Пасодобль (исп. Paso Doble — «два шага») — испанский танец, имитирующий корриду.

Первое название танца — «один испанский шаг» («Spanish One Step»), поскольку шаги делаются на каждый счет. Пасодобль был одним из многих испанских народных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков. Партнер изображает тореро, а партнерша — его плащ(мулета), иногда — второго тореро, и совсем редко — быка, как правило, поверженного финальным ударом. Характер музыки соответствует процессии перед корридой.


История

Впервые бои быков появились на острове Крит, но только в 1700-ых они начали проводиться в Испании. Танец впервые был исполнен во Франции в 1920 году, стал популярным в высшем парижском обществе в 1930-ых, поэтому многие шаги и фигуры имеют французские названия. После Второй Мировой войны пасодобль был включен в латиноамериканскую программу спортивных бальных танцев.


Особенности

Основное отличие пасодобля от других танцев — это позиция корпуса с высоко поднятой грудью, широкие и опущенные плечи, жестко фиксированная головой, в некоторых движениях наклоненная вперед и вниз. Такая постановка корпуса соответвует соответвует характеру движений матадор. Движения можно интерпретировать как битву матадора с быком. Вес корпуса впереди, но большинство шагов делается с каблука. Это единственный танец, в котором для придания дополнительного акцентирования используются удары каблуками по паркету.

http://kuchma.fromru.com/sp/latina.html 

Россия выиграла серебро на Танцевальном Евровидении 2008! Российский дуэт - Александр Литвиненко и Татьяна Навка, с честью представив Россию на Танцевальном Евровидении 2008, заслуженно получили серебряные награды. А первое место заняла пара из Польши - Marcin Mroczek и Edyta Herbus.

Вы можете присоединиться к поздравлениям Александру и Татьяне, а также их хореографу - Виктору Никовскому на нашем форуме.

Распределение мест:

1. Poland 154
2. Russia 121
3. Ukraine 119
4. Lithuania 110
5. Azerbaijan 106
6. Denmark 102
7. Greece 72
8. Portugal 61
9. United Kingdom 47
10. Finland 44
11. Ireland 40
12. Sweden 38
13. Austria 29
14. Netherlands 1

Джайв появился в 19 веке на юго-востоке США, причем одни считают, что он был негритянским, другие - что это военный танец индейцев-семинолов во Флориде (вокруг пойманного бледнолицего или его черепа). Есть версия, что негры танцевали его еще в Африке, а затем его стали танцевать индейцы. Слово "Jive" похоже на южно-африканское слово "Jev" - "говорить пренебрежительно". Также "Jive" имеет подобное значение в негритянском слэнге: " обман, хитрость ", хотя возможно происхождение от английского "jibe", на слэнге - " дешевые товары ", "марихуана", и " крутой секс ". Точно неизвестно, какое из этих слов было исходным для названия танца и поэтому неясен изначальный смысл, вкладываемый в этот танец. В 1880-ых танец уже был конкурсным - его танцевали негры на юге США на приз, которым чаще всего был пирог, поэтому танец был известен тогда как Cakewalk (Пирожковая прогулка). При этом танец состоял из двух частей - сначала торжественная процессия пар, затем заводной танец, который участники танцевали в специально сшитых костюмах. Музыка, сопровождающая этот танец, называлась Ragtime (rag - тряпка), возможно, потому, что участники одевали их лучшие "тряпки" (одежду), или потому что музыка была синкопированая и "рваная". Музыка и танец были популярны среди негритянского населения Чикаго и Нью-Йорка. Этот зажигательный негритянский танец с энергичной музыкой резко контрастировал с ограниченным и строгим танцем верхних белых классов США и Великобритании . Со смертью королевы Виктории в 1901 общество почувствовало большую свободу и огромное количество простых танцев, основанных на тех же ритмах, стало популярно и среди белых: путаник янки, техасская тряпка , вертлявые скачки, виляющая бочка, На корточках, Чесотка, Молотьба и Жатва (the Yankee Tangle, the Texas Rag, the Fanny Bump, the Funky Butt, the Squat, the Itch, the Grind and the Mooche ) . Некоторые имели животные названия, явно сельского и пантомимического характера: хромая утка, несущаяся лошадь, медведь гризли, шаг краба, скала орла, летящая петля, турецкий шаг, прыжок кенгуру, рыбий шаг и скачки кролика (Lame Duck, Horse Trot, Grizzly Bear, Crab Step, Eagle Rock, Buzzard Lope, Turkey Trot, Kangaroo Dip, Fishwalk and Bunny Hug). Современный джайв все еще имеет Bunny Hug (Скачок Кролика) как один из основных шагов. Это то самое шассе в сторону - когда кролик или заяц пугается, он с места прыгает в сторону. Все эти танцы исполнялись под музыку рэгтайм, с акцентами на ударах 2 и 4, в синкопированных ритмах. Все они использовали те же самые элементы, что сейчас есть в джайве и других латиноамериканских танцах: шаг, рокк, бросок, баунс (сокращение мышц брюшного пресса), свей (растягивание мышц корпуса - боков)(couples doing a walk, rock, swoop, bounce or sway).

