Интервью взято с дарксайда.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------




Давайте начнем c сингла «На Грани». Насколько я знаю, политика выпуска «трехпесенных дисков» у нас в стране не то чтобы не приветствуется, по крайней мере, сильно не поддерживаются. Он тебя требуется полноформатный альбом, а все эти синглы и ЕР никому, по большому счету, не нужны и никто их выпускать не будет. У вас же мало того, что выходит сингл, так к нему еще приурочены два концерта, и это в наше-то кризисное время. Как так вышло? Чем оправдаете такое поведение?

Кипелов: Вот Алексей начнет оправдываться.

Харьков: Тема такая: наш коллектив и так уже достаточно долго занимается сведением нового материала, и данный сингл был задуман, скорее, как определенный подарок фэнам. Пока ожидается доведение до кондиции нового альбома – тексты, гитары, вокал – мы решили сделать некую промежуточную остановку и выпустить сингл.

Кипелов: Самое главное, чтобы разрыв этот был минимальным по возможности, я имею в виду, как раз промежуток между выходом сингла и альбома. К слову, обычно так все и делают, выпускают сингл как заявку об альбоме. Хотя, у нас был такой горький опыт, мы выпустили в свое время песню «Вавилон», думали, альбом тоже вот-вот выйдет, а оказалось, что ждать пришлось целый год, или даже два, точно не помню. А песня – ни туда, ни сюда, так ни на одном альбоме ее и не было. Может быть, это был неправильный ход, надо было все-таки подождать, и ближе к выходу альбома выпустить сингл. Но мы хотели сделать так, чтобы наши поклонники не соскучились. Нужно было подтверждение, что мы не сидим тут тупо и не брямкаем… Ну я не знаю, что мы тут еще можем делать… не чаи гоняем!

Кстати, насчет альбома, сравнительно недавно Вы отчаянно жаловались на Маргариту Пушкину, дескать, с текстами проблема небольшая…




Кипелов: Ой, как она не любит, когда я жалуюсь на нее… С другой стороны, были определенные проблемы. Они и до сих по


р есть. Жаловаться на нее можно, но что
толку! С текстами дело движется, и слава богу. Не так быстро, как хотелось бы, поскольку мы, на самом деле, люди привередливые и не хотим выпускать то, что душу не греет. Поэтому все точки соприкосновения с Маргаритой Пушкиной у нас расставлены так, чтобы и наши интересы там были соблюдены. И даже не в человеке дело, а в том, что тематику достойную не найдешь. О чем сейчас можно говорить? Кризис? Я все понимаю! Тема серьезная, но не настолько, чтобы об этом кричать на каждом углу и в каждой песне. Мы выработали собственную стратегическую линию, мы точно знаем, о чем у нас будут песни, поэтому даже скажу по секрету, что альбом будет сильный и почти что концептуальный. Поэтому мы так долго и тщательно работаем над этим релизом. Мы, конечно, могли бы выпустить его и быстрей, будь мы менее требовательны к текстам. И я не то что хочу извинения попросить у наших поклонников, а, скорее, понимания – не все так просто, как вам кажется. Мы же хотим, чтобы это было все-таки здорово, чтобы каждая песня была от сердца, а не от мозгов, и не от того, что нас приперло время и надо срочно выпускать альбом. Многие команды торопятся, и не всегда это хорошо. Поэтому мы будем стараться до последнего выжимать все, что можно, из текстов, из музыки, из аранжировок, чтобы это было действительно качественное произведение, чтобы самим потом приятно было его послушать, и чтобы не приходилось потом горестно восклицать: «Здесь это не то, это не так!» Вот такая вот история.

О примерных сроках выхода, наверное, лучше не спрашивать?

Харьков: Прочерк поставьте!

Кипелов: Мы сами не ставим себе сроков. Хотя могу сказать, это не секрет, мы записали всю ритм-секцию, то есть бас и барабаны записаны полностью. После



московских концертов ребята будут записывать гитары, таким образом, инструментальную часть мы постараемся сделать до конца марта. Там останутся у


же мелочи,
касательно аранжировок, каких-то акустических инструментов. Но пока работа не закончена, говорить о чем-то открыто немного рано.

Ну и ладно, действительно, недописанную картину не показывают. А вот насчет предстоящего концерта можете «рассекретиться»? Что на нем будет?

Кипелов: На концерте мы сыграем две новые песни, те, которые как раз войдут в новый релиз. Да, мы опять наступаем на те же грабли, начинаем играть песни, которые еще не записаны. Все нормальные люди сначала выпускают альбомы, потом играют, а мы как ненормальные сначала играем. У нас была та же история с диском «Реки Времен», на концертах мы играли пять песен, которые еще не были записаны.

Харьков: И в этом есть определенный плюс. Ты обкатываешь песни на публике, смотришь, как она реагирует, понимаешь для себя, как надо играть эту вещь, чтобы она действительно зазвучала.

Кипелов: Это да! Для меня, как для вокалиста это особенно важно. Когда приходишь в студию и начинаешь писать песню в чистовую, ты еще не до конца понимаешь, как она должна звучать. А когда ты на концерте ее уже играл, то знаешь, где, что и как должно быть. И когда мы выпускаем номерной альбом, а потом концертник, я понимаю, насколько много ошибок было допущено в записи альбома. Не то что ошибок, а может быть, эмоциональных каких-то недочетов. Я не так спел, как хотелось, как надо было. Осознание приходит только спустя какое-то время. Поэтому такая манера – петь незаписанные вещи – возможно, к какому-то положительному результату и приведет.

В общем-то, в Европе такие тенденции есть и даже широко используются. Просто я удивилась, что вы стали следовать этому принципу. У нас в стране существуют какие-то внутренние самобытные традиции, и держатся они десятилетиями. Было немного необычно увидеть, что эти традиции начинает нарушать достаточно



взрослая и серьезная группа, которая


никогда не ориентировалась на погоню за какой-либо западной модой. Похвально и, надеюсь, примерно для подражания
– потому что именно эта самая самобытность нам не позволяет использовать многие замечательные, отработанные ходы, которые давно себя оправдали, но у нас вечно делают все «по-своему».

Кипелов: У нас все самобытно и все не как на западе. Например, с теми же синглами – если в Европе это нормальное явление, то у нас все кувырком. Затраты на выпуск большие, музыкант предлагает одну или несколько вещей, в оригинальных аранжировках, в необычном решении, но лейблы боятся вкладываться в сингл, потому что нет никакой гарантии, что деньги, на него затраченные, хоть как-то отобьются.

У нас все кувырком пошло с некоторых пор. И опять же, не только с синглами, но и с упомянутыми концертами, на которых весь наш родной шоу-бизнес веками держится. В последнее время тоже какая-то неразбериха: огромное количество мероприятий отменяется по неизвестным причинам, еще часть проходит скомкано. Где-то что-то не довезли, где-то купили на месте, визы получать стало все сложнее… Впрочем, за вас я не переживаю – вам визы не нужны, а касательно концерта краем уха услышала, что у вас уже все подготовлено. Вроде бы вы говорили что-то про драматургию шоу, про свет и звук? Можно поподробнее?

Харьков: Можно. У нашего коллектива есть определенная планка проведения мероприятий, особенно, что касается больших концертов в Москве, Питере. И мы стараемся эту планку держать, и поэтому мы предъявляем определенные требования промоутерам. Понятно, что в предстоящих концертах не будет летающих драконов и светящихся фигур, но, что касаемо света и постановки звука – это все будет на достойном уровне.

Это был мягкий намек на «приходите – будет интересно»?




Кипелов: Будет, конечно. А в целом, я понимаю, с чем связаны опасения зрителей относительно концер


тов. Сейчас времена кризиса, все сложно, даже западные
команды, которые я знаю, не могут себе позволить того, что легко могли позволить ранее. Все упирается в бюджет концерта. И у промоутеров тоже есть свои опасения – вкладываешься в мероприятие по полной программе, а результат по билетам гарантировать никто не может – любой скачок курса доллара и евро, и все, организатор попадает на серьезные деньги, ведь он не может изменить стоимость билетов в соответствии с повышением рублевого эквивалента евро. Поэтому многие сейчас отказываются от сильных шоу, но мы стараемся этого не делать, тем более, что в Москве и Питере есть для этого все возможности. На периферии да, сложнее – и финансовые проблемы есть, и технические, к сожалению. Но в столице нам нет смысла ужиматься и экономить на зрелищной части и качестве.

А почему вы решили сделать два концерта? Нескромный вопрос, конечно, но интересно же.

Кипелов: Ну как сказать. У нас уже был подобный опыт, когда вышел альбом «Реки Времен». Тогда мы тоже давали два концерта в “ДК Горбунова”. Понятно, что было бы глупо делать два концерта в “Лужниках” или в “Олимпийском”. Вот там шанс для организаторов пролететь с деньгами очень серьезный – собрать нужное количество людей на два концерта проблематично. Такой вариант прокатил, по-моему, только у Queen, и то, потому что их никогда не было в России. А мы играем на небольшой площадке, и, думаю, вполне оправдаем ожидания промоутеров. Тем более, мы построили программу так, что эти концерты будут совершенно разными. В один день мы будем играть одни песни, в другой день – поменяем программу. Может, кто-то придет на два концерта – по крайней мере, я слышал, некоторые собираются.

Кстати, насчет программы – достаточно забавно получилось, когда несколько дней подряд мне пришлось поездить с одной группой по России – так мало того,



что программа была одинаковая, так вокали


ст в паузах повторял один в один всю свою речь, как по бумажке читал.

Харьков: Ну, когда проходит такой чес, у тебя на подсознательном уровне записывается все, что ты говоришь и делаешь, это непроизвольно, даже мимику и движения производишь совершенно идентичные.

Кипелов: А многие к этому и стремятся – чтобы работать по накатанной линии. В каждом городе один сет-лист, одно шоу – понятно же, что люди на концерты приходят разные, и сравнивать не будут.

Харьков: А ты еще в самом начале тура ловишь какие-то фишки, которые нравятся, и они у тебя зацикливаются на весь тур.

Вот уж чего за вами не замечала – так это повторяемости, хотя столько ваших концертов уже видела…

Кипелов: Ну не все же! Мы не исключение из общего правила – когда идет много концертов в течение небольшого промежутка времени, то все равно где-то как-то повторяешься – на видеозаписи это хорошо заметно. Вообще, мы не занимаемся специально постановочной частью и не репетируем движения – все идет спонтанно, но есть некоторые моменты, которые железно повторяются из концерта в концерт.

Момент с выдиранием проводов друг у друга не повторялся?

Кипелов: А вот это нет, больше не происходило… Но я считаю, что нет лучше импровизации, чем заранее подготовленная импровизация.

Так какого же числа пойти на концерт? Дилемма какая! Одни говорят, что первый концерт, как первый блин, будет комом, а другие – что вы как раз тринадцатого числа «выложитесь» по полной программе …

Кипелов: Да кто ж знает, как получится! Бывает, настраиваешься на первый концерт и играешь от всей души, а потом понимаешь, что уже все случилось, все произошло, и наступает внутреннее успокоение, открывается второе дыхание – и получается что-то совершенно умопомрачительное.




Тогда е


ще один животрепещущий вопрос. Что лучше – живые оркестровые инструменты или хорошие клавиши с компьютером? На этот счет существует два
мнения: одни говорят, что никакой компьютер не сможет «снять» звук так, как это сделает скрипач, а другие в доказательство своей позиции показывают умопомрачительные синтезаторы, в которых даже скрип стульев был слышен. Вы довольно часто работаете с симфоническими инструментами. Наверное, уже определились – как лучше поступать с оркестровками? Приглашать музыкантов или возложить вопросы аранжировки на плечи толкового компьютерщика?

Харьков: Если глобально подходить, что живое исполнение человека не заменит никто, а что касается использования в музыке живых инструментов, это вопрос бюджета. Многие даже в Голливуде сейчас не гнушаются работой с семплироваными инструментами. Но это очень трудоемкая работа. Хотя сейчас это сплошь и рядом.

Кипелов: И потом есть еще и эмоциональная составляющая – все-таки, когда исполняет живой человек, динамика присутствует. И, хотя я особо не разбираюсь в цифровых технологиях, все же предполагаю, что заменить компьютером живого человека сложно.

Харьков: Сложно, но возможно!

Молчанов: Да и какой смысл запариваться на семплах, подбирать динамику, атаку и прочие прелести, тратить на это время, если может прийти живой человек и за час сделать все так, что ты просто разомлеешь, и у тебя будет куча эмоций и переживаний.

Кипелов: Классические музыканты порой тоже не очень втыкают, что надо сделать. Они играют по нотам, по своим законам, а нужно, чтобы этот закон был в какой-то степени нарушен.

Молчанов: Удобно, когда ты с семплами, сидя дома, можешь экспериментировать. Включил, послушал, как это будет звучать, потом распечатал ноты, принес музыкантам, а они это сыграли.




Кипелов: Только для этого нужно хорошо знать хотя бы аппликатуру инструмента, который пише


шь. Скрипка или альт обладают совершенно разными диапазонами,
играть на них нужно тоже по-разному. История была, когда моего сына просили сыграть на виолончели в сольном проекте Маргариты Пушкиной. Ему расписали ноты, он пришел, посмотрел, и оказалось, что не совсем “по-виолончельному” все это было написано. На клавишах все звучало хорошо, а вот вживую сыграть практически невозможно – какие-то были совершенно неиграемые скачки в аппликатуре, партию пришлось менять. Поэтому можно, конечно. Гипотетически. И то, только в том случае, если ты прекрасно разбираешься в вопросе, как оно действительно должно звучать в природе.

А в концертном формате как быть?

Кипелов: С концертным форматом сложнее. Нас, кстати, как раз по поводу предстоящих концертов постоянно спрашивают – будут ли живые инструменты. Предупреждая этот вопрос, скажу, что в живом варианте мы сталкиваемся с несколькими проблемами сразу: во-первых, те музыканты, с которыми мы записывали оркестровые партии, сейчас заняты – у них тоже есть и свои гастроли, и концерты, с которых мы не можем их выдернуть. Искать кого-то еще проблематично, все же надо заново репетировать, уделять этому время, к тому же сроки у нас не такие большие, чтобы успеть все сделать качественно. Ну и, в-третьих, сложно все это озвучить на сцене. Сцена небольшая, разместить музыкантов сложно, и еще сложнее придумать, как им самим играть. Помню, опыт еще с «Арией» был – нам приходилось надевать наушники, чтобы музыканты не оглохли и сами себя слышали. Поэтому ни для кого не секрет, что мы используем порто-студию. А мы будем играть на своих акустических инструментах, как это и было в записи. В любом случае, мы постараемся сделать шоу максимально четким и тщательно относиться к тому, что делаем на сцене.

Ruth Harrison из FemaleFirst недавно провела интервью с клавишником и идейным вдохновителем финско-шведской группы NIGHTWISH Tuomas'ом Holopainen'ом. Ниже приведены выдержки из разговора.

FemaleFirst: Скажи, Tuomas, как сейчас дела в NIGHTWISH?

Tuomas: Сейчас у нас трёхмесячный перерыв после первой части нашего турне, которая завершилась в ноябре прошлого года в Южной Америке. История продолжится 11-го марта в Лондоне, именно оттуда начинается наше европейское турне, которое будет продолжаться до конца этого сентября, в общей сложности порядка пяти — шести месяцев.

FemaleFirst: Ого, какие вы занятые... А что подвигло вас издать ваш последний DVD "Made In Hong Kong (And Various Other Places)"?

Tuomas: Это была идея лейбла, и, откровенно говоря, я был далеко не самым счастливым человеком в мире, когда услышал о ней, однако до релиза нового альбома пройдёт ещё очень много времени, а нам определённо не помешало бы нечто новое, заодно неплохо было бы предварить европейское турне небольшим промо-релизом, и, так как у нас больше ничего не было, мы решили выпустить концертный миньон с некоторым дополнительным материалом. А название "Made In Hong Kong (And Various Other Places)" он получил, потому что там от силы одна песня записана в Гонконге, а остальные собраны со всего мира.

FemaleFirst: Скажи, какими были два последних года, с тех пор как к вам присоединилась Anette (Olzon, вокалистка)?

Tuomas: Интересными! Очень продуктивными, и в то же время очень изматывающими. Мы объехали мир с самым продолжительным турне, какое у нас когда-либо было, по большому счёту, оно было просто великолепным, хотя, как всегда, было и несколько неприятных моментов. Мне кажется, единственной ошибкой, которую мы допустили, было слишком тяжёлое расписание тура в прошлом году — когда в конце лета я смотрел на группу, то отчётливо видел, что практически все уже готовы отправиться в ментальный госпиталь. Так что этот трёхмесячный отпуск — именно то, что нам всем надо.

FemaleFirst: Вы просто отдыхаете?

Tuomas: В общем-то да, я съездил во Флориду на пару дней, чтобы повидаться с Donald'ом и Goofy, позанимался немного сайд-проектами, короче говоря, расслаблялся.

FemaleFirst: Ожидается ли в ближайшее время какой-то новый материал?

Tuomas: Вынужден разочаровать, но пока, к сожалению, нет. Хотя я всё время работаю над чем-то новым и чувствую, что моя голова буквально фонтанирует идеями. В принципе, у меня уже созрела концепция нового альбома, однако работа над ним начнётся не раньше, чем через год, так как мы не та группа, которая может заниматься двумя делами одновременно. Сейчас нам надо завершить турне, затем, возможно, немного отдохнуть, а потом мы примемся за новый альбом.

FemaleFirst: Существует ли какой-нибудь определённый процесс сочинения песни?

Tuomas: Ну, я могу говорить только за себя, хотя у меня это почти всегда одно и то же: сначала у меня должна возникнуть идея, о чём будет песня, к примеру, какая-то история, лично я не могу просто начать что-то наигрывать на синтезаторе или гитаре и смотреть, что получится. После того, как у меня в голове есть сюжет, я думаю о том, как претворить историю в жизнь, будет ли это баллада или рок-композиция, использовать ли в ней клавишные или акустическую гитару. Когда я определяюсь и с этим, то пишу окончательный вариант текста и показываю песню группе. И мы начинаем вместе сочинять музыку.

