ну не мог не выложить...Я понимаю, что уже всех задолбал своим Billy Sheehan'ом и Niacin'ом, но не могу не слушать их...Сейчас сижу на ютюбе и смотрю видюшки с двд их Live in Tokio (эх, как бы я хотел себе эту двдшечку...) и поэтому наиболее вкусные песни буду выкладывать...
Может даже кто-нибудь посмотрит и тогда, я уверен, ему понравится...

Последние несколько 3 дня я просто помешался на Билли Шихане...И особенно на одной из его групп - Niacin...Эта музыка приводит меня в восторг...Я не подозревал, что ТАКАЯ музыка существует!!!
Просто калвишные, барабаны и БАС...
Ничего лишнего...И как это звучит!!!
Ну на барабаны я конечно никогда особого внимания не обращаю, если только за установкой не Нико Макбраин или хотя бы Феликс Бонке...
А вот клавишные - совсем дургое дело...всего за пару дней...после прослушивания всех альбомов Niacin Джон Новелло стал для меня клавишником №2 после Джона Лорда...Новелло действительно просто архипотрясно играет, пишет потрясающую музыку...
Ну а про Бас и Билли Шихана я писал уже...и еще напишу!!! Это потрясный басист...И если раньше он был просто одним из 5 любимых, то теперь он в этом списке №1. Причем более чем заслужено...в Niacin раскрылся весь талант Билли...Таких потрясных басовых партий я еще не разу не слышал...Это безумно красиво...Он более чем удачно отразил совей игрой настроение, харакет и красоту музыки, придав ей тем самым дополнительный шарм, написанной Джоном Новелло (по-большей части). И аранжировки (а ими занимался в основном Билли) он сделал шикарнейшие, лучше просто невозможно...Его игра - это нечто незмное...Когдя я еслышу его игру мне так и хочется взять в руки свой бас и начать играть, точнее учиться играть, что вобщем то я делаю...Учитывая что в инете полно видюшек с Билли и Niacin, а на дисках у меня есть две видеошколы (кстати один из приемов игры, тэппинг, который казался мне очень сложным, на деле оказался простым, если использовать подход Билли, мне конечно тэппинг еще отрабатывать и отрабатывать, но для начала, получается очень не плохо, что, думаю. вполне может подтвердить Gneisenau)...я думаю, что приложив чуточку усердия...
так что теперь, благодаря Билли я буду покарять басвовое пространство, прикаладывая все силы...
А еще, сама музыка Niacin и игра Билли Шихана дарит тепло, свет и счатье...

В дополнение к предыдущему посту. Видео на одну из песен.
Niacin - I Miss You (Like I Miss the Sun)
Очень красивая медленная лирическая композиция, от которой я в экстаз впадаю...

Вчера я писал про одного из лучших в мире бас-гитаристов Billy Sheehan'а...
Сегодня вот скачал все альбомы одной из его групп в котрой он играет на настоящий момент - это группа Niacin. В ней всего три человека Billy Sheehan, John Novello, Dennis Chambers - басист, клавишник и барабанщик...
По стилю это смесь джаза, рока, фьюджина, прогрессива и от части блюза...Музыка инструментальная...
Я пока не успел послушать подообно, а толькоповерхностно ознакомился, но то, что я слышал меня поразила - очень красивая, мелодичная и интерсеная музыка, которая слушается на одном дыхании..Музыка от которой отдыхает душа, мозг и тело...
Шикарные бас-партии и соло Билли, умопомрочительные клавишные Джона и отменные барабаны Дэниса... Что еще надо?

Billy Sheehan - басист-виртуоуз. Неоднократно признавался лучшим рок-басистом по вресии журналов Guitar player и Bass player. Больше всего известен по своей работе с гитаристом Стивом Ваем. Но кроме этого он принимал участия во многих проектах с различными известными музыкантами. Также он входит в состам проекта BX3 - это бас-гитарный аналог знаменитого G3(Сатриани-Вай-Мальмстим) кроме Билли в BX3 Джефф Берлин и неподраджаемый Стюарт Хэмм.
Также у Билли выходило несколько сольных альбомов, где он кроме баса сам сыграл и на электро-гитаре и сам же спел.
У Баса Билли неподражаемый и легко узнаваемый звук. А его басовые линии очень подвижны и насыщены, он никогда не играет всю песню только тоники аккордов или тоники+квинта или терция, как это делают 80% всех басистов. Басовые линии Билли всегда очень интресно слушать и только по одной лишь басовой линии уже можно узнать песню. Бас у Билли поет - он действительно играет мелодию, а не тупо фа-соль-фа-си-соль как все теже присловутые 80%. Его басовые соло эксперссивны, энергичны, интересны и красивы. Билли заслужено считается одним из лучших в мире бас-гитрастов и им можно восхищяться бесконечно...Он Мастер своего! Бас в его руках оживает...

Собственно сабж...

сегодня играл на басу и вспомнил, что как-то мало у меня фоток с моим басом. Решил исправить положение.

С августа 1997 Marcus Miller ответил на сотни вопросов на www.marcusmiller.com и он до сих пор продолжает на них отвечать, почти ежедневно. Так как некоторые вопросы продолжаются задаваться снова и снова, вопросы собрали и сделали "top 100" (в настоящее время "top 155"), разделив на 6 категорий. Bassman.ru с официального разрешения www.marcusmiller.com начинает перевод на русский язык этого материала.

Marcus Miller's FAQ

Как вы занимаетесь?


В настоящее время я обычно начинаю свои занятия на бас-гитаре с импровизации - просто играю, что бы ни пришло мне в голову, и наслаждаюсь этим какое-то время. Обычно, в процессе импровизации, я сталкиваюсь с тем, что пытаюсь сыграть то, что действительно не могу исполнить должным образом. В этом случае я составляю какое-либо упражнение, касающееся всего, в чём заключается проблема, и пытаюсь отработать это упражнение, пока оно не станет более ровным, быстрым, плавным. Потом я обычно перехожу к некоторым родственным примерам у удостовериваюсь, что они тоже звучат хорошо. Это уверяет меня, что я работаю над техническими приёмами, которые важны для меня, с тех пор как в процессе импровизации обнаружил, что они мне необходимы.

Я играю множество партий в стиле bebop, когда занимаюсь, полагая, что если я смогу сыграть этот материал, я не испытаю проблем ни с чем другим (я также, как начинающий, просто разучиваю соло John Coltrane, соло Sonny Rollins, Wynton Kelly, всё, что уловит мой слух) Потом я включаю драм - машину и просто играю всевозможные линии баса - простые, сумасшедшие, восьмыми, триолями, всё, что угодно.

Для меня самое важное - веселиться, ловить кайф. Когда в процессе веселья вы обнаружите в себе нужду в каких - либо технических приёмах, что не даёт вам в полной мере получать удовольствие от игры, возьмите эти приёмы и отработайте их …
А потом идите и ВЕСЕЛИТЕСЬ!!!
Можешь поделиться чем-нибудь из своих техник левой\правой руки?

Эксперт по технике это Anthony Jackson. Он знает частоту динамика своего кабинета, металлический состав своих струн, все параметры своего усилителя и пр. Я не настолько в теме, как он. Я не могу сказать вам, прижимает ли моя левая рука струну прямо перед тем, как правая ее дергает.. Подождите.. Теперь, когда я думаю об этом, да, левая рука прижимает струну практически за долю секунды до, того, как правая совершает рывок. Видите, каждый день вы чему-нибудь учитесь. Но, сказать по правде, я не хочу задумываться обо всей этой чепухе. Вот, теперь я буду думать о том, как скоро моя левая рука прижмет струну, прямо перед правой… Это меня собьет с толку:)
Вы можете порекомендовать какие-нибудь упражнения для разогрева?

