Намедни листал старые подшивки "Каравана историй" и наткнулся на симпатичную статью уже известной вам Елены Коровиной о Жорже Сёра. Тут же вспомнил, что лет пять собирал замечательную серию журналов "Художественная галерея", в которой каждый номер был посвящен отдельному художнику, и в котором я читал наиболее полную и интересную биографию художника под названием "Фанатик цветной точки". Вот и решил, не мудрствуя лукаво, перепечатать обе статьи в Дневник, составив, таким образом, объемную информацию о творчестве и личной жизни художника.

Жорж-Пьер Сёра
Georges Seurat

2 декабря 1859, Париж — 29 марта 1891, Париж



Ernest Laurent Portrait Seurat 1883 г. Лувр

Французский художник-постимпрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель метода живописи под названием «дивизионизм», или «пуантилизм». Сера был очень оригинальным теоретиком и, несмотря на раннюю смерть, успел создать новое направление в живописи, сразу же завоевавшее популярность и признание.

Жорж Пьер Сера родился в Париже 2 декабря 1859 года в зажиточной, но несколько необычной семье. Его отец, Антуан Кризостом, был министерским чиновником. Рано выйдя в отставку, он большой частью жил один в своем втором доме в Ренси, под Парижем. В погребе дома Антуан обустроил молельню, где отдавал дань своей набожности, совершая богослужения (с садовником в качестве служки).
Одну руку он потерял на охоте в результате несчастного случая и пользовался протезом. Во время обеда Антуан вставлял в протез вилку или нож, но часто забывал об этом, продолжая энергично жестикулировать во время разговора. Как писал позже один из его друзей, «он с такой силой размахивал своим острым оружием, что мне, сидевшему рядом с ним, постоянно приходилось опасаться за свои глаза».
Жорж видел отца только по вторникам, когда тот приезжал обедать в кругу семьи и «исполнять супружеские обязанности». Между ними не было особой близости, что не помешало сыну унаследовать отцовские черты характера - замкнутость, независимость и скрытность.

В детстве Сера ничем не отличался от своих сверстников. Чуть повзрослев, заинтересовался искусством. В местной школе живописи под руководством скульптора Жюстена Лекьена он осваивал традиционную манеру письма, копируя гипсовые слепки и репродукции с картин старых мастеров. У Лекьена Жорж нашел себе первых друзей. Ими стали Эдмон Аман-Жан и Эрнест Лоран, позже получившие известность как художники-символисты.
В 1878 году Сера приняли в Школу изящных искусств. Здесь он учился у Анри Лемана.




Справка:
___________________________________________________________________________________________________

Анри Леман
Henri Lehmann

1814-1882



Французский живописец немецкого происхождения, один из значительнейших художников новейшего времени.
Родом из Киля, где его первым учителем был отец, Лео Леман. В 1831 г. явился в Париж и поступил в ученики к Энгру. Впоследствии путешествовал для своего усовершенствования в Мюнхен и Рим. Показавшись впервые в парижском Салоне в 1835 г. с картиной "Юноша Товий отправляется в путь в сопровождении архангела Рафаила", сразу обратил на себя внимание художественной критики и постепенно приобрел известность. В течение своей карьеры получил несколько медалей, с 1864 г. был членом французского института и несколько лет состоял профессором в парижской Школе изящных искусств.
Писал религиозные, исторические, мифологические и аллегорические картины.
Особенно искусным мастером предстает Леман в портретах.
Произведения его вообще отличаются изяществом композиции, прекрасным рисунком и приятным колоритом, но слабую их сторону составляет недостаточная глубина экспрессии.
Его крупные работы — декоративная живопись в парадной зале парижской ратуши (погибла в 1871 г. во время пожара здания), в тронной зале Люксембургского дворца, плафон и стенные панно в зале кассационного суда, в церквах Сен-Мери, Сен-Луи-де-Лиль и др.
_________________________________________________________________________________________________

Леман благоговел перед Энгром, учеником которого являлся, — это может многое сказать о его педагогических приоритетах. По сохранившимся студенческим работам Сера тоже видно, как старательно молодой художник копирует линейную манеру Энгра.



Seurat Angelica (après Ingres) 1878 г.



Seurat Testa di ragazza 1879 г.

При этом он живо интересовался новейшими течениями в живописи. В 1879 году Жорж посетил четвертую выставку импрессионистов и был поражен полотнами Моне и Дега. Знакомство с работами импрессионистов подтолкнуло Сера к самостоятельным поискам. Около этого времени он покинул Школу изящных искусств.

Свободой художник наслаждался недолго. Вскоре его призвали на военную службу, и весь следующий год Сера провел в 119-м пехотном полку, расквартированном в портовом Бресте. Служба оставляла время для досуга, и он продолжал настойчивые штудии, совершенствуя свое мастерство рисовальщика.

