Реми Когге
Rémy Cogghe

31 октября 1854, Мукрон, Бельгия - 2 апреля 1935, Рубе, Франция



Rémy Cogghe (Belgian, 1854-1935) Autoportrait. 1899 г.

Бельгийский художник.
Реми провел детство в бельгийском городе Мукрон, спустя тринадцать лет после его рождения, родители эмигрировали во Францию и поселились в городе Рубе округа Лилль. В этом индустриальном районе Реми провел свое отрочество, где его отец с 1863 года работал сапожником.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Обновляя тему "Времена года", помещаю новую серию картин бельгийского художника Леона Фредерика, заодно расскажу вам о самом авторе и представлю его автопортреты. Интересно, что аллегорические фигуры во "Временах года" у Фредерика представлены детьми - своеобразными фигурами резвящихся на природе купидонов с серьезными не по-детски лицами. Логичнее было представить весну малышкой, лето - девушкой, осень - зрелой женщиной, а зиму - старухой. Совместить, так сказать, "два в одном" - представить четыре времени года и четыре возраста женщины. Но это я расфантазировался! Фредерик же представил "Времена года" так, как представил! Смотрите!

Серия "Времена года"



Léon Frédéric (Belgian, 1856-1940) The Four Seasons - Spring. 1893 г. Philadelphia Museum of Art


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Благодаря наводке моей читательницы, большой поклонницы нидерландского искусства Муромлены, я пополнил свою коллекцию темы «Живопись о живописи» работами живописца, который считается одним из «отцов» современного изобразительного искусства Бельгии. Но, прежде, чем представить вам картины этого художника, хочу рассказать о его жизни и творчестве, поскольку в русскоязычном интернете не встретил его подробного жизнеописания. Открывая для себя новое имя художника, мне всегда хочется поделиться найденной информацией и с вами.

Никез де Кейзер
Nicaise de Keyser

26 августа 1813, Зандвлит близ Антверпена — 17 июля 1887, Антверпен



Nicaise de Keyser (1813-1887) Zelfportret. 1874 г. Antwerpen Royal Museum of Fine Art

Бельгийский художник академического направления, мастер исторической и портретной живописи.
О детстве и юности художника практически ничего неизвестно, кроме того, что он родился в деревне Зандвлит близ Антверпена. Правда, существует красивая легенда, повторяющая один в один историю, случившуюся в средневековой Италии, когда живописец Чимабуэ встретил мальчика-пастушка по имени Джотто и, увидев, как тот рисует, уговорил родителей паренька отдать его учиться живописи.
Практически во всех биографиях Кейзера рассказывается, что Никез в детстве пас отцовское стадо. И вот однажды встретился ему на лугу (а по другой версии – в самом селении) бельгийский художник Йозеф Якобс (Jozef Jacobs, 1808-1856), который шел через деревню в поиске хорошего пейзажного вида для своей картины и увидел, как мальчик что-то рисует на пыльной дороге. Впечатленный увиденным, Якобс тут же дал Никезу карандаш и бумагу и попросил нарисовать статую Богоматери, находившуюся в уличном алтаре. Точность рисунка была так поразительна, что художник тут же отправился к родителям пастушка и уговорил их отпустить Никеза учиться живописи в Антверпен. Как видите, Кейзер повторил судьбу Джотто.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

На удивление, интернет пестрит картинами этого художника, они представлены на музейных сайтах, аукционные сайты предлагают картины сотнями, но жизни и творчеству этого мастера городских пейзажей посвящены небольшие биографические справки и несколько статей на бельгийских сайтах. При том, что художник считался одним из лучших бельгийских пейзажистов конца XIX века. Для тех, кто любит смотреть живописные работы не просто, как картинки (часто не подписанные), я попытался собрать биографию этого художника и представляю некоторые его работы. Увы, автопортрета художника у меня (думаю, и вообще) нет. Ладно, коллеги не написали его портрета, но меня удивляет тот факт, что я нигде не обнаружил даже его фотографий, хотя художник умер в первой половине уже ХХ века. А теперь – знакомьтесь!

