Москвичи упорно тянутся к народности, к корням. Ищут их в китайских чайных клубах, вывихивают коленки в позе лотоса, скачут в бразильской капоэйре... Или танцуют фламенко. Сейчас на «испанскую грусть» с кастаньетами настоящий бум. Фламенко нынче учат чуть ли не во всех фитнес-клубах и танцевальных студиях.
Танец, или baile, - это только одна из частей искусства фламенко. Вместе с пением и игрой на гитаре.

Дуэнде - это особое состояние, в которое впадает исполнитель фламенко, и оно передается слушателям. Транс, вдохновение, кураж - это трудно описать словами! Я, например, чувствую себя как будто в розовом тумане, не вижу зрителей, не слышу аплодисментов. Разумеется, далеко не на каждом концерте удается поймать это ощущение.

Но главное: у фламенко нет никаких критериев красоты в отличие от балета или даже танца живота. Совсем не надо быть высокой стройной брюнеткой. Фламенко - это не эстетика, а эмоция, характер, выражение своего внутреннего «я». Испанцы говорят: чем старше женщина, тем больше она может сказать.

Начинать заниматься фламенко никогда не поздно. Первый коллектив в Москве появился еще лет 15 назад, назывался Los de Moscu. Основала его Валентина Пахомова - так вот она увлеклась фламенко в 36 лет!

АКСЕССУАРЫ

Секретная аэродинамика хвостатой юбки

Звезда фламенко испанец Хоакин Кортес танцует в нарядах, специально сшитых Жаном-Полем Готье и Джорджо Армани. А вот что важно для тех, кто пока не волшебник, а только учится:

Туфли испанских фирм Menkes и Gallardo, стоят 120 - 130 евро. Устойчивый каблук подбит гвоздиками, как и носок, толстая подошва и специальный супинатор.

Мантон, или платок с кистями - огромный, весом до 4 кг!

Шляпка-sombrero, веер и палочка-boston.

Bata de cola - платье с «хвостом». «Хвост» тяжелый, и технике работы с этой деталью туалета танцовщицы долго учатся. Аэродинамические свойства хвостатой юбки известны только испанцам! Мы пробовали шить сами, но наши юбки не летают, а запутываются вокруг ноги!

Классическое сочетание красного и черного - именно так мы представляем себе Кармен - совсем необязательно. Испанцы очень любят розовое с салатовым, платья в горошек и цветочек. Сейчас женщины часто танцуют в брюках и пиджаках.

ПЛЮСЫ

Вот что вам гарантировано, если начнете танцевать фламенко:

отличная координация движений;
хорошая осанка;
развитие всех мышц и суставов;
пластика, развитие чувства ритма и музыкальности.

МИНУСЫ

Очень большая нагрузка на позвоночник, ноги, колени. Можно заработать артрит, артроз, тромбофлебит, защемление нервов. Конечно, если танцевать неправильно, учиться у неграмотного педагога. Именно поэтому очень важно выбрать хорошую студию (см. рубрику «Где научиться»).
Детей до 10 лет вообще нельзя учить «дробям», так как у них еще не сформировались суставы. Во многие студии принимают только с 18 лет.

ГДЕ НАУЧИТЬСЯ...

Студия Andalucia Светланы Савельевой. Ст. м. «Таганская». Тел. 8-916-182-14-57. Подробности на сайте http://www.andalucia.ru/
Студия Оксаны Кириевник. Ст. м. «Сокольники». Тел. 904-99-85.
Студия Lucero Марии Райд. Ст. м. «Войковская». Тел. 150-68-65.
Школа танцев Costa del Flamenco Лилии Сафиной. Ст. м. «Площадь Ильича» или «Римская». Тел. 962-04-27. Подробности на сайте http://www.safina.ru/

На самом деле адресов множество. Но выбирать нужно не по принципу «поближе к дому».

В Москве танцуют фламенко и преподают одни и те же люди. Подходите после концертов к танцорам. Интересуйтесь, где они учились. Имеет ли смысл заниматься фламенко в фитнес-клубах? Скорее всего, для здоровья это безопасно: в приличных клубах инструкторы знают анатомию и умеют правильно давать нагрузку. Но к фламенко это все отношения не имеет - просто стилизация под испанские танцы.

Война продолжается. Война между танцорами бальной латины и латины уличной. Я – уличная танцовщица. Но я не против бальной латины, потому что считаю, что это просто два разных танца. Продолжать спорить о том, какой лучше – значит продолжать ошибаться.