В ноябре 1880 года Сера демобилизовался и возвратился в Париж. Здесь он (вместе с Аман-Жаном) снял студию, ставшую местом его дальнейшей работы. О самой работе нам мало что известно, потому что до 1883 года Сера не выставлялся. Можно лишь предположить, что все это время художник занимался самообразованием. Неоконченный курс Школы изящных искусств, конечно же, в этом смысле был недостаточен. Материальная поддержка со стороны родственников позволяла художнику спокойно доучиваться по собственной программе, не думая о куске хлеба.



Seurat Uomo al parapetto 1881-82 г.



Жорж Сёра The Painter Aman-Jean as Pierrot 1883 г.

Поначалу Сера вплотную занялся рисунком. Чаще всего он рисовал белым мелом или пастелью. Период 1881—82 годов ознаменован его повышенным вниманием к человеческой фигуре.



Seurat The Artist at Work 1884 г.

В эти же годы Сера написал несколько портретов. Один из них ("Портрет Аман -Жана»), выставленный в Салоне 1883 года, удостоился сдержанных похвал.

Справка:
_________________________________________________________________________________________________

Эдмонд-Франсуа Аман-Жан
Edmond-François Aman-Jean

13 ноября 1858, Шеври-Коссиньи, Сена-Марна – 1935, Париж



Эдмон-Франсуа Аман-Жан Автопортрет

Французский живописец- символист.
Учился с 1880 в Школе изящных искусств у академического живописца Анри Леманна (1814-1882), там он подружился с Жоржем Сёра, с которым он делил студию в течение нескольких лет. Много времени Аман-Жан проводил в Лувре, копируя картины старых мастеров.
Он также учился у Пьера Пюви де Шаванна в 1883 году, выступив в роли помощника над созданием картины «Священная роща» (1884).
В 1885 году Аман-Жан получил диплом и возможность поехать продолжать учебу в Рим, куда он отправился в 1886 году вместе с Эрнестом Лауреном (1859-1929) и Анри Марти (1860-1943).
По возвращению из Италии Аман-Жан подружился с поэтами-символистами, такими как Стефан Малларме, Поль Верлен и Филипп-Огюст Виллар. Аман -Жан иллюстрировал их книги, полагаясь на графические традиции.
Он специализировался также на картинах с портретами томных молодых женщин, используя «сломанные» мазки и цветные контрасты, которые к тому времени уже потеряли свои «авангардистские» новации.
В 1885 Аман-Жан начал регулярно выставлять свои работы в парижском Салоне, а позже в Национальном обществе искусств, где он был членом жюри.
Он также являлся членом общества художников «Наби» (Nabis).
Критик Камиль Моклер называл Аман-Жана последователем английского Братства предрафаэлитов, указывая на типичные работы художника, такие как цветная литография Beneath the Flowers (1897) или Portrait of Mlle Thadée C. Jacquet (1892)/
Работал Аман-Жан также и в стиле «арт-нуово».
В 1892 и 1893 он показал свои работы в Салоне de la Rose e Croix.
В течение более поздних лет Аман-Жан творил под влиянием Пьера Боннара.
___________________________________________________________________________________________________

Помимо живописи, Сера много читал, жадно интересуясь новейшими теориями и открытиями в области оптики и пытаясь проследить, как использовали законы оптики старые мастера. В частности, он внимательно изучил творчество Эжена Делакруа (1798—1863). В 1830-х годах Делакруа экспериментировал с цветом — наносил параллельными маяками чистые дополнительные цвета, не смешивая их друге другом.
Молодой Сера предпочитал писать не на холсте, а на деревянных досках, делая небольшие этюды маслом.



Жорж Сёра The Stone Breakers, Le Raincy 1882 г.



Жорж Сёра The Stone Breaker 1884 г. Коллекция Филлипс, США.

В 1883 году он решился на крупное полотно, планируя им обратить на себя внимание в ближайшем Салоне. Видимо, сыграл свою роль и тот факт, что Аман-Жан и Лоран, вместе с которыми он начинал как художник, уже успели не без успеха выставить свои картины в Салоне. Сюжет работы был продиктован сценой на берегу Сены, поблизости от Парижа. Эти места привлекали многих импрессионистов — отчасти своими красотами, а отчасти тем, что добраться туда не составляло труда: регулярно ходил поезд.



Жорж Сёра Bathing at Asnieres 1883-84 г.г.Национальная галерея, Лондон

На «Купание в Аньере» Сера потратил год, но жюри Салона отклонило работу. Те, кого постигла такая же судьба, в ответ организовали Салон отверженных (независимых). Вскоре состоялась его выставка, где Сера, наконец, получил возможность представить свою работу широкой публике. В отзывах о выставке царил разнобой. Один из критиков даже назвал работы "независимых» «неудачными, непонятными, ужасными, бессмысленными, анемичными и надуманными». И все равно Сера был счастлив. А с официальным Салоном он прекратил с тех пор всяческие отношения.

