноша Тормы.
С 1923 Пирк регулярно участвует в различных выставках.
В 1924 он выиграл один из призов выставки «Неделя Святого Стивена» на фестивале в Надьбанье.
В этом же году выпускник надьбаньской школы поступает в Будапештскую Академию искусств, где становится студентом Иштвана Рети.
В 1931 Янош выиграл конкурс живописцев Будапешта и с денежной премией отправился в Париж.
В 1934 он впервые попал в Италию.
С 1936 он проводит год в Италии в основанном в Риме венгерском Колледже искусств.
В эти же годы он провел некоторое время и работал в Надьбанье.
После Венского Вердикта он приехал на место жительства в Надьбанью.
С 1944 он работал в городе Штентендре.
В 1978 Яноша Пирка наградили Призом Мункачи.
Главная тема творчества Пирка - каждодневная жизнь и работа людей земли - крестьянства. Одно из его наиболее выдающихся произведений - гигантская фреска, украшающая стену римско-католической церкви в Румынии.
Пирк также занимался гравюрой.
Выставка, представляющая его творчество была открыта в Штентендре в 1983 году.
В 2003 выставка, посвященная столетнему юбилею Яноша Пирка, была организована в Будапеште.

Ну, а теперь представляю вам галерею автопортретов Яноша Пирка, выполненных в большинстве случаев в виде рисунков.


В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН

Имре Амош
Imre Amos
Настоящее имя - Унгар Алмош

1907 Надькалло - 1944/45 Германия



Imre Ámos Self-portrait with Olive Branch 1941 г.

Венгерский художник еврейского происхождения.
После учебы в Техническом университете Будапешта, где Имре учился с 1927 по 1929, он поступил в Школу изобразительных искусств. Его учителем был Жула Руднай.
Живопись Амоша первоначально находилась под влиянием Йозефа Риппл-Ронаи и Роберта Береня.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 26 КАРТИН

Маргит (Маргарита) Анна
Margit Anna

23 декабря 1913 Борота - 3 июня 1991 Будапешт



Margit Anna Selfportrait 1934 г.

Венгерская художница.
Урожденная Маргит Сичерманн, позже она сменила фамилию на псевдоним Анна.
Ее отец был управляющий имением. Маргит в возрасте 17 лет приезжает в Будапешт, чтобы учиться живописи. В Колледж искусств она не поступила, поэтому стала студенткой частной школы известного в Венгрии художника Яноша Вашари, которая, впрочем, носила тоже громкое название – Новая школа искусств, и проучилась там четыре года (1932-1936). Янош Вашари говорил о своей ученице: «В ее жилах – чернила». Видимо, эту фразу следует воспринимать, как комплимент талантливой ученице!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ

Оскар Надь
Oszkаr Nagy

1893, Магьярпечка - 1965, Надьбанья



Оскар Надь Автопортрет 1934 г. Частная коллекция

Венгерский художник.
Видимо, поскольку он является самым младшим из представленных однофамильцев, то есть родился позже, то о его биографии есть более подробные сведения.

Юноша воспитывался без отца, поэтому часто проводил время или у родственников, или в уличных компаниях. Тем не менее, он смог окончить начальную школу в Араде и сдать выпускные экзамены в средней школе в Лугосе.
Оскар любил рисовать с детства, называл себя лучшим художником школы. Но после окончания учебы, чтобы помогать матери, ему пришлось идти работать клерком в офис, но вместо планов, которые он должен был составлять, из-под его пера выходили портреты и дружеские шаржи коллег.
Похвалы коллег в очередной раз убедили юношу, что он хочет стать живописцем.

Начиная с юности Оскар был тесно связан с колонией венгерских художников в Надьбанье (Nagybаnya).
В 1912 он приезжает в Надьбанью с желанием учиться и пустым кошельком. По разрешению председателя приемной комиссии, художника Иштвана Рети с него не требуют вступительный взнос и позволяют учиться бесплатно.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Имре Надь
Imre Nagy

1893, Zsögöd - 1976, Csíkszereda

Венгерский живописец и педагог.
Первое образование Имре получил в педагогическом училище в Csíkszereda (Румыния). После первой мировой войны он увлекся скульптурой и приехал учиться в Будапешт.
В 1918 Надь поступает в будапештскую Академию искусств, где вместо скульптуры начинает изучать искусство рисунка и живопись в мастерской Виктора Олгая.
Между 1920 и 1922 годами Имре занимался в Школе поселка художников Кешкемет, в 1922 году его картины были впервые показаны на выставке этой колонии венгерских художников.
В 1924 он уезжает навсегда в Трансильванию и поселяется в своем родном городке Zsögöd (Jigodin). Он создавал свои работы, вдохновленный прекрасными видами окружающей природы.