Читать далее...

Румба — парный кубинский танец африканского происхождения. Отличительной особенностью румбы являются эротические плавные движения соединенные с широкими шагами. Наиболее известной во всем мире мелодией румбы нужно считать знаменитую «Guantanamera», написанную Жозеито Фернандесом и быстро ставшую классикой румбы.

История Румбы

Румба появилась в Гаване в 19-ом веке в комбинации с европейской Contradanza. Название "Rumba", возможно, происходит от названия танцевальных групп в 1807 году - "rumboso orquestra", хотя в Испании слово "rumbo" означает "путь" ( в русском морской аналог - "румбы", то есть направление).

Румба и ча-ча-ча

Румба появилась в Гаване в 19-ом веке в комбинации с европейской Contradanza. Название "Rumba", возможно, происходит от названия танцевальных групп в 1807 году - "rumboso orquestra", хотя в Испании слово "rumbo" означает "путь" ( в русском морской аналог - "румбы", то есть направление).

Читать далее...

Румба — парный кубинский танец африканского происхождения. Отличительной особенностью румбы являются эротические плавные движения соединенные с широкими шагами. Наиболее известной во всем мире мелодией румбы нужно считать знаменитую «Guantanamera», написанную Жозеито Фернандесом и быстро ставшую классикой румбы.

Румба первоначально был свадебным танцем. Многие его движения, воспринимающиеся как эротические, означали простые и незамысловатые действия в хозяйстве.

Танец румба постепенно стал популярным. В 1933 году попал в США, а перед II мировой войной в Европу. Американизированную румбу называют квадратной, музыкальный размер 4/4. Характерная черта этого танца в том, что каждый шаг идет с опозданием переноса веса на шагнувшую ногу. Перенос веса идет на слегка смягченную ногу в колене с последующим его выпрямлением. При этом бедра двигаются из стороны в сторону, известным под названием «кубинское движение».

Существует две современные версии Румбы – кубинская и американская (квадратная). Первая используется в спортивных бальных танцах, вторая в социальных, т.е. танцах для себя и для всех. Сейчас Румбу называют жемчужиной латиноамериканских танцев или танцем любви. В нашей школе танцев вы научитесь танцевать Румбу

Последние десятилетия в нашей стране отмечаются необычайно возросшим интересом к танцевальной культуре. Популярность бальных, клубных танцев поражает. Однако знаменательно то, что направления хореографии, возникшие совсем недавно не получают должного распространения в любительских кругах. Наоборот, наблюдается тенденция к возрождению танцевального искусства, популярного в прошлом, и, казалось бы, забытого на долгое время. Это и безудержная полька - танцуя её ощущаешь беззаботность и непосредственность, и полное достоинства фламенко, и, конечно, чувственное танго.

 Танго – это больше, чем просто танец. Для аргентинцев это настоящее воплощение культуры, частица национального фольклора, в какой-то степени его даже можно назвать образом жизни. Признанием этого служит национальный День танго(11 декабря), установленный специальным декретом правительства. Дух танго пронизывает литературу, театр…

Вот уже несколько лет к танго возвращается настоящий интерес: появляются новые школы танцев, его используют в кинофильмах, радиостанции снова включают его в свои музыкальные программы, ему часто посвящают спектакли. И это, бесспорно, справедливо, потому что танго – один из красивейших танцев. Оно может быть страстным, соблазняющим, чувственным. Музыка и танцующая пара как будто излучают интенсивную драматическую энергию; и зрители, наблюдая за ними, становятся свидетелями этой неистовой силы чувств.

Танго – это особая форма искусства. С одной стороны танго принадлежит миру музыки, с другой стороны оно является неотъемлемой частью танцевального искусства. Единство этих двух элементов дает безграничные возможности для импровизации. И если, к примеру, вальсы Шопена можно только слушать, то музыку аргентинского танго можно не только слушать, но и танцевать. Неповторимая индивидуальность танго нашла свое отражение в драматургии, живописи, кинематографии, в деятельности, связанной с танцами - гимнастикой, фигурным катанием, синхронным плаванием. Оно больше не является новичком и на российском телевидении.

В отличие от элитарного балета, аргентинское танго искусство демократичное. Каждый начинающий может в равной степени претендовать на роль звезды сцены или знаменитого педагога и милонгеро. Кроме того, танго - это еще и красивый досуг людей разных возрастов. Вершины мастерства здесь достижимы для каждого. Главное – стремление их достичь и упорство.