После выставки Сера с головой погрузился в жизнь, которую вели "независимые». Посещая их собрания, он тихо сидел в сторонке, посасывал свою трубку и наблюдал за происходящим. Несмотря на молчаливость. Сера вскоре стал душой компании. Наиболее яркой личностью в ней был Поль Синьяк – художник-самоучка, выросший на традициях импрессионизма. Он проявил огромный интерес к «пуантилизму» (или — «дивизионизму») Сера.



Жорж Сёра Port-en-Bessin 1888 г. Миннеаполис



Жорж Сёра Invitation to the Sideshow 1888 г. Музей Метрополитен

Очень важным оказалось то, что Синьяк гораздо точнее и доступнее автора формулировал новаторские идеи Сера. И в немалой степени именно благодаря его усилиям Сера впоследствии признали основателем нового течения в живописи.

Справка:
______________________________________________________________________________________________

Поль Синьяк
Paul Signac

11 ноября 1863, Париж — 15 августа 1935, Париж



Жорж Сёра Portrait of Paul Signac 1889-90 г.г.

Французский художник-постимпрессионист, график, теоретик искусства, общественный деятель, один из основоположников неоимпрессионизма.
Родился в состоятельной семье владельца магазина. Систематического художественного образования не получил.
Испытал влияние таких мастеров, как Клод Моне, Жорж Сёра, Камиль Писсарро.
После знакомства в середине 1880-х гг. с Ж.Сёра с увлечением изучает научные работы Э.Шеврейля, Г.Л.Ф.Гельмгольца и др., посвященные закономерностям взаимоотношений света и цвета, и вместе с Сёра разрабатывает живописную технику пуантилизма.
В 1887 г. Синьяк побывал в небольшом южном городке Коллиур и написал там серию работ в новой живописной манере. Марины с изображением средиземноморского побережья Франции занимают главное место среди пейзажных работ Поля Синьяка.
Работу в мастерской художник предпочитал работе на открытом воздухе, считая, что техника масляной живописи мало подходит для пленэра, поэтому его акварели, выполненные на натуре, темпераментнее и живее его картин.
Синьяк очень много путешествовал, объездил всю Францию, побывал в Голландии, Италии, на Корсике, в Константинополе, привозя из своих поездок много работ.
Уже при жизни художник был признанным классиком. В 1911 он был награждён Орденом Почётного легиона.
_________________________________________________________________________________________________

Тем временем Сёра приступил к работе над еще одним большим полотном: «Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт». Он писал картину на маленьком островке рядом с Аньером — как всегда, очень тщательно и методично. На ее создание художник потратил почти два года. В 1886 году Сера показал свой шедевр на восьмой (и последней) выставке импрессионистов.



Жорж Сёра A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte 1884-86 г.г.

«Гранд-Жатт» произвел форменный фурор. Морис Эрмель назвал это полотно «манифестом живописи и знаменем новой школы». Это положение развил Феликс Фенеон.



Поль Синьяк Портрет Феликса Фенеона (Against the Enamel of a Background Rhythmic Beast and Angles, Tones and colors) 1890 г.

Фенеон стал подарком судьбы для Сера — он лучше других понял значение его поисков в контексте всей истории живописи. Фенеон писал, что старое течение (импрессионизм) исчерпало себя, и на смену ему приходит новая волна художников, названных им неоимпрессионистами. Лидером и душой неоимпрессионистов критик «назначил» Сера. Тут, на его взгляд, и спорить было нечего.

Сёра и Синьяк были допущены к участию в Восьмой выставке импрессионистов (1886) по приглашению Писсарро. Вопрос об участии неоимпрессионистов обсуждался очень остро: ряд художников, в их числе Моне, Ренуар и Сислей, категорически отказались выставляться вместе с ними. Другие члены группы в лучшем случае были настроены скептически. Так Дега, в ответ на усилия Писсарро, вовсю расхваливающего достоинства "Гран-Жатт" и утверждавшего, что "картина интересная", едко ответил: "О, я заметил бы это, Писсарро, но уж очень она велика", намекая на оптические свойства пуантилизма, при рассмотрении вблизи превращающие картину в цветовое месиво. В конце концов, было принято решение: картины Сёра и Синьяка будут представлены на выставке, но в отдельном зале, вместе с другими неоимпрессионистскими работами Писсаро и его сына.

