В кои-то веки снова сходил на Лоэнгрина с другом и Софией. Последний раз в 2008 году (кому интересно почитать можно тут) Билеты на стоячие места удалось отхватить в последний момент. И да, четыре с половиной часа с двумя антрактами отстояли не на Травиате или Тоске, а на Вагнере. На самом деле, конечно, это единственная опера его, которую я видел на сцене и которую даже переслушиваю в записях. Поэтому мне было вполне себе.
Публика на Вагнера ходит специфическая. Не сказал бы, что прямо эсэсовской формы не хватает, но явно видно по типажу, что за ди Грюне не голосует) Были даже члены буршеншафт - это такие студенческие союзы, которые раньше, во временя Вагнера были прогрессивные, за антиабсолютистские революции 1848 года (тогда национализм и прогрессизм шли рука в руку), а сейчас они люто консервативные и никто не скажет с точностью где там граница справа проходит... Что-то вроде наших реконструкторов, повернутых на "золотом веке", когда "всё было настоящим и всяк сверчок знавал свой вершок".
Оперу, конечно, надо слушать в оригинале. Тогда все эти зиг точка хайли играют всеми необходимыми красками. Немецкий легендарный король собирает свои войска против жестоких венгров и диких датчан. Он провозглашает готовность воевать и на востоке, и на западе - Бисмарк, который весьма негативно относился к этой идее, тогда, кажется еще был дипломатом в Петербурге. Черно-белое мышление, оно и в женских образах - Эльзы (которая чистота, красота и святая) и прожженной Ортруд, своеобразной Леди Макбет, злой и коварной.
Чтобы понимать "Лоэнгрина" нужно считывать многочисленные культурные коды в нем содержащиеся, причем музыкальные коды-то прочитать даже проще, чем исторические, политические, социальные... Мотивы узнаются сразу и сопровождают нас всю оперу, мастерская оркестровка, с включением гораздо больших возможностей оркестра, чем в то же время у Верди (в 1850 году тот как раз праздновал премьеру Риголетто), но мелодиями оперы шарманщика куда богаче. Сами диалоги - то что называется дурхкомпонирт - строятся на довольно простых каденциях, некоторые сцены драматически заметно затянуты, многословны. Верди сам резал свои оперы в поздних переработках от длиннот, где-то их стали традиционно резать готовившие их позже дирижеры. А вот к священной корове Вагнеру видимо не прикасаются. Думаю, из Лоэнгрина можно без проблема выкинуть час музыки, и драматически опера только выиграет.
Удивительно, что язык Лоэнгрина сейчас кажется настолько устаревшим, что почти искусственным. Вот вроде ты всё понимаешь, но будто это игра в старину, а не настоящая старина. Поразительная дикция актеров не освобождает от необходимости читать субтитры, потому что боишься пропустить очередной средневековый-неоисторический оборотец.
Содержательно Лоэнгрин учит воспринимать вождей как спасителей, посланных небом, чьи действия должны выполняться беспрекословно. "Ни золст ду мих бефраген" это по сути пункт первый - начальник всегдат прав. Пункт второй - если начальник не прав, смотри пункт номер один. Наивная вера немцев в героев, которая не раз обернется для них разбитым корытом. В общем, довольно глупо предъявлять эти претензии Вагнеру, который в окружении кромешного хаоса немецких земель середины века видел в средневековой империи недостижимый идеал - единой веры, власти, искусства.. Но когда спустя 80 лет этот образ довел до исступления целый народ, о Вагнере вспомнили (никогда не забывали) и возвели на пьедестал - как в СССР Пушкина в юбилейный 1937 год. Все эти политические реалии режиссер отразил в отсылках ко Второму рейху Вильгельмов - на первый взгляд анахронизм в костюмах объяснялся исторической рифмовкой... Ну а за рифмовку с рейхом Третьим отвечали все эти зиги и хайли.
Пели, надо сказать замечательно - разве что Павол Брезлик, дебютировавший в роли, оказался прям-таки совсем уж через край лирическим тенором. Да, Лоэнгрин партия, в которой блистали многие лирики, но её и отлично пели более спинтовые голоса. Бонисолли и Дель Монако, например, оставили записи In fernem Land и записи выдающиеся. А Бреслику порой не хватало именно в драматических моментах "лошадей под капотом".
Лоэнгрин давошний доволен теточек предпенсионного возраста практически до исступления. Остается только с ужасом предполагать что они тем вечером компенсировали.
Я люблю Лоэнгрина, единственную оперу Вагнера, с которой я знаком, но люблю недостаточно, чтобы бежать слушать, например, "Кольцо". Как сказал бы мой отчим, наверное еще не дорос.

На этот раз - это категория про браузеры. В моём случае - это Opera и Google Chrome:

Браузеры — программы для пользования Интернета

Ну и кратко о том, что такое браузер, кому и зачем он может вдруг понадобиться, какие бывают браузеры...