Лично я предпочитаю и продвигаю в массы уличное танцевание потому, что главный в нем танцор, а не танец. В бальных можно танцевать невероятно, двигаться молниеносно и мастерски, так, чтобы у всех замирало дыхание. Но в бальном танце на пути к величию есть гигантские барьеры, и барьеров множество. Возможно, именно поэтому бальные танцоры так часто чувствуют себя лучшими, эдакой элитой. На улице такое будет только мешать.

«Ну ладно» - презрительно фыркнет бальный танцор, - «Конечно, она танцует замечательно, но что в этом сложного – быть УЛИЧНОЙ танцовщицей?» Потом танцор начинает тренировать степы, рутину, движения, до тех пор, пока они не осядут в мозгу. Но стоит поставить другую песню, сменить партнера или половое покрытие – и он теряет все свое чудесное мастерство. А потом ждет другой песни, чтобы попробовать снова – авось получится. Так много шансов танцевать, и так мало – танцевать хорошо. УЛИЦА – вот в чем суть. Да одни из лучших моих движений получались именно тогда, когда я пыталась найти ключ к песне, когда один из нас выбивался из ритма. Люблю кружить вокруг партнера, пока он собирается с мыслями. Во время этого я всегда придумаю что-нибудь прикольное. Потому что, если собираешься на танцпол, ты должен быть готов танцевать. Хороший уличный танцор может танцевать где угодно. Так что, если с покрытием не все в порядке, это тебя не волнует. Ты просто подстраиваешься.

 Были вечера, когда я снимала обувь и танцевала босиком, потому что обувь не подходила к полу и стилям моих партнеров. Под ногами может быть кирпич, дерево, винил, бетон, трава, песок, даже ковер. Но мы подстраиваемся и танцуем. Мы можем толпиться на крохотном танцполе, где нужно шагать максимум на десять сантиметров и делать фигуры отточенные и четкие до безумия. Мы можем теряться в огромном помещении, скакать там, кружиться, делать все, что вздумается. Надо признаться, мне нравится, когда места много, и мои партнеры иногда настолько входят в мой стиль, что мы заканчиваем танец вообще одни, а остальные на нас смотрят. Но ведь я могу танцевать и на квадратике площадью в полметра. В бальных танцах обувь и покрытие играют очень важные роли, и многие вещи просто нельзя делать без адекватного соотношения силы трения и гладкости.

Если ты снимешь обувь или сменишь ее, это может сказаться на положении ног так, что ты вообще не сможешь танцевать. К уличной сальсе это все тоже относится, но разница в том, что в уличных стилях все определяют не конкретные движения, а общий вид и чувство танца. Сальсерос могут танцевать замечательно, даже если исполняют только базовую работу ног. Есть уличные танцоры, например, из нью-йоркского мамбо «On 2», которые яростно придерживаются правил. Танцы в надлежащих местах, синхронизация и т.п. Но и в их правилах ударение остается на танцоре, на работе с музыкой и с партнером. Так что в отдельных случаях с этим все нормально. Бальные танцоры думают, будто уличные танцоры не придерживаются правил по их незнанию. А уличные танцоры считают, что в бальных танцах правила существуют только для того, чтобы помогать людям, которые без них танцевать не способны. Я обожаю танцевать, танцевать – моя страсть и я стараюсь, чтобы она превратилась в мое искусство.

Я обычно танцую для себя и своих партнеров, но недавно я начала танцевать и для тех, кто на меня смотрит. И мне нравится думать, что, пока я танцую, вы можете ВИДЕТЬ музыку. Если музыка романтичная, с колокольчиками или гуиро, или, может, с флейтами; если музыка яростная, безумная, сложная, чувственная, веселая – все это в моих движениях вы непременно увидите. Когда же вы смотрите на бальные танцы, вы обычно знаете только две вещи. Темп и характер: Веселая или Романтическая.

