Это 24-й студийный альбом Deep Purple, выпущенный 3 июля 2026 г. Я прослушал его пока лишь раз и думаю, что это дело надо продолжить. Новоявленный опус пока с друзьями не обсуждал. Указывают, что "Splat!" - шестая совместная работа команды с продюсером Бобом Эзрином, с именем которого связана подготовка всех альбомов Deep Purple, начиная с "Now What?!" (2013), и их второй альбом с неплохим гитаристом Саймоном Макбрайдом. Альбом, на мой взгляд, довольно хороший. Интересно, что его называют "псевдо-концептуальным", имея в виду его тематику (размышления о том, во что трансформируется человечество). Название переводится как "шлепок"...
Этот альбом Deep Purple держал на почётном месте каждый советский меломан.
Если бы не британские налоговые инспекторы, мы, возможно, никогда бы не услышали «Smoke on the Water». По совету бухгалтера в конце 1971 года Deep Puprle перебрались в швейцарский Монтрё. Запись за пределами Великобритании помогла сэкономить огромные суммы.
Кто за всем этим стоял?
Все пятеро были сильными личностями и матёрыми музыкантами на творческом пике. Кудесник гитарных эффектов Ричи Блэкмор восхищался одновременно Чаком Берри и фугами Баха. Джон Лорд умело сочетал джазовое звучание с традициями барокко. Иэн Гиллан мог легко перейти от шёпота к крику. Барабанщик Иэн Пэйс и басист Роджер Гловер обеспечили всей махине надёжную и изобретательную основу.
Они работали как единое целое. Авторство всех песен альбома было приписано всем пяти участникам Deep Purple, независимо от того, кто внёс больший вклад. Читать далее
В рок-музыке как-то принято больше обращать внимание на гитаристов, но меня с детства завораживали пианисты. Вроде стоят где-то сбоку, особенно в камеру не лезут... Но без их участия музыка тут же теряет мускулы и вес. Это в полной мере относится к Джону Лорду — великому пианисту и композитору, чей звук «Хаммонда» определял звучание Deep Purple.
Джон Лорд родился 9 июня 1941 года. Он рос на классике и джазе. Вместе с Deep Purple Джон Лорд мог позволить себе любые эксперименты: привносил в аранжировку величественные барочные мотивы — или уходил в полный отрыв, круша клавиатуру и раскачивая инструмент по опасной амплитуде. А уж его дуэли с гитаристом Ричи Блэкмором и вовсе обросли легендами!
Предлагаю послушать 10 песен, в которых жирный звук «Хаммонда», выдающееся мастерство и харизма классика делают музыку мгновенно узнаваемой.
Santa Barbara Machine Head «Rubber Monkey» (1967)
Как и многие представители хард-рока 1970-х, Джон Лорд начинал с выступлений на лондонской блюзовой сцене и сессионной работы. Его фирменное органное звучание сформировалось ещё до того, как появились Deep Purple. В двухминутном инструментальном номере Santa Barbara Machine Head Джон Лорд солирует от начала до конца, составляя компанию гитаристу Ронни Вуду. Читать далее
В декабре 1969 года в США и в январе 1970 года в Великобритании вышел "Concerto for Group and Orchestra" - концертный альбом Deep Purple, сочинение Джона Лорда, стихи для которого написал Иэн Гиллан. Впервые Концерт был исполнен Deep Purple и Королевским филармоническим оркестром под управлением Малкольма Арнольда 24 сентября 1969 года. Второй раз Концерт был исполнен в Лос-Анжелесе в 1970 году, после чего ноты были утеряны и в следующий раз Концерт исполнили в 1999 году по воссозданной партитуре.
В программу 24 сентября вошли Симфония №6 самого Малькольма Арнольда, три песни Deep Purple - "Hush", "Wring That Neck" и "Child in Time", а затем - собственно "Концерт для группы с оркестром" в трех частях - Moderato-Allegro, Andante и Vivace-Presto. На бис исполнили фрагменты из третьей части. 4 апреля 1970 года Концерт был показан Британским телевидением под названием "Лучшее из обоих миров" ("The Best of Both Worlds").
Выступление 1969 года было одним из первых сочетаний рок-музыки с полным составом симфонического оркестра и проложило путь для других выступлений рок-ансамблей с оркестром, таких как "Live In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra" Procol Harum (1972), "Journey to the Centre of the Earth" Рика Уэйкмана (1974), "The Wall – Live in Berlin" Роджера Уотерса (1990) и "S&M" группы Metallica (1999).
Из интервью Джона Лорда (2009): "Ну, конечно, это не классика, это гибрид, если хотите, внебрачный сын симфонической и рок-музыки. (Смеется.) Она была написана 40 лет назад, тогда мне казалось, что настал момент, когда я могу сказать, что именно это является моей музыкой. Она шла из сердца, и было не важно, как её назвать, значение имел диалог между сердцами композитора и аудитории. И эта мысль не менее сильна и актуальна сегодня. Мое послание звучит очень просто: будьте открыты услышать, понять и почувствовать что-то новое".
Как из горящего казино возникла великая песня Smoke on the Water
Захватывающая и совершенно невымышленная история песни.
За великими песнями редко стоит великая история. Yesterday Пол Маккартни сочинил во сне и поутру разучивал мотив, напевая слово «яичница». А Stairway to Heaven участники Led Zeppelin слепили из ранее придуманных, а также украденных кусочков музыки, пребывая на отдыхе в валлийской глубинке. Ну о чем тут рассказывать? Хотя в случае с Bohemian Rhapsody от Queen мы собрали-таки охапку любопытных сведений.