Читать далее...

          Танго (Tango) - это энергичный танец из категории испанских танцев фламенко. Точное происхождение этого танца неизвестно. По одной версии, танго вместе с другими народными испанскими танцами было завезено поселенцами в Аргентину во время испанского завоевания Южной Америки. По другой - танго происходит от африканского танца Tangano, завезенного в Аргентину вместе с рабами-неграми.

          Источником хореографии танго являются аргентинские и испанские народные танцы. В XIX веке танго широко распространяется по Южной Америке, а в начале ХХ века впервые появляется в Европе. Известный французский хореограф и композитор Камиль де Риналь, обработав танец в традициях французской бальной школы и упростив его, создал своеобразное танго, которое вскоре получило всеобщее признание, несмотря на запрет его Папой Римским как "непристойного" танца.

          С 1900 года некоторые любители пробовали представить танец из Аргентины в Париже, но без особого успеха. Роберт Прис (Pris Robert) приложил много усилий для популяризации танго.

          Однако дорога танго не была усыпана розами. У него было много противников. Особенно яростно против танца выступали французские епископы, которые указывали на недопустимые прижимания во время танца и на излишне чувственный характер танго.

          После первого успеха в 1909 году в Париже танго стремительно распространилось по всей Европе и пользовалось огромной популярностью в период 1910-1915 годов. Несколько вышедший из моды в 30-60-е годы, в настоящее время танец снова получил широкое признание. Движение в танце танго похоже на движение кошки со стаккатированным, резким движением головы. Для танго характерны решительность и четкость, внезапные остановки, неожиданные позы, изменения направлений.

В Большой советской энциклопедии сказано, что танго – это старинный испанский танец. Британская энциклопедия уверяет нас, что он обязан своим происхождением африканским неграм. Заглянув в испанскую энциклопедию, вы узнаете, что слово «танго» имеет два значения: во-первых, это «праздник негров в Африке», во-вторых – аргентинский танец, происхождение которого неясно, но несомненно, что танго весьма похоже на андалузские (испанские) танцы.

Согласно французским источникам, в начале XV века у испанских мавров (арабов) появился парный танец, получивший широкое распространение и среди коренных жителей Испании. В XVI веке при колонизации Испанией Южной Америки, танец попал в Аргентину. Настоящую популярность он обрёл на Кубе, породнившись с ритмом хабанеры. Также, на танго оказала влияние негритянская милонга.

Читать далее...

 

(Чужое мнение)

Привет вам, хочу поделиться некоторыми мыслями и заботами о музыке и танце, которые меня всецело очаровали. Для меня эта музыка, во многом похожая на сальсу, содержит в себе страсть, боль и романтику культуры. Ее острое, но чувственное звучание дает нам ритм одного из самых чувственных танцев на планете. 
Я говорю ни о чем другом, но о наэлектризованном островном звучании бачаты. Жалко, что у нас ее почти не услышишь, а танцев под нее вообще почти нет.
Когда меня впервые познакомили с миром сальсы в Мадриде, то одновременно познакомили и с миром бачаты. Многие сальсерос в Европе являются также и бачатерос. Традиционная смесь музыки в европейских клубах – это сорок процентов сальсы, тридцать – меренге и тридцать – бачаты. А здесь (В Атланте, но совершенно спокойно также и в России – пр.пер.) за всю ночь вряд ли услышишь четыре бачата-песни. Как жаль… 
Бачатерос гонятся за совершенными навыками, техникой и стилем так же, как и сальсерос. Танец бачата, исполненный правильно, едва ли не гипнотизирует. А ритм и телодвижения создают связь между танцорами, которой не было со времен ламбады (Запрещенного Танца). Но даже хотя бачата и является сексуальным и чувственным танцем, при помощи стиля, музыки и партнера от него можно получить огромное удовольствие, превратив его в шутливое игровое занятие. Поэтому те, кто не знакомы с бачатой и не готовы устроить на танцполе предварительные ласки - не волнуйтесь, вы тоже можете прекрасно танцевать. Вообще, я не думаю, что у нас существует нехватка интереса к бачате; скорее, нехватка осведомленности. Если я танцую под бачата-песню, по ее окончании ко мне часто подходят люди и спрашивают, а какой это был у меня танец. Они часто интересуются, где я учился и почему практически никто из танцоров в этом танце не делает больше, чем базовый степ. 
Женщины говорят мне, что база становится скучной уже через пару минут. Поверьте мне, парни, как и в любом танце, девушкам нравится, когда вы танцуете бачату хорошо и не даете им спуска. А для вас, дамы, нет никого сексуальнее, чем настоящий бачатеро. В общем, я искренне хочу, чтобы у нас случился настоящий бум этого прекрасного танца.