Последнее, но не менее важное – это партнерство. Бальные танцы требуют хороших партнерских навыков, но они несколько иные, чем в партнерстве уличного танца. Потому что все внимание сосредоточено на танцевании, на движениях, а не на взаимодействии танцоров. Бальные танцы настолько стилизованны и формальны, что вы можете почувствовать страсть танцоров к танцу, но никогда не почувствуете их страсть друг к другу и к музыке. Всегда существует дистанция, непреодолимое отъединение. Конечно, танцоры прикасаются друг к другу, танцуют в тесном контакте, даже смотрят друг на друга и могут ЧУВСТВОВАТЬ страсть. Но они не теряют контроля, никогда не переходят на Другую Сторону. Никакого экстаза, никакого безумия. Когда внезапно музыка вас захватывает и вы отбрасываете назад голову, закройте глаза. Потеряйте себя в танце. Да-да. Вот именно из-за этого чувства ни один уличный танцор от своего танца никогда не откажется. Танец – та же любовь. Когда тобой движет музыка, когда она переполняет тебя, когда ты следуешь за ней, ты должен дать этому волю. И возможность разделить это с другим человеком, который чувствует то же самое – бесценный дар. Мы одни на этой земле. Мгновения, когда можно сблизиться с душой другого и почувствовать ее, очень редки. Именно эти мгновения мы видим, когда смотрим на танцоров. Мы видим, как на бальных танцах люди танцуют и всем весело. Но огня там нет. Мы знаем, что эти люди нас к себе не впустят, знаем, что, как бы мы ни были открыты, они не разделят с нами страсть. Я учусь танцевать и бальные танцы и, когда я делаю это дело хорошо, то очень этим горжусь и ставлю себе десять баллов. Но когда я хорошо танцую в клубах, это как первая любовь. Я возвращаюсь домой и чувствую себя мечтательной школьницей, влюбившейся в первый раз.

Мы не чувствуем страсть к танцу, мы чувствуем страсть, и поэтому мы танцуем.

Что делает танцор, если хочет хорошо выглядеть? Он смотрит в зеркало. Зеркало рассказывает о том, насколько хорошо то, что ты делаешь. В зеркале вы видите себя со стороны.

Есть ли другие способы посмотреть на себя со стороны? Можно направить внимание на свое тело. На что смотреть? Проведите рукой по воздуху, не задумываясь о том, что вы делаете. Вряд ли вы почувствовали суть движения. А теперь напрягите мышцы, потянитесь. Чувствуете, как внезапно ваши руки, ноги, ступни, все ваше тело стало «видимым»? Двигайтесь, ощущая, как напрягаются и растягиваются ткани тела. Если на мгновение вы вдруг перестанете «видеть», сконцентрируйтесь на мышце, на суставе, поставьте увеличение внимания на максимум, вплоть до различения микрона, и зрение тела к вам вернется. Добро пожаловать в новый мир!

Чувствование всех сокращений мышц и движений суставов позволяет вам создать «зеркало», подходящее для того, чтобы отобразить каждое ваше физическое действие. И чтобы смотреться в такое зеркало, не обязательно двигаться чрезмерно, как думают многие.

Другие варианты? В каждой части тела – не одна только мышца, и у каждой части тела есть своя масса. Научно говоря, можно заставить ту или иную часть тела осциллировать, создавать вибрации. Мой любимый пример – движения бразильской самбы. Другой пример – кубинские движения таза. Танец живота. Корте в аргентинском танго. Движения-вибрации могут быть очень сложными или очень простыми, но все они невероятно легко воспринимаются вашим новым зрением и доставляют исполнителю, если он совершает их правильно, огромное удовольствие. А чтобы совершить их правильно, нужно всего лишь научиться синхронизировать движения частей тела. Конечно, для этого требуется развить дополнительные мышцы. Механизм движений-вибраций таков: сначала энергия накапливается в одном месте, а выплескивается – в другом, затем наоборот, и так далее.

Как только исполнитель научается делать эти движения правильно, они начинают даваться ему очень легко. На самом деле они почти не требуют сил. Такая ситуация называется «резонансом». У любого резонанса есть одна очень важная черта – наличие одной или нескольких «резонансных частот» - эти частоты определяют, как интенсивно нужно двигаться, чтобы движение приносило телесное удовольствие. Немного быстрее, чуть-чуть медленнее… вот так! Резонансная частота установлена. Теперь нужно ее поддерживать. Когда движение исполняется с легкостью, это знак того, что оно исполняется правильно. Движение-вибрация должно быть очень простым, таким, какое оно есть на самом деле.

Если вы слегка переместите центр вибрации, измените силу напряжения вовлеченных в движение мышц, «резонансная частота» также отреагирует изменением. Это еще один способ управлять ею. Изменять не ритм, но механические параметры действия. Поскольку варьирование параметров изменяет теоретическую «резонансную частоту», вы можете буквально превращать одно движение-вибрацию в другую. И можете привносить в движение всякие прочие «штучки». Если они синхронны, они создают разнообразие. Так рождается танец.