Если вы сможете найти резиновый или каучуковый мячик, вы можете сжимать его, чтобы увеличить силу ваших запястий и рук. Хотя, если вы почувствуете боль, не беспокойтесь, отдохните. Также я считаю, что лучше играть в позиции, которая позволяет вашим запястьям оставаться прямыми - это поможет вам избежать проблем с запястьями. Я вынужден признать, что я узнал об этом слишком поздно, чтобы менять свои привычки. Я всё ещё играю таким образом, что моё правое запястье изогнуто вокруг верхушки баса, когда я играю пальцами.
Как правильно играть слэпом?

На самом деле, нет единого правильного метода такой игры. Ты просто играешь, пока не начинаешь звучать так, как надо. Бейте по струне твердой костяной частью большого пальца (той, что рядом с линией, которая пересекает середину пальца с внутренней стороны). Делайте подцеп указательным пальцем, дергая струну кверху и отпуская ее, позволяя удариться о гриф. А потом просто развлекайтесь с различными приемами тамп-плака (удара-подцепа). Нужно время, чтобы научиться попадать лишь по одной струне. По началу, остальные струны все время будут издавать звон. Но со временем, вы от этого избавитесь. Просто слушайте записи Graham Central Station, если сможете их найти в разделе old school R&B вашего музыкального магазина.
Как вы так хорошо научились использовать slap и pop?

Я выучился технике thumb and pluck, слушая Larry Graham и наблюдая за парнями из моего района, кто использовал эту технику. Я также много слушал Stanley Clarke, у которого был свой собственный способ делать это.
Однажды, когда я уже получил азы этой техники, я начал экспериментировать. Я играл огромное количество музыки в стиле fusion, где было пространство для большей сложности. Я начал пытаться смешивать свою игру с барабанными приёмами и ритмами, особенно с ритмами Lenny White. Я действительно много играл с Lenny в конце 70-х, после того, как он ушёл из группы Return to Forever, великой fusion - группы Chick Corea. Он играл такие интересные вещи на своём малом барабане, что я подумал, что было бы круто воспроизвести эти ритмы на бас-гитаре, используя технику thumb and pluck.

В конечном счёте стиль начал вырабатываться. Я просто смотрел на бас, как будто бы это был барабан. Вы знаете, те рудименты, которые учат барабанщики на малом барабане. Я пытался сделать это на басу. Начал с простых сочетаний слеп - подцеп и смотрел, что ещё можно придумать.
Я привык пытаться копировать, совпадать с паттернами малого барабана Lenny White нота в ноту. В конце концов мы перестали играть вместе, но я получил множество идей.

Подозреваю, что я просто играл долгое время. Большинство слеповых партий фактически не такие быстрые. Я просто пытался совместить фразы вместе достаточно хорошо - это могло сделать так, чтобы они казались быстрыми.

Чистота игры приходит с практикой.
Что вы можете сказать о таких людях, как Carol Kaye, Jeff Berlin, Anthony Jackson, которые выступают против техники slap/thumb?

Я думаю, многие люди путают непосредственно инструменты с музыкой, которая делается с помощью этих инструментов.
Игра на басу большим пальцем - это просто способ звукоизвлечения. А как его применять зависит только от вас. Есть столько стереотипов, что басисты чересчур увлекаются игрой большим пальцем, и это действительно становится раздражительным, но это отнюдь не вина способа игры большим пальцем - это вина музыкантов без фантазии.

Огромное количество музыкантов, бас - гитаристов по этой причине имеют то, что я называю "классический менталитет"(classicist mentality). Это разновидность европейской точки зрения, касающейся того, что есть какой-то "правильный" способ игры на инструменте, а игра на нём другими способами - это уже насилие над инструментом. Эта точка зрения обычно обоснована тем, что такие инструменты, как фортепиано и скрипка, имеют истории существования в 300 лет. Люди опробовали многие тысячи способов извлечения звуков из этих инструментов и за все то время остановились на наиболее эффективных приёмах.

По сравнению с этими инструментами бас - гитара, которой возможно всего около 40 лет, находится в ранней стадии своего развития. Существует так много возможностей! С каждым новым поколением молодые музыканты будут слеповать, использовать подцеп, играть теппингом, бить, пинать гитару - делать всё, что угодно, чтобы добиться каких-то клёвых звуков, потому что подсознательно они знают, что правила для этого инструмента ещё совсем не устоялись.

Все бас - гитаристы, выражающие недовольство по поводу игры большим пальцем, должны представить себе, что в 1960 году была целая куча контрабасистов, недовольных бас-гитарой!
Что вы предложите для улучшения умения солировать?

Возьмите магнитофон и записывайте соло на него. Возможно вы услышите музыкальную мысль, которая была почти хороша. Возьмите эту мысль и отработайте её. Сыграйте её во всех тональностях с различной скоростью. Что в этом хорошо, так это то, что вы уже знаете, что эта мысль, идея естественным путём пришла к вам, поскольку вы сами сыграли её и записали. Всё что вам нужно - сделать, чтоб она звучала чисто, естественно, чётко.

Создавайте список ваших собственных идей. Играйте их почаще. В этом случае, когда вы в "середине" соло, у вас уже есть несколько стартовых площадок - вещей, которых вы естественным образом слышите и можете начать играть.
ЗАПИСЫВАЙТЕ ВСЁ!!
Какие классические бас - гитарные партии или соло вы считаете нужным изучить?

Давайте посмотрим…

Я выучил много басовых партий и соло Paul Chambers с таких альбомов, как "So What" (Miles Davis), "John Coltrane and Paul Chambers" (Blue Note).
Я выучил каждую ноту с альбома Ron Carter's All Blues album,
Sam Jones на таких альбомах Wes Montgomery как "Bags and Wes."
Все хиты студии Motown (особенно the Jackson 5)!
R&B Records - Sly and the Family Stone,
Graham Central Station,
Kool and the Gang,
Mandrill,
Tower of Power,
Earth, Wind and Fire,
Herbie Hancock and The Headhunters,
Rufus,
The Crusaders (Мне нравится этот альбом "Those Southern Knights"),
New Birth,
Такие записи Isaac Hayes, как "Walk on By",
Manu Dibango.
Все записи Miles Davis 50-х годов

Концертные записи:

Альбомы Miles Davis 60-х годов (Ron Carter and Tony Williams просто безумны на этих альбомах!),
Группа John Coltrane with Elvin Jones, McCoy Tyner, and Jimmy Garrison (Отец Matt'а Garrison'а!),
Группа Chick Corea с Miroslav Vitous and Ray Haynes ("Now He Sings, Now He Sobs". Послушайте, как Рой играет на тарелках на этой записи)
Art Ensemble of Chicago

Записи в стиле Fusion:

Chick Corea и его группа Return to Forever,
Записи Stanley Clarke ("Stanley Clarke" and "School Days"),
Weather Report (Группа с Alphonso Johnson также, как и с Jaco Pastorius),
Сольная работа Alphonso Johnsoт - "Moonbeams",
Brand X (Percy Jones великолепен).

Соло:

Все соло на трубе Miles Davis - So What,
Соло Sonny Rollins на "Live at the Village Vanguard" (удачи),
Соло Wynton Kelly с его сольных записей,
Соло Charlie Parker,
Соло Lou Donaldson,
Соло Freddie Hubbard (Мне нравится его альбом "Sky Dive". Хотя я не знаю, нравится ли он ещё ему самому:-),
Соло Clifford Brown,
Соло Herbie Hancock (такие, как во 2 части Chameleon'а!),
Соло Jaco Pastorius (Попробуйте разобрать Bright Sized Life с одноимённого альбома Pat Metheny),
Соло Stanley Clarke (моё любимое - из композиции "Vulcan Worlds" на альбоме "Where Have I Known You Before?").

Если ещё что-то вспомню, позднее напишу...
Легко ли для вас одновременно играть на басу и петь?