Группа Helloween была одной из тех групп, кто, по сути, открыл Россию для концертов – они одними из первых проложили дорожку бесчисленному количеству коллективов, сейчас регулярно заполняющих концертные площадки разной вместимости. Они же были и частыми гостями в нашем разделе интервью, однако с каждым годом их дискография растет, а с людьми, отвечающими за её рост разговаривать все также интересно, как и в первый раз. Это интервью должно было состояться еще после выхода последнего альбома "Gambling With The Devil", но по не зависящим от нас причинам оно не состоялось. Оно могло не состояться и в этот раз, однако мы все же сумели поговорить с вокалистом Helloween Энди Дерисом по пути на стремительно заполняющуюся площадку клуба Б1 Maximum. И он не только рассказал (и показал!), что значит играть с дьяволом, но и поведал свое видение ситуации о конфликте Грузии и России, отношении музыкантов и лейблов, а также о любимых местах отдыха. Надеемся, что этот разговор поможет вам по новому взглянуть как на материал последнего альбома, так и на Энди...





Правильно ли я поняла, что ваш последний альбом “Gambling With The Devil” очень сильно затрагивает религиозную тематику. Почему вы решили осветить эту тему именно сейчас – на тебя повлияли личные переживания или какие-то мировые события?

И да, и нет. Я имею в виду то, что у каждого есть личный опыт, и он в той или иной степени относится к социальной среде, к событиям, которые происходят в мире. Мир в наше время становится все глобальнее, с каждым годом. Поэтому это более глобально. Давай посмотрим на Москву… ты можешь быть в Москве, Берлине, Гонконге, и все будет одинаково: те же бренды, тот же товар, что ты покупаешь; такие же мысли в головах людей, то есть в той или иной степени все глобально. И, в конце концов, это все всего лишь вопрос социального мышления или религии, что отличает людей друг от друга. Поэтому всегда актуален вопрос, откуда мы произошли и какая религия является правильной; какое общественное мышление может быть самым правильным. И я думаю, что на этот вопрос нет ответа, потому что в мире слишком много экстремумов, именно поэтому было интересно написать песню, такую как “Kill It”. В мире есть такие уроды, которые убивают за то, что им нужно (например, за 5 долларов) – это и есть один из экстремумов плохих парней на земле. Или возьмем священников, которые представляют другую сторону медали. Они совершают хорошие поступки и делают все возможное, чтобы мир стал лучше. И пока есть эти минимумы и максимумы на одной планете, всегда интересно, чем все закончится. И у меня нет ответа, как это будет (смеется).

На “Gambling With The Devil” ты позиционируешь себя с точки зрения дьявола?

Кто? Я??? Нееееееет, я просто кто-то, кто говорит что-то.

Да, но на какой ты стороне, на хорошей или плохой?

А я ни на той и ни на другой. Я не тот человек, который осуждает людей за то, что они хорошие или плохие. Я не хороший и не плохой. Я хороший и плохой. Я думаю, во всех людях есть хорошее и плохое. Ты можешь быть лучше, чем я, он – хуже меня. Ты понимаешь, о чем речь? Мы и добрые и злые; и в течение нашей жизни мы совершаем хорошие и плохие поступки, поэтому, в конце концов, никто не является только хорошим или только плохим. И я абсолютно не тот человек, который будет классифицировать себя как хороший или плохой. Я просто нормальный человек, который пытается жить; пытается не причинять людям боль, но иногда ты все же причиняешь ее окружающим… Ты этого не хочешь, но иногда случается именно так. И это не делает меня плохим, но, возможно, я и не святой (смеется).

А ты не боишься быть неправильно понятым, ведь темная сторона всегда была более желанной для людей? Ведь она дает тебе неограниченную власть и силу, а небеса не обещают ничего… а ведь в твоей аудитории много людей с еще не сложившейся жизненной позицией, они все еще ищут себя…

Точно!

… так не боишься ли ты, что исходя из твоих песен они решат, что быть на темной стороне выгоднее? (стоит ли говорить, что на “darkside” лучше всего?:) – прим переводчика)




Нет, я так не думаю. Потому что у нас на альбоме всего одна отрицательная песня. Она очень саркастического ха


рактера; она настолько саркастична, что, я надеюсь,
нормальный человек не примет её всерьез. Песня “Kill It” не писалась с той целью, чтобы воспринимать её всерьез; она как фильмы Тарантино, в которых убивают, трахаются, где много крови и смерти, но все это не всерьез. Это все Голливуд, картинка – в ней нет ничего от реальной жизни. Я не думаю, что кто-то из моих фэнов скажет: “О, это мне подходит. Я буду так делать!”. Остальная часть альбома, все остальные песни ходят вокруг как хорошего, так и плохого. Там нет ничего, что бы говорило: “Поступать хорошо – это не круто и не престижно, а поступать подло – здорово и удобно!”. А если уж мы говорим о материализме… материализм, его плохая сторона, его злая сторона – это обещание богатства, власти и тому подобного. Но когда ты говоришь, что небеса не обещают ничего – это неправильно (и грозит пальчиком).

Но ведь небеса обещают что-то только после смерти?

О да, конечно, жизнь после смерти! Но ведь жизнь после смерти и является самой большей частью жизни, а жизнь на земле, вероятно, лишь маленькая её часть.

Но ведь знаешь, многие хотят взять именно от этой жизни все, и им, в сущности, наплевать на то, что будет с ними после смерти…

О да! Таких людей до хрена, не так ли? Но опять же, в лирике “Gambling With The Devil” нет ничего такого, что говорит вам о том, чтобы быть плохими или подлыми. “Играть с дьяволом” означает, что вы готовы сыграть в игру и рискнуть всем, что у вас есть ради, например, денег, машины или чего-то еще в таком же духе. Вы добровольно рискуете всем ради одного желания – вот что значит играть с дьяволом. Но это не значит, что вы плохой или злой человек. Но в тот самый момент, когда вы играете с дьяволом и когда дьявол выигрывает – вы теряете ВСЕ (в этот самый момент машина, в которой мы едем в клуб на концерт, резко виляет, и Энди сильно ударяется головой о переднее сиденье). Ох… (потирая ушибленный лоб) – это именно то, о чем я хотел сказать! Поэтому на альбоме нет ничего, что касается Дьявола. Наоборот, мы говорим, что играть с ним очень плохо, потому что дьявол не тот, кому следует подражать. Он вас предаст, если он сможет, то он ОБЯЗАТЕЛЬНО вас предаст. Поэтому играть с ним, на самом деле, очень глупо. Вот ты бы доверилась дьяволу? Ведь он плохой, он ПОДЛЫЙ, ему не стоит ВЕРИТЬ. Поэтому я считаю, что альбом обо всем, кроме зла. И вообще, он позитивный, потому что играть с дьяволом (задумался)… Мда, лучше вообще с ним не играть.

Имеет ли песня “I.M.E.” какой-то биографический подтекст? Ведь ты играешь какую-то роль, какой-то характер на сцене, так же, как и нам всем приходится играть роль в нашей жизни. Например, мы должны быть вежливыми с людьми, чтобы приобрести хорошее реноме, чтобы быть удачливым в бизнесе. Но внутри нас мы хотим послать все куда подальше. Хотел ли ты в этой песне сказать всем, что тебя достало играть и позировать, и что ты хочешь быть самим собой?

Ооо, это было бы здорово, если бы никогда не приходилось притворяться. Если ты можешь позволить себе это в своей жизни, это означает, что ты сам себе хозяин,



шеф или босс во всем, что ты делаешь, и тогда, конечно, тебе нет нужды притворяться. Если над тобо


й никого нет, то ты можешь быть самим собой!

Да, но это может быть только тогда, когда ты на самой вершине…

Да, конечно, и это печально. Поэтому в моих текстах я говорю: “Да кто ты такой, чтобы говорить мне, как я должен себя вести?”. Понимаешь в чем дело, большинство людей имеют кого-то над собой, поэтому возникает вопрос: “Кем они себя возомнили, чтобы указывать нам, как себя вести, какими мы должны быть?!”. И вот мой ответ на этот вопрос им: “Да пошли вы!”. Потому что я есть я, и вы не измените меня. Даже если у вас есть сила изменить меня в тот самый момент, когда вы выговариваете мне, а я должен себя хорошо вести. Хотя, на самом деле, я бы предпочел сказать: “Какой ты все-таки козел!”. Но я не могу этого сделать, потому что вы мой босс. Но когда он уйдет, я 100% подумаю: “Какого хрена ты мне указываешь, что мне делать?!” Поэтому, когда он повернется ко мне спиной, я сделаю вот так (показывает средней палец руки). Ведь это НЕЧЕСТНО! Это очень глупая ситуация, когда люди, которые являются твоими боссами или у которых просто больше денег, больше власти, могут указывать целому миру, как он должен себя вести, как реагировать. Ведь знаешь, что это не сделает мир лучше, абсолютно. Ведь большинство людей, находящихся на вершине, глупы и убоги. Как и все мы, они не лучше нас, поэтому им лучше бы заткнуться и не указывать нам, как НАМ себя вести, ведь они не лучше НАС. Ведь, как сказал один из моих хороших друзей, “в конце концов, священник тоже ходит в сортир”.

Расскажи о песне “The Bells Of Seven Hells” (вы ведь ее сегодня исполняете, правда?) Что означает название “seven hells’ – речь идет о семи смертных грехах?

Да, семь грехов, семь смертных грехов. Она о том, настолько долго ты можешь давить, плохо относиться к другим людям, эксплуатировать людей перед тем, как они скажут “стоп, хватит”. И случится революция или что-то в таком духе. Они восстанут и будут бороться против кого-либо или чего-либо, что превращает их в рабов, что угнетает их. Поэтому это синоним, например, религии или политики, когда они делают все неправильно, когда затронут каждый грех, когда люди восстают и говорят: “Мы люди, а вы лишь лающие шавки, кто только угнетал нас 10, 20, 100 или 1000 лет, и сейчас мы говорим – довольно!”. Это то, как было во французскую революцию или в Китае, России или Германии. В каждой стране рано или поздно происходит революция, она так или иначе случается, возможно, в будущем она произойдет в большинстве стран этого мира, когда люди скажут “хватит!” и начнут звонить набат, что значит, что они, наконец-то, взяли всю власть в свои руки. И я надеюсь, что они сделают это лучше и не станут повторять ошибки своих предшественников. Поэтому они встают с колен и совершают революцию. А это значит, что вся сила – и хорошая, и плохая – находится в руках людей. На самом деле, текст очень революционен – например, когда в нем говорится, что вам следует прислушаться к шепоту слабых и слепых (цитирует начальные строчки песни), потому что они на самом деле знают, что происходит: как от искры рождается пламя, которое потом сжигает все вокруг



– так вот они всегда видят эту искру. Поэтому, если вы действительно хотите управлять людьми, страной или править миром, вам всегда


необходимо слушать слабых и
слепых. Потому что они чувствуют, когда что-то идет не так – вот об этом и текст “The Bells Of Seven Hells”. Вот что я хотел сказать: будьте более чувствительными, контролируйте силу, которая вам дана и не испортите все. Ну, ты понимаешь, о чем я? Я думаю, что основная проблема, которая существует на земле заключается в том, что люди, у которых есть власть, становятся коррумпированными и себе на уме, ведя остальных людей явно не туда, куда они хотят. Это происходит в Германии, Испании, возможно, в России. То есть, кто бы ни был там наверху, кто бы ни правил, у кого бы ни была власть, у них наверняка есть огромный счет в швейцарском банке. Это все коррупция.

Раз уж мы заговорили о политике, слышал ли ты о конфликте между Грузией и Россией?

Осетия, да?

Да.

Да, я слышал

А что ты об этом думаешь?

Ну, тут, в принципе, такая же ситуация, что была с Косово. Косово сказало: “Мы хотим быть независимыми”. Европа ответила: “Окей, вы независимы!”. Россия была против, а сейчас все наоборот. Осетия говорит: “Мы хотим быть независимыми!”. Россия отвечает: “Окей, вы независимы”, но тут уже Европа против. Но, картина, в принципе, одинаковая. На мой взгляд, это глупо. Если вы спросите меня о независимости, если кто-то хочет быть независимым, то пусть будет им; если Осетия хочет быть с Россией, то пусть будет с ней; если с Европой, то пусть с ней – не вижу никаких проблем. Я имею в виду, что это решение народа; если Осетии лучше с Россией – отлично, это хорошо для них. Но если Косово лучше с Европой, позвольте им жить так, как хочется. Но если Косово через десять лет поймет, что быть частью Евросоюза дерьмово, возможно, они выйдут из него и объединятся с Россией. А Осетия спустя этот же срок может быть не удовлетворена союзом с Россией и станет членом Евросоюза. Пусть это решает народ!

Читаете ли вы критику на свою музыку, репортажи с концертов и статьи о себе? Какова ваша реакция на подобное и меняете ли вы что-то на будущее в музыке, если прочитаете какие-то действительно дельные замечания?

О, но ты не можешь сделать музыку лучше, чем она есть. Ваша музыка – это ваша музыка. Всегда есть люди, которые её любят, и те, кто её терпеть не могут. Причем они ненавидят её с первого дня, когда услышали. Я всегда пытаюсь найти того, кто пишет критические статьи. И иногда выясняется, что негатив идет от того, кто брызгал слюной и изливал яд еще десять лет назад. Он никогда не бывает доволен, ему не нравится группа – ну и отлично! Если ему не нравится группа – то она ему не нравится! Хотя вот я бы никогда не стал писать что-то негативное на ту группу, которая мне не нравится. Если мне не близка их музыка, я не могу написать критическую статью правильно, потому что я не понимаю их музыку, ведь она мне не нравится! КАК я могу понять музыку, которая МНЕ НЕ НРАВИТСЯ?! С другой стороны, мы знаем, что чем известнее ты становишься, тем больше у тебя противников и врагов. Но к счастью, с другой стороны, у вас достаточно и друзей, которые



вас защитят. Поэтому, если, к примеру, взять форумы в Интернете, то там пользователи часто спорят, и всегда найдется тот, кто будет лить


грязь, и десяток тех, кто
будет его приструнивать. Ну, это нормально. Я считаю, что у каждого должно быть свое мнение.

У вас есть планы сделать турне, в котором будут те песни, которые вы раньше не исполняли? (почему на этот вопрос Энди стал отвечать про прошлый тур, осталось загадкой)

Да мы делаем это постоянно! Например, песня “Halloween” – мы раньше никогда её не играли и специально стали играть только в этом туре, что, конечно, здорово, потому что мы никогда не исполняли её на концертах раньше. А тут мы впервые исполнили все эпики (“Halloween”, “The Keeper Of The Seven Keys”, “The King For 1000 Years”, “Occasion Avenue”) – все части истории о Хранителе. Именно желание рассказать всю историю в одном концерте и было основной причиной, почему мы играли все эти песни. Обычно такие концерты идут под 2,5 часа, так как только эти четыре эпика идут почти час (тяжело вздыхает)… (задумался). Да, на самом деле, для этого тура было 3 песни, которые мы хотели сыграть: “Kings Will Be Kings”, “Secret Alibi” и “Rise And Fall”. Так что и для следующего мирового турне мы выберем две-три песни, которые раньше никогда не играли. Это всегда интересно и для нас, и для наших фэнов.

Саша и Даниэль относительно недавно в группе. Спустя несколько лет уже стало понятно – они привнесли в группу что-то новое или просто заменили старых участников?

Да, конечно они внесли некоторую свежесть в группу. Но ты же понимаешь, что они не ездили в такое количество туров, как мы, поэтому для них это более или менее в новинку. Поэтому они постоянно взбудоражены встречами с чем-то новым и живо интересуются всем, чем можно. А мы, трое “стариков”, побывали, наверное, во всех местах на Земле по 5-10 раз. И вдруг у нас появляется два свеженьких мальчика, которые смотрят на мир новыми глазами. И, в какой-то степени, это влияет и на тебя. Когда Саша подходит, теребит меня за плечо и говорит: “Посмотри, ты видел это?! А то, а это – это же клево!”. И на самом деле, ведь он же прав – это здорово, не так ли? Я видел это 1000 раз, и для меня это было… ну так… обыденно. Но потом смотришь на это снова и снова и понимаешь, что это действительно круто! Не так ли? Ты понимаешь, о чем я говорю? Вот то же самое они сделали и для музыки. Иногда ты играешь риффы и думаешь: “Я играл это уже 1000 раз”, и вдруг Саша или Дани говорит: “О, а ведь это звучит круто! Что это было?”. И ты понимаешь, а ведь это было не просто неплохо, а действительно круто! Но сам бы ты до этого не дошел никогда, всегда нужен свежий взгляд. И действительно здорово, что у нас в группе есть такие неиспорченные люди, как Саша и Дани. И это действительно прекрасно!

У вас всегда такое насыщенное расписание перед концертами, остается ли время на осмотр каких-то достопримечательностей?

Да, в этот раз в Москве ничего не получилось (смеется)

А вы сожалеете, что не смогли это сделать? Или, как ты уже говорил раньше, все уже видено по 1000 раз, и это не имеет особого значения?

Ну, например, мы ездили в Перу, и у нас совсем не было свободного времени. То есть был всего один день: прилет, концерт и вылет в Колумбию. Что, конечно, было



обид


но, потому что там есть Мачу-Пикчу (старая деревня инков высоко в горах). Я хотел туда съездить, но… Если нет времени, то я не могу туда поехать. Жалко
конечно, но что делать.

А никогда не думали вернуться туда как турист?

Ммм… нет. Я думаю, что когда в следующий раз мы будем там играть, я попрошу свободный день и схожу туда, куда я хочу. Я бы никогда не поехал в большинство стран, где мы играем, как простой турист. Да и я был там слишком часто, да и к тому же, это такой стресс. Есть такие страны, в которые вы не должны ездить, если вы действующий известный музыкант. Вам не следует туда ехать, потому что слишком много людей вас преследуют. Я бы лучше поехал туда, где меня никто не знает. Как, например, я ездил на Сейшельские острова – было супер, там меня НИКТО НЕ ЗНАЕТ! Это же здорово!

Когда вы приезжаете с концертом в страну, где никогда раньше не выступали, боитесь ли вы реакции публики, того, как вас примут?

О да, всегда, всегда! Это именно то, что никогда не прекратится – ты всегда немного на нервах в тех странах, где ты никогда не был или бывал не достаточно часто. Это как… (имитирует волнительную дрожь студента-первокурсника перед дверью деканата, идущего за первым допуском после заваленного экзамена). Посмотрим (многозначительно молчит). Я считаю, что адреналин очень важен и, я бы даже сказал, необходим, ибо ты не должен стоять на сцене, как (изображает амебу): “Окей, меня так все достало, все так скучно…” .Адреналин заставляет вас быть бодрым (показывает, как это должно быть), и публика это всегда чувствует. Я не люблю адреналин, но считаю, что он очень важен (смеется).

У Helloween скоро будет юбилей. Готовите по этому случаю что-то особенное?