У феномена резонанса есть одна замечательная особенность. Если вы исполняете ритмичное движение одной частью тела, другая часть, имеющая ту же «резонансную частоту», откликается, начинает вибрировать. Поэтому главное – найти правильный ритм, правильное напряжение мышц и геометрическую структуру движения…

Здесь нужно сказать пару слов о, научно выражаясь, уменьшении амплитуды колебаний. Чтобы одна часть тела благополучно резонировала другой, необходимо, чтобы траектория передачи колебаний не пресекалась. Лучшие проводники, как нам известно, твердые тела, поэтому ваши руки, ноги, живот, все ваше тело не должно расслабляться полностью – необходимо, чтобы оно, как бы я выразился, было алертным, было настороже. Пусть ваше тело станет струной! В гармонично движущемся теле топок мыском ноги передается через грудь телу партнера!

Что происходит, когда вы резко прерываете движение? Любое, включающее в себя вибрацию? На прерывание реагируют все мышцы, кости и органы той области, которая вовлечена в движение. Это происходит потому, что мышцы, кости и органы обладают массой и связаны друг с другом. Каждая клеточка в отдельности и все вместе начинают вибрировать, и вы это чувствуете!

Искусство танцевать – это искусство делать каждую часть вашего тела видимой вам, вибрирующей и резонирующей. Ваше тело в танце становится оркестром мощных инструментов, звучащих для одного слушателя – для вас.

Теперь поговорим о парном танце. Есть два способа его танцевать. Первый – это когда между вами и вашим партнером нет сильной физической связи. Мужчина танцует сам по себе, женщина – сама по себе. Она становится «супер-осциллятором». Мужчина пользуется возможностями управления им, изменяет его кинематические и динамические параметры и при необходимости обеспечивает его дополнительной энергией.

Второй способ (в открытой и закрытой позиции) создает между партнерами сильную связь. Вы устанавливаете «канал передачи» и получаете возможность слушать оркестр, играющий внутри вашего партнера. Когда я танцую, я вижу каждую клеточку тела моей партнерши, которую она хочет показать мне, пользуясь силой искусства своего телесного оркестра. Установив такую связь, вы должны объединить свой оркестр с оркестром партнера. Чтобы и вы и ваш партнер получили удовольствие, ваши оркестры должны зазвучать в унисон.

И даже больше. Устанавливая прочную связь, вы создаете новые источники вибрации. Вы создаете новые инструменты! В двух телах их гораздо больше, чем в одном.

Вот почему я люблю аргентинское танго. Это единственный танец из всех, которые я знаю, посвященный искусству совмещения тел, позволяющий слушать танец внутри партнера и создавать сложный объединенный оркестр.

Если вы еще не преуспели в танце, вам необходимо зеркало, чтобы управлять тем, что вы делаете. Когда вы преуспели в танце, вы научаетесь смотреть не в зеркало, а вовнутрь своего тела. Когда вы танцуете в паре, все, что вы делаете, отражается в теле партнера, все обретает там свой резонанс. Вашим зеркалом становится партнер. Вы смотрите на партнера и видите свое отражение. И это прекрасно. Да, это прекрасно.

Зеркало должно быть гладким. В первую очередь обратите внимание на поверхность – связь должна быть плавной, идеальной, никогда – грубой. Для передачи сигналов без потери информации и энергии должны сложиться идеальные условия. Точки и поверхности соединения должны прилегать друг к другу плотно, но без натиска. Если они связаны друг с другом не в полной мере, очень быстрые и короткие движения будут невозможны, они исчезнут в пустотах. Это чистая физика – высокочастотные сигналы рассеиваются из-за мельчайшей бреши. Появляется «информационный шум»: вы не понимаете, получили ли сигнал от партнера или просто ваш лоб врезался в его. Помните, соединение должно быть прочным! Где могут располагаться точки соединения? Где угодно – кисти рук, грудь, щеки, предплечья, живот, лоб, пальцы, ступни, бедра – на ваше усмотрение!

Идеальная связь – это уже зеркало. Благодаря природной инертности и упругости тела вы можете видеть себя в зеркале вашего партнера. Все наши миниатюрные движения, все микросилы, незаметные нам, становятся нам видны в нашем партнере. И мы понимаем, что зеркало – не просто зеркало! Это увеличительное стекло.

Но идеальной поверхности недостаточно. Она должна отражать. И желательно отражать точно. Только тогда она светит, играет всеми цветами радуги, ультрафиолетом. Вы находите своего двойника, который сливается с вами, реагирует на ваши действия и возвращает вам источаемый вами свет. Каждый единичный импульс, который вы производите, порождает лавину вибраций, осцилляций, эмоций в вашем партнере и между вами двумя. И тогда… прислушайтесь, присмотритесь. Почувствуйте, как это сказывается в телах. Вы останавливаетесь, но танец продолжает резонировать в вас. Это неописуемо, это понятно только тем, кто это изведал.