Я начал играть и петь достаточно рано (и продолжаю делать шаги в этом направлении). Но через некоторое время я стал концентрироваться только на игре на бас-гитаре. Около 10 лет назад я снова начал играть и петь одновременно. Это требует большого количества практики. Я обычно стараюсь выяснить, как связать бас-партию и вокал между собой, как они взаимодействуют. Ещё одна сложность заключается в том, чтобы петь позади ритма, вне его, но в то же время держать ритм на басу. Но как же весело, когда это начинает получаться…

Me'shell могла петь и играть, если она действительно этого хотела, но потребовалось определённое количество времени, прежде чем она смогла петь так выразительно, как она это делает, и одновременно играть. Она поёт множество вещей против ритма, и это производит впечатляющий эффект. Её линии баса также довольно сложны, поэтому я понимаю, почему она просто говорит: "Кто-то другой играет на басу, пока я пою".

Вы должны очень много заниматься одновременной игрой и пением. Басовые партии, особенно синкопированные, и мелодия очень часто несовместимы, даже противоположны. Поэтому вам действительно придётся выяснить, как связать их. Я пытаюсь найти общие точки, где партии голоса и баса соприкасаются, и использовать эти точки как якорь.
Как вам удаётся всё время придумывать новые и уникальные мелодии?

Рождение хороших мелодий - это сущность того, что мы делаем ( хотя это может быть не совсем понятно при чтении моей странички вопросов и ответов). Это правда, что большая часть беседы здесь касается бас - гитары и техники, но это можно сравнить с тем, как живописцы разговаривают о рамах. Вам интересно, когда же они всё-таки заговорят о реальной живописи?
Одна из причин, почему люди не говорят много о мелодиях, заключается в том, что это практически невозможно. Как же вы объясните, как найти мелодию, которая застревает в голове, мыслях слушателя и никогда не покидает их?

Вот как я придумываю мелодии…. Я закрываю глаза!
Извините, но это технически, как я могу их получить : )

Хотя у меня действительно есть своя теория. Большинство мелодий по своей сущности основаны на 30 или около того мелодиях, которых мы запомнили, когда были детьми. Вы знаете, детские рифмованные песенки. Эти мелодии были в нашей коллективной культуре сотни лет и, это так по серьёзным причинам. Они каким-то образом связаны с нашими душами. Или может быть, с тех пор, как мы выучили их, будучи детьми, наши души сами присоединились к ним. В любом случае, я верю, что каждая мелодия, которую мы слышим, подсознательно сопоставляется, с теми мелодиями, которые мы храним внутри нашей "детской" памяти. Успешные мелодии - это те, которые имеют интересные так сказать "обходные пути". Подумайте о "Every step you take" Стинга, потом подумайте о "Hot Cross Buns". Это очевидно абсолютно разные мелодии, но чувствуете ли вы, как ваше подсознание может сравнить их, а потом быть удовлетворено похожестью/различием версии Стинга?

Разные связующие гармонии, разная лирика, разное выражение мысли - но та сущность, путь, как рождены мелодии, очень похож…
Можете дать какие-нибудь советы о том, как играть шагающий бас?

Я думаю, что наиболее важный аспект при игре шагающим басом - это умение держать ритм. Я уверен, что вы слышали, как играет Sam Jones. Его умение держать ритм достойно восхищения.

На контрабасе, особенно в те дни, когда еще не было возможности писаться напрямую в пульт, вы не могли услышать все ноты, которые игрались. Качал группу именно ритм. Иногда, на этих старых записях, если внимательно вслушиваться в ноты, можно услышать, что некоторые ноты совсем не в кассу. Но эти контрабасисты так уверенно контролируют ритм, что на эту лажу никто и внимания не обращает.

Sam Jones однажды сказал мне: "Парень, я не знаю, что я играю дословно на этих записях". Я ему ответил: "Парень, это не имеет значения. Самое важное то, что ты просто разрываешь всех своим свингом".

В наши дни, контрабас и бас-гитару можно записать одинаково хорошо, поэтому очень важно что ты играешь, поскольку все уже слышно. Но я думаю, что умение держать ритм гораздо важнее. Каждый великий басист имеет свой собственный подход к умению держать ритм. Ron Carter в 60-е годы играл чуть впереди бита. Это помогало ему создавать некое напряжение в движении и это было хорошее напряжение, особенно это здорово смотрелось в быстрых вещах. Paul Chambers играл среднетемповые композиции Miles чуть позади райда Philly Joe Jones'а. Это создавало напряжение совсем другого рода. Philly толкал ритм вперед, а Paul наоборот оттягивал назад. Это работало также здорово. Sam Jones же, как мне кажется, играл более точно с ритмом, более похожее на то, как играется шаффл, чуть позади бита.

Об этих нюансах можно рассуждать долго, поэтому просто сделайте запись погромче, чтобы услышать как работает ритм-секция и попробуйте воспроизвести движение, которое идет в композиции.
Herbie Hancock о своем подходе к занятиям.

Следующий текст взят из интервью Herbie Hancock, который он дал Detroit Free Press. Marcus попросил добавить этот вопрос в FAQ, потому что он в восторге от того, что сказал Herbie.

Free Press: Как вы умудряетесь сохранять форму если не занимаетесь?

Hancock: Насколько спонтанны вы, когда занимаетесь? Как вы практикуете работу в команде? Как вы практикуете вашу смелость, отвагу? Как вы занимаетесь, чтобы быть вдумчивым? Жизнь - сама по себе практика.

F.P.: Вы должны иметь хорошую изначальную подготовку, чтобы заниматься в подобном ключе.

Hancock: Да. Но эти идеи не подходят вам, если ваша цель стать виртуозом. Еще много лет назад я решил, что мне так интересно стать пианистом-виртуозом. Ценность музыки состоит не в том, чтобы ослепить себя и других своей техникой. Ценность музыки в умении сыграть одну ноту в нужном месте и в нужное время.

F.P.: Ну вы же виртуоз!

H.: Я нет. Keith Jarrett - виртуоз. Chick Corea - виртуоз. На самом деле, я собираюсь начать заниматься. Wayne Shorter сказал мне недавно то, о чем я ранее и не думал. Иногда вы можете долго и упорно разучивать какое-то упражнение, но скажите зачем его учить, если выходя на сцену вы играете совсем другое. По-моему, не всегда необходимо работать над тем, что разучиваешь в данный момент.

Когда я был еще пацаном, я занимался все время, потому что я думал, что не смогу стать лучшим, не делая этого постоянно. Но когда я начал с Miles, я обнаружил, что он вообще не занимается. Его занятия проходили примерно так: он просто гулял по сцене и играл хроматическую гамму: бррррррррррррип!

Я мог изголяться на фоно на протяжении всей песни, но Miles мог сыграть всего несколько нот и таким образом перечеркнуть все те навороты и штуки, которые я играл. Он мог сыграть всего несколько нот, но он был столь честен и страстен исполняя их, что эти ноты отправлялись прямо в ваше сердце. И я сказал: "Вот чем мне бы хотелось заниматься".

Miles говорил: "Когда ты играешь 16 или 17 лет, ты уже начинаешь стремится к более высокому, чем правильное исполнение музыки. Если ты хочешь сыграть что-то, потому что ты слышишь это, твои пальцы и твои губы сделают это на автомате". Поэтому я решил это попробовать и это сработало. Вы можете заниматься: отрабатывая технику, но мне более интересно почувствовать что-то в определенный момент. Джаз - это умение чувствовать ситуацию. Miles любил говорить: "Я плачу тебе, чтобы ты занимался на сцене, играя вместе с группой"

Ни в коем случае, я не советую студентам не заниматься или советую людям ограничивать себя в чем-либо. Это для тех, кто уже играет долго и уже что-то умеет. Занятия могут дать вам знания, но они не дадут вам мудрости.
Почему вы до сих пор не убрали заглушку с нэкового датчика своего Fender Jazz?