Зависит от времени. Если оно у нас будет, то, определенно, мы что-то сделаем. Но, вероятнее всего, это будет только в Германии, и, скорее всего, только в нашем родном городе (задумался). Насчет целого тура – этого я не знаю. Думаю, на это мы времени не найдем. Хотя (опять задумался) давайте подождем. Ведь это не только мое решение, это решение 5 человек (смеется).

На альбоме “Keeper Of The Seven Keys – The Legacy” группа впервые исполняла трек дуэтом (Энди и Кендис Найт). Почему именно сейчас вы решили использовать женский вокал на альбоме? Это дань моде?

Да нет, просто потому что демо этой песни было сделано с одной моей подругой, которая живет недалеко на том же острове, что и я. Я сказал: “Давай попробуем записать A-B, В-А (я пою, ты поешь, ты поешь – я пою, а в припеве вместе)”. И в итоге получилось все очень здорово, звучало все просто отлично. И когда я показал это демо остальным участникам группы, они захотели записать её именно так. Мы думали о Кэндис или фронтвумен из Evanescence (имени Эми Ли Энди либо не знал, либо просто не вспомнил), ну или о ком-то еще, не помню. Но Кэндис была нашей первой кандидаткой, и ей понравилась эта идея. Она записала все в Нью-Йорке, куда я отослал все файлы. Ну и получилось здорово!

А почему сингл с этой песней вышел только через год после выхода альбома?




О, ну п


отому что первый сингл был “Mrs. God”. Всегда есть один сингл, над которым работаешь, потом появляется еще один, и они могут выйти с разницей год. А такой
промежуток между выпуском синглов случился потому, что мы были в турне полтора года. Работаешь над одним, а выпускаешь что-то другое (смеется). И вообще, нам не нравится идея выпуска синглов и клипов. Но это всегда продиктовано звукозаписывающими компаниями, которые указывают, что нужно делать. Хотя если бы нас спрашивали, то, возможно, вы никогда бы не увидели клипов и синглов. Мы ненавидим это дерьмо!

Но почему?

Потому что нам это НЕ НРАВИТСЯ! Это все делают, но это не приносит прибыли. Это ничто. Я не знаю, почему это так… но, конечно, я имею в виду, что, КОНЕЧНО, тебя показывают по TV, светят в прессе и тому подобное, но это дерьмо выгодно только лейблам, потому что они хотят тебя рекламировать, продавать много записей и тому подобное. И с этой точки зрения я их понимаю, именно поэтому мы это и делаем. Но если бы такие вещи зависели только от нас, от группы, то не было бы ни синглов, ни видео (злобно смеется).

Не так давно Sanctuary выпустили переиздание ваших альбомов, где заметно сокращены буклеты и изменен звук. Обсуждал ли лейбл то, как все будет выглядеть с вами?

Нет, у них есть все права на записи, и они это сделали, не спрашивая нас. В этом-то и проблема.

Ни для кого не секрет, что после концертов вы собираетесь вместе с разными людьми и едете веселиться. Как вы выживаете с таким графиком в длительном турне, есть ли у тебя секреты “выживания”, которыми ты готов поделиться?
Ну, мне, как вокалисту (ехидно улыбаясь), не стоит участвовать в каждой вечеринке, а хотя бы в каждой второй, а то и третьей (смеется), иначе будет плохо. А вот остальные могут долго тусить и при этом классно играть на басу, гитаре или ударных с избытком пива в животе с прошлой ночи. А я так не могу – это сильно влияет на мой голос. Поэтому, на самом деле, я должен о себе заботиться. Я, конечно, участвую в вечеринках, если знаю, что у меня есть выходной. Тогда я сижу в барах отелей или иду гулять с парнями до 5-6 утра. Но обычно я предпочитаю оставаться в спокойствии, попивая красное вино с группой. А если я один – то я один.

То есть одиночество тебя не беспокоит?

Нет, я наслаждаюсь одиночеством, если это не слишком долго. В моей жизни было много ночей, когда я был один в номере отеля. Я часто беру с собой в турне гитару, играю на ней или сижу в чате с друзьями, и это здорово! Мне не нужно веселиться каждый день и каждую ночь.

В этот момент машина уже подъезжала к клубу и нам осталось лишь сказать спасибо и задать короткий вопрос об интервью. Тебе оно понравилось?

Ну я же, по крайней мере, выжил! (смеется).

После концерта я не удержалась и задала тот же вопрос про женщин, что и Каю Хансену (Существует стереотип, что российские женщины самый красивые в мире), на что Энди со снисходительной улыбкой ответил: “Да, в точку! Я согласен с этим”.

Первый раз я хотела это сделать с Каем сразу после концерта, но еще до него, когда мы пересеклись в гримерке, он начисто отмел эту идею и сказал, что будет не до того. После же фразы, что мы едем в одном поезде, Кай заговорчески подмигнул мне и сказал, что там у нас будет достаточно времени. Однако поначалу у нас также ничего не получилось: как только мы собирались, в дверь купе стучался очередной фанат, и нам приходилось все откладывать до лучших времен... Очередная попытка случилась ближе к пяти утра, но и она прошла совсем не так, как хотелось – Кай быстро нашел занятие интереснее. В мытарствах по жаркой Москве и переживаниях, что ничего толком не получилось, пролетело воскресенье, оставляя шлейф надежды на понедельник. И вот, днем, когда мы вновь встретились, и я опять попыталась сделать это с Каем, нас вновь прервали – сначала обслуживающий персонал, потом желание Кая есть а, в конце концов, невесть откуда взявшиеся в гостинице фанаты... И лишь сбившись со счета в неудачных попытках, под завистливые взгляды музыкантов и техников и явно не желающего быстро открывать гримерку Косты, нам наконец-то удалось уединиться и сделать ЭТО. На последок Коста сказал, что у меня есть только 15 минут и ни секундой больше, так как Кай ему еще нужен, а главное, он нужен зрителям. И вот, под равномерно бухающие звуки боевиков Helloween мы с Каем... немного поговорили. Об альбоме и о жизни, о творческих планах, выживаемости на афтапати и, конечно же, о русских женщинах…





В вашем последнем альбоме “Land Of The Free II” вы вновь вернулись к теме свободы. Что значит свобода для тебя и где люди должны искать свободу: внутри себя или в окружающем мире?

Я думаю, больше внутри себя, да! Потому что настоящей свободы не существует в мире. Ты можешь быть свободен до определённого уровня, но ты всегда дойдешь до рубежа, который ограничит твою свободу; твоя свобода должна заканчиваться тогда, когда ты начинаешь негативно влиять на других людей. Поэтому ты не можешь делать вещи, идущие вразрез с мирозданием. И, конечно, мы все ограничены социальной средой: законом, правилами, правительством, ограничения встречают тебя тут и там (тут же на глаза Кая попадается табличка “Не курить”, весящая в гримерке, и он указывает на нее, поясняя, про какие запреты идет речь). Ты не можешь курить здесь, ты не можешь делать это там и все такое… Поэтому ты не можешь быть по-настоящему свободен, и я думаю, что ты можешь действительно быть свободным только в своем сознании (показывает на свою голову) и тут (указывает на сердце) . Поэтому свобода – она больше относится к мыслям и чувствам, нежели к чему-то еще.

А ты чувствуешь себя свободным?

О да, но не всегда и не везде. Вообще, я создал для себя свой остров в своем сознании, где я чувствую себя полностью свободным (смеется) .

Мы уже выяснили, что песня “Real World” и хит Сереги “Черный Бумер” похожи, но это вышло случайно…




Конечно, случайно! Потому что когда я писал “Real World”, я понятия не имел, что что-то вроде э


того уже существует. Может быть, что эта мелодия настолько проста и
распространена…

Да ладно, бывает (улыбаясь) . Давай лучше поговорим о лирике этой песни. В ней ты провозглашаешь, что нет ни Ада, ни Рая. Является ли это твоей жизненной позицией, ты живешь с этим? Ты думаешь, мы должны наслаждаться реальной жизнью, делать, что хотим, не задумываясь о том, что нас ждет после смерти?

Ну, я бы не сказал, что нужно начисто об этом забыть. Это мысли только тех людей, которые живут в реальном мире, существуя одной религией или эзотерикой или еще чем-то в таком духе. У них складываются суждения о реальной жизни только посредством этого. Я думаю, что это неправильно, по крайней мере, для меня. Ты не будешь плохим человеком, если ты ходишь в церковь только тогда, когда тебе стало совсем плохо или тебе нужно ходить туда, потому что это нужно (как, например, бывает с обязательными воскресными посещениями проповеди у католиков). Или то, что ты читаешь Библию, не делает из тебя хорошего человека и не спасает твою душу, хотя я знаю людей, которые думают именно так. Я считаю, что это лицемерие… Все эти праведники (презрительно хмыкает) . Они бегут от реальной жизни в религию. Конечно, Ад и Рай – это часть религии; поэтому немного провокационно говорить, что их не существует, но все равно, как мы узнаем об этом? Ты не можешь знать, но ты можешь верить. Ты не можешь быть уверен… Естественно, ты не можешь быть уверен, потому что ты



никогда этого не видел. А все слова, написанные в Библии, Коране или Талмуде, были написаны людьми, а не Богом, потому что Бог не пишет на бумаге. Поэтому эт


о
все – лишь людская интерпретация: по сказаниям, поверьям, историям и тому подобному. Религия еще имеет под собой и политический подтекст, поэтому это очень скользкая тема. Я не говорю: “не верьте!” – это неправильно. У меня есть своя точка зрения на то, что Бог есть для меня. Я думаю, что есть сверхъестественная сила; вы только посмотрите, как растет дерево – это ж потрясающе, это настоящее чудо!! И в какой-то момент, когда у нас заканчиваются ответы на вопрос: “Почему это так?”, мы говорим о религии. И поэтому я думаю, что есть что-то или кто-то, кто (или что) стоит за этим… Вещи, которые мы не можем объяснить, мы называем Богом! И ты знаешь, мы относимся к ним с куда большим уважением! Вот, что я об этом думаю.

Отражает ли вторая часть “Land Of The Free” атмосферу первой части, на твой взгляд? И как они связаны между собой?

Первая часть была больше похожа на историю: со своим прологом, настоящим началом истории, развитием и концовкой, она была концептуальной. Новый альбом также посвящен теме свободы, мыслям о ней, но уже с более широкой точки зрения; с позиции индивидуальных мыслей и идей.

Почему для съемки клипа вы выбрали именно песню “Into The Storm”? Это была ваша идея или идея лейбла?

Отчасти наша, отчасти лейбла. Это очень простой выбор. Это самая короткая песня на альбоме, а мы всегда стараемся сделать клип покороче (смеется) . Вот и все.

А с какой целью вы тогда снимаете клипы, если их редко показывают по TV? Для чего тогда это делать и как они используются?




Это ск


ользкая тема… Проблема в том, что действительно ты снимаешь клип и редко его видишь. Но сейчас, когда у тебя есть YouTube, есть Internet – оно того стоит.
Поэтому видео будет распространяться по миру; его увидят. Ну, а еще мы используем их как бонусы для наших дисков – вот поэтому съемки клипов не настолько бесполезны (смеется) . Вот было время, все только и говорили: “Какого хрена вы снимаете видео, если MTV все равно не будет его транслировать?!” А сейчас все поменялось.

А как дела насчет DVD “Live in Montreal”? Вы еще планируете издать именно этот DVD или, может быть, снимите еще один? (ехидная усмешка) (этот вопрос был задан до того, как во всех новостях появилось сообщение о реальной спецификации и дате выхода диска)

Не-не-ненененене (долго смеется) . Мы все-таки выпустим ЭТОТ DVD. Все уже готово. Мы сделали нашу работу. Все давно отдано в видеокомпанию, которая завершает финальное сведение, и все готово. Он должен выйти в октябре. И, конечно же, мы несколько обновили это издание – мы сняли 4 песни для бонусного DVD с нашего нового альбома на одном из концертов “Hellish Rock Tour” (в Испании в январе этого года), а также добавили в него несколько фильмов о турне и еще нечто подобное. Так что это будет не только заплесневелое старье, будет и нечто новое (смеется) .

После этого турне, можно ли ожидать от тебя каких-то совместных студийных записей с Helloween или это невозможно?




Эммм… может, это и будет возможно, но все зависит от свободного времени и еще – кто-то ведь должен все это организовать. Мы у


же обсуждали между собой эту
тему, но я не возьму на себя ответственность сказать, что: “да, мы это сделаем!” Может быть, мы это сделаем, а может, и нет. (очень ехидно улыбается)

Не так давно была информация о том, что ты вместе с Роландом (Граповым) и Майклом (Киске) планируете совместный проект. На какой стадии работа и когда можно чего-то ожидать? И насколько сложно тебе выкраивать время на проекты?

Ох… этот проект заморожен – у нас нет времени. Роланд занят своими делами, Майкл своими, да и я вовсе не бездельник. У нас была лишь идея, но дальше дело не пошло (смеется) .

Ни для кого не секрет, что после концертов вы собираетесь вместе с разными людьми и едете веселиться. Как вы выживаете с таким графиком в длительном турне, есть ли секреты, как остаться живым и которыми ты готов поделиться?

(напевая “Stayn Alive Bee Gees”) Ой, ну я не знаю… У меня вообще и нет секретов. Ну конечно, надо знать, когда пора остановить вечеринку. Ты не можешь постоянно веселиться – ночью и днем. Ты должен совмещать здоровый образ жизни и вечеринки. Просто доверься своему организму и все.

А что ты больше предпочитаешь, оставаться со всеми или лучше побыть одному и самому решать, что делать?

(с интересом в глазах) О да, конечно, обязательно! Мне нужно время, чтобы побыть с самим собой. Поэтому я счастлив, когда в расписании есть выходной. Я могу



спокойно побыть в отеле, только я один и никого больше. Бывают такие дни, когда я не выхожу из номера – смотрю ящик, читаю, прост


о слоняюсь… Мне это
необходимо. Но бывают и другие дни – когда я беру в охапку своих парней и мы идем тусить до самого утра…

У вас очень насыщенное расписание, а остается ли в нем время на осмотр каких-то достопримечательностей? Есть ли страны, куда хотелось бы вернуться как туристу?

Ну… Есть много стран, в которые я хотел бы съездить на выходные. Но скажу так – у меня есть любимые места. Я так много езжу с группой, что когда я возвращаюсь домой, я счастлив, что я просто дома. А когда приходит время выходных или праздников, я еду в свои любимые уголки мира.

И где это?

Сейчас это Пхукет (Таиланд). А еще я люблю кататься на лыжах в Италии.

Вы в Gamma Ray с 1990 года, а музыкой занимаетесь еще больше. Были ли у тебя моменты, когда хотелось бросить к черту и зажить обычной жизнью без всей этой кутерьмы?

Нет (уверенно) . Конечно, когда-то у меня было чувство, что хотел бы жить обычной жизнью и работать с девяти до пяти; когда ты точно знаешь, когда твоя работа начинается и когда она заканчивается, а после нее ты можешь на все забить и делать то, что хочешь. Но когда ты пишешь музыку, все обстоит несколько иначе. Ты ни от кого не зависишь, и тебе приходится буквально заставлять себя остановиться ПРЯМО СЕЙЧАС, закрыть студию, прекратить репетировать на гитаре и тому подобное. Но это не так легко, как вы думаете… И поэтому иногда я думаю (тяжело вздыхает) : хотел бы я иметь недели на две-три обычную работу, чтобы ходить на



нее с девяти до пяти. Сделал дело – гуляй смело! Но, в к


онце концов, я думаю, что у меня лучшая работа в мире, и я ни на что её не променяю. И когда я начинаю
чувствовать “аааа, дерьмо, я выжат как лимон”, когда я слишком напряжен, я говорю: “Я счастлив, потому, что я занимаюсь именно этим и что у меня есть возможность делать это”.

Как тебе удается сохранять позитив все эти годы, постоянно светиться улыбкой?

(Кай заметно грустнеет) Я не знаю… может быть, я таким родился (разводит руками) . Конечно, у меня случаются депрессии, дни, когда я чувствую себя очень разбитым. Может, стоит чуть меньше пить накануне (смеется) ! Может быть (опять смеется) . Я думаю, я просто люблю жизнь. Ведь в жизни нет ничего хорошего, если ты сам этого не сделаешь. Если ты начинаешь что-то делать с плохим настроением, ты не сможешь это сделать хорошо. Поэтому лучше делать все с позитивом, быть открытым для всего.

Была ли идея турне “Sceletons In The Closet”, когда фэны выбирали песни для концерта, удачной?

О да, она была удачной. Все получилось даже лучше, чем мы ожидали. Потому что обычно, когда у группы нет нового альбома, несколько опрометчиво ехать в новое турне. Но мы как всегда все сделали не как нормальные люди – мы сначала поехали в турне, а потом записали альбом. Но было очень интересно.

А планируется ли что-то в том же духе?

Да! Мы всегда возвращаемся к этой теме в разговорах в группе. Мы говорим о том, что можно сделать еще одну часть, потому что у нас столько скелетов в шкафу, что



вам и не снилось! (смеется) - ст


олько песен, которых мы никогда раньше не исполняли на концертах. С одной стороны, ты хочешь дать фэнам их любимые песни,
которые дарят им радость, но с другой - есть достаточно людей, которые хотят услышать то, что раньше не игралось, и нам нравится играть разные песни. Поэтому для нескольких шоу я обязательно хотел бы сделать что-то в таком духе.

А теперь тот вопрос, который, несомненно, является самым желанным для твоих российских поклонниц. Существует стереотип, что российские женщины самый красивые в мире, и… есть ли планы вновь жениться?

Уууу… хе-хе-хе. Окей, первая часть вопроса. Русские женщины… Действительно, в России много красивых русских женщин, и, наверное, в среднем их больше, чем во всем мире, но я бы не сказал, что красота женщин зависит от страны. Поэтому я бы не стал говорить, что именно в России живут самые красивые женщины в мире. Ну, и вторая часть вопроса. Нет, нет никаких планов… нет, хе-хе.

А чем ты занимаешься в свободное время, если оно у тебя есть?

Я наслаждаюсь спокойствием, одиночеством. А вообще, я люблю готовить, хожу в кино, просто гуляю. Иногда даже хожу на концерты или в клубы. Летом езжу на озеро поплавать или что-то в таком духе.

(Тут в дверях появляется Коста и говорит, что Каю пора готовиться к выходу на бис вместе с Хэлловин).

Спасибо Кай, что уделил время и ответил на это небольшое интервью!

Спасибо вам!