И танец продолжается. Великое вечернее течение импровизированной симфонии объединенного оркестра…

Хитрая бестия, тонкая штучка. Талантлива, обаятельна, неподражаема, умна. В критических ситуациях сохраняешь трезвую голову и проявляешь чудеса решимости. Человек смелый, но не безрассудный. Осторожность и предусмотрительность – твои врожденные качества. Порхаешь по жизни, как бабочка, легко и непринужденно. Со стороны твой стиль общения напоминает грамотно сыгранную роль, причем всегда по-разному. Но, несмотря на внешнее легкомыслие, внутри тебя скрывается философ, порой фантазер, даже романтик. Много знакомых, но мало близких людей: твое доверие - на вес золото. А то, какая ты на самом деле, не знаешь даже ты сама.

Так точно, все обо мне...

Вчера вернулась к своей старой учительнице танцов, самое смешное, нет даже печальное, что за время моего отсутствия все там почти не сдвинулись с места... Я уходила они так танцевали, пришла тоже самое, ну что за народ пошел, совсем не хотят развиваться.  Появляется чувство болота, где все квакают на одной ноте, раньше меня это угнетало, а теперь я хочу бороться, за сабя, за своего учителя, хочу поднять свою группу на новый уровень...

Все мне так обрадовались, появилось немколько новых лиц, один новый парень, довольно неплохо танцует.. Оказалось я слегка подзабыла самбу, а ее, как я поняла, надо будет танцевать не осеннем конкурсе, буду готовиться... Раньше я считала, что в конкурсе главное победа, а сейчас я думаю участие, потанцевать в другой обстановке, познакомиться с новыми людьми, "показать себя".. Я поняла что это не просто конкурс, а что-то более важное, что это смотр или отбор, правда я не знаю для чего, в любом случае надо постараться...

Название и Отец

Через некоторое время местная радиостанция Белема (столица штата Пара) стала называть этот новый вид музыки «ударным ритмом» и «ритмами Ламбады» (Ламбада – слово местного наречия, обозначающее сильные ритмические удары музыки). Это последнее название «ламбада» очень всем понравилось и стало ассоциироваться с новым обликом старого танцевального стиля.

Тогда каримбо снова стал танцеваться парами; он очень напоминал меренге, но содержал большее количество кружений. В 1983 году мне случилось танцевать его в Белеме и Макапе (столица штата Амапа). Кроме того, я купил у парня, который называл себя Pinduca несколько пластинок каримбо; этот парень был очень известным певцом на севере Бразилии, и все считали, что именно он – настоящий отец Ламбады, хотя кроме севера страны его больше нигде не знали и не узнали.

Смешение металлической и электронной музыки Карибских островов вновь изменило облик каримбо, и музыка быстро распространилась по всему северо-восточному региону Бразилии (самые туристические места); только этот новый каримбо назывался уже ламбадой.

Ламбада из Багии – Первый Бум

Ламбада путешествовала по побережью и, наконец, достигла Багии (старейшего бразильского штата), где начала испытывать влияние танца форро (еще один старый бразильский стиль с акцентированным ритмом). Постепенно музыкальный размер ламбады стал 4/4, а не 2/2, как раньше; можно с уверенностью говорить, что именно тогда ламбада совершенно потеряла сходство со своим прародителем каримбо.

Ламбада танцевалась с согнутыми ногами, степы исполнялись из стороны в сторону и никогда – спереди назад. В моде были тесные юбки, и случилось так, что они начали ассоциироваться с ламбадой, а ламбада – с ними. До сих пор в некоторых местах (например, в «Lambar» – в ночном клубе города Сао Пауло) встречаются классические пары: дама в узкой юбке и мужчина в длинных брюках.

В годы распространения ламбады набирал популярность и Карнавал из Багии; ежегодно появлялся какой-нибудь новый стиль танца, только чтобы исчезнуть за год из-за низкой туристической активности. Так, за несколько лет до ламбады среди множества других танцев танцевались фрикоте и ти-ти-ти, о которых сегодня никто и не вспоминает.

Вместе с «Trio-eletricos» (большие передвижные платформы с громкоговорителями, на которых музыканты и поныне выступают во время Карнавала) ламбада стала распространяться по Багии и обустроилась в городе Порто Сегуро. Во время первого бума ламбады юго-восточный регион Бразилии (наиболее развитый экономически) относился к ритмам, которые приходили из Багии, с нескрываемым презрением (считалось, что все эти ритмы живут только летом и потом умирают).