Жак Франсуа Жозеф Карабен
Jacques François Joseph Carabain

23 февраля 1834, Амстердам – 2 января 1933, Схарбек

Бельгийский живописец голландского происхождения, пейзажист, мастер архитектурных уличных сцен и городских видов в стиле «романтический реализм».
Жак Франсуа родился в Амстердаме в «интернациональной» семье, его отец Якоб Карабен был бельгийцем, а мать Якобина Схёде Гротуйсе – голландкой.
Художественное образование Карабен получил в Королевской Академии изящных искусств в Амстердаме, где учился в мастерской жанристов и исторических живописцев Якобуса Схумакера Дойера (Jacobus Schoemaker Doyer, 24 июня 1792 - 9 июня 1867) и Валентэйна Бинга (Valentijn Bing 1812-1855).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Честно говоря, я прошел бы мимо имени этого художника, поскольку он специализировался на натюрмортах, а это не «мой» жанр. Но в бескрайних просторах Интернета нашел его автопортрет и полез узнать что-либо о самом художнике. Оказалось, информации о нем на русскоязычных сайтах практически нет, зато есть статьи в зарубежных Википедиях и энциклопедиях, а еще целый сайт Фонда художника. С помощью друга-электронного переводчика мне и удалось собрать биографию. Оказалось, жизнь этого живописца была очень насыщенной и порой драматической, как в личном, так и творческом плане. О нем историки пишут, что «Роби создал себя сам». И если бы поговорка «Из грязи в князи» не носила в нашем восприятии негативный подтекст, то ее можно было тоже смело произнести, говоря об этом мастере натюрмортов. Впрочем, обо всем по порядку!

Жан-Баттист Клод Роби
Jean-Baptiste Claude Robie

19 ноября 1821, Брюссель - 8 декабря 1910, Синт Джиллис



Jean-Baptiste Claude Robie (Belgian, 1821-1910) Autoretratto. 1893 г. Galleria degli Uffizi, Firenze

Бельгийский живописец, мастер цветочных натюрмортов и пейзажей, литератор и путешественник.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Полагаю, что лучше не рассуждать о творчестве братьев-близнецов Ойенс, а просто посмотреть их работы. Тем более, я выбрал только те, которые с радостью помещаю в одну из своих любимых рубрик «Живопись о живописи», ибо все они посвящены творчеству и изображают будни мастерской художника. И все же некоторые комментарии именно о творчестве художников Ойенс из статей, переведенных мною для материала об их жизни, я оставил как раз для этого поста. Итак!

О творчестве



David Oyens Schilder bestudeert een ingelijst schilderijtje, zittend in zijn atelier Tajan, Parijs (Художник рассматривает свои картины в рамах, сидя в своей студии Таджан в Париже). 1877 г.
David Oyens École Belge. 1884 г.

Повторюсь, братья Ойенс были так похожи, что обладая почти одинаковыми характерами, учась и живя вместе, они одинаково подходили и к своему творчеству, считая его совместным. Уехав из родного Амстердама, свое вдохновение они нашли в Брюсселе, который во второй половине XIX века был оживленным городом со множеством кафе, магазинов и театров, пропитанных духом французского гламура и шика. Близнецы не присоединились к авангардным течениям живописи, их творчество искусствоведы называют реалистичным с чуть заметным влиянием импрессионизма. Историки пишут, что их творчество полностью соответствовало тенденциям современного бельгийского искусства того времени, поскольку созданное в 1868 году в Брюсселе «Свободное общество изящных искусств» как раз выступало за творческую свободу как в стиле и технике, так и в тематике.