На обложке альбома Jackson 5 "Dancing Machine" на басу Jermaine Jackson стоят именно такие заглушки, причем на обоих звукоснимателях. Это выглядело так круто, что я решил оставить их и на своем басу. Правда, я был вынужден убрать один из них (прим. переводчика - бриджевый), чтобы получить тот звук, который мне был нужен, но другой я оставил, так как он в меньшей степени накладывал ограничения на мою игру.

Сейчас я уже не могу представить свой бас без этой заглушки. Когда я играю слэпом, моя ладонь привычно бьется об заглушку, а если бы ее не было мне бы пришлось что-то менять в своем звукоизвлечении.
Какое оборудование вы используете и для чего?

Я использую усилители и динамики EBS и мне действительно нравится звук, который я получаю, используя их. Мой рэк включает в себя: компрессор (рэковый) "Distressor", который я использую в основном для того, чтобы подравнять звук по динамике; процессор эффектов "Lexicon", который я использую в основном, когда хочу добавить немного ревербации. У меня также есть всякие педальки, которые я использую, чтобы добавить distortion или phase shifting, или еще чего-нибудь. На данный момент моя цепь эффектов включает в себя: MXR90 phase shifter, Multron envelope filter, EBS IQ envelope filter (он звучит немного по-другому, в отличии от Multron'а), овердрайв EBS "Multi Drive", овердрайв Dan Electro (точного названия модели не помню) и EBS octaver.
Как влияет на ваш звук преамп, который установлен на вашем басу?

Преамп, установленный на моем басу, выполняет ту же функцию, что и внешний. Он изменяет звук баса прежде, чем сигнал попадает в усилитель и воспроизводит динамиками.

Преамп может выполнять различные функции. Внешний преамп может усилить слабый сигнал баса прежде, чем он попадет в усилитель, а может разделить сигнал на высокочастотный и низкочастотный, а затем отправить высокие на высокочастотные динамики, а низкие на комбик, где стоят низкочастотные динамики. Также возможно разделение сигнала на 3 части: высокие, середина и низкие, где каждый сигнал идет в отдельный усилитель.

Преамп, установленный на моем басу, только добавляет высоких и низких к общему звучанию. Это очень полезная штука, потому что, приходя в студию, я просто втыкаюсь в пульт, у меня уже есть преамп и я могу сразу отрулить нужный звук.
На своем басу вы добавляете больше низких или высоких частот или оставляете все в равновесии?

На своем басу я на 2% выкручиваю низкие частоты и на 2% срезаю высокие. Может быть, это даже и 1%, мне трудно определить, ведь ручки не имеют делений. Не добавляйте слишком много низа, так как будет слишком много грязи в звуке. И не делайте тоже самое с высокими частотами, так как вы почувствуете как у вас начнет ныть в зубах.
Какие усилители вы используете?

Я использую усилители EBS.

И выбор в отношении усилителей именно этой фирмы пал не так давно. До этого я много экспериментировал и пробовал, это касалось и оборудования. Я не мог остановиться на чем-то конкретном. Главный момент, которым я руководствовался при выборе EBS было то, что он звучит очень естественно. Он звучит так, как мне нравится больше всего: естественно и при этом стоит своих денег. Он звучит так, как звучу я. Играя на нем, я получаю столько удовольствия, будто мне 15 лет.

Мне нравится, что я могу получить свой звук, практически не возясь с эквалайзером. Я могу получить свой звук везде, куда бы я не приехал, если беру его с собой или усилитель этой фирмы предоставляется мне по райдеру. Мне очень нравится как отстроена середина на этих усилителях. Приподнимая частоты в районе 2-300 Гц, а иногда в районе 400 Гц, я получаю тот звук, который меня полностью устраивает, особенно если я большую часть выступления играю пальцами.

Надо сказать в дополнении к вышесказанному, что многие музыканты тратят слишком много своего времени на поиски нового оборудования. Я думаю, что лучше подобрать то оборудование, которое подходит вам лучше всего, остановить на этом свой выбор и потом забыть про эту проблему. Получите то, что вы хотите и вернитесь мыслями к музыке.
Как вы записываете бас в студии?

В студии я, как правило, играю напрямую в линию. Fender Jazz (1977) со встроенным преампом (поставленный Sadowsky), bad-ass bridge и струны DR.

Я использую немного компрессии (в качестве компрессора выступает DBX 160) и эквалайзер, чтобы сделать звук баса более подходящим под каждую конкретную песню. В громкой музыке, где бас один из инструментов плотно звучащей ритм-секции, я использую больше компрессии. В более чувственной и мягкой, где большее значение имеет динамика звука, уровень компрессии меньше.

Если вдруг мне захочется более сырого звука, я запишу сигнал с комбоусилителя на отдельный трек и при сведении поэкспериментирую с балансом между прямым сигналом и сигналом с комбоусилителя.
Какое влияние оказал на вас Miles Davis, когда вы играли с ним?

Когда я играл с Miles, я осознал много важного. Прежде всего, я еще более утвердился в том, что нужно искать свой оригинальный звук. Я научился ценить пространство, осознал всю его важность - ведь иногда промолчать гораздо эффективней чем играть (я часто наблюдал за тем, как Miles брал длинные паузы между фразами и смотрел в зал на первые ряды, где публика только и ждала того момента, когда он вновь начнет играть!)

Но самое важное то, что Miles дал мне уверенность просто выходить на сцену и играть от чистого сердца, не ожидая за это какой-либо награды.

Мне сейчас очень не хватает его поддержки. Когда он был рядом и я что-то сочинял в это время или записывал трудно было найти цензора лучше него: я всегда знал, что если ему понравится он это обязательно скажет, если нет, то также не промолчит. Без него, я должен быть сам себе рецензентом, поэтому я всегда помню о Miles, как о прекрасном друге, который мог всегда поднять палец вверх или же опустить его вниз.
Jaco Pastorius

Я встретил его в 1979 или в 1980 году и общался с ним вплоть до того момента, когда он ушел из жизни. Он приходил на мои выступления в Нью-Йорке (он выкручивал на усилителе все ручки вправо и играл "Purple Haze" Jimmy Hendrix'а). Однажды мы даже играли его композицию "Continuum" дуэтом.

Нельзя сказать, что мы играли вместе много. Помню, он мне показал паттерн, уменьшенный по звучанию, над которым он тогда работал. Jaco спросил меня знаю ли я что либо о "cutting" нотах. В то время я не знал о чем он говорит, но сейчас я понимаю, что это такой способ игры, когда я должен извлекать каждую ноту сильнее чем просто при игре пальцами, будто вы её чуть подцепляете, и это не pop, который используется при игре слэпом, это скорее то, как играл Rocco (прим. переводчика - Prestia). Я помню как сидел и анализировал этот прием и понял, что дело не только в слабом звукоизвлечении, я понял суть того о чем говорил сумасбродный Jaco.

Однажды он сказал: "Ты думаешь, ты плох из-за того, что можешь импровизировать?!" Спустя время я пришел к выводу, что многое из того, что он играл не было импровизацией. Когда я был пацаном, я старался понять как можно импровизировать столь безупречно и композиционно правильно.

Выходило так, что прежде Jaco придумывал соло и лишь потом их исполнял. Я даже испытал некоторое разочарование, поняв это. Но когда я начал смотреть на него, как на композитора, я взял свои слова обратно, так как с точки зрения композиционного начала его соло все еще свежи и являются целым кладезем полезных идей, при этом они не слишком сложны и в исполнении.

Я думаю, Jaco определенно повлиял на современное представление о бас-гитаре. Сейчас вы можете слышать очень много басистов, играющие на безладовом басу в том же "поющем стиле", который был популизирован именно Jaco.