Сейчас ходит сказка о том, что, якобы, в тридцатые годы двадцатого века танцевание ламбады было запрещено. Это не так. В действительности запрещен был танец Maxixe – за вызывающие тексты и откровенные движения. Ламбада же на пике своей популярности считалась многими непристойной потому, что эти «многие» вообще ничего не знали о танце и пытались высосать шумиху из пальца, превратить в порнографию чувственный, утонченный стиль. Самое смешное, что много лет спустя, уже в наше время, существуют действительно едва ли не порнографические танцы (например, «dança da garrafa»), и людей это нимало не волнует. Dança da garrafa – это танец, в котором женщина пытается приблизиться промежностью как можно ближе к стоящей бутылке так, чтобы не коснуться горлышка.

Хотя все признавали, что ламбада – это настоящая лихорадка лета, до настоящего мирового признания ей было далеко. Многие первые ламбатерии (места, где танцуют ламбаду) не могли выжить в условиях зимнего оттока туристов и потому закрывались. Однако ламбада не умирала…

Международный Ритм

Пока в Бразилии ламбада боролась с зимой, у некоторых европейцев появились на нее планы.

Однажды в конце лета несколько французских бизнесменов приехали в Бразилию и купили музыкальные права на 300 композиций в стиле ламбада. Потом вернулись во Францию и организовали группу «Kaoma», вложив серьезную сумму в раскрутку. Так ламбада стала стилем, известным на весь мир, и достигла даже дальнего востока Японии, где осталась и по сей день.

Второй Бум

Мировая лихорадка ламбады была такой сильной, что случилось почти невозможное: она вернулась в Бразилию, и куда бы вы думали? – в тот самый экономически развитый юго-восточный регион, который ее ненавидел. Это возвращение изменило способ танцевания ламбады, и впервые за тридцать лет со времен «Биттлз» танцевать стали парами. То, что сегодня в Бразилии имеются тысячи школ бальных танцев, огромные сетевые конференции и десятки тысяч довольных танцоров – заслуга французов из «Kaoma» и их международного успеха.

Эту вторую волну я называю Вторым Бумом Ламбады. Событие это очень сильно повлияло на мировую культуру. Мало того, что молодые люди вновь стали танцевать парами – ламбада превратилась в международный феномен под названием Самба.

Забавная ирония этой истории в том, что самое известное в мире музыкальное произведение в стиле ламбады «Chorando se foi» («Она ушла в слезах») на самом деле – боливийского происхождения и называется «Llorando se fue» (то же самое). На обложке боливийского альбома с этой песней написано «Ламбада»; отсюда и вторая сказка: ламбада пошла из Боливии. Это тоже ошибка.

Перемены

Распространившись по миру, танец сильно изменился. Из-за того, что хороших танцоров ламбады не хватало для съемок фильмов и шоу, большинство профессионалов стали вносить в нее изменения. В ламбаду добавились кружения и степы, похожие на элементы джайва и ист-кост свинга, а также некоторые акробатические движения.

Ламбада игралась на всех радиостанциях, и некоторые музыканты (например, Sidney Magal и Fafá de Belém) в попытках следовать моде создавали настоящие хиты. Однако довольно скоро обнаруживалось, что их заинтересованность в ламбаде основана исключительно на старании заработать побольше денег. Такие музыканты быстро забывались.

Упадок и Новая Музыка

Спустя некоторое время многих композиторов ламбады стали забывать. Музыка и танец теряли свою силу, и миллионы фанатов по всему миру были перед этим беспомощны.

Некоторые танцоры начали смешивать ламбаду с другими музыкальными стилями, чтобы успеть в полной мере насладиться ею перед тем, как она навечно канет в Лету.

Музыка ламбады смешивалась с карибскими Soca, Merengue, Salsa и Zouk.

И однажды стало ясно, что танец ожил: восстановился былой стиль, в нем стало меньше акробатики и больше мягкости, нежности и контактности. К сожалению, как заявляют некоторые танцоры и педагоги (например, бразильский учитель Israel Szerman), сегодня почти во всей Бразилии танец меняет свое название на Zouk.

Должно быть, счастливы люди страны с такой богатой культурой, что у каждого ее жителя есть собственный национальный ритм.

И, должно быть, еще счастливее люди, которые могут позаботиться о собственной культуре так, чтобы она не умерла никогда. Крепкие объятия, ламбадьерос и зукейрос!

Фламенко (flamenco) — традиционный музыкально-танцевальный стиль, происходящий из Испании.