Imre Nagy Village in Transylvania 1923 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ + ЕЩЕ 3 КАРТИНЫ

Янош Надь - Балонь
Jаnos Nagy - Balogh

1874, Будапешт - 1919, Будапешт



Янош Надь - Балонь Автопортрет 1913 г. Нац. галерея, Будапешт

Венгерский живописец.
Происходил из простой рабочей семьи. После окончания ремесленного училища, где Янош получил профессию маляра, он учился в течение двух лет в Школе индустриального рисунка, затем в 1898-99 годах посещал вечерний курс художественной Школы дизайна.
По совету преподавателей Надь отправился покорять мюнхенские художественные заведения. В течение шести месяцев он учился в Мюнхенской Академии в мастерской художника Людвига Хертериха.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН

Иштван Надь
Istvаn Nagy

1873, Чикмингент - 1937, Байя



Иштван Надь Автопортрет 1920 г. Нац.галерея, Будапешт

Венгерский живописец.
Иштван Надь был дипломированным специалистом известного педагогического училища Колошвар, даже работал преподавателем в течение двух лет, и одновременно учился живописи с 1894 до 1897 годы.
В 1898 году он посетил Мюнхен, в 1900 – Париж, а в 1902 – Рим. После такого плодотворного «европейского турне» возвратился в Венгрию, на территорию тогдашней Трансильвании.
Во время Первой мировой войны Иштван Надь был военным живописцем 22-го пехотного полка.
Позже он полностью занялся живописью. Главными темами его творчества были портреты и пейзажи, выполненные древесным углем и пастелью.
С начала 1920-ых годов он писал городские виды Байи, Жентеса и Кечкемета.
С 1931 года последние годы жизни Надь провел в городке Байя, страдая тяжелой формой
туберкулеза.
Его искусство представляет вершину венгерской реалистической живописи и до сих пор влияет на творчество венгерских художников. Для его рисунков и пастелей характерны «пуританский стиль» и новаторство, или как сказали бы сейчас – креатив.



István Nagy Transylvanian landscape


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Фамилия Надь в Венгрии, наверное, сродни нашим Сидорову или Кузнецову, то есть популярна. Иначе как объяснить, что в конце 19 века появилось пять живописцев с этой фамилией, не связанные никакими родственными узами. Впрочем, популярность этой фамилии подтверждает и поисковик Яндекса, выдавая информацию о политическом лидере Венгрии, премьер-министре Имре Наде, о сразу трех мадьярских писателях Иоанне, Франциске и Лайоше Надях и других представителях этой фамилии.
К сожалению, информацию о венгерских художниках по фамилии Надь удалось найти практически только на сайте "венгерской Пинакотеки" - "Fine arts in Hungary". Сведения скупые, но все-таки они есть.
Так что сегодня будем говорить о Надях! Заодно познакомимся с их картинами.

Шандор Надь
Sаndor Nagy

1869, Неметбанья - 1950, Годёлло



Шандор Надь Автопортрет (деталь картины) 1907 г.

Венгерский живописец и дизайнер.
Учился в Будапеште, Риме и Париже.
Вместе с Аладаром Кересфей-Криш (Aladár Körösfői-Kriesch) основал художественную школу в Годёлло и был главным художником местной текстильной ковровой фабрики.
Помимо символических фресок на религиозные темы, Надь писал пейзажи, эскизы для гобеленов и иллюстрировал книги. Его иллюстрации поэм Ади являются венгерской классикой жанра. Художник также выполнял медные гравюры и витражи.
В дизайне ковров он использовал народное искусство «омаментик» (ornamentics) основанное на фольклорной живописи села Калотажег.

А теперь смотрим галерею работ!


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Уже сделав пост, о венгерском художнике Дюле Баттяни, нашел еще несколько его работ, которые и помещаю в этой галерее, как продолжение темы!



Дюла Баттяни Blonde Woman in Blue Transparent Blouse
Дюла Баттяни Countess in Green Dress
(Картина еще имеет названия - Count Mária Sztaray, a former Minister of Foreign Affairs и Count Imre Csáky's wife).