Он и Stanley Clarke показали миру экстремальные возможности бас-гитары, как музыкального инструмента. Мне кажется от современного джазового бас-гитариста ждут очень многого по большей части из-за тех стандартов, которые установили Jaco и Stanley. Слушая Jaco будучи подростком, я понял, что он играет на безладе так будто артист поет песню. Я читал где-то, что он пытался воспроизвести голос своего любимого исполнителя Frank Sinatra с помощью своего баса. Моим любимым певцом в то время был Stevie Wonder, поэтому я начал работать над тем, чтобы воспроизвести его голос на своем безладовом басу. Развитие вокального подхода к исполняемым мелодиям действительно важен для тех музыкантов, которые играют не на духовых инструментах. Вы можете услышать так много басистов и гитаристов, играющих однообразными запилами во многом из-за того, что они никогда не прекращали играть, чтобы сделать банальную паузу. Играя более певуче, вы обязаны оставлять пустоту и более продуманно подходить к исполнению той или иной вещи, дабы она зазвучала. Слушая Jaco, я понимаю насколько важна экспрессия в музыке, даже если ты играешь на бас-гитаре.

Изучая соло Jaco, я также изучал гармонии, на которых основывались его соло (т.к. гармонии были той основой, на которой строились его мелодии). Тоже самое я могу сказать и про Stanley Clarke и про Paul Chambers, и про John Coltrane. Когда я изучал их соло, я также изучал и гармонии к этим соло. Во всяком случае, я приобрел хороший музыкальный словарный запас по всевозможным гармоническим сочетаниям - прекрасная основа для написания собственной музыки.

И, наконец, поскольку звук Jaco был настолько узнаваемый, я был вынужден отказаться от его стиля исполнения и звука, так как я осознал, что буду всего лишь одним из тех, кто звучит также как он. Поэтому я сконцентрировал свои усилия на развитии собственного стиля игры и звучания. Я думаю, что все, кто находит свой собственный звук, проходят подобный путь, но это не означает, что когда вы слышите меня, во мне нет частички от Jaco.
О будущем музыкального бизнеса.

Ниже приводится ответ, который Marcus Miller дал в статье Foley, текст, которой приведен по ссылке: http://www.smartalecmusic.com/theBIGTRUTH.htm

Мне нравится этот ответ.

Две вещи.

Первая - это то, что хоть закачка песен из Интернета и других источников превалирует в данный момент, существует группа слушателей (как правило, это те кому уже за 30), которая все еще хочет поддерживать любимых артистов посредством покупки их дисков. Самое лучшее место для продажи диска - это концертная площадка, но только в том случае если шоу было великолепно. Это такое состояние, когда люди, пришедшие на концерт, не хотят покидать его без частицы того действия, свидетелями которого они только что были. Артисты, работающие в жанре Gospel, умудряются неплохо зарабатывать, продавая на протяжении многих лет вагон и маленькую тележку дисков после каждого такого шоу.

Поэтому чем большое количество людей вам удастся заразить собственной музыкой, тем большое количество дисков вы продадите. Все зависит от того, как вы сыграете вживую. Что вы можете продать публике? Это может быть ДВД шоу, которое они только что посмотрели - многие начинают именно с этого. Эти люди берут все нужное оборудование прямо с собой и тут же тиражируют диски. Но если вы собираетесь работать в подобном направлении, вы должны быть готовы сыграть все очень здорово! Некоторые не хотят, чтобы их живые выступления выносились на суд публики. Ведь люди, к примеру, могут услышать как оператор Pro Tools вставил неверный сэмпл в бридже!

Сейчас, когда для людей важно не только слышать, но и видеть, без подобной продукции трудно обойтись. И желание людей носит вполне естественный характер. До появления фонографа, вы могли услышать музыку и не увидеть кто ее играет только в том случае, если другое племя вам посылает какое-то сообщение или предупреждение или когда соседняя деревня, которую не видно из-за холма, идет под марш с волынками, чтобы надрать вам задницу

Диск, который воспроизводит видео в вашем DVD-плеере или аудио в вашей машине это и есть то средство, которое позволит вам двигаться вперед.

Кстати, в каждом вашем диске должно быть больше двух хитов.

Но все эти вещи доступны только гастролирующим артистам. Это те, кто используют хорошо отлаженную машину шоу-бизнеса, чтобы стать известными миллионам и перейти на новый уровень заработков.

А если мы говорим о неизвестном артисте или группе, которые пока не могли позволить себе съездить в тур, как им стать известными? Так вот, дорогие мои, мы приближаемся к эре больших музыкальных и PR-корпораций. Они никак не будут влиять на содержание вашего творчества. Но в обмен на определенный процент от всех ваших заработков в течение определенного времени, они оклеят вашими афишами и просто портретами все и везде - тем самым заставив людей так или иначе тянуться к вашей персоне. А потом выделят вам достаточное количество денег, чтобы вы могли поехать в тур, для того чтобы отбить те вложения, которые были сделаны в вас и сделка будет завершена.

Из-за того, что продажи дисков составляют всего лишь часть от общих доходов, эта компания будет брать процент со всего объема доходов (которая включает в себя и продажи дисков, концертные сборы, продажа самой разнообразной атрибутики и т.д.)

Я думаю, мы всегда будем нуждаться в подобных корпорациях, которые имеют соответствующие финансовые возможности и отлаженную систему, позволяющая проникнуть музыкой одного человека или группы целый мир. Когда думаешь об этом, кажется что это настолько ненормально, но когда появился фонограф, многие думали также.
Что вы думаете о природном таланте, даре?

Нет никакого сомнения в том, что природный талант играет большую роль в том, будет ли музыкант успешен. Два парня, которые выросли в одинаковой среде и одинаково образованные могут вырасти в музыкантов разного уровня в соответствии с талантом каждого.

Но не все так просто. Я знаю много музыкантов, успешных сейчас, но в детстве они были далеки от музыки. Несмотря на то, что их техническая подготовка оставляет желать лучшего, у них неважное чувство ритма, а также они поют мимо нот, эти люди сумели сделать свою музыку и донести её до слушателей. Я думаю самое главное, что должен уметь человек, решивший стать великим музыкантом это: понять, как соединить свой талант и мысли, волнующие людей.

Сейчас это сделать довольно сложно, хотя у некоторых это получается легко, а у других, наоборот, с большим трудом. Miles (Davis, прим. Переводчика) в 1940-е года начинал с того, что пытался играть как Dizzy (Gillespie, прим. Переводчика) и со временем осознал, что у него совсем другой голос. И благодаря этому, он вошел в историю. Когда Miles осознал, что он обладает красивым тембром, он сумел отхватить свой кусок славы. Вместо того, чтобы потратить всю свою жизнь, чтобы научиться играть также быстро как Diz, он выбрал свой собственный путь.

Большинство детей, которые были отличниками в музыкальной школе и имеющие, надо согласиться, несомненный талант, не становятся в будущем успешными музыкантами. Ребёнка хвалят за то, что он играет чисто и точно по нотам, а взрослого за свой стиль и харизму, а достичь этого можно только методом проб и ошибок. Конечно, сейчас можно увидеть музыкантов, которых хвалят за их технику и скорость, но это обычно происходит лишь на страницах журналов для музыкантов. Простых же людей не заботят шестнадцатые ноты и триоли, они хотят настроения.
Когда вы выступаете, есть ли у вас предпочтение относительно вашего местоположения на сцене?

На сцене, когда мы выступаем, я обычно стою впереди по центру, а мой усилитель находится слева от барабанщика.

Я никогда не уделял этому аспекту достаточно внимания, но когда приходилось выбирать, где стоять, обычно я становился по левую руку от барабанщика. Даже не осознавая, почему так делаю. Может быть, это идет от того, что меня, как правило, ставили на этом месте, когда я ранее играл в фолковых коллективах и я попросту привык стоять там.

Прикол заключается в том, что я тугоух на правое ухо (Я болел скарлатиной, когда мне было 4 года) вы можете подумать, что я берегу здоровое ухо от грохота барабанов..... ну да, может быть, поэтому я и играю чуть позади бита....

