Продолжаем вглядываться в его силуэт, который растворяется то ли в прошлом, то ли в бесконечном будущем… Без ретуши об И.С. Бахе 1 часть 2 часть 3 часть

1722 год в мировой истории — год, когда голландскими мореплавателями был открыт остров Пасхи и первый раз в истории человечества Бах создал музыку во всех 24 тональностях.

Какая хрупкость и какая чистота в этих звуках! Они приносят умиротворение, и кажется будто ангел укрывает своими крыльями. Это знаменитая прелюдия До мажор из Первого тома ХТК — так меломаны называют «Хорошо темперированный клавир» Баха. Но только те, кто говорит на русском. Англо-саксы скажут: «The Forty-eight», что значит 48 прелюдий и фуг, объединённых в один цикл.

Звучит та же самая прелюдия До мажор. Вместо современного фортепиано — клавесин времён Баха. слушаем

Продолжаем вглядываться в его силуэт, который растворяется то ли в прошлом, то ли в бесконечном будущем…

1722 год в мировой истории — год, когда голландскими мореплавателями был открыт остров Пасхи и первый раз в истории человечества Бах создал музыку во всех 24 тональностях.

Какая хрупкость и какая чистота в этих звуках! Они приносят умиротворение, и кажется будто ангел укрывает своими крыльями. Это знаменитая прелюдия До мажор из Первого тома ХТК — так меломаны называют «Хорошо темперированный клавир» Баха. Но только те, кто говорит на русском. Англо-саксы скажут: «The Forty-eight», что значит 48 прелюдий и фуг, объединённых в один цикл.

Звучит та же самая прелюдия До мажор. Вместо современного фортепиано — клавесин времён Баха. слушаем

Продолжаем вглядываться в его силуэт, который растворяется то ли в прошлом, то ли в бесконечном будущем… Без ретуши об И.С. Бахе 1 часть 2 часть

Johann Ambrosius Bach (1645–1695)

Широкое лицо с массивными красными щеками, второй подбородок, поглотивший первый, выдающийся нос, обвисшие усы и длинные, ниже плеч, каштановые волосы на прямой пробор. Посади такого на Октоберфест, надень войлочную шляпу с перьями фазана, и не отличишь от толпы. Но наш герой из другого времени, он из второй половины 17 века. Тогда ещё не додумались до пивных фестивалей, хотя пиво лилось рекой, и жареные сосиски уже были супер-популярны. Знакомьтесь: достопочтеннейший господин Иоганн Амброзиус Бах, отец Иоганна Себастьяна.Этот портрет — его единственное изображение. На нём Амброзиусу лет 40, он одет в так называемое «парадное неглиже»: ночная сорочка из тонкой ткани, кокетливая оборка у горла и уютный домашний халат. Всё дышит достатком и благополучием: музыкант Бах на хорошем счету и у местного герцога и у магистрата города Айзенах.

«Он играет на скрипке, гобое, флейте, трубе, валторне и басах…», — напишет в родословной автор «Искусства фуги».

Читать далее...

Без ретуши об И.С. Бахе 1ч.Он не стал Севастьяном Ивановичем

РУССКИЙ СЛЕД

И грянул бой, Полтавской бой!
Швед, русский — колет, рубит, режет.
Бой барабанный, клики, скрежет,
Гром пушек, топот, ржанье, стон,
И смерть, и ад со всех сторон.

Денис Мартен. «Полтавская битва». 1726
Дух захватывает от пушкинской «Полтавы»: будто репортаж из самого пекла войны. В этом пекле погибла если не вся армия Карла XII, то значительная её часть. Выжить и не попасть в плен к русским было настоящим чудом, и оно случилось с Иоганном Якобом Бахом. Нет, не однофамильцем. С самым что ни на есть родным братом великого кантора.
В 1704 году старший брат Баха, Иоганн Якоб(1682 –1722), соблазнившись выгодным контрактом, поступил в гвардейский оркестр шведского короля Карла XII. Специальность - трубач и гобоист. Его отъезду на службу младший брат посвятил «Каприччо». Служба была недлинной, но заметной: Якоб занял место в истории, сыграв всего несколько нот. А именно - дал сигнал к атаке шведов под Полтавой.
слушаем!

У музыкантов есть старый добрый анекдот: «Говорят, в раю звучит только Моцарт. Но слушает его Сам Бах». Это о том, что Иоганн Себастьян не просто великий, и он не просто взошёл на Олимп. Он стал его повелителем, спустя полтора века после своей смерти.


31 марта 1685 (340 лет)— 28 июля 1750 (275 лет)

Токката и фуга ре-минор BWV 565

Читать далее...

«Сказочные картины» - это цикл из четырех разнохарактерных пьес, написанный в последний период творчества композитора. Роберт Александр Шуман (1810–1856) сочинил это произведение за четыре дня в 1851 году.