Музыкант группы Iron Maiden Дэйв Мюррей: "Хэви-метал и сегодня надерет задницу любому музыкальному стилю"
Михаил Марголис

Четвертое десятилетие британская "Железная дева" остается на передовой мирового тяжелого рока. Сегодня всем ее основным участникам уже за 50, но их страсть к "металлопроизводству" в духе 70-80-х по-прежнему сильна. И этот "мэйденовский" стоицизм оправдывается отменными результатами. Iron Maiden не только принадлежат многочисленные рекорды по количеству проданных дисков и числу зрителей на концертах - группа входит в узкий круг металлических команд наряду с "Металликой" и, пожалуй, AC/DC, во все времена способных устраивать крупные стадионные гастроли, независимо от того, в моде на данный момент или нет жанр, в котором они работают.

IM возвращаются в Россию вместе со своим многоликим талисманом Эдди 15 лет спустя. В 1993-м в "Олимпийском" они дали три аншлаговых концерта. Завтра в том же зале будет еще один их сольник, специфический по нескольким показателям. Во-первых, по утверждению промоутера московского сейшна "мэйденов" Татьяны Дальской, в "Олимпийском" возведут самую габаритную за всю историю данного зала сцену. Во-вторых, пиротехническая мощь шоу Iron Maiden чуть ли не на порядок превысит ту, что наблюдается на перфомансах "Раммштайн". Ну и, в-третьих, выступление в Москве (изначально группой не планировавшееся) станет заключительным в могучем мировом туре IM - "Somewhere Back In Time", - длящемся более полугода.

Звездные рок-ветераны прибыли в Москву еще в воскресенье, причем на собственном самолете, который пилотировал лично вокалист "мэйденов" Брюс Диккинсон, имеющий на это соответствующую лицензию. Компанию музыкантам составили свыше 200 человек персонала, родственников и друзей. Судя по всему, ребята намерены неплохо у нас гульнуть по случаю завершения большого проекта. По крайней мере, об изобилии водки они грезят постоянно. Пока русская "огненная вода" еще не расслабила британских металлистов, обозреватель "Известий" успел пообщаться с гитаристом Iron Maiden Дэйвом Мюрреем - одним из двух музыкантов группы, входящим в нее почти со момента основания.

вопрос: Дэйв, вы еще помните что-нибудь о ваших московских концертах в "Олимпийском" 15-летней давности?

ответ: Конечно, помню. Тогда мы провели в России около недели, и эти дни показались нам одним мгновением. Принимали нас обалденно! На всех концертах был аншлаг, а фаны хорошо знали даже наши песни из достаточно нового тогда альбома "Fear оf The Dark". Сейчас, кстати, будет любопытно сравнить нынешнюю реакцию вашей публики с той, что была в 93-м. Мы ведь привезем совершенно другое шоу - с мощными декорациями. Сыграем все лучшее, что у нас появилось с середины 80-х. И еще нам хочется устроить себе какую-нибудь особенную веселую программу в Москве. Все, что касается обязательного туристического перечня, - ну там, Красная площадь, Арбат - мы уже в прошлый приезд осмотрели. Теперь надо найти что-нибудь неформальное.

в: Почему сразу после того вашего тура группу покинул Брюс Диккинсон, который сегодня опять с вами?

о: Ему показалось, что он провел слишком много времени на гастролях с Iron Maiden. Захотелось сменить обстановку, сделать несколько сольных проектов. Это было исключительно его собственное решение. Из группы его, естественно, никто специально не удалял. В конце концов, мне кажется, тот момент пошел всем на пользу - и Брюсу, и поклонникам Iron Maiden. Они смогли услышать интересного им вокалиста в другом качестве. Но история эта, как видите, закончилась тем, что Брюс вернулся, и мы снова вместе.

в: В 1984-м вы неожиданно для многих начали свой "World Slavery Tour" в социалистической Варшаве. Как вас туда занесло, и не было ли тогда мысли проникнуть дальше на "красный Восток" - в СССР, например?

о: Тогда мы были уже очень известны, и у нас возникали различные концептуальные идеи. Вот захотели снять документальный фильм об очередном своем туре и назвать его "За железным занавесом". Для этого требовалось начать концерты в подходящей стране. Получилось прорваться в Польшу. Кажется, мы стали одной из первых западных групп, выступивших в Варшаве и вообще в странах социалистического блока. Принимали нас поразительно тепло. Мы бы хотели тогда посетить и другие страны Восточной Европы, но это было проблематично... Между прочим, в нынешнем туре мы тоже снимаем документальный фильм, а московский концерт, возможно, выйдет на отдельном DVD.

в: Стив Харрис - основатель Iron Maiden, но как вы продержались в группе столько лет?

о: Это было нетрудно. Мне нравится наше дело, та музыка, которую мы создаем, то, как относится к нам публика. Это вообще большая удача, что нам столько лет удается держаться на высоте. По-моему, лишь "Роллинг Стоунз" дольше, чем мы, находятся вместе. И нам при этом по-прежнему интересно записывать альбомы и гастролировать. Мы - счастливые люди. Я вам скажу, что, глядя на нашу историю, я ничего не хочу в ней изменить.

в: Что сейчас происходит, на ваш взгляд, с хэви-метал? Этот жанр еще реально существует, развивается или остались просто такие монстры, как Iron Maiden, и, когда вы уйдете со сцены, хэви-метал сдадут в архив?

о: Безусловно, современная музыка развивается, но и хэви-метал - при некотором его консерватизме - становится другим. При этом мы замечаем, что конкретно наша аудитория год от года растет. И в Южной Америке, и в Китае, где когда-то мы и не думали оказаться, сейчас у нас много поклонников, и вообще там хватает металлистов. Так что хэви-метал жив и еще надерет задницу любому другому музыкальному стилю! Главное, что его держит, - верные фанаты. Таких нет у других исполнителей.

в: Вы интересуетесь тем, что происходит сейчас на европейской или американской "тяжелой" сцене? Вам интересны, скажем, Slipknot, Korn?

о: Я хорошо знаю эти команды. Они - значительная часть нового поколения тяжелого рока и наверняка потом будут опознавательными коллективами своего десятилетия. Такими же, какими в 70-х были "Блэк Саббат" и "Дип Перпл", а в 80-х - мы или "Рэйнбоу". Эти парни записывают отличные альбомы. Можно ведь и продолжить ваш список еще несколькими интересными новыми именами. Так что тяжелая музыка удерживает свое место на современной сцене.

в: Про вашего талисмана Эдди есть много историй, легенд. Существуют разные его восприятия. Как вы сами относитесь к этому "перцу"? Он член семьи или просто персонаж из вашего веселого прошлого, от которого теперь уже никуда не денешься?

о: Он родился у нас, кажется, в 1975-м и прошел множество превращений - от существования лишь в виде головы до панка, робота, мумии. Он присутствует почти на всех обложках наших альбомов, на всех фанатских майках, на сцене. У него много вымышленных характеров, отражающих суть наших программ, он - иллюстрация нашего творческого развития, так что он, конечно, не просто "персонаж из прошлого".

в: Кстати, какие у вас сейчас взаимоотношения с Оззи Осборном, которому когда-то Эдди откусил голову на одной из обложек вашего диска?

о: Это не вызвало со стороны Оззи негативной реакции. Он прекрасно понимает, что мы шутим, так же, как и он, когда выходит на сцену. Мы были и остаемся большими поклонниками Осборна и "Блэк Саббат" и испытываем к Оззи огромное уважение.

Интервью с Markus Grosskopf (Helloween) для Tangra Mega Rock

Опубликовано Январь 24, 2008 - в рубрике интервью, музыканты |

В преддверии выхода альбома нового проекта бас-гитариста Markus‘а Grosskopf‘а, я нашла интервью, которое он дал еще перед выходом альбома Helloween “Gambling with the Devil”. Там он рассказывает он том, что происходит у Helloween, о совместном туре с Gamma Ray и своем новом супер-басовом проекте “Bass Invaders”.

Оригинал интервью тут. Перевод мой.

Добрый вечер, Маркус. Как дела?

Привет, приятно слышать тебя. У меня все хорошо. Мы возвращаемся с новым альбомом и туром!

Вы будете играть в Болгарии в Софии 18 ноября. Это будет не первый ваш приезд в сюда, а четвертый. Почему, черт возьми, вы так часто выступаете в Болгарии?

Это хорошее место, пиво тут классное и люди приятные. Вот почему мы возвращаемся.

Касаемо вашего нового альбома, о назван “Gambling with the Devil”. Вы любите играть в азартные игры?

Я все время проигрываю. Некоторые люди помешаны на этом, но я не азартный человек. Я знаю, что сразу начну проигрывать, поэтому не лезу в это.

Первое впечатление, которое приходит на ум при прослушивании вашего нового альбома, то что звук на много более убедительный, чем раньше. Значит ли это, что у вас было некоторое новое оборудование в Mi Sueno Studio на Tenerife, или что ваш продюсер Charlie Bauerfeind работает все лучше и лучше?

Да, Чарли как хорошая бутыль вина – чем он старше, тем лучше становится.

Вы намеревались сделать такой более сильный звук, или просто так вышло?

Мы думали, что можем добавить немного агрессии гитарам, и это сработало отлично.

“Gambling with the Devil” будет выпущен SPV на Хеллоуин, да?

Да, и это не будет первым разом, когда мы выпускаем альбом Helloween на Хеллоуин. Просто у нас такие сроки, ха-ха!

В прошлом году у вас была песня “Light the Universe” с Candice Night, женой Ritchie Blackmore. Теперь в интро Crack the Riddle” у вас Biff Byford из Saxon…

Да у в нем сидит дьявол! Поэтому он говорит не от имени, а как дьявол в интро… но мы не позволили ему спеть, ха-ха!

Давай также поговорим о вашем туре. Самое интересное, что вы объединитесь с Gamma Ray – группой основателя Kai Hansen, основателя Helloween. Что вы ожидаете от этого тура?

Мы хотим напугать некоторых людей, хе-хе! Вокруг много групп, и я думаю, что если ты хочешь выиграть, то должен прийти с чем-то интересным в багаже. Мы говорили об этом раньше, и в конце пришли к заключению, что это будет супер багаж, так почему бы и нет? Я думаю, люди будут счастливы.

Ты прав, что сейчас слишком много групп. За две недели до вашего шоу у нас в Софии будет “20 Years Nuclear Blast Festival”, где выступят Amorphis, Benediction, Agathodaimon, The Revenge Project, Overdawn и группа, в которой, как я знаю, играют твои друзья - Edguy. Ты играл на басу на первых альбомах проекта Tobias’а Sammet’а Avantasia. Скоро выходит третий диск. Ты тоже там играл?

Те два альбома замечательные – одни из моих любимых. На третьем я не играю. Там играет кто-то еще. Я читал об этом в журнале. Возможно у Tobias’а есть другие идеи и желании поработать с другими людьми сейчас. Я, например, люблю работать с разными людьми сейчас и потом, так что… С другой стороны, я был очень занят другими делами.

Что за дела?

Я только что закончил записывать альбом под названием “Bass Invaders”. Там пара хеви-рок треков без гитар. Я записал только бас-гитары, и добавил немного дисторшена тут и там. Вы услышите на нем Apollo Papathanasio, вокалиста из Firewind. Там еще Schmier из Destruction, Peavy Wagner из Rage, Tom Angelripper из Sodom – как ты знаешь, вы они поющие басисты. Это «германская часть» - эти люди пишут песни и поют. Также у меня там целый список гостей, которые исполнили басовые соло и разные куски, такие как Billy Sheehan (ex-Mr. Big, Talas, Steve Vai, David Lee Roth), Rudy Sarzo (ex-Ozzy Osbourne, Quiet Riot, Whitesnake, Dio), Tobias Exxel из Edguy, D.D. Verni из Overkill, Jerry “Wyzard” Seay из Mother’s Finest, Marco Mendoza (ex-Whitesnake, Thin Lizzy, Derek Sherinian, Blue Murder)…

Лет десять назад басисты были как тень за спиной вокалистов и гитаристов, но я верю, что дела изменятся сейчас …

О да, нам теперь гитаристы не нужны, ха-ха!

Люде не представляли, что басисты были на самом деле лидерами многих групп, как например Steve Harris в Iron Maiden. Можем ли мы казать, что Markus Grosskopf - босс в Helloween?

Нет, я не босс в Helloween. Я один из основателей группы вместе с Michael Weikath, и другие прислушиваются к нам, если нужно внести ясность, но мы принимаем решения вместе.

Вернемся в твоему альбому. Там 12 песен, и первым синглом будет баллада “As Long As I Fall”. Это выбор лейбла, или решение группы?

Нам понравились 4 трека, которые были бы хороши как первый сингл, он мы не могли выбрать один, так что мы отдали их нашему менеджменту и записывающей компании, чтобы они выбрали сами. Все показали на эту.

Заканчивая беседу, когда начнется ваш тур?

Он начнется в ноябре, так что у нас будет 3 недели, чтобы подготовиться к встрече с вами, парни!

И последний вопрос. Какая немецкая группа была лучшей из тех, кто пошел вашей дорогой, по отношению к вам?

Очень сложно сказать. Давно Blind Guardian начинали это агрессивно и очень быстро, теперь довольно мелодично и … Ты знаешь, большинство из этих групп сейчас звучат совершенно по-другому, конечно – они начинали пытаясь найти свой путь, а не копируя нас. Они просто делали это пару лет, а потом находили свой собственный путь.

Преданные поклонники группы Helloween наверняка обращали своё внимание на тот факт, что почти на каждом альбоме Тыкв есть одна или две песни с истинно христианским содержанием. И это при том, что уже в самом названии группы заложено адское начало. Прежде чем ребята из Helloween вышли на сцену Halford клуба, я решил задать пару вопросов на эту тему Маркусу Гросскопфу.
Устроившись поудобнее в отгороженной от остального мира комнате рядом с туалетами Halford'a (поддержать меня был призван редактор Нильс Нильсен, к беседе присоединился также и новый ударник Тыкв Штефан Шварцманн), мы сразу заговорили о серьёзных вещах. Оказалось, что в самом начале длинноволосого бас-гитариста группы не устраивали пафосные и причудливые тексты его группы. Ведь изначально Helloween двигался в направлении ЗЛА в металле. Вынесите за скобки такие песни, как Steel Tormentor, Heavy Metal Hamsters и Heave Metal Is The Law - и вы поймёте, что тексты группы имеют вполне отчётливую социальную направленность, особенно ранняя лирика, содержат в себе мораль, рассуждения об этических нормах. Это сознательный отказ от использования признанных металлических клише?

МГ: Мы с самого начала хотели отказаться от привычных шаблонов и сделать что-то на свой лад. Ведь когда пишут шаблонную музыку, неважно, в духе Blind Guardian, Judas Priest или Grinder, получается в той или иной степени убедительно... Но зачем повторяться? И мы стали думать над тем, а какую музыку пишем МЫ. А начинали мы со сверхбыстрых вещей, которые, впрочем, были весьма мелодичными. К тому же у нас в группе использовалось две гитары. Потом добавили клавиш, ввели хоровое пение. В звучании получилась величественность. Естественно, понадобились соответствующие тексты. Тот же Eagle Fly Free в т.ч. с характерными интонациями в вокале звучит весьма торжественно.

Да уж, вы и правда откровенно стебетесь над металлическими клише. Взять хотя бы обложки ваших дисков - например, к Dr. Stein или Better Than Raw - вроде бы типичные картинки для металл-команды, однако ухмыляющиеся тыквы делают их очень необычными и прикольными.

МГ: Да мы и над самими собой не прочь поприкалываться...
ШШ: Я думаю, это самое важное в нашем существовании, то, что уже годами с группой и всегда с ней будет. Зацени клич наших фанатов - Happy, happy Helloween. Думаю, всё этим сказано.

Мне всегда казалось, что Хелловин выражает только позитивные и дружелюбные чувства и эмоции, при всей тяжести и скорости вашей музыки.

МГ: В этом-то и состояла наша идея. Дерьма и так по жизни навалом, равно как и групп, пишущих депрессивную тексты и мрачную музыку. Но если мы хотим вырваться из этой мрачности и начать развлекать людей, то какой же для нас смысл и дальше ухудшать им настроение (у многих оно и так не супер, ведь в повседневной жизни полно проблем). Своими добрыми песнями мы просто хотели доставить удовольствие, дать людям...ну я не знаю... надежду.

Однако тёмные страницы в вашем творчестве тоже имеются. Я про песню, текст которой сразу приковал к себе моё внимание, после того как я приобрёл KeeperII. Это была Save Us. У меня не получилось соотнести текст с идеей Helloween, которая тогда вполне соответствовала имиджу металлической банды: Hell-oween...

МГ: Можешь прочитать название и как Hello-ween.

Именно! Но если вчитаться в текст Save Us, то видно, что он уводит группу в совсем ином направлении. Нечто вроде признания веры.... А вся песня звучит как молитва.

МГ: У нас вообще много чего такого интересного было. Есть такая итальянская песня Laudate Dominum. И Вайки захотел написать свою Laudate ("Во Славу Господа"). Что он и сделал, засев вместе со своим тогдашним учителем латыни за перевод. И ведь получилось. Тоже признание в вере в Бога. Гораздо более сильное.

Можно ли назвать Helloween христианской группой?

МГ: Я знаю, что Вайки христианин. Я и Энди тоже. Про остальных не в курсе - они же новенькие.
ШШ: Я отношусь к Римско-католической церкви, хоть сам и из Баварии (всеобщий смех). В Бога верю. Венчался в церкви. Не было бы у меня веры, у меня бы и необходимости в ней не было.
МГ: Я тоже верую исходя из своих убеждений.
ШШ: Верно, никто от меня этого не ожидал, родственники на принуждали, верю, потому что считаю, что так надо.
МГ: Хотя сейчас в церковь я не хожу. Был там на своей свадьбе, но с тех пор - ни разу. Естественно, я обращаю внимание на церкви и соборы, где б я ни был. Но верить можно и по-другому. Пока есть вера во что-то, всякая вещь имеет для меня свою ценность.

Перебираю в памяти диски Helloween'a и не могу вспомнить ни одного альбома, где не затрагивалась бы тема веры. Причём всегда с положительной точки зрения, а часто и с подлинным христианским смыслом.

МГ: Это наш способ обращаться с верой и со всем позитивным. Мы не являемся христианской группой в буквальном понимании этого слова, не пытаемся нести веру другим. Мы не выходим на сцену и не говорим "Верьте в Бога". Мы не священники. Вера заложена где-то внутри, и, если ты хочешь, ты сможешь найти её для себя в наших песнях. Но, естественно, мы не забываем и о развлекательной функции.

Стриптиз - тоже развлечение...