Но в моей группе, я стою посередине сцены, а мой усилитель стоит сзади меня чуть левее. Более важен тот момент, что я слышу бас в мониторы, мне нравится слышать бас, практически ощущать его, когда я солирую, ведь усилитель стоит довольно далеко. Если мониторы недостаточно хороши, я пойду к своему усилителю. Также я добавляю в мониторы то, что обычно трудно услышать на сцене: хай-хэт и клавиши, иногда немного бочки.

Hiram Bullock думает, что я осознанно делаю звук группы помягче (он играет на гитаре). Joe Sample думает наоборот (он играет на фоно).

Если бас звучит слишком мягко, я начинаю дергать струны с усилием, что незамедлительно сказывается на динамике. Если он слишком громкий, то уже страдает атака. После нескольких выступлений в туре, мы, как правило, находим золотую середину.
Насколько вы планируете свои соло заранее?

У нас нет никаких отработанных соло, когда мы выступаем. Некоторые из моих соло начинаются одним и тем же мотивом, который был придуман при записи, но это всего лишь точка, от которой я отталкиваюсь при солировании… Обычно я рассчитываю закончить соло в Panther с большей подачей и более приглушенно в Tutu, но, в общем, живьем мы именно импровизируем.
У вас бывают такие моменты, когда совсем не хочется брать бас в руки и слушать музыку?

Надо сразу сказать о том, что в подобном состоянии меня застать не так то просто. Все из-за того, что некоторое время я провожу со своей семьёй, а также занимаюсь продюссированием и написанием композиций: все это занимает немало времени и все это время я без баса. Семьёй мы обязательно собираемся несколько раз в году. Когда я продюссирую альбом: за первую неделю записываются все необходимые треки, и после я начинаю заниматься сведением, за это время я могу не играть даже несколько недель. Тоже самое происходит, когда я пишу музыку к фильму. После таких перерывов, я обычно с большим удовольствием возвращаюсь к игре на басу.

Вообще я думаю, что музыкант проходит через несколько ступеней развития. Сначала очень важно быть с инструментом и днем и ночью, слушать как можно больше разной музыки, впитывая как можно больше интересного материала. В следующей фазе очень важно абстрагироваться от постороннего влияния, чтобы найти свой собственный голос. Когда этот голос будет найден, очень важно развить его, используя его везде, где это возможно. Если все время вы только и будете делать что играть, то это будет все равно, как если бы вы все время говорили. Иногда лучше помолчать и послушать, что происходит вокруг.

Вещи, которые действительно меня обременяют: бюджет альбома, соблюдение расписания и административная сторона любых вопросов.

К счастью для меня, музыка, которую мы играем, имеет большую импровизационную составляющую, поэтому если мне и становится скучно во время тура, то это будет исключительно моя вина, так как я не могу придумать ничего нового, чтобы вдохновить себя и остальных парней.
Какие минусы вы видите в работе музыкантом?

Аэропорты и самолеты быстро утомляют
Постоянный сигаретный дым в клубах - твоя одежда начинает пахнуть забавно
Долгая разлука с семьей во время продолжительных туров
Барабанщики которые не держат темп
Какие плюсы вы видите в работе музыкантом?

Ты занимаешься тем, что приносит тебе удовольствие и зарабатываешь этим на жизнь
Ты можешь сказать обо всем, что тебя волнует посредством музыки, вместо того чтобы держать это в себе
У тебя есть прекрасная возможность путешествовать по всему миру и общаться с разными людьми посредством своей музыки
Тебе не нужно вкалывать на обычной работе
Что за шляпу вы носите и где вы её купили?

Я купил эту шляпу в одном магазинчике на Бродвее в Нью-Йорке, рядом с Таймс-Сквер. Она стала четвертой в моем гардеробе.

Она называется "свиной пирог" и её носили многие джазовые музыканты в 1930-40-е годы. Один из обладателей подобной шляпы был Lester Young. Я её начал носить где-то 6 лет назад. Мне нравится, что я, таким образом, получаю незримую связь с джазом, хотя то, что я исполняю со своей группой не всегда похоже на джаз.

Сегодня утром,пока ехал до работы, слушал Жако Пасториуса. Все-таки в нем дейсвтительно что-то есть. Есть что-то в его игре такое, что трудно описать словами. Правы те, кто называют его лучшим в мире бас-гитарситом. Он действительно лучший! Был...

А вот его биография:

"В Жако всегда присутствовало что-то магическое, как у Джими Хендрикса."
"Когда я впервые услышал Жако в записи, я не мог поверить своим ушам. Он играл гораздо больше, чем мог позволить инструмент. Он обладал невообразимой техникой," — Джон Скофилд, гитарист.
"Когда впервые я услышал "Donna Lee" в его исполнении, то в моей жизни все перевернулось" (Джон Паттитуччи, бас-гитарист).

Как и его герои — Чарли Паркер, Джими Хендрикс и Иисус Христос — Жако не дожил до 40 лет. Но за короткое время, прожитое в этом мире, он коренным образом изменил представление о технике игры на бас-гитаре. Его искусство, его находки прошли проверку временем и приняты многими музыкантами. По всему миру его имя произносят с таким же почтением, как имена Чарли Паркера и Моцарта. "Жако открыл дверь и мы все прошли через нее". (Джо Завинул, основатель "Weather Report".)

Джон Фрэнсис Пасториус III (Жако Пасториус) появился на свет в семье Джека и Стефани Пасториус 1 декабря 1951 года в городе Норристауне, Пенсильвания. Когда мальчику исполнилось 7 лет, семья переехала в Форт-Лаудердейл во Флориде. Город стал родным для музыканта. Здесь им были сделаны первые шаги в музыке, проходили его концерты. В сентябре 63-го он начал играть в "Sоnics", местной группе. Тогда Жако еще не был басистом — он играл на барабанах. Летом 66-го он пробует свои силы вместе с "Las Olas Jazz", опять же в качестве барабанщика. И только летом 67-го появляется осмысленное желание заняться изучением бас-гитары. Для молодого музыканта было очень важным принятие такого решения. На освоение инструмента уходит масса времени, но это не останавило Жако. Как оказалось впоследствии, не зря. Через 10 лет Пасториус поднимется до небывалых высот в исполнительском искусстве и получит мировое признание. Он будет назван критиками и слушателями лучшим бас-гитаристом в мире. Впрочем, он и сам себя так называл: "Самый лучший бас-гитарист в мире". И не без оснований.

Весной 1973 года Жако начинает учебу в Университете Майами. С головой уходит в занятия. Проходит год. Летом 74-го поступает предложение от Литтл Бивера (Little Beaver) поучаствовать в записи блюзового альбома "Party Down". Одним блюзом дело не ограничивается, поэтому Пасториус также принимает участие в записи джазового альбома вместе с гитаристом Пэтом Мэтини (Pat Metheny), барабанщиком Брюсом Дитимасом (Bruce Ditimas) и пианистом Полом Блеем (Paul Bley). В течение следующего года Жако накапливает материал для своего дебютного альбома. Музыканту везло. Он всегда встречал людей, которые помогали ему в продвижении и развитии его таланта. Барабанщик Бобби Коломби (Bobby Colomby), покоренный мастерством бас-гитариста, взялся продюсировать его первый альбом, вышедший в 1976 году и названный просто "Jaco Pastorius".

Во время записи сольного альбома в Нью-Йорке Жако очень сблизился с музыкантами, которые представили его широкой публике. Активный сам по себе, он стучался в двери каждого, кто ему нравился, с кем он хотел поиграть вместе. Он играл для Кейта Джарретта (Keith Jarrett). Он играл для Тони Уильямса (Tony Wiiliams). В Вудстоке он разыскал Джека Де Джонетта (Jack DeJonette). Жадный до всего нового, Жако впитывал в себя особенности и нюансы игры каждого музыканта.

