В колонках играет - Frank Sinatra - "Love's Been Good To Me"
Настроение сейчас - +20

«Любовь в 20 лет» (1962) Франсуа Трюффо, Анджея Вайды, Шинтаро Ишихаро и др.

Общая тема, как это ни странно, действительно: любовь в молодости. Плюс политика. Плюс сигареты и джаз. Вот и полный портрет того времени. Судя по названию, вполне мог быть комедийный замес про крутую молодежь шестидесятых. Но вышло то, что вышло. Среди авторов были замечены Трюффо (тот самый), Росселини (увы, не тот самый), Вайда, японец и немец. Такие сборники рассказов - коктейли из неравных ингредиентов. И художественную ценность, чаще всего, имеют одна - две новеллы. Остальные для кучи. Ценно также предоставление возможности для попытки проведения хирургического анатомирования авторского кино. Что замечено?

(Фото: "Париж, 1968-1969", само собой (с) Henri Cartier Bresson, но не из фильма, само собой разумеется)

Замечено, что Трюффо в новелле «Париж» баловался в свои любимые киношные игрища. Герой у него…Антуан Дуанель/Лео (кто бы сомневался), повзрослевший, но не помудревший. Знакомится с девушкой на интеллектуальном вечере музыки и потом весь фильм грузит ее своим эстетством. Девушки такое не нравится, зато очень подходит для проведения вечеров вместе с ее родителями. В качестве мебели к телевизору. В новелле есть даже кадры из «400 ударов», это для тех, кто совсем дурак и не догадался. Свежо и классно снято. Веселая комедия смотрится на одном дыхании. Но с этими «новолновцами» никогда не поймешь, то ли они «ржутнимогут», то ли на полном серьезе. 

В колонках играет - John Coltrane - "Impressions"
Настроение сейчас - нулевое

"Сладкая жизнь" (1960) Федерико Феллини

Этот гимн декадансу, который спел ФеФе сам себе, пытаясь, впрочем, изо всех сил представить его социальной критикой, понравился мне меньше «8 ½». Во-первых, он и в самом деле менее совершенен. Рыхлый, рассыпчатый, состоящий из множества историй, героев, идей и моральных принципов фильм вызывает лишь сочувствие. К себе. За то что ты осиливал всю эту фильму, включая насмешливые инъекции в «голубую кровь» и пинки в адрес «господа нашего Иисуса Христа». Аристократы у него настоящие (сам признавался). Католики - не знаю, но они были в ярости и заживо хоронили имя ФеФе, отпевая его в церквушках «итальянского сапога». Анук Эме здесь изображает шлюху-аристократку с накокаиненными глазами, пустыми взглядами и мертвой любовью. Аниты Экберг слишком мало и она ничего не изображает. Девочка внутри взрослой женщины с размером бюста еще поболее героини «охоты на пиранью» бегает по Риму и купается в фонтане. Марчелло в нее то ли влюблен, то ли нет. Во всяком случае после первых кадров он о ней больше не вспоминает. Об этом типе отдельный разговор. Журналист, сволочь, изменщик, эгоист – он должен быть героем этого фильма. Но кто он? Он даже не Феллини. Игра гениальна, как и все великие роли Мастрояни. Но эта живая мерзкая личность вставлена в стилизованную фотографию так, что он и сам становится стилизованной фотографией.

Во-вторых, морально этот фильм не выдерживает никакой критики. Он слишком громоздок, на него вывалено столько любимых идей Федерико, столько сюжетных линий, вспышек, яростей и любовей, что при декламировании любой библейской строчки вся эта декаденствующая вакханалия разваливается без труда. Помните тушу на берегу, мертвое, гнилое с открытыми глазами? И ту девочку, сигнализирующую о чем-то Марчелло? Чудак ничего не понимает и уходит. А я все понял. Феллини очень нравились упаднические настроения. И мне, впрочем, тоже.

Но одно дело воспеть декаданс, а другое – попытаться его при этом унизить и опустить. Это мечтали сделать многие режиссеры (к примеру, Висконти). Вот и Феллини сподобился. Добрый ли фильм?.... Убийство детей и самоубийство Штайнера расставляет все точки над «i» - кино злое. Оно, конечно, эйфорическое (каким еще может быть приход от героина или кокаина?), заставляющее любить эту «сладкую, сладкую, сладкую жизнь» (по мысли ФФ, название не следует воспринимать иносказательно – оно означает именно сладость жизни), при этом ненавидя неизбежные при этой любви проявления грязи, порока и тщеславия. Это невозможно. Но кино – шедевр и достойно пересмотра. Именно как гимн декадансу с наивными попытками ФФ его раскритиковать.

ПС За полгода я его так и не пересмотрел..................................

"Труман Капоте, писатель, Нью-Орлеан, Луизиана, США, 1947 год", (с)Henri Cartier Bresson.

Без этого человека не было бы рассказа "Завтрак у Тиффани", Блэйк Эдвардс не снял бы свой шедевр, Одри Хепберн не кляла бы себя всю жизнь за роль Холли Голайтли, которую она считала своей ошибкой, а мы не смогли бы восхищаться тем выражением лица, с которым Холли говорит своему другу: "От этого места до двери - ровно четыре секунды. Я даю тебе - две". Будучи одним из немногих близких друзей Мэрилин Монро, он хотел, чтобы в роли девочки вольного поведения снялась она, но все вышло так, как вышло. Я все равно обоих актрис очень люблю. Но Хепберн все-таки больше.

"Дьявол носит Prada" (2006) Дэвида Френкела

Мир глянца сложен и почти невыносим. Требует от человека полной отдачи сил и энергии. Нормальной личной жизни и дружеским вечеринкам наступит конец. Желанного покоя почти не будет. Героиня Энн Хэтуэй начинает понимать это только под конец (как это бывает во многих американских комедиях о карьере). Но, поняв это, судить не берется и жертвой, что примечательно (а для американских комедий так примечательней и вдвойне), не прикидывается. Потому что элегантность, господа, не порок. А без гламура, глянца и подиума не было бы ни элегантности, ни «шика-блеска-красоты». Пусть даже и внешних. (Кадр не из фильма. Фото:Paul Paper)

читать дальше