Фламенко как музыкальный стиль представлен множеством жанров, представляющих собой песенно-танцевальные или чисто песенные формы.

Стили фламенко (palos) различаются ритмическим рисунком. Наиболее популярные палос — тона, солеа, фанданго и сегирийя (Tona, Solea, Fandango, Seguiriya) — относятся к категории канте хондо (cante jondo).

Танцы и песни фламенко, как правило, сопровождаются гитарой и перкуссией: ритмическим битьем в ладоши (palmas), игрой на кахоне; иногда - кастаньетами.

Главными элементами в культуре фламенко являются вокальное и танцевальное искусства. Гитарный аккомпанемент во фламенко до недавних пор играл сугубо подчиненную роль. В настоящее время фламенко включает в себя поэзию, живопись, сценическое искусство, обычаи, жаргон, стиль одежды.

Возникло фламенко в результате пятисотлетнего взаимодействия цыганской и южноиспанской традиций. Основными носителями фламенко до сих пор являются андалусские цыгане, живущие достаточно компактными группами в определенных кварталах ряда городов Андалусии. До сих пор большинство артистов фламенко - это андалусские цыгане.

Международный день танца отмечается с 1982 года по решению ЮНЕСКО в день рождения французского балетмейстера Жана Жоржа Новера, реформатора и теоретика хореографического искусства, который вошел в историю как «отец современного балета»...

Танцы-это моя жизнь, страсть... Нет лучшего успокаительного чем включить любимую музыку и окунуться в мир ритма и импровизации... Когда ты растроен танец утешит, возбужден-успокоит, подавлен-преободтит, так можно продолжать до бесконечности...     

Сегодня встала на удивление легко, хотя после вчерашнего театра очень устала... Подхожу к столу беру телефон смотрю СМСка читаю:

 "Возми кирку, о просветленный,

Светом сердца озаренный,

О, мой сердечный, добрый друг,

 Увы, но упрямый дух-привратник в моем сердце,

 Ведет жестокий face-контроль,

 И лишь киркой добра и мира,

 Его задобришь ты по голове." ;) М.

Смеялась весь день, ну чудо в перьях.... Бывают же такие, ну я ответила, превда в другом слиле:

"Я вновь полюблю тебя, когда слепой художник напишет звук падения лепестка розы на хрустальный пол замка в моем сердце и когда твой голос порхающий, словно неясный звук эоловой арфы раздастся под его сврдами... ;) "

Благодаря длительным исследованиям и экспериментам с танго обнаружилось, что танцевать танго в закрытой позиции – это не только перемещать свое тело какими-то определенными способами. Движения тонки и незаметны. Научиться им – не единственно физический процесс. Такие движения требуют еще и эмоционального компонента. В этой статье вы узнаете, что конкретные физические движения обозначают в мире эмоций танго.

Мастерство в эмоциях: cтепы с эмоциональным содержанием

Физическое: Прямая осанка.
Эмоциональное: Отсутствие страха показать себя и выделиться.

Физическое: Сутулость.
Эмоциональное: страх быть увиденным. Сокрытие собственной ценности. Ощущение себя недостойным. Низкое самоуважение. Также (более явные степени сутулости) стремление спрятать сердце. Работа интеллекта. Объективная бесчувственность и невосприимчивость. Страх быть уязвимым. Защитная позиция, не открытая и не теплая. Недоступность партнеру.

Физическое: Ведение грудью и телом.
Эмоциональное: Чувство безопасности. Самоотдача. Открытость. Демонстрация уязвимости без страха уязвимости. Тело, а не интеллект. Мужчина, связанный с женщиной. Отсутствие страха отдать часть себя ей. Отсутствие страха боли, разделение на двоих этой уязвимой позиции. Единство с женщиной, ведение на расстоянии от кисти до плеча.

Физическое: Неполное перемещение веса при шаге вперед.
Эмоциональное: Робость. Боязнь решительных шагов. Боязнь рисковать. Неуверенность. Боязнь быть напористым и самоуверенным.

Физическое: Полное перемещение веса при шаге вперед.
Эмоциональное: Уверенность в действиях. Полная погруженность в действие и решительность. Риск. Отсутствие боязни самоутверждения. Отсутствие беспокойства о том, что подумают другие. Агрессивность как основа творчества. Каждый раз, когда по весне распускаются почки, мир празднует великую радость агрессивного счастья.