Джордж Мур, друг импрессионистов, побывавший на этой выставке, отмечал возле картины постоянное оживление и "шумный хохот, утрированный для того, чтобы как можно больше обидеть".
Бельгийский поэт Верхарн пришел на выставку вместе со своим другом художником Тео Ван Риссельберге, который был так возмущен картиной Сёра, что сломал перед ней свою трость. Всего год спустя его возмущение сменится восхищением, и он станет одним из самых последовательных пуантилистов в истории искусства. А его спутник, очарованный живописью Сёра, напишет: "Господина Сёра называют ученым, алхимиком и еще Бог весть чем. Однако он использует научные эксперименты лишь с целью контроля над своим видением. Они придают ему уверенность. Что же здесь дурного? "Гран-Жатт" написана с подлинно первозданной наивностью и искренностью... Подобно тому как старые мастера, не боявшиеся показаться суровыми, располагали свои фигуры в иерархическом порядке, господин Сёра синтезирует позы, положения, походки. То, что сделали старые мастера для выражения своей эпохи, он делает для выражения современности, не меньше их заботясь о точности, сосредоточенности и искренности... Жесты гуляющих, группы, которые они образуют, их приход и уход - все полно значения".

Триумфальное шествие полотна «Гранд-Жатт», между тем, продолжалось. Картину показали на второй выставке Общества независимых осенью 1886 года и на выставке "Группы двадцати», собравшей бельгийских художников-новаторов.
Синьяк писал: «Огромные толпы, постоянный шум, возмущенные буржуа и растерянные мазилы. В целом, большой успех для нас. Картину Сера невозможно было рассмотреть, ее всегда окружали тучи зрителей».

Еще не успел утихнуть шум вокруг "Гран-Жатт", а Сёра снова заперся в мастерской. На этот раз он не допускал даже своего друга Синьяка: он начал работу над новым большим полотном "Натурщицы" (1888).
Его новая картина представляет интерьер мастерской художника, в котором в трех различных позах изображена одна натурщица. На стене слева видна картина художника "Гран-Жатт" - своего рода цитата, эхо полемики двухлетней давности. В этой картине Сёра изменил манеру исполнения: теперь точки стали еще мельче и поставлены были еще плотнее друг к другу.



Жорж Сёра Les poseuses 1888 г. частная коллекция

"Послушать исповедь Сёра перед его картиной, над которой он работал год, - писал Эмиль Верхарн, - значило понять, насколько он искренен, и быть захваченным его красноречием. Спокойно, с неторопливыми жестами, ни на минуту не сводя с вас глаз, медленно, невозмутимым голосом, отыскивая наиболее доходчивые формулировки, он объяснял вам достигнутые им результаты, в которых он был уверен и которые, по его словам, являлись основополагающими. Затем он спрашивал ваше мнение, брал вас в свидетели и ожидал от вас слов, доказывающих, что вы все поняли. Он был очень скромен, даже застенчив, хотя вы все время чувствовали, что он несказанно горд самим собой".

Мода на неоимпрессионизм быстро распространялась, и вскоре десятки художников принялись имитировать «пуантилистскую» манеру Сера. С одной стороны, все это очень льстило художнику, а с другой, — вызывало ревность. Он теперь пытался уклониться от выставок, опасаясь, что его идеи окажутся просто разворованы падкими на успех - товарищами».



Жорж Сёра A Corner of the Habor of Honfleur 1886 г. Музей Кроллер-Мюллера, Голландия



Жорж Сёра The Eiffel Tower 1889 г. Музей искусств, Сан Франциско

Скрытность Сера распространилась и на его личную жизнь.
В 1888 году он влюбился в белошвейку Мадлен Кноблох. Сера скрывал роман и от друзей, и от родных. В феврале 1890 года Мадлен родила мальчика. Сера дал ему имя. зеркально отражавшее его собственное, — Пьер Жорж. Родные по-прежнему ничего не знали.
В марте 1891 года художник заболел во время подготовки к очередной выставке Общества независимых.

Буквально за три дня Сера «сгорел» — как предполагается, от менингита. Похоронили его в семейном склепе на кладбище Пер-Лашез.
На мольберте в его мастерской осталась незаконченной его последняя картина "Цирк", которую впоследствии дописал Максимилиан Люс.

За свою недолгую жизнь художник написал, не считая пейзажей и рисунков, только семь больших полотен: настолько сложна для исполнения и трудоемка была разработанная им манера.
Его друзья, Феликс Фенеон, Максимилиан Люс и Поль Синьяк, по просьбе родителей покойного проделали огромную работу, разобрав и систематизировав творческое наследие Сера в его ателье. Дополнительной трудностью было то, что художник не имел обыкновения подписывать свои работы.

Источник - Журнал "Художественная галерея" № 20 2005 г.

Вы можете также почитать книгу Анри Перрюшо "Жизнь Сёра"