То ли дело «Дым над водой» Deep Purple — образцово-показательный предмет музыкальной культуры! С историей, смыслом и паленым ароматом Женевского озера. Но мы забегаем вперед, давайте по порядку.
Дело происходило в декабре 1971 года, когда Deep Purple уже гремели на весь мир, в том числе в буквальном смысле слова, так как побивали рекорды громкости концертного звука. Книга рекордов Гиннесса зафиксировала достижение, включив результат Deep Purple в 117 децибел в издание 1972 года. Читать далее
Сентиментальная рок-баллада “Soldier of Fortune” считается классикой жанра и является одной из самых известных композиций группы Deep Purple. Песня в их исполнении не издавалась синглом и не участвовала в хит-парадах, однако до сих пор встречается в огромном количестве тематических сборников, что подтверждает ее невероятную популярность.
Своим нынешним местом в истории музыки “Soldier of Fortune” обязана не только таланту авторов, Дэвида Кавердейла и Ричи Блэкмора, но и настойчивости последнего. Хотя остальным участникам Deep Purple песня категорически не понравилась, Ричи убедил их включить ее в альбом “Stormbringer” (1974) и продолжал исполнять даже после выхода из состава группы.
Название “Soldier of Fortune” в переводе на русский язык означает «солдат удачи», или «наемник». Мне не попадались высказывания Дэвида Кавердейла, который написал ее текст, о смысле песни, а делиться личным догадками не хочется.Пусть каждый сам толкует ее, как считает нужным.
***
Песню можно услышать на нескольких концертных альбомах Deep Purple и компиляциях ее лучших треков. Эффектной получилась версия “Soldier of Fortune” от Blackmore’s Knight, которую спела Кэндис Найт.
Каверы на “Soldier of Fortune” записали Whitesnake, Opeth, Black Majesty и некоторые другие коллективы. Читать далее
Группа Deep Purple приехала в Рим в 1972 году, чтобы записать свой новый альбом «Who Do We Think We Are». Они были на пике своей славы, но их ждало ещё одно приключение – тур по Японии. Они мечтали увидеть эту загадочную страну, которая вдохновляла их на музыку. Однажды вечером, после долгой сессии в студии, они решили прогуляться по городу.
Deep Purple
На одной из улиц они увидели небольшой бар с японскими символами на вывеске («восходящее солнце», «восточная мечта»). Позже они увидели прекрасную девушку с длинными чёрными волосами, которые сверкали в свете, с глубокими и таинственными глазами, со стройной и грациозной фигурой. Всё это вылилось в песню, о которой мы расскажем вам в этой статье.Читать далее
стиль и стал иконой для многих поколений барабанщиков...
Прославившийся своей уникальной техникой, а также очками – Иэн Пэйс стал «ударной легендой» Deep Purple (и не только, в общем-то). Выдающийся виртуоз, этот человек был единственным участником группы (которая претерпела множество изменений за годы существования), сыгравшим на целой череде альбомов, разошедшихся миллионными тиражами! Так что – его вклад и значение неоспоримы.
Говорят, что Deep Purple установили новые стандарты для хеви-рок-групп, и большая заслуга в этом достижении принадлежит Иэну, чей стиль стал одним из самых влиятельных в рок-музыке. Вдохновлённый джазовыми музыкантами и «гламурными» голливудскими фильмами, этот человек сформировал мгновенно узнаваемый стиль и стал иконой для многих поколений барабанщиков…Читать далее
ВОКАЛИСТУ DEEP PURPLE И ГЛАВНОМУ ГЕРОЮ РОК-ОПЕРЫ "JESUS CHRIST SUPERSTAR" ИСПОЛНИЛОСЬ 77 ЛЕТ
Годы изменили только его прическу.
Фанатские споры, кто был круче в рок-музыке, Deep Purple или Led Zeppelin, могут продолжаться до бесконечности. Однако даже самые ярые сторонники Deep Purple не могут отрицать, что первые альбомы Led Zeppelin были шедеврами – равно как и фанаты Led Zeppelin, если только они настоящие ценители, не могут без уважения отозваться о Deep Purple in Rock, Fireball и Machine Head. И во всех этих трех альбомах вокалистом Deep Purple был Иэн Гиллан. Читать далее
9 июня 1941 года родился Джон Лорд (John Douglas Lord) (1941-2012), английский композитор, пианист и исполнитель на органе Хаммонда, известный своими новаторскими работами по слиянию хард-рока и классической музыки, в первую очередь в составе группы Deep Purple. Также Джон Лорд работал в группах Whitesnake, Paice Ashton Lord, Artwoods,
Поддерживая рок-н-ролл и в продолжение поста Оранжевы Йослик тоже опубликую два классных видео. Из старенького.
Из всех мастодонтов рока мне пожалуй более симпатичны Deep Purple и Rainbow.
Rainbow, I Surrender. Как они круты! :)
(почему-то заставка на видео не видна, но видео есть!)
Deep Purple, Child In Time. Кстати, на этом видео прикольно наблюдать за зрителями в зале. А раньше казалось, что только на советских музыкальных шоу зрители могли под энергичную музыку сидеть как манекены. Но нет! Это было похоже и по ту сторону границы. :)
fish_owne
