Флейта

Тот, кто играет базарной толпе -
Флейты поклонник и повелитель,
В уличный сумрак вплетающий свет
Незамечаемой чистоты.
Веришь ли, неоднозначен припев,
Тонких мелодий серебряных нитей,
Жизнь не разделишь на да или нет
Знаешь ли ты.

Пой, флейта пой,
Работай себе на ужин.
С трудом нагибаясь, старушка кладет монету.
Восторг немой,
Он так же тобой заслужен.
Возьми, улыбаясь, если вынесешь это.

Права на стон и сочувствие нет.
Что же, старушка! Не все толстосумы.
Кто за работу подкинет смех,
Кто раскошелится - Боже мой!
Так уж устроен наш белый свет,
Что не прокормят заветные думы.
Улица - твой каждодневный успех,
Заговор твой.

Пой, флейта, пой,
На сцене куда как проще -
Души приходят за пищей иного свойства.
Кормишь - собой
И вроде не кажешься тощим…

Тот, кто играет базарной толпе,
Флейты поклонник и повелитель,
Не замечая прохожих, врет,
Мол, до других ему дела нет.
Он выплетает новый припев
Тонких мелодий серебряных нитей.
Если услышите - флейта поет,
Не жалейте монет!

Барановская Е.



Якоб Йорданс Странствующие Музыканты

А чтобы вам было не так скучно рассматривать картинки, я помещаю в галерее классических картин информацию еще о нескольких видах флейты. Приятного просмотра!






Якоб Йорданс Сатир играющий на флейте 1620-21 г.г.



Якоб Йорданс Сатир играющий на флейте 1630-35 г.г.



Рембрандт Флейтист 1642 г.

Блокфлейта — разновидность продольной флейты, духовой деревянный музыкальный инструмент из семейства свистковых духовых инструментов, таких как свирель, окарина. Отличается от других инструментов своего семейства наличием 7 пальцевых отверстий на лицевой стороне и одного на тыльной — так называемого октавного клапана. Звук в блокфлейте формируется в клювовидном мундштуке, находящемся на торце инструмента. В мундштуке находится деревянная пробка (от нем. Block), прикрывающая отверстие для вдувания воздуха (оставляя лишь узкую щель).



Блокфлейта была популярна в Средние века в Европе, но к XVIII веку её популярность снизилась, так как предпочтение стало отдаваться оркестровым духовым инструментам, таким, как поперечная флейта, обладающая более широким диапазоном и громким звуком.
По-немецки блокфлейта называется «Blockflöte» («флейта с блоком»), по-французски — «flûte à bec» («флейта с мундштуком»), по-итальянски — «flauto dolce» («нежная флейта»), по-английски — «recorder» (от record — «учить наизусть, разучивать»).
В наше время блокфлейты изготавливаются не только из дерева, но и из пластика. Для изготовления традиционно используется самшит или фруктовые деревья (груша, слива), для бюджетных моделей — как правило, клён, а профессиональные инструменты часто изготавливаются из пород красного дерева.
Блокфлейта известна в Европе с XI века; была широко распространена в XVI—XVIII веках.
Использовалась соло, в ансамблях и оркестре. Для блокфлейты писали А. Вивальди, Г. Ф. Телеман, Г. Ф. Гендель, И. С. Бах.
В середине XVIII века блокфлейту вытеснила поперечная флейта; лишь в XX веке блокфлейта стала снова использоваться.
Существуют блокфлейты различных размеров (до 250 см) и строев.
Блокфлейта обычно имеет строй «Фа» или «До», то есть это самый низкий звук, который можно на ней извлечь. Наиболее распространённые разновидности блокфлейты по высоте звучания: сопранино, сопрано, альт, тенор, бас.
Блокфлейты также классифицируются по аппликатурным системам. Существует два вида аппликатурных систем для блокфлейт: «немецкая» («ренессансная») и «баро́чная» (или «английская»).



Пауль Поттер Landscape with Shepherdess and Shepherd Playing Flute 1642-43 г.г.



Абрахам Блумарт Shepherd and Sherpherdess



Янош Янко Венгерская народная песня 1860 г.

Флейта-пикколо (часто называется просто пикколо или малая флейта; итал. flauto piccolo или ottavino, фр. petite flûte, нем. kleine Flöte) — деревянный духовой музыкальный инструмент, разновидность поперечной флейты, самый высокий по звучанию инструмент среди духовых. Малая флейта вдвое короче обыкновенной и звучит на октаву выше. Диапазон пикколо — от d2 до c5 (ре второй октавы — до пятой октавы), ноты для удобства чтения пишутся на октаву ниже.