ЕЩЕ 28 КАРТИН

Сделав для себя открытие, спешу поделиться им с вами и представить в своей рубрике ЖЗЛ голландских художников – братьев Ойенс. В истории мировой живописи есть немало примеров «семейного творчества», когда родные братья посвящали свою жизнь живописи и становились известными художниками. Но на моей памяти не было еще примера, чтобы братья, еще и были… близнецами. Увы, но так иногда в жизни случается: в свое время Ойенсы были успешными и известными в Бельгии художниками, а вскоре после смерти они были практически забыты. Поэтому и картины их сейчас находятся, в основном, в частных коллекциях и представлены на аукционах, а не в собраниях музеев. Так что – знакомьтесь!

Питер Ойенс
Pieter Oyens

29 июля 1842, Амстердам - 16 февраля 1894, Брюссель

Давид Ойенс
David Oyens

29 июля 1842, Амстердам - 11 февраля 1902, Брюссель



David Oyens Portrait of Pieter Oyens. 1879 г.
Pieter Oyens Le peintre David Oyens. 1873 г.

Бельгийские живописцы, братья – близнецы, будучи родом из Голландии, они большую часть своей жизни жили и работали в Брюсселе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 22 ПОРТРЕТА.

Сначала хотел одну из картин художника представить в своем проекте "Сюжет для небольшого рассказа", но полез искать информацию о жизни и творчестве, перевел и составил подобие биографии, посмотрел другие работы художника и решил - тянет на отдельный рассказ об этом "реалисто-луминисте". Вот что у меня получилось!

Франц (Франсуа) Бернар Гелльяр
Franz (François) Bernard Gailliard

1861, Брюссель – 16 февраля 1932, Сен-Жиль (Брюссель)



Franz (Bernard) Gailliard

Бельгийский живописец, акварелист, гравер и литограф, принадлежал к направлениям неоимпрессионизма и луминизма, писал портреты, жанровые сцены, пейзажи и пляжные сцены.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

Имя этого художника привлекло мое внимание, когда я работал над материалом о «французском фламандце» Фараоне де Винтере. Решил «вдогонку» сделать материал и об этом живописце, поскольку меня заинтересовало, почему повсюду о нем пишут, как чуть ли не об авторе одной картины, принесшей ему известность. На самом деле эта картина, которой в моем материале тоже уделено много места, просто является самой известной работой художника. А сам он чудесно и плодотворно творил в разных жанрах, что подтверждают найденные мной в Сети картины. В общем, знакомьтесь!

Эдмон Теодор ван Хове
Edmond Theodor van Hove

7 июня 1851, Брюгге - 12 мая 1913, Брюгге



Edmond van Hove Zelfportret. 1879 г. Groeninghe museum, Brugge

Бельгийский художник.
Эдмон был восьмым ребенком в семье Яна ван Хове и Изабеллы Хогхейс. Мать художника была сестрой Людовика Хогхейса, органиста церкви Сент-Винсент городе Экло, расположенном на крайнем северо-востоке Бельгии, в нескольких километрах от нидерландской провинции Зеландия.
Ван Хове сначала учился в Академии живописи в своем родном Брюгге, а в 1871 году уехал во Францию, где поступил в национальную Школу изящных искусств в Париже на курс известного представителя академизма, исторического живописца и портретиста Александра Кабанеля (Alexandre Cabanel, 28 сентября 1823, Монпелье - 23 января 1889, Париж). В 1875 году художник вернулся в Брюгге и активно начал заниматься творчеством, заявив о себе, как о технически очень талантливом живописце.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 28 КАРТИН.

О самом художнике я рассказал в предыдущих постах дневника. Для тех, кто не читал мои "заметки", напомню:
Эдгар Титгат (Edgard Tytgat, 28 апреля 1879, Брюссель – 10 января 1957, Волюве-Сант-Ламберт) - бельгийский живописец-экспрессионист, акварелист, иллюстратор, гравер и писатель. Известен тем, что пытался в своем творчестве соединить экспрессионизм с наивным искусством, основанном на лубочных народных традициях XVIII-XIX веков.
Картины художника, посвященные живописи, я решил выделить в отдельный вернисаж для своей любимой рубрики.
Смотрите и оценивайте!