В январе 1976 года басист Альфонсо Джонсон (Alphonso Johnson) уходит из "Weather Report". Группа стала перед проблемой замены музыканта, так как новый альбом "Black Market" не был еще доведен до конца. И тут руководитель группы Джо Завинул (Joe Zawinul) вспоминает о парне, которого он впервые встретил на пробе звука перед концертом "Weather Report" в Майами. Между ними произошел разговор примерно такого содержания:

Жако: — Я слушаю Вашу музыку со времен Кэннонболла Эддерли. Мне она очень нравится.

Джо: — Так чего ты хочешь?

Жако: — Меня зовут Джон Фрэнсис Пасториус III, и я самый лучший бас-гитарист в мире!

Джо: — Get the fuck out of here! (Без комментариев).

Но Жако не сдался. Он присылал Завинулу демо-записи своих концертов, письма, и тот не смог забыть толкового музыканта и не оставил его без внимания. В "Black Market" вошли две композиции с басом Пасториуса — "Barbary Coast" и "Cannonball". 1 апреля 1976 года он был официально принят в "Weather Report". Его удивительная трактовка ритм-н-блюза изменила характер и звучание группы, создав ей большую популярность. Завинул отметил: "Пока не было Жако, мы считались эзотерической джазовой группой, которая выступала в небольших студенческих городках. После прихода Жако мы начали собирать аншлаги в больших залах. Жако стал для слушателей кем-то вроде Народного Американского Героя."

1976 год также отмечен сотрудничеством с Эл Ди Меолой (Al Di Meola) в его дебютном альбоме "The Land Of The Midnight Sun". На альбоме Джони Митчелл (Joni Mitchell) "Hejira" Жако становится еще и аккомпаниатором. Лирическое настроение Жако присутствует в "Black Crow", а в одноименной композиции альбома можно услышать очень интересную партию баса. Тема "Refuge Of The Road" в некоторых местах перекликается с вещью Завинула "A Remark You Made", написанной специально для Пасториуса и вошедшей в следующий альбом "Weather Report" "Heavy Weather", где Жако предстал еще в одной своей ипостаси. Теперь уже наравне с Завинулом он становится сопродюсером альбома. Уэйну Шортеру (Wayne Shorter), второму человеку в группе, работа в студии была не совсем по душе, поэтому Пасториус активно вмешался в процесс записи. И, как результат, ритм-секция на альбоме была записана отменно. Джо Завинул вспоминал: "Жако обладал отточенным слухом. Он слышал все части произведения очень четко, мы работали вместе, рядом, все свои двадцать пальцев расположив на микшере... Он много знал о том, как добавлять ревербератор к инструментам и как получить хороший звук барабанов". Альбом почти сразу же завоевал "золотой" статус, привлек к группе новых слушателей. По крайней мере одну вещь из этого альбома слышали почти все, кто хоть немного интересовался творчеством "Weather Report". Эта композиция навеяна впечатлением от оркестра Каунта Бэйси 50-х. Она называлась "Birdland" по названию клуба, где выступал оркестр. С тех пор ее переиграли многие, наиболее удачные версии были исполнены "Manhattan Transfer" и Мэйнардом Фергюсоном (Maynard Ferguson), не говоря уже о многочисленных каверах разных бэндов.

Пасториус был также непредсказуемой и изобретательной личностью. Барабанщик Питер Эрскин (Peter Erskine) вспоминал об экстравагантности Жако: "Мы были в Японии. Это был мой первый концерт с "Weather Report". Стояло лето 1978 года. Во время пробы звука рабочие начали рассыпать по сцене детский порошок. Я спросил, зачем они это делают, но Жако знаком показал им, чтобы они молчали, словно это был большой секрет. С улыбкой посмотрев на меня, сказал: "Увидишь!" Этим вечером мы начали концерт с "Elegant People", темой Уэйна Шортера. Перед тем, как начать фанковую часть композиции, Жако крикнул: "Смотри!" и заскользил по сцене на одной ноге, как бы на коньках. Я не мог поверить своим глазам. Это выглядело так здорово, что я засмеялся, хоть это и происходило в то время, когда он играл сложную фанковую партию. Он оглядывался на меня и улыбался. Пожалуй, это был самый лучший прием в группу, какой я только мог себе представить".

В самом начале 1979 года "Weather Report" отправляются в Гавану, чтобы принять участие в концерте Havana Jam, в котором впервые за 20 лет после того, как на Кубе победила революция, выступали американские музыканты. Кроме выступлений с "Weather Report" Пасториус выступает также с "Trio Of Doom" вместе с гитаристом Джоном Маклафлином (John McLaughlin) и Тони Уильямсом на барабанах. Трио играло живую, быструю и энергичную музыку. Этим же составом они помогают Джони Митчелл записывать альбом "Mingus". На Кубе у Пасториуса начинаются нервные срывы, он выходит из-под контроля. Очень много пьет, а на самом концерте выдает "приветы", начиная играть в A-major вместо C-minor, врубив свой усилитель на полную мощность. После одного из концертов даже умудряется прыгнуть с балкона позади сцены в море, рискуя сломать себе шею и размозжить голову об камни.

Выходит двойной альбом "Weather Report" "8:30", документирующий турне группы 1978-1979 годов. Среди прочих композиций, входящих в альбом, представлены соло Жако, особенно на треке "Slang". Также в конце года Жако присоединяется к турне "Shadows And Light" Джони Митчелл. Собирается великолепная группа: на гитаре играл Пэт Мэтини, Майкл Брекер (Michael Brecker) на саксофоне, Лил Мэйз (Lyle Mays) на клавишах и Дон Элиас (Don Alias) на барабанах. На концертах Жако играл соло со встроенным фуззом, намеренно внося искажение в звук. Когда соло доходило до сумасшедшей скорости, он оставлял бас на полу, завывающий от фидбэка, сам забирался на свой "Acoustic 360 Amplifier", а потом прыгал прямо на инструмент. Когда Джими Хендрикс на фестивале в Монтерее в 1967 году поджег гитару, это выглядело чудовищно, но публика клюнула на трюк, ей понравилось. Сейчас же сам Пасториус по этому поводу заметил: "Это только шоу. Это просто шоу-бизнес".

Альбом "Weather Report" "Night Passages" содержал в себе несколько вещей, среди которых была "Three Views Of Secret", одна из лучших баллад Жако. В "Fast City" басовая линия звучит в быстром темпе, а вместе с перкуссионистом Бобби Томасом записана "Port Of Entry", где есть дуэт перкуссии и бас-гитары. Отлично звучит "Dream Clock".

Зимой 1980 года Пасториус готовит в Нью-Йорке свой второй сольный альбом в составе квинтета с Майклом Брекером и Бобом Минтцером (Bob Mintzer) на саксофонах, Доном Элиасом на перкуссии и Эрскином на барабанах. Первый концерт этого состава прошел в небольшом джазовом клубе, совладельцами которого были братья Брекеры. Гиг почти не рекламировался, но молва о предстоящем концерте быстро облетела интересующихся. Бэнд и альбом позже были названы одинаково: "Word Of Mouth". Альбом, вышедший летом 1981 года, был хорошо принят критикой, а в Японии завоевал награду как лучший джазовый диск года. Позже, год спустя, Жако уделяет все больше времени работе с "Word Of Mouth", так как его роль в "Weather Report" значительно уменьшилась из-за того, что Завинул снова стал диктовать свои правила в группе. Альбом 1982 года под названием "Weather Report" по замыслу Джо должен был быть подчинен одной концепции. Поэтому некоторые басовые партии Завинул продублировал на синтезаторе, чем вызвал недовольство "лучшего в мире бас-гитариста". Да и в самой "Weather Report" назревали перемены. Жако хотел собрать большую группу и гастролировать с ней по миру, Уэйн Шортер также имел определенные планы, Завинул готовил сольный альбом. На какое-то время группа распалась, Пасториус поехал в турне с "Word Of Mouth", а в это время предложили турне и "Weather Report". Основатели группы не могли отказаться от приглашения, поэтому срочно был приглашен басист Виктор Бэйли (Victor Bailey). И Пасториус был автоматически исключен из группы.