Флейта-пикколо была сконструирована в XVIII веке и на рубеже XVIII—XIX веков вошла в состав симфонического оркестра, где стала одним из самых высоких по регистру инструментов. Функция флейты-пикколо в оркестре — поддержка верхних голосов в общем звучании. Крайне редко композиторы доверяют этому инструменту сольные эпизоды (Равель — Фортепианный концерт № 1, Щедрин — Фортепианный концерт № 4), Шостакович ― симфонии № 9 и № 10.
До флейты-пикколо в тех же целях широко использовался флажолет.



Жан-Батист Камилль Коро Goatherd Charming His Goat with a Flute 1865-70 г.г.



Морис фон Швинд.Музыкант и отшельник 1846 г.

Кена (исп. quena) — типичная продольная флейта, используемая в музыке Андского региона Латинской Америки. Много образцов кены было найдено в захоронениях Huaylas и Naszca (Перу), датируемых III веком до нашей эры. Основной регион распространения — высокогорное плато Collao Altiplano, расположенное на высоте 3,5 тысячи метров над уровнем моря, находящееся в Южном Перу и Северной Боливии. Древнейшей флейте, которую нашли на территории Перу, более десяти тысяч лет, однако кена и сегодня является распространенным инструментом у перуанских индейцев.



Обычно кена изготавливается из тростника, иногда из глины, кости, совсем редко – из камня. Она имеет шесть верхних и одно нижнее отверстие для пальцев. Флейта кеначо представляет собой вариант кены с более низким звуком. Для извлечения звука музыкант приставляет верхний конец флейты к губам и направляет поток воздуха на клин.
Длина флейты может варьироваться, но в классическом виде составляет где-то 30-35 см.
Об истории ее создания рассказывает мрачная легенда – возлюбленный, чтобы никогда не расставаться с умершей подругой, сделал флейту из ее берцовой кости. Он носил ее повсюду с собой, ее печальный звук напоминал ему голос и плач ушедшей возлюбленной. Так на свет и появилась кена.
Ее называли флейтой печали может быть и потому, что на ней исполняют в том числе и «эндечас» - надгробные плачи.
До сих пор наиболее традиционным в индейских селениях является ансамбль из нескольких вертикальных флейт (кены, пинкольо) и двух барабанов – одного большого («бомбо») и одного меньших размеров («тинья», обычно называемая испанским словом «каха»).



Леонид Соломаткин Нужда скачет, нужда плачет, нужда песенки поет 1870 г.



Уильям Холман Хант.Амариллис.1884 г.



Эдвард Берн-Джонс Ангел.

Курай - башкирский и татарский духовой музыкальный инструмент: продольная открытая флейта из стебля зонтичного растения. Имеет 4-5 игровых отверстия на лицевой стороне и 1 на тыльной. Длина 45-100 см. Изготавливают подобные инструменты обычно из высушенного борщевика, тростника или гречихи.
Башкиры говорят: "Как себя помним, так и курай помним". О древности курая говорит, например, такой факт: башкирская народная мелодия "Звенящие журавли", исполняемая только на курае, имеет более чем 1000-летнюю историю.



На Алтае, в Туве и Бурятии этот инструмент называют шоор или сур.
Известные кураисты издавна сопровождали свою игру горловым пением. Если кураист (шоорист) владеет умением горлового пения, то он считался мастером высшего класса.



Чезаре Аугусто Детти Летняя идиллия 1878 г.



Фредерик Лейтон Идиллия 1881 г.

Дудук (Duduk) - армянский национальный духовой инструмент. Также встречается на Кавказе и в Турции (под названием Mey).Первые упоминания о дудуке относятся к 1200 (по армянским источникам) или к XVI веку (по европейским).



В Армении инструмент исторически изготавливают из корня абрикосового дерева и он бывает трех размеров, от 28 до 40 см длиной, с 7-9 боковыми отверстиями и широкой двойной тростью.
В Дагестане этот инструмент называется - балабан. Изготавливается, кроме как из абрикосового, и из орехового дерева.
Обычно играли, как минимум, на двух дудуках: один исполнитель вел мелодию, другой, называемый damkash, поддерживал непрерывный гул, называемый dam. Однако существовали и целые оркестры до 15 дудукистов в составе.
В наши дни всемирный интерес к инструменту связан с дудукистом Дживаном Гаспаряном.



Альфред Вируш-Ковальский Мелодия пастушка 1892 г.



Фредерик МакКуббин Лесная идиллия 1893 г.

Тин-вистл (tin-whistle), или пенни-вистл (penny-whistle) – маленькая свистковая продольная флейта с шестью отверстиями для пальцев с красивым, простым высоким звуком, похожим на свист, весьма древний духовой инструмент, и несмотря на английское (саксонское) название, принадлежащий кельтской культуре. Когда-то тин-вистлы делали из дерева и кости, сейчас почти повсеместно их производят из пластика и металла. Но конструкция осталась прежней.