Edgard Tytgat Studio À Chelsea, London. 1918 г.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Окончание. Начало здесь

Зрелый период

К 1925 году Титгат стал заметной фигурой в экспрессионистских кругах Бельгии.



Edgard Tytgat Self-Portrait.

Еще в начале 1920-х годов он примкнул к группе фламандских экспрессионистов, которые объединились вокруг редакции известного журнала и одноименной галереи «Отбор» (Sélection). Художник активно занимался общественной деятельностью, участвовал в работе сразу нескольких художественных групп. Был членом группы Современного искусства в Антверпене, «Группы девяти» (Groupe des IX) и группы «Кентавр» в Брюсселе, входил в 1923 году в Общество «Искусство сегодня» (Kunst van Heden). Также Титгат принимал участие в многочисленных выставках, как коллективных, так и персональных, и в Бельгии, и за рубежом. Вот только списка этих выставок не представлено ни в одной биографической справке о художнике!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Пополнение моей коллекции автопортретов этого художника, заставило меня обратиться к его жизни и творчеству и вернуться вновь к бельгийской живописи. А поскольку ограничиться энциклопедической справкой я не могу (и не люблю!), то опять получилась попытка подробного исследования жизни нового для меня художника.
Как ни странно, за пределами Бельгии художник Эдгар Титгарт не особенно известен, но зато на родине его считают, наряду с Риком Уотерсом (Rik Wouters, 1882-1916), Джеймсом Энсором (James Ensor, 1860-1949) и Тео ван Рейссельбергом (Theo van Rysselberghe, 1862-1926), одним из основоположников бельгийского экспрессионизма. И опять же, удивительно, что художник, который занимает такое достойное место в бельгийской живописи первой половины ХХ века, практически неизвестен любителям живописи так, как его друзья и коллеги, которых я назвал выше.

Эдгар Титгат
Edgard Tytgat

28 апреля 1879, Брюссель – 10 января 1957, Волюве-Сант-Ламберт



Edgard Tytgat Self-Portrait.

Бельгийский живописец-экспрессионист, акварелист, иллюстратор, гравер и писатель.
Детство Титгат провел в городе Брюгге, а в 1888 году семья переехала в столицу. Отец будущего художника был гравером и литографом. Но Эдгар в возрасте 14 лет почему-то был определен в ученики к часовщику, у которого обучался с 1893 по 1895 год. Возможно, в этот период у юноши и проснулся интерес к рисованию. Поскольку в 1895 году он вернулся в родительский дом, где в студии отца стал учиться рисованию и заодно работал вместе с отцом, изучая литографию. Успехи в живописи были впечатляющи, потому что, спустя два года Эдгар без труда поступил в Королевскую Академию изящных искусств в Брюсселе. С 1897 по 1900 год он учился в вечернем классе Академии, а с 1900 года перешел в мастерскую Констана Монтальда.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 25 КАРТИН

Жан-Батист Маду
Jean-Baptiste Madou

3 февраля 1796, Брюссель — 31 марта 1877, Брюссель



Charles-Louis Baugniet Portrait of the Flemish painter and lithographer Jean Baptiste Madou (lithographie of Jean-Baptiste Madou). 1842 г.