МГ: Не, ну не настолько экстремально...

Поскольку меня тема христианского металла волнует особо, я всегда следил за творчеством таких групп, как, например, P.O.D. И мне неоднократно бросалось в глаза, что в их интервью или на их DVD христианское начало как раз почти не проскальзывает. Я не знаю, требование ли это со стороны Warner, или они делают это по какой-либо иной причине...

МГ: А что за группа? Мне название знакомо, но я ничего о них не знаю.

P.O.D. - религиозная христианская группа

МГ: Они пытаются не показывать этого? Или?

Я вот что заметил. Раньше они записывались на одном христианском лейбле, а последние два диска - на Warner. И с тех пор от них нельзя услышать ни слова о святости. Даже на их двухчасовом ДВД тема верования звучит лишь в паре-тройке мест. В соответствии с новым имиджем им приходится прятать свои убеждения.

МГ: Этим многие группы занимаются. У них могут встречаться политические высказывания. Однако если они хотят развлекать, то им приходится говорить, что в их песнях ничего такого нет. Хотя музыка, да и искусство вообще, есть средство выражения своего согласия или несогласия по какому-либо поводу.

Вас уже спрашивали про ваши религиозные тексты?

МГ: Да, и неоднократно.

Странно, но с Helloween та же ситуация, что и с P.O.D. Я никогда не слышал, чтобы вы говорили о ваших христианских текстах, как и не слышал, чтобы кто-то вас о них спрашивал.

МГ: Нет, некоторые журналисты говорили с нами об этом. Однако это не главное. Многие касаются в интервью, прежде всего, музыкальной стороны нашего творчества, хотя меня часто спрашивают и о религии.

За последнюю неделю я перечитал все тексты Helloween, отмечая те, где затрагивается религия. И был немало удивлён, обнаружив, что христианские идеи в ваше творчество принёс Энди Дерис. Естественно, возникает вопрос, было ли его появление в группе обусловлено и тем, что он вам подходит с точки зрения религии?

МГ: Нет, мы же не говорили: Helloween ищет христианина. Нам и в голову такое не пришло. Если ты долгое время общаешься с кем-то, то неизбежно начинаешь понимать и его внутренний мир, и образ мышления. Если человек хороший, то это обязательно проявляется. И нам нужен был человек, с которым всё в порядке, который нам подойдёт. Для этого не надо спрашивать, во что он верит.

То есть, что христианство для вас не является столь серьезным вопросом, чтобы играть большую роль при выборе новых членов группы.

МГ: Сатанист к нам бы не попал. Тогда бы ничего у нас просто не получилось. Если человек хороший и с ним легко в общении, то... да безразлично тогда, верующий он или нет.

Обратимся к немного щекотливой теме. Два бывших члена группы, покинув её, смогли впоследствии занять вполне конкретные мировоззренческие позиции. Михаэль Киске, который после изгнания написал весьма примечательную книгу, нечто среднее между эзотерикой и пропагандой антиматериализма.

МГ: Да, выглядит как своего рода манифест.

Книга напоминает политический трактат 70-х годов. Между вами существовал идеологический раскол, который привёл к его уходу из группы?

МГ: Полагаю, да. Михаэль далеко зашёл в своих взглядах, которые он внезапно неизвестно откуда и неизвестно почему принимал как должное. Вдруг он заделался вегетарианцем, причём настолько ярым, что мог ни с того ни с сего уматерить твой гамбургер, который ты ешь в данный момент. И ещё его вера... Думаю, он глубоко верующий человек. И вся эта его эзотерика сильно на него повлияла, заставляя писать ту или иную музыку. И это продолжалось постоянно! Он вдруг стал абсолютно другим человеком.

Проявлял ли он нетерпимость?

МГ: Поначалу да. Однако, заметив, что мы не спешим под него подстраиваться, он немного смягчился. Думаю, ему следует позволить людям быть такими, какие они есть на самом деле. Если я что-либо делаю, я не должен склонять остальных к тому же занятию. А он с этим немного переборщил, хотя потом и пошёл на попятную. В любом случае расстались мы, прежде всего, из-за различных взглядов на музыку группы.

В своём "Манифесте" он очень сильно критикует тяжёлую музыку за то, что она не способствует развитию человеческой души.

МГ: Написать манифест о жизни, в его-то возрасте... думаю, это немного... Я имею в виду, что писать подобные вещи в возрасте 20 или 25 лет, когда еще ничего не прожито... Понимаю, когда такое пишут в 60,70,80 лет, когда всё написанное уже пережито. Существуют же люди, которые многое повидали в жизни и в итоге решают уйти в монастырь и потом написать книги. Такой поступок мне кажется вполне искренним, поскольку люди рассказывают о собственном опыте.

Второй изгнанник, о котором я хотел бы поговорить, - Кай Хансен. Если взглянуть на альбомы Gamma Ray, то легко заметить символ Инь-Янь, который часто встречается на обложках альбомов. С ним у вас по этому поводу разногласия были?

МГ: Из-за веры? Нет, не было. Его уход с этим вообще не связан. Я даже и не знаю, что скрывается в его текстах, потому что редко слушаю его альбомы.

Да в текстах я тоже ничего не нашёл. Бросается в глаза Инь-Янь, который присутствует на каждом диске. На первых альбомах он вообще располагался в центре диска.

МГ: Ничего не могу сказать по этому поводу. Либо это его творческая концепция, которая также находит своё отражение в лирике, либо просто оформление обложек и ничего более. Не знаю.

В конце 70-х годов я почти перестал слушать тяжёлую музыку и вернулся к ней лишь в середине 80-х годов. Тогда же я начал читать Rock Hard (журнал такой) и был шокирован тем, что некоторые музыканты говорили в своих интервью. Массовое обращение ко злу, к негативным вещам. Сатанистский бред стал нормой жизни. Что раньше оценивалось отрицательно, стало образцом позитива.

МГ: Ты прав, это тоже способ стать популярным. Есть группы, которые отдают себе отчет в том, что они поют. У них чёткие представления о целях своей деятельности, о её смысле и о своих дальнейших намерениях. А есть группы, которые просто считают это крутым и играют просто так, не зная ничего...
ШШ: Они плывут по течению популярности. Не знают, о чём говорят, не понимают истинное содержание своих слов...
МГ: ...и то, чему они учат.
ШШ: ...что скрывается за их словами, влияние, которое они оказывают на слушателя.
МГ: Они носят перевёрнутый крест и считают себя крутыми. На самом деле это не так.

Я говорю не только о сатанистах. На многих обложках насилие и жестокость интерпретируются положительно. Музыкальные журналисты часто используют выражение: "музыка, от которой у тебя едет крыша" (всеобщий смех). Формулировка, уже ставшая стандартной.

МГ: Ясно.

Итак, что было плохим, внезапно становится хорошим. Это особенно заметно на обложках первых ваших альбомов. Взять хотя бы "Helloween" или Монстра, рушащего стены Иерихона - получается, там у вас тоже проявляется эта агрессивная сторона металла.

МГ: ДА, мы немного поиграли с этим, пококетничали. На первых альбомах есть такие вещи, как Murderer.

Или Reptile.

МГ: Это была лишь прикольная попытка написать текст вроде: "Отправляя химические отходы в канализацию и загрязняя окружающую среду, вы рискуете получить в ответ монстра-мутанта, имя которому - Reptile".

Главное - ответственность. Можете ли вы в один момент сказать: мы на этом остановимся в наших текстах, поскольку несём за них ответственность?

МГ: Естественно! Мы пишем то, чем считает необходимым поделиться с людьми. У нас много вещей вроде Eagle Fly Free или Fight For Freedom. И сюда примешиваются личные переживания. Вайки, например, рассказывает о своих отношениях с женщинами.

Поздновато он начал - первая его песня о любви появляется лишь на Хамелеоне.

МГ: Пойми, мы записываем пластинки уже 20 лет. И за эти 20 лет многое случалось с каждым из нас. Поначалу ты не особо задумываешься над тем. Что ты делаешь - просто играешь металл. Потом приходит опыт. 20 лет - большой срок.

Иногда на ваших альбомах и дети появляются - на The Time Of The Oath, если мне память не изменяет.

МГ: Настоящий концептуальный альбом, основанный на предсказаниях Нострадамуса.

Что интересно, это единственный альбом, где нет ни слова о христианстве. Он полон пессимизма.

МГ: В то время было весьма тяжело записать альбом. Основной идеей была расшифровка предсказаний Нострадамуса. И когда занимаешься этим две, три недели с утра до вечера, естественно, настроение будет не лучшее. Эта концепция принадлежит уму Энди, это он у нас читал такие книги.

По времени получилось удачно - незадолго до 2000 года.

МГ: Да, да.

Вернёмся к Helloween! Хотелось бы знать, воспитала ли в вас эту близость к христианству в вашем творчестве церковь?

МГ: В молодости я жил среди христиан. Однажды моя мама отправила меня работать на какое-то хозяйство, поскольку у неё не было денег, чтобы дать их нам на карманные расходы. Двор оказался церковным. И были люди, которые всем там заправляли. Там же я вступил в свою первую группу и играл с ней панк. Тогда же стал молиться перед едой. Нас с братом сначала это очень веселило. Приходилось долго дожидаться своего завтрака. И пока остальные молились, мы тихонько стонали, до тех пор, пока кто-нибудь не кричал: "Приятного аппетита!" Они приступали к трапезе, а нас это поначалу очень забавляло. Нам было тогда 13-14 лет, и мы мало что в этом понимали. Мы смеялись, пока нам не говорили: "Раз уж вы всё умеете делать, попробуйте помолиться. Посмотрим, как у вас это получится". "Ничего сложного", - решили мы. Мы докажем, что нам нужно для этого меньше времени перед завтраком. На следующий день мы заявили, что читать молитву в этот день будем именно мы. "Отче Наш, Аминь. Приятного аппетита и можете приступать к трапезе!" (Смеётся) При этом мы присаживались и начинали завтрак. Можно многое вспомнить о нашей жизни в общине, были походы, экскурсии... Скажу честно: мы очень сильно испытывали их терпение. Я многое узнал об общине. С Вайки всё иначе - он посещал католическую школу, которая и воспитала в нём духовность.
ШШ: А мне довелось побывать и в общине, и в школе. У нас сначала был ХСМ (Христианский Союз Молодёжи), для протестантов, а потом - католическая община. И никаких проблем не возникало! Я был в обеих общинах, везде у меня были друзья. Я хорошо знаком с обеими церквями и не испытываю страха ни перед одной из них.

Если вы так хорошо относитесь к христианству, то как, по-вашему, следует относиться к сложившейся ситуации в металле (к которому вы тоже принадлежите), когда многие музыканты заигрывают с сатанизмом, часто призывая отказаться от веры в Христа? Или вам всё равно?

ШШ: Я таких людей абсолютно не понимаю и даже боюсь. Честно! Потому что не имею к ним отношения. Я и не знаю никого, кто был бы сатанистом. Страх проникает и в игру, поскольку человек всегда боится того, чего он не знает. Когда я вижу, что сегодня творится с церковью, особенно осквернение церквей в Скандинавии, я действительно боюсь за свой завтрашний день. Если эти люди действительно готовы жертвовать человеческими жизнями, сжигать церкви и не скрывают этого, я не знаю, чего нам ждать. И поскольку я далёк от всего этого, страх лишь становится сильнее.
МГ: Есть некоторые, кто воспринимает всё это всерьёз и действует соответственно. И христианство для меня не всегда является таким, каким многие себе его представляют, кто мало знает о нём или просто не принимает. Это проявляется в твоём отношении к окружающим тебя людям, в том, как часто ты ходишь в церковь. Мы же всегда находимся рядом с людьми. Мы словно в общественном транспорте, среди других, и лишь несколько дней в собственной комнате в отеле. Нас здесь три группы (Rage, Mob Rules, Helloween), мы всё время общаемся. Я знаю людей, которые являются христианами, но которые сами об этом не знают и никогда вам об этом не скажут. Но у них потрясающее отношение к людям, и это поистине здорово встречать таких людей!

KNAC.COM: Helloween со времени своего основания выпускает в среднем альбом раз в один-два года. Как вам, ребята, удается оставаться столь плодовитыми
WEIKATH: Нет, я бы сказал, не плодовитыми, а политичными (игра слов: prolific (плодовитый) и politic (политичный) – прим. пер.). Как-то раз я общался кое с кем в Hard Rock кафе в Германии, мне казалось, интервью идет как надо, до того момента, как он меня спросил: считаю ли я, что рок-группы и музыканты должны писать песни политического характера. Я поинтересовался, что думает он сам. И тот ответил: "Не думаю. Не думаю, что рок-музыканты должны быть вовлечены в политические материи". Я ответил "Да неужели! Ну и почему ты так в этом уверен?" Он продолжал твердить, что "это не имеет отношения к музыке". Я сказал: "А какого черта ты так думаешь!? Почему в музыке не может содержаться "посылов" подобного рода? Разве ж ты не из страны, которая считается демократической? Как ты можешь жить в такой стране и считать, что музыканты не могут быть политичными?" В конце концов он сказал: "Давай пропустим этот хренов вопрос".

KNAC.COM: То есть, ты чувствуешь себя обязанным не держать свое мнение о том, что творится в окружающем мире, при себе?
WEIKATH: Если бы я мог хоть что-то изменить к лучшему... Но я хочу попытаться. Думаю, именно по этой причине американские масс-медиа в свое время бойкотировали Helloween. Думаю, мы сказали что-то, что кому-то не понравилось. Однажды я беседовал с женщиной, которая возглавляла службу по связям с общественностью нашей звукозаписывающей компании. У нас был длинный разговор о том, о сем, и она сказала: "Да, Майкл, большое спасибо за этот разговор. Было замечательно узнать твое мнение". Затем, как я знаю, она связалась с нашим тур-менеджером и заявила ему: "Не разрешайте ему ни в коем случае давать интервью, у него совершенно неправильная позиция".

KNAC.COM: И в каком же это было году?
WEIKATH: Не помню. Я несколько раз пытался до нее дозвониться, пока до меня не дошло, что она либо сменила номер, либо потеряла к нам интерес. Вы понимаете, она за моей спиной обратилась напрямую к тур-менеджеру? В то время как это Я нанимаю тур-менеджера, Я плачу ему зарплату, она что, с Луны свалилась, что ли?

KNAC.COM: Да, да, и изолировала тебя от общения с масс-медиа...
WEIKATH: Ага, что-то в этом роде. Думаю, она одна из тех людей, что пытались "заблокировать" нас. Но точно я не знаю. Понятно?

KNAC.COM: Да, конечно. Но почему ты думаешь, что Helloween подверглись бойкоту, в то время как, к примеру, другая немецкая группа, Scorpions, наоборот, прошла здесь на ура?
WEIKATH: А что, у Scorpions много политического "продукта"?

KNAC.COM: Гм, может быть "Wind of Change", но не думаю, что есть что-то еще. Они здорово "насвистели" с этой песней – думаю, в том-то все и дело.
WEIKATH: С нами ничего подобного не было. Мы просто были группой умеренных демократов. Мы - не организация левого или правого толка, из тех, что хотят установить ад на земле. Мы просто говорим о том, что может произойти или как должно было бы быть. Понимаешь? Мы – демократическая группа. И что из этого?

KNAC.COM: Ясно. Действительно, какие же проблемы могли из-за этого возникнуть?
WEIKATH: Ну, думаю, может они вообще не хотели каких-либо проблем. А может, мы высказали что-то несовременное, в духе 70-х. Не знаю. Мы же не левые (т.е. коммунисты – прим. ред.), так о чем разговор? Сейчас мне представилась великолепная возможность рассказать об этом, потому что раньше нас никто об этом не спрашивал, так что я мог сказать? (что характерно, и в этот раз журналист ни о чем подобном не спрашивал – прим. пер.) Помню, у нас было интервью в программе Headbanger’s Ball. Ведущий долго интересовался, уж не сатанисты ли мы, не поем ли мы о сатане. А я только твердил, что мы не имеем ничего общего с сатаной, мы христиане, и я постоянно ношу крестик на шее. Я ношу свой крест и рассуждаю о христианах и демократах – вот и все.

KNAC.COM: А не думаешь ли ты, что если бы The Keeper of the Seven Keys тогда получил бы лучший промоушн, то Helloween мог бы быть более известной группой?
WEIKATH: Да, причем, я мог бы быть более покладистым, когда решался вопрос о рекламной кампании на территории Америки в офисе в Нью-Йорке. Нам предложили лозунг: "Демократы протестуют – I Want Out". А потом они хотели отправить нас в тур со Slayer. Мы оказались. Мы хотели отправиться в дорогу с кем-либо, кто был бы более "позитивным". Черт возьми, я не парюсь по поводу разногласий между разными поколениями. Слоган был неплохой, но абсолютно неуместный. И они не знали, чего с нами делать. Все перепуталось. Я спросил: "А почему вы пытаетесь поставить нас с такими антиобщественными группами как Megadeth или Slayer?" Я думал, они могли бы подобрать нам кого-то попристойнее, учитывая нашу хренову индивидуальность! Они могли бы раскручивать нас таким путем, который бы больше соответствовал реальному характеру группы, а не мучиться, пытаясь представить нас публике теми, кем мы не являемся.

KNAC.COM: А не думаешь ли ты, что именно в случае американской системы паблисити такой вариант не проходит?
WEIKATH: Логично, потому что именно так поступали со многими другими группами. Например, если взять Bonfire или Warlock: эти группы были буквально "сделаны" менеджментом, который подобрал музыкантов и заключил с ними контракт. Потом им был выдан музыкальный продукт и поставлена хореография. Мы же никогда так не работали. Тогда мы отправились в тур с Armored Saint и Grim Reaper. И на протяжении всего турне кто-то постоянно врывался к нам в автобус. Один тип (показательный пример всей этой ненатуральности!) как-то пристал ко мне, мол, "хорошо, Вайкат, я посмотрел ваше шоу и был просто поражен, расскажите, кто вам ставит хореографию и пишет песни". Я ответил: "Бл..., мы все делаем сами!" Потом одна из этих девиц, которые таскались в наш автобус, спросила: "О, какие классные у тебя голубые линзы, где ты такие "оторвал" и почем, к какому глазному ты ходишь?" Ну что я мог ей ответить? "Посмотри, это же мои настоящие глаза! Сними с меня эти якобы линзы – и ты будешь видеть по-прежнему мои голубые глаза". И такое происходило постоянно!

KNAC.COM: Да, в такой ситуации непросто сохранить лицо...
WEIKATH: Вокруг было столько всего поверхностного, особенно в Штатах в те времена... Одна мадам, блондиночка, ну в общем, вы понимаете – такая вся из себя симпатичная и так далее, торчала в нашем автобусе. В конце концов она поперлась с нами до следующего пункта, но ничего не было, окей?