Ну и для самых непонятливых - какой браузер самый быстрый, где найти этот чёртов браузер у себя в заваленном компьютере, какой браузер самый популярный... В общем, стандартные ответы на ничего не значащие вопросы.

😜🏴‍☠

Когда футболист заканчивает карьеру, он зачастую становится (играющим) тренером. Вот и звездный тенор Роландо Вийазон заделался нынче режиссером и ставит в наших саксонских краях один спектакль за другим на оперных сценах Дрездена и Лейпцига.
Мне его вчерашняя (премьера) "Сомнамбула" понравилась. Я не большой любитель режоперы, но и понимаю, что дзеффиреллиевская суперреалистическая детализация не всегда возможна, да и нужна. Поэтому важен принцип, лучше меньше, да лучше. Накрайняк тогда уж в концертном исполнении, чем когда все бегают голышом или на байках ни к селу, ни к городу.
Вийазон сделал очень умную постановку, показав уровень снов, призраков, мечтаний, любви и счастье поверху, а всё приземленное, человеческое, рациональное внизу, но соединив их зубчатым разломом вдоль всей комнаты. Логично вроде было показать столкновение просвещения в лице графа и темных предрассудков, но это было бы слишком предсказуемым ходом.

Интересно и цветовое решение - хор по традиции кальвинизма весь одет в черное, будто предвещает беллиниевских "Пуритан", но свадьба, сон, любовь показаны белым цветом платьев. Фактически все на сцене белое или черное. В конце трагического первого действия на кристально белой двери Амины, лунатичной несчастной невесты, рисуют черный крест. Эту тему можно было бы и продолжить, только не думаю, что это будет интересно не видевшим вчерашний спектакль.

В музыкальном плане "Сомнабула", которую я даже по записям не особо знал, оказалась типичной оперой бельканто - надо поймать волну, найти вайб и тогда кайфа с неё можно словить не меньше, чем с каких-нибудь "Паяцев" или "Тоски". И, конечно, длинные, длинные мелодии, про которые еще Верди философствовал. Красивые мелодии на предсказуемые гармонии, но за красотой мелодий забываешь, что гармонии все как один тоника-доминанта, иногда с таким божественно красивым уходом в минор. Да еще под флейты...

Пели вчера, кстати, так хорошо, как давно я не слышал в наших Палестинах. Emily Pogorelc - такую ми выдала, что мне аж страшно за неё стало. Спето было всё уверенно и прекрасно, в замечательном стиле, полном нюансировки и эмоций.
Эльвино - Максим Миронов поначалу испугал каким-то козлиным вибрато, весьма неприятным, но оно, вибрато, вскорости исчезло, и он запел весьма достойным, хоть и не очень большим россиниевским тенором с верхушечками и грацией, всё как полагается.
Георг Цеппенфельд - наш местный бас - отметился отменной дикцией, безукоризненной интонацией и актерским мастерством - совершенно по графски ухаживал за хозяюшкой. Кстати, мне кажется, что не только потому что "Сомнамбула" хэппиэндом кончается она считается semiseria - есть в образе графа нотки буффы, что-то от "Дон Паскуале" или "Эликсира любви". Может влюбленный "старик" всегда смешон, даже когда его чувства искренни? Кроме того в самой музыке столько радостной веселости, особенно в первом акте. Когда же Амину заносит в ночи перед свадьбой в комнату "к чужому мужику", всё действие берет трагический оборот. Драматически самая сильная сцена, когда Эльвино упрекает недавнюю невесту в неверности, однако по его тону мы слышим, что не хочет верить, не может верить в её предательство и буквально как тонущий за соломинку хватается за предположение мудрого графа о естественном объяснении невинных блужданий Амины по ночам. Таким образом любовь, ослепившая и бросившая его только что в колодец собственной ревности, помогла ему же освободиться. Все видят, как лунатка-Амина бредит во сне своей сорвавшейся свадьбой и женихом, и окончательно убеждаются в её невиновности. Вот такие они, суровые, кальвинисткие гельветы бог знает какого века. А могли бы бритвой по глазам, как говорится... Вот и сказке конец и Беллини, конечно, молодец.

А вообще удивительно как всё действие ложится на русскую присказку про "приехавшего и рассудившего всех барина". Действительно, в такие сказки хочется верить. А не в барина, приехавшего и перепортившего в баньке всех девок.

Вийазон, кстати, в апреле будет петь у нас - внезапно - Орфея в опере Монтеверди. Впрочем, многие тенора считают своим долгом по приколу попеть баритоновые партии. Обычно на старости лет. Но обычно это всякие ларго аль фактотум или "Пролог", а тут целый Орфей. Послушаем.

