С 15 по 20 апреля в городе Вичуга Ивановской области прошел I Всероссийский фестиваль любительских коллективов «Театральные встречи в провинции». В нем приняли участие 15 любительских театров со всей России, в том числе коллектив из Тверской области — народный театр «Дебют» киноконцертного центра «Звездный» города Удомли Тверской обалсти. Его участники стали обладателями четырех дипломов: первого диплома они были удостоены за высокий художественный уровень спектакля «Саня, Ваня, с ним Римас» по пьесе Владимира Гуркина, режиссера Людмилы Касякиной. Два диплома за лучшее исполнение ролей получили Оксана Кабалия и Ксения Русанова, играющие в этом спектакле. Коллектив был также награжден дипломом и специальным призом Ивановской областной думы за выполнение высшей миссии эстетического воспитания зрителей.
 

 

МАТЕРИАЛЫ

Андрей Любимов, Село Угольское и родственные связи Козловских в 17 веке, 2008

 

 

 

 

 

 

2.        Куржиямский Михаил Стефанович (1887 — 1964) — артист оперы (лирический тенор), камерный певец, звукорежиссер и музыкально-общественный деятель. В 1906-1907 гг. пел в хоре В. Кокорева в Тезино (Вичуга). Подробнее.

Статья из Большой Советской Энциклопедии

Попов Алексей Дмитриевич [12(24).3.1892, г. Николаевск, ныне Пугачев Саратовской области, — 18.8.1961, Москва], советский режиссёр, теоретик театра и педагог, народный артист СССР (1948), доктор искусствоведения (1957). Член КПСС с 1954. Учился в школе живописи в Казани С 1912 актёр МХТ. В 1918—23 актёр, режиссёр и руководитель Театра студийных постановок (Кострома), где создал ряд спектаклей, следуя творческим принципам МХТ («Потоп» Бергера, «Сверчок на печи» Диккенса, «Вечер, посвященный Парижской Коммуне» и др). В 1923—30 режиссёр 3-й Студии МХТ (с 1926 — Театр им. Евг. Вахтангова), где активно утверждал советскую драматургию, поставив спектакли «Виринея» Сейфуллиной и Правдухина (1925), «Разлом» Лавренева (1927). В 1930—35 художественный руководитель Театра Революции; в его постановках пьес Н. Ф. Погодина «Поэма о топоре» (1931), «Мой друг» (1932), «После бала» (1934) нашла убедительное сценическое воплощение героика социалистических строек.

  Деятельность П.-режиссёра, отмеченная правдивым, многогранным раскрытием духовного мира человека нового, социалистического общества, особенно полно проявилась в Центральном театре Красной (ныне Советской) Армии (ЦТСА), который он возглавлял в 1935—60. Здесь П. создал большие народно-героические спектакли, посвященные созидательному труду и воинским подвигам советского человека. Типические черты современника П. раскрывал через бережную, тонкую передачу психологии каждого отдельного образа и одновременно через насыщенные мыслью и чувством массовые сцены. Среди его работ в ЦТСА — «Год 19-й» Прута (1936), «Сталинградцы» Чепурина (1944), «Степь широкая» Винникова (1949), «Поднятая целина» по Шолохову (1957). Ставил спектакли, посвященные истории России: «Полководец Суворов» Бехтерева и Разумовского (1939), «Полководец» Тренева (1945), «Флаг адмирала» Штейна (1950) — в ЦТСА; «Иван Грозный» («Трудные годы») А. Н. Толстого (1946) — во МХАТе.

  Значительным вкладом в сценическое раскрытие философского гуманистического смысла произведений У. Шекспира явились постановки П. трагедии «Ромео и Джульетта» (1935, Театр Революции) и комедии «Укрощение строптивой» (1937, ЦТСА). Интересным опытом создания одной из первых советских кинокомедий был фильм П. «Два друга, модель и подруга» (1928). Принципы режиссёрской школы МХАТа П. применял творчески, основываясь прежде всего на проникновении в сущность современной действительности, в духовный мир советского человека. Теоретически разработал положение о художественной целостности спектакля как об органической гармонии всех его компонентов, в основе которых лежит жизненная правда. П. был воспитателем многих актёров и режиссёров. С 1919 вёл педагогическую работу, преподавал в училище при ЦТСА и в ГИТИСе (с 1940 профессор, в 1961 художественный руководитель). Государственная премия СССР (1943, 1950, 1951). Награжден орденом Ленина и медалями.
 
  Соч.: Художественная целостность спектакля, М., 1959; Воспоминания и размышления о театре, М.. 1963; Спектакль и режиссер. 2 изд., М., 1972.

  Лит.: Зоркая Н., Творческий путь А. Д. Попова, М., 1954. 

Фрагмент из статьи Ольги Северной:

 

В 1918 году тогда еще молодой Алексей Дмитриевич Попов (будущий Народный артист СССР, на долгие годы возглавивший Центральный театр Советской Армии), работая в Костроме, получил с нарочным увесистый пакет от «правления льняных и х/б фабрик Коновалова», где содержалось предложение от рабочего правления текстильных фабрик Вичугского района руководить театральной студией рабочих и служащих. Попов откликнулся на это предложение. По приезду ему показали Народный Дом, который начали строить еще в 1915 году. Строительство было возобновлено как раз в год приезда Попова. Алексею Дмитриевичу предложили, пока строится здание, организовать временную сцену, а также предложили конкретную помощь. «Действительно, работа шла как в сказке, все делалось «по щучьему велению»... Днем я следил за постройкой сцены и изготовлением сценической аппаратуры. Кроме того, стол мой был завален образцами хлопчатобумажных тканей, буквально сотен различных оттенков. Из них я выбирал материал для одежды, сцены и несколько смен сукон... Мне было сказано, чтобы я не скупился. Суровье - свое, а цвет по указанным образцам можно получить со своей же красильной фабрики, находившейся в Каменке» - вспоминал позже режиссер. Он начал репетировать спектакль по пьесе Г. Гейерманса «Гибель «Надежды», когда-то он репетировал ее в студии МХТ. Репетировали каждый день в течение двух месяцев. Рабочие актеры были очень активны. И Попов поставил хороший спектакль, который не только шел с успехом в самой Вичуге, но и в фабричных клубах Иваново-Вознесенского района.