Инструмент, теперь известный среди ирландских музыкантов как tinwhistle, whistle, или tinflute, имеет длинную родословную в исторической летописи народной музыки.
В Европу тин-вистлы попали примерно в 11 веке из Китая. Самые старые сохранившиеся экземпляры - костяные вистлы 12-ого столетия, недавно обнаруженные при раскопках Высокой улицы в старом норманском квартале Дублина.
Свистковые флейты часто упоминаются в историях и в законах, управляющих древним ирландским обществом. Существует рассказ, в котором Ailen, предводитель волшебного племени Tuatha de Danann, использует feadan, чтобы разбудить жителей дворца Высокого Короля в Tara, чтобы тот мог выполнить свою "Месть в канун ноября", проводимую ежегодно (остаётся только догадываться, что это за мероприятие). Игроки на feadan также упоминаюся в повествовании о Короле Ирландии, найденном в Судебных Законах, датируемых третьим столетием нашей эры.
В поэме 12-ого столетия упоминаются cuisleannach (игроки на cuisle или дудках) часто присутствующие на ярмарках ещё в дохристианский период.
Переводчик 12-ого столетия Acallam na Senorach сравнивает этот инструмент с тембром и звуком голоса девушки.
Оба, инструмента - feadan (также называемый feadog) и cuisle (cuiseach), относятся к "дудке, трубе, артерии, вене", и делались из выгнутых стеблей растений типа тростника и других трав, (дополнительное значение feadan - "полая палка").
В начале 19 века английский whistle окончательно оформился, как инструмент с шестью игровыми отверстиями.
Распространение тин-вистла связано с именем Роберта Кларка, который жил и на ферме в маленькой деревушке Кони Уэстон в Англии и работал простым чернорабочим.
Он был талантливым музыкантом, и неплохо играл на деревянном вистле при всяком удобном случае. Может, именно из-за этого, а может, и по другой причине, но в 1843 году хозяин фермы обвинил его в недобропорядочности, и уволил беднягу.
Роберту пришлось искать способ, как зарабатывать себе на хлеб, да ещё и содержать семью.
Тогда он и заинтересовался возможностью изготовления вистла из металла, по подобию имеющегося у него деревянного. Роберт узнал о существовании нового материала - "tinplate", то есть белой жести. Так называли стальные листы, покрытые оловом. Олово препятствовало коррозии стали, да и вообще улучшало эстетические свойства материала.
Кларк отправился к знакомому кузнецу, и спросил, можно ли достать tinplate, и как сделать из жести дудочку "...как вот эта, деревянная"? Не видя в этом труда, кузнец помог, и у Роберта получилась неплохой инструмент. Причем, настолько неплохой, что он решил начать бизнес по изготовлению TinWhistle.
Его родная деревня не могла быть местом, где можно открыть настоящее дело. Поэтому Кларк, собрав инструменты и прочий хлам, погрузил всё это в тележку, и, вместе с сыном (кстати, тоже Робертом) отправился в Лэнкшир, - там, ему сказали, "есть, где развернуться".
Так шли они, толкая тележку перед собой от Кони Уэстон до самого Манчестера.
Когда по пути располагались деревни и городишки, имеющие рынки, Кларк останавливался там и делал тин-вистлы, чтобы тут же продать. Свои первые вистлы Кларк называл "Meg", это викторианское слово означает монету в пол-пенни, - именно за это сумму можно было приобрести инструмент от Роберта. При всех он мастерил свои дудочки, и играл на них. Гудящий рынок замирал и слушал, как наш герой играет свою любимую мелодию "Danny Boy".
Иногда ему встречались ирландские чернорабочие, что строили железные дороги и каналы, он продавал вистлы им - ведь просил Роберт немного, и практически каждый мог купить для себя это удивительный музыкальный инструмент. Так тин-вистлы попали в Ирландию, и скоро стали самым любимым ирландским народным инструментом.
Достигнув Манчестера, Роберт Кларк организовал под навесом фабрику, и вскоре стал успевающим производителем. Позже он отстроил новую, настоящую фабрику, два дома, да ещё и церковь в близлежащей деревушке Нью-Мостон. К тому времени он был уже довольно богатым человеком.
До сих пор кампания The Clarke Tinwhistle Company производит вистлы, и до сих пор они доступны практически каждому.
Современный tinwhistle принадлежит к разновидности музыкальных инструментов, названных flageolets, известным примером которой является блок-флейта.

Текст из Википедии и сайта www.tinwhistle.ru .

Серия сообщений "Флейта":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 79 - ФЛЕЙТА № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 80 - ФЛЕЙТА № 2)
Часть 3 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 81 - ФЛЕЙТА № 3)
Часть 4 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 82 - ФЛЕЙТА № 4)
Часть 5 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 83 - ФЛЕЙТА № 5)
Часть 6 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 84 - ФЛЕЙТА № 6)
Часть 7 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 85 - ФЛЕЙТА № 7)
Часть 8 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 86 - ФЛЕЙТА № 8 )