KNAC.COM: Я внимательно слушаю.
WEIKATH: Хорошо. Так вот, ничего не было, мы проговорили всю ночь, ну и она дала мне понять, что в принципе была бы не против, если бы я захотел на ней жениться или что-либо в этом роде. Понятно, женитьба в Штатах не требует столь трепетного отношения – вы просто женитесь. Для меня это стало сюрпризом, потому что в Германии обычно женятся только люди, которые уже хорошо знают друг друга – лет десять или что-то около того.

KNAC.COM: Ну да.
WEIKATH: И я сказал что-то вроде того: "Господи! Ты хороша собой. Почему бы и нет? Может, мы продолжим этот разговор в отеле?" Вы ж сами понимаете, как это бывает в турах по Америке.... Мы пошли в отель. И я всего лишь спросил: "Ну, как мы поступим? Придешь ко мне в номер, или я должен прийти к тебе, ну, в общем, как ты хочешь?" А она ответила: "Я не такая!" И буквально на следующий день она трепалась с другой девушкой, которая ехала с нами – а та так много боялась, особенно всего, что связано с парнями – так вот, она рассказала той девушке историю своей жизни. Включая такие вещи, как измены и рукоприкладство своего друга. В общем, на следующий день я ее послал подальше. Понимаешь, ВСЕ, о чем мы до этого говорили, оказалось полным фуфлом, а вот той девушке она рассказала о себе абсолютно все!

KNAC.COM: Ну ладно-ладно...
WEIKATH: Бывало еще и такое – девушки, которые работали в туре, почему-то считали, что должны оказаться со мной в одном номере – якобы таков порядок вещей. А когда они оказывались со мной в постели, они говорили: "О, я в жизни никогда так не поступала". Единственная мысль, которая у меня возникала в ответ: "Ну, тогда какого черта ты тут делаешь?" Как будто они оказывались в постели молодой рок-звезды не иначе, как только потому, что она, звезда, сама того требовала.

KNAC.COM: Угу.
WEIKATH: Нет, чтобы распахнуть дверь и сказать – "Вот она я, вся в твоем распоряжении. Доставь мне удовольствие". Так нет, они выеживаются и твердят, что они "не такие".

KNAC.COM: Эти чертовы группи ("grouppie" - девушки, путешествующие с рок-группой в турне; отнюдь не шлюхи, если вы об этом ;). что им в таком случае надо? а хрен их знает! – прим. ред.), я так понимаю...
WEIKATH: Группи и не группи... Были и такие, которые просто интересовались знаменитостями. Но думаю, дело кое в чем еще! Ведь в Америке мужики в дефиците, не правда ли? Если бы я не съездил сюда, так бы никогда и не узнал бы об этом. Так у вас, если не ошибаюсь, процентов 70 женщин и лишь процентов 30 мужиков? И часть из этих тридцати педики или полные уроды!

KNAC.COM: Или нищие, или больные дислексией...
WEIKATH: Или калеки и все такое. То, что женщины у вас в подавляющем большинстве, связано с тем, что Америка слишком часто посылала своих сынов на войну. Для меня это просто очевидно. Теперь я знаю, почему у вас так много лесбиянок – просто парней не хватает.

KNAC.COM: Но это только одна точка зрения.
WEIKATH: Да, но это самое простое, что приходит в голову, а потому верно. Я понимаю, кое-кто может это почитать и сказать: "То, что он говорит – это полное дерьмо", но вся эта хренотень обстоит именно так.

KNAC.COM: Зато наши девушки более ухоженные, чем в Германии.
WEIKATH: Да. Но, между прочим, некоторые из ваших девушек немецкого или ирландского происхождения.

KNAC.COM: Послушай, а все эти люди в автобусе, наверное, вас здорово доставали?
WEIKATH: От одного типа нам все-таки пришлось избавиться. Применив силу.

KNAC.COM: О!
WEIKATH: Нам пришлось выкинуть его из автобуса, потому что слов он просто не понимал. Но такое случилось лишь однажды. Мы сожалеем, но так уж сложились обстоятельства. С остальными можно было справляться гораздо проще, хотя некоторые вещи они почему-то считали само собой разумеющимися. Например, могли просто распахнуть дверь и ввалиться в автобус.

KNAC.COM: Наверное, это примерно то же самое, как кто-то непрошенный врывается к тебе домой?
WEIKATH: Да, и ты как будто живешь в доме открытых дверей. "Привет, это я, а ты кто?" Помню, одна дама, кстати, весьма симпатичная, пришла и села. Я ей сказал, "добрый день", а она мне: "Ну, чего я говорю – все путем!", я ей – "да-да, так что Вы говорите?". "Да чего я говорю – все путем!"

KNAC.COM: Превосходно.
WEIKATH: Я ей сказал "Oкей, но Вам лучше пойти куда-нибудь еще, здесь никто не заинтересован в садо-мазо".

KNAC.COM: Наверное создает дополнительные сложности еще этот пресловутый языковый барьер, разные языковый тонкости?
WEIKATH: У вас все меняется от штата к штату. Некоторые обзывали меня педиком, хотя, очевидно, что это слово ("queer" - прим. пер.) имеет другое значение – странный, не похожий на других. И так бывало довольно часто. Я думал, ну почему они меня так называют? Я что-то неправильно говорю? А они отвечали: и говоришь ты как полный пидор, и вообще вот это и вот то очень странно. Просто дурдом какой-то.

KNAC.COM: Что, совсем никаких идей?
WEIKATH: Нет. А в Калифорнии вообще говорят совершенно по-другому, чем в каком-либо другом штате. Я вот еще чего расскажу – встретил я тут одну девушку: хорошенькую блондиночку (ну кого же еще!– прим. пер.) Они носилась по нашему автобусу и орала: "а где же вечеринка?!" Я ей ответил – "слушай, это тебе не Бон Джови или тому подобная хрень. Не будет тебе никакой вечеринки". А она продолжала доставать меня своей вечеринкой, хотя на самом деле, нужно ей было от меня совсем другое (догадайтесь, что – прим. пер.) Но в то время я был довольно глуп и наивен... Я не врубался ни в их словечки, ни в намеки. Много позже я не раз сокрушался о том, что был столь непроходимо туп. Помню еще одну хорошенькую блондиночку, в джинсах стретч, она так смотрела на меня! Дело было на парковке. Высокие каблуки... (Звонит телефон). Чеееррт! Какая сволочь мне звонит, когда я даю интервью!!! Да заткнись ты! Чего, нельзя подождать пока я закончу!

KNAC.COM: Ну, вот такой звонок ты установил.
WEIKATH: Блин! Да я малость глуховат, пришлось выбрать такой звонок – чтобы я всегда мог его услышать.

KNAC.COM: Да уж, такое трудно не услышать.
WEIKATH: Так вот, эта дама на парковке смотрела на меня своими яркими голубыми глазами. Казалось, они говорили "Ты понимаешь, я обожаю тебя!" Я ушел, а она все еще стояла там... Наверное, я просто постеснялся познакомиться с ней. Не знаю.

KNAC.COM: Мда...
WEIKATH: Если честно, она показалась мне опасной.

KNAC.COM: Ты снова в Лос-Анджелесе – самое время "навострить лыжи": тут полно девушек, которые кажутся "опасными". А чем еще можно заниматься в Калифорнии, поимо девушек?
WEIKATH: Раньше каждое утро я ходил в Бургер Кинг – все две недели, что нам пришлось дожидаться оборудования из Японии. Я ходил туда так часто и так рано, потому что в это время там можно было взять двойной "хоппер" с сыром всего за 99 центов. Ну, я и таскался туда каждое утро, мне там нравилось.

KNAC.COM: Правда?
WEIKATH: Ну да. А еще здесь в Лос-Анджелесе ко мне подходили разные люди и говорили, что я выгляжу до невозможности дерьмово, что мне надо сделать татуировки...

KNAC.COM: Да это просто смешно!
WEIKATH: Ну, или пирсинг. Типа, как же ты живешь без этого? Я совершенно не вписался в этот город. Я шлялся по улицам на своих двоих, поскольку у меня даже не было этих долбанных водительских прав. Можете себе представить? Лос-Анджелес – город, где невозможно существовать без машины, и мне это совершенно не нравится. Здесь есть такие места, где завернешь за угол – и в разгар светлого дня становиться черно, как ночью. И ты думаешь – какого черта меня сюда занесло и откуда кругом столько черных???

KNAC.COM: Ага.
WEIKATH: А они обступают тебя и спрашивают: "Чего ты тут забыл и куда ты спрятал свою пушку?" Правда, мне говорили, что если я хочу поискать приключений на свою задницу, лучше позвонить по определенному номеру, и мне там подскажут, как развлечься. А еще я смотрел спортивные программы по телеку по тридцать раз на дню. Я не мог этого больше терпеть!!! Как и те места, где надо заплатить двадцатку, за это получаешь чипсы, крекеры, напиток, а еще можно подцепить девчонку, которая тебе понравится, и привести ее к себе. И я думал: "Черт подери, что же я тут делаю!?"

KNAC.COM: Я так понимаю, что это что-то вроде таких заведений, где ты можешь подцепить "прикинутую" девчонку с силиконовыми сиськами и накачанными ботоксом губами.
WEIKATH: Кстати, я читал о таком, но в той статье было написано про парня с искусственными мускулами. Они у него уже лет десять были, и он уже не чувствовал разницы. Правда, он не переносил серьезной физической нагрузки.

KNAC.COM: А вот это может стать проблемой – особенно на пляже! А вы, ребята, туда ходили?
WEIKATH: Да, мы там были, но немного в другом месте, и скорее для деловых встреч с представителями компаний, которые хотели подписать нас. Мы могли выйти на пляж выпить и все такое… оставалось некоторое время, можно было пройтись и понаблюдать, как резвится молодежь. Глаза разбегались. В Интернете есть так называемые «пляжные охотники», думаю, как-то они сфотографировали ту же самую девчонку, которую запечатлел и я. Уверен, это именно она. Я проводил не так много времени на пляже. Но однажды у меня была девушка, которая ходила на Redondo Beach, вернулась оттуда с тяжелым случаем герпеса, и была вынуждена обратиться к врачу. Из того, что я слышал, она должна была давать всем подряд. Она какое-то время писала мне, как там здорово, но когда я туда сходил, я не особенно воодушевился – это не мой мир.

KNAC.COM: Это и есть все то, что вы думаете о Калифорнии?
WEIKATH: Да, в общем и целом. Это не мое. Все, что я говорю или делаю, совершенно не вписывается в спектакль, который здесь разыгрывается.

Интервью: Jeff Kirby

Общаться с Энди Дерисом, единственным и уникальным в своем роде, всегда очень интересно и приятно. Во время промо-тура в поддержку нового альбома Helloween "Gambling With The Devil" группа побывала в Греции, и Rockpages предоставилась возможность поговорить с ее фронтменом о новом альбоме, туре с Каем Хансеном и Gamma Ray (в котором обе группы выступают в качестве хэдлайнеров), хэви-метале в целом, а также о многом другом!

Rockpages: Добро пожаловать и поздравляем с новым альбомом!
Энди Дерис: Спасибо!

Rockpages: Очевидно, что "Gambling With The Devil" - не концептуальный альбом. Музыкальные темы очень сильно отличаются друг от друга, и на альбоме наблюдается разнообразие стилей. Например, есть песни в духе "Dark Ride", есть вещи, которые могли бы быть на "Legacy"... Что ты думаешь на этот счет?
Энди Дерис: В большей или меньшей степени, этот альбом не является концептуальным. Мы попытались включить в каждую из песен тематику "азартной игры с дьяволом", но понятие "азартной игры с дьяволом" само по себе очень широко. Очень много моментов такой "игры" бывает, когда, например, говоришь своей девушке, что любишь ее, а сам все равно встречаешься с другой, - вот пример игры с дьяволом... политические грязные игры - еще один пример. В нашей жизни так много "игр с дьяволом", что об этом легко писать. Но я все же согласен с тем, что вы сказали.

Rockpages: Когда мы в первый раз услышали "Gambling With The Devil", нас поразила песня "Heaven Tells No Lies". Лично я (Харрис) считаю, что это одна из величайших песен, когда-либо написанных Helloween. Эта песня сильно напоминает мне об эре "Хранителей", включая "Наследие"... Этот шедевр родился сам собой, или вы поставили перед собой цель снова написать гимновую вещь? И что вас вдохновило на написание альбома в целом?
Энди Дерис: Все дело в энергии, которую мы получили во время нашего годового тура. "Наследие" понравилось очень многим, мы это поняли во время выступлений, а также когда общались с людьми, которые говорили нам о том, что по-настоящему любят нашу музыку, - все это вдохновило нас. Мы почувствовали уверенность в своих силах и желание "дать жару". В дороге или гостинице часто бывало, что кто-то из нас говорил: "ребята, послушайте, у меня есть идея". Мы даже записывали наши идеи на какой-то мультипрограммной хрени во время самого тура. Такого раньше никогда не бывало. Так что это, наверное, также объясняет наше быстрое возвращение в студию. Когда мы вернулись домой после турне, нашим желанием вовсе не было завалиться спать, восстанавливая полностью потраченные силы. Напротив, все мы просто пришли в студию и снова начали работу над записью.

Rockpages: То есть, ты хочешь сказать, что у вас появилось много идей для "Gambling With The Devil" во время тура в поддержку "Legacy"?
Энди Дерис: Много идей, не песен, а именно идей. В плане текстов, например, я придумал "As long as I fall, I don’t hit the ground, as long as I fall I’m safe and sound". Мне нравится эта фраза, да... А мелодию я подобрал 7-8 месяцев спустя, когда вернулся домой. Так получилась песня. Я записал ее и понял, что сумел воплотить то чувство, которое ощутил, когда ко мне пришла та самая первая фраза. Все получилось легко, как будто само собой. Я помню, как позвонил Маркусу и сказал: "Привет, чем занимаешься?" А он ответил: "ну, я в студии", на что я сказал: "знаешь, что? я тоже в студии" (смеется). Мы встретились через два месяца после тура, и у каждого уже был компакт-диск, поэтому мы смогли послушать идеи друг друга; некоторые из них были практически законченными песнями - и это через два месяца после турне!

Rockpages: Так песня "Heaven Tells No Lies" твоя или кого-то другого?
Энди Дерис: Ее написал Маркус.

Rockpages: А почему в качестве первого сингла и видео была выбрана "As Long As I Fall", - на наш взляд, на альбоме есть и намного более сильные вещи, которые ярче представляют звук Helloween?
Энди Дерис: Звукозаписывающая компания всегда спрашивает себя: "Какую песню можно представить в топ-40 коммерческой радиостанции?" На этом альбоме только 2 или 3 песни, которые, как я думаю, можно было сделать первым синглом: либо "As Long As I Fall", как раз и ставшая первым синглом, либо "Final Fortune" или, возможно, "I.M.E." Так что выбор осуществляет звукозаписывающая компания. Сингл должен быть тем, что им удастся продвинуть наилучшим образом. Например, песни вроде "Kill It" или "Paint A New World" никогда не возьмет в ротацию ни одна радиостанция.

Rockpages: А что скажешь о "Fallen To Pieces"?
Энди Дерис: Она слишком длинная и сложная. Ее не понял бы ни один радио-DJ, нужно разбираться в рок-музыке, чтобы понять эту вещь. После второго припева идет много вариаций, потом происходит небольшой крен в спид-метал, - структура сложная. Можно было бы разве что сделать другую аранжировку для сингла, чтобы убрать все быстрые части и попытаться превратить песню в балладу. Тогда, может быть, эта вещь сработала бы как сингл, но в ее исходном виде радио-DJ, ведущий топ-40, не поставил бы этот трек.

Rockpages: Похоже, что отношения группы с Каем Хансеном сейчас в полном порядке. У Helloween всегда был очень сильный состав - очевидно, что нет необходимости в реюнионе и подобных вещах. С другой стороны, тот факт, что Helloween и Gamma Ray едут в совместное турне, заставляет людей гадать, не станет ли следующим шагом возвращение Кая Хансена в группу - Helloween мог бы стать группой из 6 человек, как, например, Iron Maiden... Тебе приходила такая мысль, и возможно ли это?
Энди Дерис: Прежде всего, наши отношения с Каем Хансеном всегда были нормальными. Просто сейчас у нас есть возможность продемонстрировать это публике. Наши репетиционные залы в Гамбурге находятся на расстоянии 15 метров друг от друга, Gamma Ray даже сделали фотографии, но фанаты все равно не поверили. Что касается возвращения Кая Хансена... Слухи будут всегда. Лично я сказал бы, что этого не произойдет просто потому, что Кай ушел из группы из-за слишком большого количества стрессов. И я могу представить, каково будет Каю после этого тура, он ведь будет играть почти на каждом шоу мирового турне Helloween; я уже сейчас могу сказать, что у него почти не останется сил после тура. Для него это слишком тяжело, я знаю, что он не любит турне. Одной из основных причин его ухода из Helloween был слишком большой уровень стресса. Поэтому я не думаю, что он вернется в Helloween сейчас, ведь теперь стресса еще больше, чем в 80-х. Сейчас мировое турне намного длиннее. Поэтому мне трудно представить такой поворот... разве что, в качестве приглашенного музыканта, музыканта, который будет иногда появляться на концертах, но не постоянного участника группы, снова дающей концерты по всему миру. Я его немного знаю...

Rockpages: Кай выйдет на сцену с Helloween в этом туре - для многих фэнов это просто сбывшаяся мечта, в том числе и для нас! Сколько песен вы сыграете вместе?
Энди Дерис: Я думаю, количество песен будет варьироваться в зависимости от места, возможно, будет от 2 до 4 песен, также вероятно, что они будут разными. Может быть, кто-то из нашей группы появится на сцене во время шоу Gamma Ray, но для каждого шоу нужен свой план. Например, в местах, рассчитанных только на 2000 человек, сцены маленькие - значит, и концерт будет небольшим. Если вдруг выйти на сцену Gamma Ray с 3-мя или 4-мя тыквоголовыми и попытаться поджемовать, там окажется 8 или 9 человек - это может быть слишком опасно. Мы хотим, чтобы получилось 2 великолепных шоу. Этот вопрос мы будем обсуждать с организаторами в каждом месте проведения концерта.