Бельгийский живописец.
Маду учился в Брюссельской Академии художеств, где был студентом фламандского исторического живописца, художника-миниатюриста и гравера Пьера Жозефа Селестена Франсуа (Pierre Joseph Célestin François, 1759-1851). Франсуа родился в центре Бельгии, в городе Намюр, в 65 км к юго-востоку от Брюсселя. Он был учеником представителя английской династии миниатюристов Ленс. Скорей всего, это был младший сын Бернарда Ленса III – миниатюрист Эндрю Бенджамин Ленс (Andrew Benjamin Lens), родившийся в 1713 году. После обучения Франсуа много путешествовал по Франции, Италии и Германии, но, в конце концов, обосновался в Брюсселе, где стал профессором Академии художеств. Кстати, среди его многочисленных учеников был и известный бельгийский неоклассицист Франсуа-Джозеф Навёз (François-Joseph Navez, 1787-1869).
Окончив Академию, Маду устроился рисовальщиком в топографической воинской части в городе Кортрейк. Около 1820 года художник получил заказ от одного из брюссельского издательства на серию литографических работ. С этого момента начинается художественная карьера художника.
Начинал Маду работать, как литограф и издал несколько альбомов с рисунками, исполненными им на камне. В 1825-1827 годах были опубликованы альбомы «Живописные виды Бельгии» (202 листа), «Жизнь Наполеона» (144 листа) и «Бельгийские и нидерландские старинные и новые костюмы».
В 1836 году в Париже была издана большая серия литографий «Физиогномика общества в Европе с 1400 по настоящее время», в которой художник изобразил бытовые народные сцены и жанровые картины жизни европейского общества от Людовика IX до времени жизни самого Маду.
Писать масляными красками художник начал только с 1839 года. В 1842 году Маду издал серию литографий «Сцены из жизни живописцев фламандской и голландской школы» (Scenes de la Vie des peintres de l'école Flamande et Hollandaise), которая представляет собой ряд жанровых композиций на сюжеты, заимствованные из истории и легенд о жизни известных нидерландских живописцев. Оригиналы этих композиций были выполнены акварелью, в которой Маду был настоящим мастером. Отмечу, что акварели Маду очень ценились, но составляли при жизни художника большую редкость, поскольку он свои работы никогда и никому не продавал. Только после смерти Маду его наследие было распродано, и картины попали в музеи и частные коллекции.
Многочисленные картины, выполненные масляными красками, изображают преимущественно быт простого народа и буржуазии Бельгии XVIII столетия. Одна из картин была приобретена королем Бельгии Леопольдом II.
В 1864 году, в возрасте шестидесяти восьми лет, Маду украсил зал в своем доме серией больших картин, изображающих сцены из басен Лафонтена, а десятью годами позже, за три года до смерти, художник выполнил для короля Леопольда II серию декоративных картин для королевского замка Сьернон (Château Royal de Ciergnon).
Маду был членом Бельгийской Академии художеств. Художник умер 31 марта 1877 года на 82 году жизни.

На одном из аукционных сайтов я нашел ту самую редкую серию литографий Жана-Батиста Маду
«Сцены из жизни живописцев фламандской и голландской школы». Не знаю, вся ли это серия, но с удовольствием представляю ее вам, несмотря на то, что формат иллюстраций желает быть лучше, чем представлено на сайте.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Познакомил меня с новым именем и пополнил мою коллекцию автопортретов мой замечательный интернетный друг, историк искусств Владимир (ВВВладимиров). Спасибо огромное ему за это! К сожалению, картин художника в интернете нашлось больше, чем информации о нем – несколько кратких биографических справок на иностранных сайтах – и всё! Да и часть картин, которые я нашел на иностранных сайтах, не атрибутирована – ни года создания, ни названия. Тем не менее, считаю, что этот художник должен быть представлен в моей рубрике «ЖЗЛ» наряду с другими известными его соотечественниками.

Марсель Жиллис
Marcel Gillis

1897, Монс – 1972, Брюссель



Gillis Marcel La Robe de Moine. Self-Portrait.