ЕЩЕ 6 КАРТИН

Геза Фараго
Géza Farago

25 июня 1877, Будапешт - 23 сентября 1928, Будапешт



Геза Фараго Автопортрет-шарж

Венгерский живописец, график и дизайнер интерьеров.
Он был учеником Альфонса Мухи в Академии Коларосси в Париже в 1898.
После его возвращения в Венгрию его работы были показаны впервые публике в 1900 году.
После Парижа Фараго еще несколько лет учился, был учеником Адольфа Феньеса в Сольноке и Белы Ивани Грюнвальда в колонии художников в Кешкемете, после чего переехал на местожительство в Будапешт.
Его богатство идей и огромное количество картин и плакатов, полных оригинального юмора, имело большое влияние на развитие венгерского Ар-нуво.
Фараго много работал над театральной сценографией и почтовыми открытками.
Его постеры были показаны на отдельной выставке в Берлине в 1914 году.
С 1910 по 1915 он был сценографом Театра Király, сотрудничал с Театром оперетты в Будапеште.
Балет "Венгерская Свадьба" с его декорациями и костюмами шел в течение года в Лондоне.
Персональные выставки Фараго прошли в 1910, 1923 и 1928 годах.
Часть работ художника находится в коллекции венгерской Национальной Галереи.



Geza Farago Reception 1910 г.


ЕЩЕ 21 КАРТИНA

граф Дьюла Баттьяни
Gyula Batthyany

10 мая 1887, Икервар – 4 января 1959, Будапешт



Gyula Batthyany (Hungarian, 1887-1959) Önarckép (Автопортрет). 1910 г.

Венгерский живописец и график.
Дьюла родился в дворянской семье, с детства был в статусе графа. Его прадед – граф Лайош Баттьяни де Неметуйвар (1807-1849) был первым премьер-министром Венгрии, главой правительства во время Венгерского восстания 1848-1849 годов. Отец - член парламента, губернатор Лайош Иштван Баттьяни (27 июля 1860 - 27 декабря 1951), а мать - графиня Илона Андрасси (21 мая 1858 -2 апреля 1952). У Дьюлы была еще сестра Эммануэлла (11 апреля 1883 - 13 декабря 1964), тоже, естественно, графиня. Ее полное имя – Эммануэлла (Элла) Илона Каталина Барбара. Она дважды была замужем, родила троих детей и умерла в 1964 году в Бразилии.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 42 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

Бела Фаркаш
Béla Farkas

1894, Жабадка - 1941, Жабадка

Венгерский художник, принадлежащий к декоративному движению Ар-нуво.
Учился в Академии живописи в Будапеште.
Фаркаш был среди участников колоний художников в Надьбанье (ныне Байя-Маре в Румынии) и в Кешкемете. Но, в отличие от своих современников и коллег, он не рисовал внешний видимый мир, вместо этого он как бы блуждал во внутренних областях своей души, выражая собственные капризы и наркотические видения.
Картины Фаркаша, сделанные после Первой мировой войны и во время Великой депрессии, передают отношение Ар-нуво к жизни, что выражается в бесконечных пейзажах.
В 1919 году, после очередного разделения Венгрии, Фаркаш меняет место жительства, возвращается в родительский дом к матери в Жабадку (ныне Суботица, Черногория).
Он теряет контакты со своим импресарио Белой Ивани Грюнвальдом и коллегами по колонии художников в Кешкемете. При этом, в Жабадке художник принял участие в организации Ассоциации искусства Воеводины.
Фаркаш вместе со своими коллегами Аспадом Балашем и Каролем Барани организовывал много выставок не только в районе Верхняя-Башка, но и в других городах Воеводины. Однако, их деятельность не получила поддержку от властей, и поэтому Ассоциация в скором времени распалась. Художники разъехались по разным городам, сам Фаркаш остается в Жабадке и начинает вести замкнутый образ жизни.
Его мать была учительницей музыки, поэтому она могла обеспечить своего расточительного на предметы для живописи и все более пессимистичного сына. Но, увы, очень талантливый художник Фаркаш в 1941 году совершил самоубийство, спустя год после смерти любимой матери.

К сожалению, мне удалось найти только две картины художника.



Béla Farkas Landscape with tree 1910-19 г.г.


И ЕЩЕ ОДНА