Физическое: Мужчина или женщина шагает прямо на партнера.
Эмоциональное: Отсутствие страха приближения и интимности. Отсутствие страха сексуальности. Пренебрежение социальными нормами сдержанности и вежливости между мужчиной и женщиной. Отсутствие необходимости дистанцировать себя от партнера, избегать интимной ситуации. Пренебрежение «социальной стерильностью», за нормами которой прячутся люди.

Физическое: Мужчина или женщина избегает партнера.
Эмоциональное: Попытка уклонения из страха отказа, защитная реакция.

Физическое: Мужчина часто смотрит женщине в лицо.
Эмоциональное: Отсутствие страха интимности, страха показать себя женщине и продемонстрировать свою заинтересованность ею. Уверенность в том, что интересоваться женщиной – хорошо. Признание права мужчины и действие согласно этому праву без учета мнения остальных. Мужчина не отталкивает женщину.

Физическое: Женщина смотрит мужчине в лицо во время очо, мулинете и шагов по танцполу.
Эмоциональное: Желание быть с мужчиной. Демонстрация того, что женщина не против внимания мужчины; совершение действий, которые подогревают его интерес, а не отталкивают.

Физическое: Мужчина не подпускает женщину близко во время очо вперед.
Эмоциональное: В этот момент мужчина должен чувствовать женщину и вернуть ее на позицию перед ним. Иногда мужчина использует левую руку, чтобы отстранить женщину, правой рукой пытаясь ее привлечь. Это противоречивое поведение сообщает женщине противоречивые сигналы. Зрителям кажется, что мужчина допускает интимность, но подсознательно он ее боится. Демонстрация страха близости.

Физическое: Женщина исполняет болео слишком резко, механически или вяло.
Эмоциональное: Демонстрация того, что женщина не усвоила кошачью роль женщины в танго. Болео должно исполняться так, как кошка двигает хвостом. Это выражение энергии, свернутой в кольцо. Внезапное действие, элегантное и не слишком резкое. В противном случае болео выглядит как прием из боевых искусств. Болео – чувственно.

Физическое: Женщина настойчиво стремится в сторону от мужчины.
Эмоциональное: Она не дает мужчине отбой, но противостоит и сопротивляется ему. Она заявляет о себе в отношениях танго и дает мужчине это понять, она не низвергает его лидерство, но играет свою роль активной участницы. Она не отходит и не исполняет самостоятельные степы. Вместо этого она идет с ним и следит за его сигналами. Она не боится отдать управление ее телом в его руки в условиях танца. Она позволяет ему перемещать ее, она отважна, верит в собственную интуицию и в его заботу.

Физическое: Женщина эмоционально исполняет очо и всяческие декорирования танца.
Эмоциональное: Женщина не является механическим устройством или безжизненной физической моделью человека в своих движениях, но демонстрирует внутренний мир, проникнутый музыкой, мужским вниманием и находящийся в ситуации танца. Женщина не боится эмоциональности, не подавляет желание, не боится проявить себя.

Физическое: Мужчина или женщина боится делать паузу.
Эмоциональное: Неспособность ждать. Отсутствие самообладания и дисциплины, невозможность совладать с чувствами. Паузы демонстрируют спокойствие и равновесие между молчанием и движением.

Физическое: Мужчина или женщина перескакивает от степа к степу.
Эмоциональное: Нежелание «остановить мгновение». Стремление избежать близости. Женщина чувствует неуверенность в отношениях с мужчиной и сомневается в том, что он о ней думает, поэтому предпочитает просто бежать по танцу.

Физическое: Женщина выбирает положения ступней, которые нарушают контакт в паре.
Эмоциональное: В мулинете и очо это делается, чтобы отдалиться от мужчины. Женщина поворачивается в другую сторону от мужчины из страха, что мужчина на нее смотрит.

Физическое: Женщина не исполняет длинный шаг назад «на четыре».
Эмоциональное: Страх показаться агрессивной в исполнении агрессивного степа. Если женщина часто совершает длинные степы назад, она не боится отношений между полами. Она эгоцентрична и беспечна.

Физическое: Мужчина стремится оставаться в контакте с женщиной.
Эмоциональное: Мужчина понимает, что он не самодостаточен. Он принимает контроль со стороны женщины и соглашается со своей ответственностью следить за ее благополучием, заботиться за ней и защищать ее.

Физическое: Мужчина и женщина тянутся друг другу и заключают друг друга в теплые объятия.
Эмоциональное: «Я делю с тобой свое сердце» Это момент большой близости между двумя танцующими людьми. Это Божественный момент, когда сердца соединяются и становятся единым. Это Танго Сердца.

"Подобно пламени и ветру."