Бельгийский художник, шансонье и поэт, один из самых выдающихся личностей бельгийского города Монса. К сведению, Монс расположен в 50 км к юго-западу от Брюсселя, город был основан в VII веке. Город славится архитектурными памятниками XI-XVIII веков, среди которых готическая ратуша XV века и готический собор Святой Вальдетруды, названный именем знатной франкской дамы, посвятившей жизнь служению богу и канонизированной еще в 1039 году.
Вот в таком старинном городе и родился Марсель. Живописи он учился с 1913 по 1923 год в Академии изящных искусств в Монсе, впервые представил свои картины на выставке Салона де Турне в 1922 году. В следующем, 1923 году художник принял участие в известной Триеннале, проходившей в Антверпене. В своем творчестве Жиллис живописал окружающий его мир, пейзажи и натюрморты, а также религиозные сцены в стиле известной в конце 1920-х годов в Бельгии группы художников «Нервия» (Nervia).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН.

Художника Карла Павловича Брюллова (12 (23) декабря 1799, Санкт-Петербург — 11 (23) июня 1852, Манциана, Италия) и его шедевр "Последний день Помпеи" представлять не надо. Просто полюбуйтесь еще раз этой картиной, поскольку она сподвигла меня сделать этот пост.



Карл Брюллов Последний день Помпеи 1833 г.

А в "пару" к шедевру Брюллова я добавил картину бельгийского художника Команса, которая называется "Последний час Помпеи". Но сначала немного об авторе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

К радости любителей живописи этого художника знают и любят в русском интернете, о нем есть подробные статьи на нескольких сайтах. Казалось, можно было процитировать одну из них, чтобы представить вам коллекцию его автопортретов. Но, простите, привык, интересуясь информацией о художнике узнавать, как можно больше интересных фактов о его жизни и творчестве. Поэтому я проштудировал и интересную информацию на иностранных сайтах, "смиксовав" все самое интересное и значимое в одной биографии. Знакомьтесь!

Джеймс Сидней Эдуард Энсор
James Sidney Edouard Ensor

13 апреля 1860, Остенде — 19 ноября 1949, там же



James Ensor Ensor with the flowered hat 1883 г.

Бельгийский художник, график и живописец
Джеймс родился в портовом городе Остенде и был сыном англичанина и фламандки.
Его отец держал лавку экзотических товаров (сувениров, карнавальных масок, морских раковин и т.д.). Возможно, детские воспоминания подсказали художнику позже темы его картин.
О своем рождении Энсор написал в автобиографии так: «Я родился в Остенде, в пятницу, в день Венеры. Как только я появился на свет, Венера пришла ко мне, улыбаясь, и мы долго смотрели друг другу в глаза. От нее приятно пахло соленой водой». В этом придуманном "воспоминании" о своем рождении Энсор описал двойственность своего творчества. С одной стороны, фантазии и воображение, с другой, реалии жизни, которые наблюдал ребенок, живя в мрачном портовом городке, существованию которого угрожает море, которое является одновременно и источником его существования.
Мальчик рано проявил способности к рисованию. В школьных тетрадях Джеймса историки обнаружили наброски, которые позже стали будущими полотнами художника. В 15 лет Джеймс бросает школу и начинает брать уроки живописи в Остенде сразу у двух художников (их имена история не сохранила). Начинал Энсор, как ни странно, с пейзажей и городских видов. Впрочем, эти жанры будут любимы им всю жизнь. Он с удовольствием пишет на картоне небольшие виды окрестностей Остенде. Известна, например, его работа 1876 года – «Фламандская равнина», которая сейчас находится в частной коллекции в Брюсселе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.

Андреа Боске
Andrée Bosquet

13 марта 1900, Турне – 27 июня 1980, Ла Лувьер



Andree Bosquet Autoportrait.