В 1983 году квинтет Жако Пасториуса увеличивается до секстета, появляется гитарист Майк Стерн (Mike Stern), до этого известный работой с Майлзом Дэвисом (Miles Davis). Проходит турне по Японии, выходит прекрасный альбом "Invitation", первоначально изданный в Японии как виниловый двойник под другим названием. "Warner Brothers" обещала переиздать этот альбом на CD в 1997 году. Пока не слышно... Вообще-то существуют концертные записи "Word Of Mouth", как и другие записи Пасториуса, но они получили распространение на бутлеговых и полупиратских CD, в основном японских. В Европе выпуском пластинок с записями Пасториуса в основном занималась фирма "Jazzpoint". Для фэнов редкие записи Пасториуса — это большая находка.

Вновь пересекаются дороги Жако и гитариста Хайрэма Боны (Hiram Bona), его товарища по университету в Майами. Еще в студенческие времена они играли вместе, теперь же решили создать трио, подключив барабанщика Кенвуда Деннарда (Kenwood Dennard). В основном играют на концертах, их студийных записей не осталось. В марте 1986 года Жако отправляется в турне вместе с гитаристом Бирели Лэгрином (Bireli Lagrene), а позже подключается к барабанщику Брайану Мэлвину (Brian Melvin).

В том же 1986 году он попадает в психиатрическое отделение Нью-Йорк Бельвью Хоспитал, где ему ставят диагноз — маниакальная депрессия. С этого момента начинается активное саморазрушение. Положение усугубляет новость о гибели близких друзей. К началу 1987 года он успевает записать школу игры на бас-гитаре вместе с гитаристом Рэнди Бернсеном (Randy Bernsen), а с нового года начинаются срывы концертов. Музыкант подолгу уходит в себя, много пьет, ночует в парках на скамейках. Один раз его спящего стащили с рельсов железной дороги. Жако часто арестовывают за различные проступки, такие как пьянство и хулиганство, управление автомобилем без прав, кражи в магазинах. Многие друзья отворачиваются от него. Ситуация достигла апогея на концерте Карлоса Сантаны в Форт-Лаудердейле 11 сентября. Тогда Жако попытался прорваться на сцену, но рабочие сцены не узнали его и не пустили. На следующее утро он появился в одном из клубов и начал погром. В один момент упал без сознания. Срочно отправлен в больницу в состоянии комы. А через 10 дней после случая на концерте в Форт-Лаудердейле врачи констатируют смерть. Жако Пасториус не доживает до своего 36-летия несколько недель.

Очень мало музыкантов до Пасториуса смешивало сразу несколько совершенно отличающихся друг от друга концепций воедино. И все это он подал по-панковски — способом совершенно беспрецедентным в джазе. Одна из его вещей так и называлась: "Punk Jazz", как бы передавая содержание его музыки. Сам Жако Пасториус говорил об этом так: "Панк — это не ругательное слово. Это та часть твоей натуры, которая не закидывает сама себя тяжелыми ядрами. Оно не имеет ничего общего с панковским движением, пришедшим из Англии, когда пипл втыкает себе в нос булавки. Я называю свою музыку "панк-джаз" уже несколько лет, еще до появления английских панков." По иронии судьбы бас-новатор Стэнли Кларк называл Жако "Сидом Вишесом джаза". Сид Вишес был басистом "Sex Pistols". Для тысяч своих фэнов по всему миру Пасториус также стал удивительным музыкантом, перебросившим мосты между ритм-н-блюзом, роком, джазом, классической музыкой и музыкой Карибского бассейна. Джон Фрэнсис Пасториус умер, но с нами осталась его музыка.

Лазил вчера я по интернету и наткнулся на афишу: 7 ноября в клубе Табула Раса Стюарт Хэмм!!! Это же один из моих любимых басистов. Иду! Вчера даже уже билет взял.
Стюарт «Стю» Хэмм (Stuart Hamm) – один из тех, без которого трудно представить современную музыку. Выдающийся басист, он показал, на что способен инструмент, существенно обогатив возможности его звучания. Стиль Хэмма, в котором сочетаются фламенко, слэп и двуручный тэппинг, принес ему известность и признание по всему миру. В его дискографии записи с лучшими музыкантами последних десятилетий: альбом Стива Вая Flex- Able (1984) и Passion and Warfare (1990); диски Джо Сатриани Flying in a Blue Dream (1989), Time Machine (1993), Crystal Planet (1998); двойной CD/DVD концерта Live in San Francisco (2001); и альбом Live (1997) в составе группы G3.

Сольные работы Хэмма также были отмечены музыкальными критиками всего мира. Постоянно находясь на гребне актуальных течений, Хэмм всегда удивлял публику новаторством и нешаблонным подходом к написанию музыки. За двумя великолепными инструментальными альбомами Radio Free Albemuth (1988) и Kings of Sleep(1989) последовал первая «песенная» пластинка Хэмма «The Urge», в записи которой приняли участие гитарист-виртуоз Эрик Джонсон и небезызвестный барабанщик Томми Ли. Далее последовали совместные проекты с Френком Гэмблом, гитаристом Чика Кореа; Грэгом Биссонеттом, Билли Шихэном, Стивом Смитом и многими другими. Помимо собственно музыки, на счету маэстро две видео школы Slap, Pop & Tap For The Bass и Deeper Inside the Bass.

Стю Хэмм неоднократно становился «Лучшим джаз и рок-басистом» по мнению журнала Guitar Player, был рекомендован журналом Bass Player как «басист обязательный для прослушивания» и является носителем почетного звания «Блестящий выпускник Беркли».

Стюарт Хэмм играет на гитаре именной модели Fender Urge и является эндорсером фирмы Hartke.

З.Ы. Жесткие выходные будут - в субботу Мавр, в понедельник Эдгуй, во вторник Rage и Стюарт Хэмм в среду. Да... вот уж отдохнем так отдохнем...

Сегодня на работе как обычно нету начальниц и поэтому я весь сидел и выбирал себе бас-гитры. Понятное дело, что денег на них у меня нет - уж слишко дорого они стоят, но помечтать то можно!!! Вот я и намечтал себе: 1) Fender American Deluxe Precision Bass. Корпус - ольха, гриф - клен, накладка на гриф - клен. 22 лада. Звукосниматели - 1 разделенный сингл Design Precision Bass (в центре), 1 хамбакер Pickup(бридж). 2)Fender Stu Hamm Urge II bass. Именная модель Стюарта Хэмма. Корпус - ясень. Гриф - клен с накладкой из палисандра. Звукосниматели: Два Jazz pickups (бридж и гриф), 1 Precision Bass pickup в цетре. 3) ESP Halibut/Wenge Top. Корпус - ольха/болотный ясень/венге(top). Гриф - клен/орех/падук. Накладка - венге. Звукосниматели - 2 Хамбакера Seymour Duncan. Стоят эти бас-гитары около 100000 руб.плюс-минус 20000 руб. Вот поэтому о таких инструментах мне можно только мечтать. А по моим деньгам вот этот инструмент: Dean edge hammer 5. Корпус - красное дерево. Гриф - красное дерево с палисандровой накладкой. Звукосниматели - 2 High-Output Хамбакера. Именно его я не слышал, но вроде должен быть ничего так. У Dean вообще басухи оч. хороший звук имеют, лучше чем Ямаха и Ибанез, имхо.

Концертное видео Маркуса Миллера. Классно играет, чертяка.

Это клип на одну из песен классного бассиста Маркуса Миллера, которого я для себя открыл не так давно.

Это малюсенький фрагмент из видеошколы Стюарта Хэмма. Это просто фантастический, на мой взгляд, музыкальный фрагмент.

Это просто фантастический соляк одного из моих любимейших басистов - Стюарта Хэмма.