Rockpages: Как ты представляешь себе эволюцию хэви-метал? Считаешь ли ты, что музыканты должны экспериментировать и пытаться включить в свою музыку совершенно новые звуки, или что всё должно оставаться по-прежнему?
Энди Дерис: Насколько я помню, хард-рок становился все жестче и жестче, а затем медленно превратился в металл, тот металл, который мы знаем сегодня. Это был единственный стиль, в котором был реальный прогресс, стиль, сочетавший в себе очень много других стилей, стиль, который всегда открыт для нового и полон сюрпризов. Если мы посмотрим на корни металлической музыки, становится ясно, что экспериментировать нужно, особенно если это делает звук жестче. Если у тебя появляется идея, придающая звуку брутальности, и в то же время в нужном тебе направлении, и ты хочешь представить ее фэнам, то тогда металл и рок - это та музыка, которая позволит это сделать. Я знаю, что очень многие хотят, чтобы никаких перемен не было, но я не считаю эту точку зрения верной. Я не имею в виду смену стиля музыки, но иногда нужно представлять новые идеи и звуки. Я не говорю, что хотел бы изменить этот стиль музыки. Сейчас некоторые люди словно застряли во временном пузыре, они не хотят видеть даже малейших изменений. А мы говорим именно о небольших переменах, таких, как введение некоторых новых инструментов или других аранжировок на отдельных песнях. Но корни остаются прежними, мы не собираемся менять электрогитары на электропианино, мы только используем некоторые новые звуковые элементы и их комбинации. Это вовсе не предательство металла, как говорят некоторые, - кто вообще предает металл? Это одно из самых идиотских высказываний, которые я читал, и сделал его Макс Кавалера: "Helloween предают металл!", - и это потому, что мы наши записи стали "платиновыми" и "золотыми"! Получение "платины" или "золота" не спланировать, они тебе достаются, потому что люди любят то, что ты делаешь. Разве это означает предательство металла? Однако, позже он (Макс Кавалера) получил "золото" вместе с Soulfly, так что теперь он предал металл! А мы молчим!

Rockpages: Как молодая публика относится к музыке Helloween и хэви-метал в целом? Ты в Helloween уже больше десяти лет и в группе объездил с концертами весь мир. Ты видел среди фэнов новые лица, подростков, за последние 2-3 года? Если да, то вызвано ли это тем, что музыка Helloween эволюционировала в новую современную форму? Если нет, то в чем проблема?
Энди Дерис: С момента выхода "Dark Ride" мы видим 14-15-летних, - в основном, это дети наших 35-40-летних старых фэнов. Теперь в нашей аудитории 2 поколения, по-моему, это просто здорово! Это значит, что есть будущее. "Dark Ride" открыл двери новому поколению, но многие, многие старые фэны не поняли этот альбом, но опять же, были и те старые фэны, которым диск понравился. В целом, некоторым людям понадобилось время на то, чтобы понять эту работу. Вообще-то, у нас тогда были серьезные проблемы с менеджментом, и если бы альбом не продавался так хорошо, мы бы оказались в глубокой заднице. К счастью, на альбоме был хит "If I Could Fly", ставший песней №1 в нескольких странах.

Rockpages: Какой ты видишь металлическую музыку через 20 лет?
Энди Дерис: Сложно сказать, поживем-увидим... Я думаю, возможно, мы будем слушать металл по-другому. Я полагаю, что гитары будут разведены сильнее: появятся сочетания очень низких, мрачно звучащих гитар, а техники игры могут как-то смешаться. Еще я думаю, что поп-рок, знакомый нам по 70-м и 80-м, ярко проявит себя; можно представить, что люди будут слушать оба стиля. То есть, вы будете не только мега-брутальным фэном, но сможете слушать и обычный поп-рок, если это рок "ручной работы". Через 20 лет в рок-мире не будет места тем, кто не играет вживую. Кроме того, люди понимают, что идет вживую, а что - нет, кто играет по-настоящему, а кто предает музыку, и мы знаем, что многие предают.

Rockpages: Что бы ты хотел вспоминать, закончив свою карьеру?
Энди Дерис: Я определенно не сказал бы, что хочу вспоминать о "падениях". Но, как мы все знаем, если было падение, то потом можно радоваться последовавшему взлету. Если ты все время на вершине, настоящего удовольствия не получишь, это ведь так скучно. Лично мне нравится оглядываться назад, не жалея ни о чем. Ведь благодаря негативу ценишь позитив. Конечно, мне не хотелось бы снова оказаться в "падении", как бывало раньше, но, с другой стороны, сейчас я рад, что это было. Так что "взлеты" и "падения" - это нормально.

Rockpages: И какие же "падения" были у "Helloween"?
Энди Дерис: Да, такое бывало. Последним очень тяжелым "падением" стали наши проблемы с составом, которые начались с интриг со стороны Роланда и Ули; они вдруг начали видеть в группе несуществующих призраков и врагов. Сейчас все уже знают, что произошло, т.к. мы сменили менеджмент, взяли личного менеджера, и раз - группа снова существует. Так что враги были не в самой группе, а вокруг нее, но Роланд и Ули поверили в то, что Маркус, Вайки и я сам предали их, украли деньги, и что только мы трое принимали решения о песнях и музыке. Вокруг группы были другие люди, которые наговорили им всякого, а они оказались достаточно глупы, чтобы послушать и поверить. Вайки пришлось особенно трудно - большая часть помоев выливалась на него. Я помню, как попал в больницу в Мексике (из-за гриппа), а когда я вернулся, Маркус и Вайки решили больше не работать с ними двумя. Это было в 2002 году. Это было одно из "падений", разбилась семья... но опять же, без этого мы не смогли бы оценить наш сегодняшний "взлет".

Интервью взяли: Харрис Бакопулос, Лила Хондру

Перевод: Hellray aka Averys

5 лет назад Валерий КИПЕЛОВ, заложив крутой вираж и оставив группу АРИЯ, создал проект КИПЕЛОВ, который сегодня живёт, дышит полной грудью и поёт-играет СВОЮ музыку. О том, как это происходит, а также немного о себе нам и рассказал Валерий КИПЕЛОВ – артист, чьё имя вполне можно считать идентификационным брендом целой эпохи российского метала.



METALLIST: Группе КИПЕЛОВ недавно исполнилось 5 лет. Для человека – возраст младенческий, но для группы – достаточно солидный временной промежуток. Можно ли считать, что на сегодняшний день составился коллектив единомышленников, понимающих друг друга с полуслова?
ВАЛЕРИЙ КИПЕЛОВ: Можно сказать, что есть костяк ГРУППЫ, который сформировался за эти 5 лет, есть взаимопонимание, общие задачи и цели. Сказать, что мы понимаем друг друга с полуслова, наверное, нельзя, так как у каждого есть своё мнение, собственные музыкальные пристрастия и пр., но имеется главное – понимание того, что только вместе мы можем двигаться дальше.
ML: Какой период становления группы КИПЕЛОВ был для тебя наиболее трудным?
ВК: Наиболее сложное время – сразу после распада АРИИ. Несмотря на то, что мы знали друг друга давно, каждый из музыкантов был уже сформировавшейся личностью, и было сложно найти общий язык. Имелись сомнения в правильности выбора курса и стратегии. Приходилось решать многие вопросы, которые я не решал в АРИИ.
ML: Когда появилась уверенность, что проект состоялся?
ВК: Спустя год после образования ГРУППЫ. Всё расставило на свои места выступление в Лужниках в 2003 году. Мы почувствовали, что можем собирать большие площадки, вопросы о состоятельности или несостоятельности ГРУППЫ были сняты. Мы уже сыгрались и могли делать достаточно качественный продукт.
ML: Как ты относишься к разного рода юбилеям: как к подведению итогов, как к точке отсчёта, начинающей новый этап, или это просто повод для более или менее пафосных мероприятий?
ВК: Мне бы в наименьшей степени хотелось, чтобы юбилей группы КИПЕЛОВ воспринимался как пафосное мероприятие. Если говорить более точно, то это подведение итогов за 5 лет. Можно рассматривать это и как точку отсчёта новой жизни ГРУППЫ.
ML: Какие действия в поддержку своего 5-летия наметили музыканты группы КИПЕЛОВ?
ВК: Организация юбилейного концерта – мероприятие довольно сложное: возникает много проблем с постановкой концерта, включая элементы шоу, света, звука. Именно для этого концерта мы подготовили несколько музыкальных номеров, ранее не исполнявшихся на концертах, включая новые песни, которые войдут в следующий альбом. В этом есть определённый риск, но мы надеемся справиться с этим достойно.
ML: Мэрлин Монро как-то сказала: «Карьера – чудесная вещь, но она никого не может согреть в холодную ночь». Как по-твоему: больше плюсов или минусов в «звёздной» судьбе?
ВК: Я думаю, что это зависит от того, как ты сам воспринимаешь свои достижения и промахи.
ML: Фридрих Ницше считал, что «без музыки жизнь была бы ошибкой». Мог бы ты подписаться под этим? Что дала музыка тебе и, если бы ты не стал музыкантом, как могла бы сложиться твоя жизнь, в какой «немузыкальной» сфере ты мог бы реализовать себя?
ВК: Я бы мог подписаться под этими словами, поскольку не мыслю своего существования без музыки. С раннего детства я в той или иной степени был приобщён к музыке, за что благодарен своим родителям и людям, которые окружали меня во время моего становления как музыканта. Я никогда не задумывался, чем мог бы заниматься, кроме музыки, или чем буду заниматься по завершении своей музыкальной карьеры, поскольку ничего другого делать не могу и не хочу.
ML: Аристотель справедливо заметил, что «музыка облагораживает нравы», но Кшиштоф Билица развил мысль античного философа следующим образом: «Музыка облагораживает нравы, но нравы развращают музыку». Что ты думаешь по этому поводу?
ВК: В данном контексте я считаю, что настоящая музыка облагораживает и обогащает человека. Имею в виду не материальную сторону, хотя для кого-то это и является средством обогащения. Музыка, зачастую звучащая по радио и телевидению, как раз имеет иное назначение, а именно – разрушает человеческую личность.
ML: Надпись в американском баре «Не стреляйте в пианиста – он делает всё, что может» у нас прижилась как «Не стреляйте в музыканта – он играет как умеет». Означает ли это, что публика готова простить артисту непрофессионализм? Может ли основательная профессиональная подготовка мешать творчеству? Достаточно ли только таланта для успешной карьеры?
ВК: На этот вопрос я ответил бы так: мне ближе та музыка, которая исполнена непрофессиональными музыкантами, так как она идёт от сердца, а не от головы, но в то же время, я считаю, профессиональная подготовка существенно помогает музыканту – с профессиональной подготовкой легче делать качественную музыку. Что касаемо таланта, то одного его недостаточно. Талант – это дар, которым надо умело распорядиться. Помимо таланта, человек должен обладать и другими качествами, такими как целеустремленность, вера в своё дело и стойкость под ударами изменчивой судьбы.
ML: Ещё в 1737 году английский поэт Александр Поп засветился с весьма категоричным резюме: «Публика – дура». Можешь ли ты что-нибудь сказать в защиту зрительской аудитории?
ВК: Я не согласен с таким высказыванием. Если музыкант, который выходит на сцену перед публикой, считает её «дурой», то ему надо заниматься чем-нибудь другим, но только не музыкой. Я так же слышал выражение «people хавает» – современный аналог того, что говорил Поп. Что касается публики, думаю, многое зависит от тех, к кому ты обращаешься. И мне бы хотелось, чтобы в нашей стране было больше людей, к которым нельзя отнести ни то ни другое высказывание.
ML: Считаешь ли ты правильным расхожее суждение: «Настоящий артист должен быть голодным», или тебе ближе мнение Фёдора Шаляпина, что «даром только птички поют»?
ВК: Я думаю, что нужна золотая середина. Трудно заниматься творчеством, когда существуют проблемы бытового порядка. И плохо, когда музыкант думает только о материальной стороне своего дела. Очень тяжело решать проблемы ГРУППЫ (запись альбомов, съёмки клипов и т.д.), не имея на то определённых средств. Если же ты обладаешь средствами, достаточными для решения проблем, то появляется уверенность в своих силах, а самое главное – независимость.
ML: Как знаток и ценитель Царицыно, поделись своим впечатлением от ремонта. Продолжаешь ли ты прогулки «в новых декорациях»?
ВК: Отношение к тому, что произошли такие изменения в Царицыно, у меня двойственное. С одной стороны, впечатляет масштаб сделанного за короткий срок, а с другой – мне кажется, что Царицыно потеряло свою уникальность как исторический памятник. Прогулки по Царицыно я не отменял, но делаю это с меньшим удовольствием, так не люблю большого скопления людей. Для меня Царицыно всегда было местом, где можно было зарядиться энергией, побыть один на один со своими мыслями. Теперь это сделать гораздо сложнее, одна надежда, что в зимний период поток людей поубавится и можно будет спокойно гулять, не привлекая чьего-либо внимания.
ML: Ну и конечно, хотелось бы несколько слов о планах на будущее.
ВК: Юбилейными концертами в Москве и Питере мы заканчиваем свой тур, посвящённый 5-летию ГРУППЫ, и все силы и время посвятим работе над новым альбомом. В следующем году мы планируем выпустить ДВД, посвящённый 5-летию ГРУППЫ, в который войдут концертные и архивные съёмки. Гастрольный тур, запланированный на следующий год, во многом будет зависеть от записи нового альбома.

Нина КОКОРЕВА

Это интервью состоялось лишь с третьего раза. Два раза ему сопутствовали неудачи, и оно срывалось – Тило просто забывал позвонить. Вообще, Тило Вольф всегда ассоциировался у меня с чем-то грустным и печальным, если не сказать мрачным. Как говорится, музыка обязывает. Но вот уже в который раз музыканты, с которыми я общаюсь, меня удивляют, и пока, слава богу, приятно. Ровно в назначенный час зазвонил мой телефон, и в трубке раздался веселый (!) голос Тило Вольфа. Последовали долгие извинения, чего я явно не ожидала, после чего у нас была довольно продолжительная милая беседа. Речь шла не только о музыке – поговорили и об истории России, и о различных слухах о Lacrimosa, не забыли даже дедушку Ленина…

  

 

Ты устроил презентацию вашего нового DVD "Lichtjahre" на большом экране в Лейпциге. Почему именно Лейпциг? И какова была реакция публики?

Я выбрал Лейпциг, потому что в 1993 году я дал там свой первый концерт, и когда мы путешествовали, я подумал и решил, что это хорошая идея сделать презентацию в Лейпциге. Но, конечно, многое зависело и от зрительского восприятия. Я знаю, как люди ведут себя и как они реагируют на концертах, но мы впервые показывали кинофильм и поэтому не знали, чего ждать от публики. Мы даже не могли представить, что будут делать наши поклонники во время просмотра – кричать, говорить… Но к нашему удивлению, на протяжении всего фильма в зале была полная тишина. А по окончанию люди начали скандировать название группы. Это было очень воодушевляющее и как-то трогательно.

А будет ли тур в поддержку этого DVD?

Мы уже отыграли несколько концертов. Один из них был в Германии в рамках огромного фестиваля. Мы играли вместе с Marilyn’ом Manson’ом. Потом были еще концерты в Аргентине, Бразилии, Чили и Мексике.

В пресс-релизе вашего DVD говорилось, что этот фильм был записан за полтора года, и все это время камеры преследовали группу буквально повсюду - на вечеринках, во время перелетов, в туровых автобусах, во время ваших прогулок и, конечно, во время ваших выступлений. Это, наверное, сильно напрягает - постоянно ощущать на себе взгляд камер?

Ты знаешь, поначалу, я тоже думал, что постоянное присутствие камер будет всех напрягать, но со временем мы просто перестали замечать их, потому что за камерами стояли живые люди, которые через пару концертов стали частью команды. Например, после концерта операторы шли с нами за кулисы, но камеры не выключали, а мы даже не замечали их присутствия. Они просто ставили аппаратуру на стол и садились пить с нами, а мы даже не подозревали, что все это записывается. Или порой, когда мы дурачились, оператор мог сидеть где-нибудь в углу с камерой, а мы опять-таки этого не замечали. Особенно весело было потом, когда я смотрел отснятый материал и все время удивлялся: “Ничего себе, вы все это разве снимали??”. Я имею в виду, что я помнил все эти моменты, все события, но я тогда действительно не видел, что меня снимают. В течение тура вся эта ситуация с безумным количеством камер становится обыденной, и ты привыкаешь. Просто в какой-то момент ты отключаешься и начинаешь вести себя так, как обычно.

По какому принципу отбирались песни для этого DVD?

Ну, я просто вспоминал самые волнующие моменты, когда я был на сцене. Например, я очень хорошо помню концерт в Польше, песню “Letzte Ausfahrt Leben”, это был очень эмоциональный момент, потому что я помню реакцию людей и чувства, которые я испытал тогда. И я просто сказал ребятам из компании, которая занималась съемками и монтажом филоьма: “Пожалуйста, включите польское выступление в фильм”.  Собственно, так я и отбирал песни - пытался вспомнить, какие песни принимались наиболее ярко, и на каких композициях было больше всего эмоций и чувств.

А ты учитывал мнения поклонников при составлении трек-листа DVD? Возможно, они присылали какие-то пожелания?

Нет, мы собственно и не просили, чтобы они присылали какие-то пожелания, и они этого не делали...И я думаю, что это было правильное решение, потому что сама понимаешь, у каждого поклонника найдется своя любимая песня, и поэтому, если б мы учитывали желания всех фэнов, то нам пришлось бы издать на этом DVD все песни, которые мы играли во время выступлений!(смеется) И, естественно, в этом случае DVD длился бы не 3 часа, а 12! (смеется)

Что означает название альбома? Почему ты выбрал слово “Lichtjahre” в качестве названия для DVD?

Ну, здесь несколько причин. С одной стороны, конечно, я был под влиянием “Lichtgestalt”, предыдущего альбома. И каждый наш альбом для меня это своего рода самостоятельная история, и если все эти маленькие рассказы собрать вместе, получится внушительная повесть. И конец этого рассказа на настоящий момент - этот альбом “Lichtgestalt”. Это очень важный альбом для нас. С другой же стороны, эти 1,5 года путешествий были наполнены светом красоты и какой-то легкости, которые мы испытывали на себе, и все это время было настолько удивительным. Мы действительно получали удовольствие от этого турне. Такое время быстро уходит, оставляя в сердце теплый свет воспоминаний. Хорошее вообще быстро проходит. А когда ты наоборот ждешь чего-то, то кажетсяч, что время остановилось. Для нас же эти полтора года пролетели, как один миг.

Этот DVD получился довольно внушительным по времени. Его продолжительность составляет около 3х часов, и он включает в себя, помимо самого концерта, закулисные съемки, ваши фотографии с выступлений и историю группы. А когда тебе впервые пришла идея сделать подобный DVD?