Бельгийская художница, жена художника Франса Депутера.
Андреа родилась в образованной культурной семье, и была любимицей отца. Ее отец, блестящий математик и инженер, преподавал в политехническом институте Монса, но в свободное время увлекался музыкой и изобразительным искусством.
В Монсе, где художница прожила до 1925 года, Андреа сначала поступила на курсы пастели, где училась у художницы Маргарет Путсаж (Marguerite Putsage, 1868-1946). В 16 лет она брала уроки акварели у художника Анто-Карте. А затем Андреа поступила в Академию изящных искусств в Монсе (почему-то художественные школы было принято считать Академиями!) в класс Эмиля Мотте, где проучилась с 1919 по 1922 год, но в основном художница, как вспоминала она позже, многому научилась сама, то есть практически была самоучкой. Именно в Академии Андреа встретила молодого художника Франса Депутера, за которого вышла замуж в 1923 году.
С 1922 года Боске уже выставлялась регулярно на выставках группы Доброй воли (Le Bon Vouloir) в Монсе, членом которой она была многие годы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Франс Депутер
Frans Depooter

28 ноября 1898, Монс, Бельгия – 1987, Маффе, бельгийские Арденны



Frans Depooter Autoportrait 1937 г.

Бельгийский художник.
Депутер родился в семье германо-фламандского происхождения. Франс начал трудиться в возрасте 13 лет, помогая отцу, который работал декоратором в Монсе. Уже в столь юном возрасте он познакомился с молодыми бельгийскими художниками Анто-Карте, Леоном Навезом и Леоном Девосом, которые сотрудничали со студией его отца. В 1928 году Депутер вместе с названными художниками стал соучредителем группы «Нервия» (the Groupe Nervia).
Франс учился в художественной школе г. Монса у Эмиля Мотте, а затем закончил Школу искусств в Брюсселе у педагогов – символиста Жана Делвилля (Jean Delville, 1867– 1953) и Константа Монтальда (Constant Montald, 1863-1944).
В 1923 году Франс женился на художнице Андреа Боске.
С 1920 по 1930 год художник находился под двойным влиянием, с одной стороны, спиритического символизма художника Анто-Карте, с другой - реалистического гуманизма Пьера Паулюса. 1931 год явился вехой, переходом от символизма к реализму, при этом переходом стилизованным, в котором картины напоминали творчество Сезанна, которым Франс восхищался.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Антуан - Жозеф Виртц
Antoine - Joseph Wiertz

22 февраля 1806, Динан - 18 июня 1865, Брюссель



Antoine Wiertz Self-portrait of Antoine Wiertz, middle age.

Бельгийский художник и скульптор эпохи романтизма.
Антуан родился в Динане сравнительно бедной семье. Четырнадцати лет от роду юноша в 1820 году поступил в Антверпенскую Академию художеств , где его наставниками были Геррейнс и Ван Брэ (1820-1828). В Академии Антуан исполнял, главным образом, копии с картин Рубенса, что и стало, по-видимому, началом бешенной любви к его творчеству и соперничества с уже признанным гением.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 55 КАРТИН.

Анри де Гру
Henry De Groux

16 ноября 1866, Брюссель - 12 января 1930, Марсель



Henry de Groux Selfportrait.

Бельгийский художник- символист, скульптор и литограф.
Анри был сыном художника – реалиста и гравера Шарля Дегру, известного своими социальными картинами. Позже Анри изменил свою фамилию на «де Гру», чтобы придать своей персоне аристократическую привлекательность.
Когда Анри было четыре года, его отец умер, и семья столкнулась с финансовыми проблемами. По словам самого художника, все его последующие материальные и психологические проблемы были связаны с душевной травмой от ранней потери отца.
В возрасте 11 лет Анри был отдан в ученики к художнику Жану-Франсуа Портаэлю (Jean-Fransois Portaels). С 1882 года в течение двух лет де Гру учился, как и его отец, в Академии художеств Брюсселя.
Благодаря прежним друзьям своего отца, Анри успешно дебютировал в 1886 году на выставке группы «Развитие» (L’Essor) в Брюсселе. В этом же году де Гру становится членом авангардной «Группы ХХ» (Les XX), основанной в Брюсселе художественным критиком Октавом Маусом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