С удовольствие вчера ознакомился с этой относительно ранней оперой Верди - ранней, ибо еще до "Макбета", с которого для меня начинается Верди настоящий. Всё-таки при всем моем трепетном отношении к "Набукко" и теплым воспоминаниям о хождении на эту оперу в ГАБТ, я даже на считающихся хитами "Ломбардцах" и "Эрнани" засыпаю - хотя надо сказать, что эти последние знаю по записям.
В общем, "Аттилу" стоило послушать-посмотреть хотя бы чтобы лучше понять эволюцию Верди от "шарманщика" до истинно сложного мастера. Показателен тут пример третьей картины, начинающейся с бури в венецианской (в будущем) лагуне. В этой картине музыкально уже проглядывают две другие вердиевские бури - из третьего акта "Риголетто" и первого - "Отелло". Хоры, прославляющие Вотана, предвосхищают хоровые сцены из "Макбета" и "Трубадура". Есть по одной симпатичной арии у всех главных героев - баса (Аттила), баритона (Эцио) - которого неплохо спел частый гость в Дрездене поляк Анджей Доббер, меццо-сопрано (Одабелла) и тенора (Форесто). Впрочем, и на них висят стилистические вериги бельканто. Мелодии иногда кажутся набором нот из трезвучий, спетым рандомно. До вершин Верди-мелодиста тут еще далеко - а гармонии, в целом, тоже редко когда заставляют подпрыгнуть в кресле.
Сам герой Аттила - достаточно любопытный персонаж. Исторический прототип, гунн, вероятно бы зело удивился, услыхав как он распевает на странном языке, похожем на латынь, расхаживая по сцене. И вот эту чуждость, дикость Аттилы Верди удалось передать лишь на троечку. А какой у него спустя двадцать лет получится роскошный Амонасро!
Тем не менее, опера в свое время пользовалась успехом, удачно попав в конъюнктурку; ну как же, гунны - это дикие австрияки, поработители севера италийского полуострова. Они - варвары, разрушающие культуру, а римляне пятого века - последние, под чьей властью Италия была по-настоящему единой. И вот же поёт Эцио - "Возьми себе всю вселенную, а Италию оставь мне!". Вообще в операх Верди чрезвычайно много политики, политических хитросплетений. И много отрицательных героев, которым как-то начинаешь сопереживать. Таков граф Ди Луна в "Трубадуре", таков Дон Карлос де Варгас в "Силе судьбы", таков и Ренато в "Бале-маскараде" - и Аттила ту да же! Все против него интригуют, а он-то всего лишь хочет захватить Рим за три дня. Но тут как на грех дернул его Вотан связаться с гордой римлянкой. Тут он, конечно, проявил недопустимую для настоящего homme d'état слабину. Результат - кинжал в отместку за поруганную честь женщины и страны, единой в образе убиенного Аттилой отца Одабеллы.
Вот такая вот политагитка, довольно прозрачная для тогдашнего итальянца.
Для подлинного шедевра Аттиле не хватает мелодий, не хватает драматической убедительности, а с патриотическим пафосом какой-то явный перебор. В палитре Верди еще не было красок, способных отразить такого персонажа как Аттила - полную противоположность всего того, что символизировало италийское искусство и его поздний продукт - оперу. Возможно гораздо более сильным ходом было бы, если бы Аттила у Верди вообще был ролью без слов - как Иван Грозный в "Царской невесте".

Декорации к опере Моцарта «Волшебная флейта»

10 вещей, которые стоит знать об опере, если вы не знаете о ней ничего: для кого она создавалась, о чем рассказывает, что и где слушать, как одеваться и когда хлопать — и многое другое

Опера, самый сложноустроенный театральный жанр, полна парадоксов и противоречий, которые одновременно восхищают и отпугивают. Но чтобы понимать и любить оперу, может быть достаточно усвоить базовые знания об истории и специфике жанра и посмотреть несколько образцовых спектаклей.

 

1. С чего начать

Классический набор оперных названий невелик: он включает канонических 20–25 опер. В разных частях света он разнится минимально и исключительно в силу местных предпочтений. К примеру, в России «классическими» и «широ­ко известными» считаются несколько опер, которые за ее пределами появля­ются в репертуаре не так уж часто. Если сузить этот список до пяти-десяти опер, в него обязательно войдут сочинения Верди («Травиата», «Риголетто»), Пуччини («Богема», «Тоска»), Моцарта («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта») и Бизе («Кармен»).    Читать далее

Женщина на пути гения: как статистка из России забрала у музыки Имре Кальмана

Красотки, красотки, красотки кабаре…», – эту партию из «Сильвы» Имре Кальмана напевали во всех уголках мира. Но музыка этого замечательного композитора оборвалась на высокой ноте, когда на его пути появилась 16-летняя статистка из Перми в потёртом платье. Последующую почти четверть века он был счастлив, несмотря на миллионные траты своей супруги и её постоянные измены. А вот с музыкой уже не ладилось…







 

Жизнь до Веры

Имре Кальман – это псевдоним. Человека, с именем которого связывают расцвет венгерской оперетты, звали Эммерих Копштейн. Он родился в еврейской семье торговца зерном в небольшом городке на озере Балатон. Его отец разорился после того, как не удался его амбициозный замысел превратить родной Шиофок в фешенебельный курорт. В городе появился ипподром, новые гостиницы и театр оперетты, а Коппштейнов судебные приставы выставили из дома, забрав всё имущество.   Читать далее