Идея появилась еще давно. Мне просто надоели обычные DVD релизы с обычными живыми выступлениями, это все скучно. А мне захотелось сделать что-то более динамичное. Понимаешь, когда смотришь на все эти однообразные концертные DVD, то видишь одни и те же кадры, одну и ту же аудиторию. Это скучно и быстро надоедает. Я просто хотел отойти от этих канонов и сделать грамотную нарезку из наших выступлений по всему миру с различной публикой. У нас ведь много поклонников по всему миру - Германия, Китай, Мексика, очень много фэнов в России, но они все никогда не видели друг друга. И я хотел, чтобы зритель имел возможность видеть всех наших поклонников, их поведение, реакцию. Меня теперь уже не будут спрашивать, как, например, фэны в Москве вели себя на наших концертах. Теперь у всех есть возможность увидеть это самим и сделать свои собственные выводы. Я считаю, это своего рода сближение между нациями посредством нашей музыки, музыки, которую все они любят. Именно поэтому я и хотел сделать сборку из выступлений, чтобы составить достаточно обобщенную картину, затронув все страны, где мы играли.

Вместе с концертным DVD вышел также концертный CD. В нем также 16 страниц буклета и 22 песни. На вашем официальном сайте была информация, что этот диск будет выпущен ограниченным тиражом в 1999 копий. Почему такое странное число - 1999?

Мы выпустили наш первый концертный альбом в 1998 году, и его тираж тоже был ограничен. И я подумал, “O'k. Я сделаю 1998 копий, потому что это был год выпуска, плюс одна копия для меня. В итоге получаем 1999 копий”. Мы и дальше будем делать лимитированные издания концертных CD в 1999 экземпляров. Как ты могла заметить по Lacrimosa, я люблю традиции, это видно в художественном оформлении альбомов, в стиле и так далее. Так, если мы соберемся выпускать еще один концертник, число лимитированных копий будет таким же - 1999 (смеется).

Почему ты решал сделать различные оформления для CD и DVD? (На обложке CD изображен рояль, а обложка DVD представляет собой фотографии с концертных выступлений – прим. авт.) И кто занимался их оформлением?

Когда ты слушаешь СD, по крайней мере, когда я слушаю СD, я закрываю глаза и пытаюсь проникнуть в музыку, нарисовать в сознании свои собственные картины, которые навевает эта музыка. Музыка, и особенно музыка Lacrimosa, это как саундтрек к воображаемому кинофильму. И поэтому я выбрал обложку с фортепьяно, занавес еще опущен, потому что арлекин все еще за кулисами, он готовится к выступлению, накладывает грим, что вы, собственно, можете видеть на обратной стороне обложки. Это сделано специально для полета фантазии слушателя. Другая ситуация с DVD, здесь глаза как раз закрывать не надо, тебе не нужно что-то воображать. Ты уже видишь изображение на экране, именно поэтому на обложке DVD есть фотографии, отражающие некоторые концертные эпизоды. И зритель может просто предвкушать, что можно ждать от этого DVD. Это основная идея. Когда ты смотришь на обложку, ты должен знать, чего ожидать, какой музыки. И если посмотреть наш последний DVD, там тоже можно увидеть занавес, который открыт не полностью. Так что между DVD и CD существует такая вот визуальная связь. Концертник вновь оформлял Stelio Diamantopolous, который оформлял все наши предыдущие работы. А оформление DVD сделал Ingo Romling, он же оформлял оба релиза Snakeskin.

Кстати, к разговору о художественном оформлении. Все альбомы Lacrimosa выполнены в черно-белых цветах. Почему вы никогда не выпускаете альбомы с цветными обложками?

Ну, черный и белый наиболее важные цвета. Это подобно двум полюсам. Тяжелый/легкий, высокий/низкий, горячий/холодный. Конечно, есть и что-то промежуточное, что-то в середине - не такой высокий, не обжигающе горячий, но это уже не так интересно, интересна игра контрастов. Люди ведь тоже устроены подобно этому принципу - у нас по два глаза, большинство наших органов парные, легкие, мозг, одна из наиболее важных частей тела, также имеют две половины, а мозг вообще дает нам возможность общаться друг с другом. Все оттенки и вся цветовая
палитра имеют не так уж много контрастов. То же самое с музыкой Lacrimosa. Она очень динамична. Здесь есть место тихим романтичным композициям, но также есть тяжелые агрессивные вещи. С одной стороны - гитары и бас, а с другой - оркестр. Черное и белое всегда вместе. Именно поэтому обложки Lacrimosa черно-белые. Они олицетворяют собой контрасты нашей музыки, да и не только музыки – как я уже говорил, мир полон контрастов.

Уже достаточно давно ты создал свой собственный лейбл "Hall of Sermon". Как дела у лейбла в настоящее время? Есть ли у тебя время на него?

Lacrimosa стали настолько популярны во всем мире, что мы полностью занимаемся группой. Подписываем контракты, например, в России это Irond, контролируем наши релизы по всему миру. А что касается маленьких лейблов - я хочу, чтобы они так и оставались маленькими. И это та причина, почему мы полностью сконцентрировались на Lacrimosa. Но “Hall of Sermon” является независимым, именно поэтому я создал его и позволил ему быть независимым. И я не хочу, чтобы успех Lacrimosa изменил эти устоявшиеся правила. Для меня очень важно, чтобы эта ситуация не изменилась.

Насколько я знаю, Аннэ делает все костюмы для ваших выступлений. Кто разрабатывает дизайн? Ты полагаешься на нее, или вы обдумываете это вместе?

Она разрабатывает свой стиль, я делаю свой, и затем она шьет все, что мы напридумывали (смеется).

Действительно ли работа с Аннэ дается тебе легко? Мне кажется, что у большинства групп возникают некоторые противоречия относительно частных вопросов и музыки …

Знаешь, иногда эта ситуация бывает даже забавной. Каждый хочет знать, как можно больше относительно частной жизни людей, а когда он узнает что-то, он разочаровывается. Например, был слух, что после долгих отношений мы с Аннэ решили расстаться в 1999 году, когда вышел наш альбом "Elodia", который якобы повествует историю нашей с ней любви. И если бы я тогда как-то прокомментировал этот слух, интересующиеся люди были бы в любом случае расстроены. Поскольку кто-то был бы счастлив, если бы мы были вместе, а кто-то предпочел, чтобы мы не были… Многие бы расстроились, если бы узнали, что мы с Аннэ расстались, а они этого не знали даже. Это личная жизнь, и люди, как мне кажется, должны концентрироваться на музыке, а не пытаться проникнуть в частные вопросы. Им действительно не стоит этого делать (смеется). Правда может их разочаровать.

Немного по поводу лирики. В одной из своих песен ты поешь - “Das Herz ist mir mein Kompass“ («Мое сердце - мой компас»). Часто ли ты полагаешься на сердце в реальной жизни для принятия каких то важных решений?

Это одно из наиболее важных чувств. Я написал это, потому что мое сердце действительно мой компас. Я живу согласно моему сердцу. Я использую мозг только для того, чтобы воплотить в жизнь то, что подсказало мне мое сердце. Например, мое сердце сообщает мне, что я
должен идти налево, я сразу обращаюсь мозгу, и он советует: “Будь осторожнее, не упади”. Сердце руководит мной – говорит, что делать, какой путь избрать. Я думаю, что очень важно полагаться именно на сердце, ведь часто случается так, что ты не понимаешь чего-то, ты не видишь вещи в правильном свете, но твое сердце, если ты, конечно, слушаешь его, всегда знает правду. Именно поэтому я всегда прислушиваюсь к сердцу.

Ты также пишешь очень много о любви, и ты говоришь что “Ein Leben ohne Liebe ist kein Leben!” (“Жизнь без любви - не жизнь”) Ты думаешь, что жизнь без любви невозможна?

Да! Думаю, что да. Даже когда ты просто находишься в поиске любви, ты продолжаешь жить. Но когда ты сдаешься, жизнь теряет смысл. Каждый нуждается в любви, чтобы жить.

Большинство твоих песен написано на твоем родном немецком языке. Почему ты не поешь по-английски?

Ты знаешь, когда я начинал, идея состояла в том, что я делаю музыку, опираясь на свои стихи, а мои стихи были написаны на немецком, потому что это мой родной язык. И выражать чувства у меня получается лучше на немецком, чем на английском. Это моя цель. Я делаю музыку по мотивам моих стихов, что ли, опираясь на свои мысли, я пишу о том, что происходит со мной, о том, что я делаю. Большинство моих песен написано на немецком, потому что это самый чистый путь выражения моих чувств. Для меня лирика наиболее важная вещь в музыке. Но, с другой стороны, когда я выпускаю альбомы, я всегда перевожу лирику в буклетах на английский язык, так, чтобы каждый мог понять смысл песен. Это очень важно, это опять к разговору о связи между мозгом и сердцем. Твой мозг помогает тебе в переводе и в понимании чего-либо, когда ты изучаешь язык, например. Но сердце, когда ты слушаешь музыку, помогает тебе точнее воспринимать и чувствовать вещи, заложенные в тот или иной альбом. Не обязательно даже понимать каждое слово, потому что музыка способна творить чудеса даже без восприятия языка.

Ты думаешь, что музыка своего рода универсальный язык?

Да, в точку!

Что вдохновляет тебя на написание лирики?

Лирика для меня это что-то вроде дневника. Я записываю все вещи, которые я хочу выразить, вещи, которые случаются в моей жизни, когда мне больно или когда я в эмоциональном подъеме. И в один момент я понимаю, что я больше не могу держать все в себе, и что чувствам нужен выход. Тогда я беру ручку и пишу стихи. Вот мое вдохновение.

Ты был в России дважды. Что ты можешь сказать о русской аудитории? Lacrimosa понравилось играть у нас?

Еще как! Именно поэтому мы и вернулись! (смеется) И наши русские фэны, я бы сказал, действительно сумасшедшие. Они умеют показывать свои эмоции и не пытаются их скрывать. У них очень чувственные сердца. Они не прячут их, они открыто показывают свою любовь, и это как раз в духе Lacrimosa. А сам концерт... Это было что-то с чем-то! Очень трогательное выступление. И когда нас возили по Москве с экскурсией, люди, что окружали нас, были очень вежливы и милы с нами. Когда мы были у вас первый раз, я настолько был очарован людьми и страной, в целом, что сразу стал интересоваться русской культурой. Я прочел несколько исторических книг, прочел кое-что из Владимира Набокова, и только что я купил еще одну его книгу. Мне очень нравится русская литература. Я очень жду возвращения в Россию и надеюсь, что на этот раз у нас получится побывать и в Санкт-Петербурге, потому что этот город должен быть действительно удивительным.

В заключительной сцене вашего DVD можно лицезреть нашего великого политического деятеля Владимира Ленина. Почему ты выбирал его для заключительного кадра?

А вот это ты лучше спроси у режиссера фильма. Он решил сделать это сделал, потому что с одной стороны, Ленин многое говорил о прошлом России, а с другой стороны, он много говорил про ее будущее. Наверное, поэтому режиссер и вставил эту сцену в фильм.

Кстати, когда у вас был концерт в "ДК им. Горбунова" в Москве, ты, наверное, заметил бюст Ленина за кулисами...

Да! Я видел его, и я еще подумал, почему он все еще стоит здесь?! Я не знаю. (смеется)

Я тоже! (дружный смех)

Да уж, довольно-таки странно было его там увидеть!

В начале нашего разговора ты упомянул, что вы играли вместе с Marilyn’ом Manson’ом на фестивале WOODSTAGE в Glauchau, Германия. Чьей идеей было выступить вместе?

Я думаю, что эта идея принадлежит организаторам фестиваля. И поначалу я был немного взволнован, потому что у нас совершенно различные аудитории. Я не знал, чего ожидать. Я даже не мог предположить, какова будет реакция. Но это было как нельзя лучше. Там было много людей в футболках Marilyn Manson, но они пели наши песни!!! Это было что-то новое для Lacrimosa. И когда мы уходили со сцены, никто не кричал "Marilyn Manson", каждый кричал "Lacrimosa" и звал нас на бис. Это было очень и очень приятно. И команда Marilyn’а Manson’а была также очень вежлива и любезна с нами, они не вели себя как звезды мировой величины, все было очень просто и как-то по-свойски.

Если не возражаешь, давай поговорим о твоем сайд-проекте Snakeskin. Какие у тебя планы на счет этого проекта? Ведь, насколько я знаю, у тебя довольно много работы с Lacrimosa…

Конечно, не очень-то легко заниматься двумя проектами сразу. Нужно много свободного времени для подобных вещей. Но для меня Snakeskin – это, своего рода, отдых от Lacrimosa. То есть я люблю Lacrimosa, это мое хобби, и я действительно люблю то, что я делаю, но иногда нужен перерыв. Представь, что ты любишь свою работу и делаешь ее с сердцем, но иногда тебе нужна смена обстановки и окружения, чтобы отдохнуть и прийти в себя. И затем, оказавшись в новой среде, ты начинаешь тосковать по дому, работе, любимому делу и т.д. И однажды ты возвращаешься и с удовольствием снова окунаешься в любимую работу. То же самое с Lacrimosa. Иногда я должен вырваться из этой обстановки и заняться чем-то другим, потому что в Lacrimosa очень много правил. Например, сначала я пишу мои стихи, а затем пишу музыку, и я никогда не делаю наоборот, никогда не пытаюсь написать сначала музыку, а потом писать специально для нее лирику. Это не для Lacrimosa, и поэтому я не делаю этого. Это правило, а я никогда не ломаю правил, вот поэтому смена обстановки очень помогает.

И каковы планы относительно Snakeskin?

Прямо сейчас у меня их нет, потому что теперь я концентрируюсь на Lacrimosa - начинаю потихоньку писать материал для нового альбома. Так что особо много времени на Snakeskin у меня нет. Я думаю, что раньше 2009 года я вообще не притронусь к Snakeskin.

Много ваших фэнов задаются вопросом, почему у Lacrimosa так мало клипов. Есть ли планы снимать клипы для нового альбома?

Я еще не думал об этом. Конечно, клипы это хорошо и красиво, но они не так важны, на самом деле. Если у меня появится достойная идея для клипа, мы обязательно снимем видео. Но пока я не вижу смысла касаться этого вопроса. Вот, например клип на “Lichtgestalt” был снят где-то спустя полгода после выпуска альбома, потому что у меня не было идей для клипа. И когда у меня появилась идея, мы начали снимать. Смысл в том, что я не хочу снимать клипы ради клипов. Я хочу, чтобы каждый клип был маленьким красивым кино, и если у меня нет идей, то и клип снимать не стоит вовсе. Мне кажется в мире и так полно плохих клипов. Я не хочу пополнять их. (смеется)

То есть, за сюжет клипа отвечаешь, в основном, ты?

По большей части, да.

И на какой стадии сейчас работа над новым альбомом?

Мы только что завершили тур в поддержку “Lichtgestalt”! (смеется) Тур был довольно длинным, и у нас не было ни времени, ни возможности осесть в студии, но, тем не менее, я рад, что этот тур был, потому что я хотел разделить этот тур с нашими фэнами. Именно поэтому я решил выпустить не только концертный CD, но и концертный DVD. Ну а следующий студийный альбом Lacimosa, вероятно, выйдет в следующем году.

Я думаю, что у каждого человека бывают кризисы. Как ты преодолеваешь свои, если таковые есть?

Я начинаю сочинять (смеется). Это, своего рода, терапия. Я начинаю писать, и если плохое настроение не уходит, я сажусь за фортепьяно и начинаю играть. Я пытаюсь освободиться от тоски, от своих внутренних переживаний, и я думаю, что это один из лучших способов. Другие пути решения данной проблемы могли бы быть опасны для меня лично.

Каков твой жизненный девиз?
 

У меня его нет! Я просто пытаюсь жить так, чтобы в моей жизни был какой-то огонек, какой-то свет, немного тепла для тех, кто меня окружает.
А когда меня не станет, я хочу, чтобы обо мне остались добрые воспоминания. Я хочу, чтобы мое пребывание на этой земле ассоциировалось с чем-то светлым, а не с разрушительным. Мы должны жить сердцем, независимо от того, что мы делаем - пишем ли музыку, играем, работаем - надо делать это с сердцем, и это будет правильно. И, конечно, есть еще очень много вещей, которым нужно учиться. Лично я стараюсь всегда узнавать что-то новое, что поможет мне становиться лучше и лучше … (смеется)

А как ты отдыхаешь?

Да я, собственно, не так уж и много отдыхаю (смеется). Если есть время, я слушаю музыку, пью вино. Я пытаюсь соединить свои эмоции с музыкой и стихами...я так расслабляюсь.

Музыка окружает тебя...

Да! Точно! Она у меня в крови, она течет по моим венам. Ты спрашивала про любовь, люди не могут жить без любви, это правда, но некоторые не могут жить также и без музыки, и я как раз один из таких.

Какие планы у тебя на счет Lacrimosa, и когда мы можем ждать вас снова в гости?

Я никогда не строю много планов, потому что я никогда не знаю, что будет в будущем. Например, сейчас я пишу новый материал для Lacrimosa, но я не знаю, как будет звучать следующий альбом Lacrimosa. Именно поэтому я почти никогда не планирую. Надеюсь, мы сможем выпустить новый альбом в следующем году, а затем поехать в тур и снова заехать в Россию. Но я ничего не знаю наверняка. Нет никаких конкретных планов. Есть просто цель, которую мы хотим достигнуть в следующем году.

Кстати, ты действительно получал какие-то угрозы из России? Ходили слухи, что вам слали гневные письма с угрозами, чтобы вы не приезжали, а то…

Нет, это слухи. Ох уж эти слухи … Например, был такой слух, что я погиб в Москве в автомобильной катастрофе. (смеется) Я думаю, люди, когда им нечем заняться, начинают придумывать забавные истории (дружный смех).

И в заключение, твои пожелания русским поклонникам...

Я могу только сказать спасибо каждому фэну из нашей российской аудитории, потому что те два раза, что мы были в вашей стране, были настолько сказочны, у меня осталось так много хороших воспоминаний! Я помню, например, как мы давали автографы после концерта в “Точке”, и люди были настолько вежливы, они терпеливо ждали в течение всей ночи! Было так много людей, что нам даже приходилось делать небольшие перерывы, и это продолжалось, я думаю, до 5 утра. Это был действительно замечательный вечер, мы пообщались со многими интересными людьми. Так что я могу только выразить благодарность каждому, кто поддержал нас и дал нам свою любовь.

3.09.2007.