Свой цикл Шуман посвятил немецкому скрипачу и альтисту Йозефу фон Василевскому (1822–1896), который, в свою очередь, после смерти композитора опубликовал в 1858 году его первую биографию. В музыкальной литературе для альта цикл Шумана занимает особое место.

Композиторы-романтики редко обращались к этому «бархатному» инструменту как к солирующему на сцене, предпочитая более «звонкую» скрипку или более «густую» виолончель. Альт-соло — экзотический персонаж для этой эпохи, неслучайно поэтому и название шумановского цикла: «Сказочные картины». Но романтики относились ко всему сказочному очень серьезно, поэтому эти пьесы — далеко не детского уровня, а серьезные и сложные сочинения, как технически, так и по содержанию.

Сказочные мотивы играют особую роль в искусстве этого композитора. Он открывает нам красоту немецкой народной сказки, с их таинственными фантастическими существами, лесными сказаниями, мотивами рыцарского средневековья. Все в музыке пропитано романтическими чувствами, рожденными явью или сновидениями, трепетные и ускользающие.

Темп нарастает от первой пьесы к третьей, а в четвертой слышим заключение, меланхолическое и задумчивое...

«СКАЗОЧНЫЕ КАРТИНЫ» оp.113 для альта и фортепиано I - 0:00 II -3:19 III -7:10 IV - 9:49 исп. Юрий Башмет(альт) Святослав Рихтер(фортепиано)

Читать далее...

«Сказочные картины» - это цикл из четырех разнохарактерных пьес, написанный в последний период творчества композитора. Роберт Александр Шуман (1810–1856) сочинил это произведение за четыре дня в 1851 году.

Свой цикл Шуман посвятил немецкому скрипачу и альтисту Йозефу фон Василевскому (1822–1896), который, в свою очередь, после смерти композитора опубликовал в 1858 году его первую биографию. В музыкальной литературе для альта цикл Шумана занимает особое место.

Композиторы-романтики редко обращались к этому «бархатному» инструменту как к солирующему на сцене, предпочитая более «звонкую» скрипку или более «густую» виолончель. Альт-соло — экзотический персонаж для этой эпохи, неслучайно поэтому и название шумановского цикла: «Сказочные картины». Но романтики относились ко всему сказочному очень серьезно, поэтому эти пьесы — далеко не детского уровня, а серьезные и сложные сочинения, как технически, так и по содержанию.

Сказочные мотивы играют особую роль в искусстве этого композитора. Он открывает нам красоту немецкой народной сказки, с их таинственными фантастическими существами, лесными сказаниями, мотивами рыцарского средневековья. Все в музыке пропитано романтическими чувствами, рожденными явью или сновидениями, трепетные и ускользающие.

Темп нарастает от первой пьесы к третьей, а в четвертой слышим заключение, меланхолическое и задумчивое...

«СКАЗОЧНЫЕ КАРТИНЫ» оp.113 для альта и фортепиано I - 0:00 II -3:19 III -7:10 IV - 9:49 исп. Юрий Башмет(альт) Святослав Рихтер(фортепиано)

https://www.belcanto.ru/marchenbilder.html
https://compozitor.spb.ru/catalog/alt/shuman-r-ska...pesy-dlya-alta-skripki-i-f-no/

Жозеф-Сиффред Дюплесси «Портрет Кристофа Виллибальда Глюка» 1775 г.

В этот день в 1714 году родился композитор Кристоф Виллибальд Глюк.Его оперы занимают важное место в музыке эпохи классицизма. Они оказали влияние на творчество Людвига ван Бетховена, Гектора Берлиоза, Рихарда Вагнера и других выдающихся композиторов. Расхожее выражение, что «рукописи» не горят, относится в прямом и философском смысле к творчеству немецкого композитора второй половины 18 века Кристофа Виллибальда Глюка. Он был плодовит, но до наших дней дошли не все его партитуры. Среди них навсегда изменившая европейскую музыку опера «Орфей и Эвридика». Её премьера состоялась 262 года назад.

Увертюра к опере «Орфей и Эвридика»



Читать далее...

Сегодня родился Рихард Вагнер (22 мая 1813 - 13 февраля 1883)— великий реформатор оперы, один из столпов немецкой музыкальной культуры. Основанный им фестиваль в Байрейте до сих пор остается одним из важнейших событий летней европейской театральной жизни. Репутация самого Вагнера не так однозначна: его музыка и при жизни делила людей на ярых поклонников и противников, а открытый антисемитизм и посмертная популярность в нацистской Германии наложили серьезный отпечаток на отношение к нему в послевоенный период.

Пять самых известных фрагментов из произведений Рихарда Вагнера

«Полет валькирий»



Наверное, каждый хотя бы раз в жизни слышал «Полет валькирий» Вагнера. Он звучит в начале третьего действия оперы «Валькирия», входящей в цикл опер «Кольцо нибелунга». Основой для этого цикла послужила средневековая эпическая поэма «Песнь о Нибелунгах».

Когда в опере звучит «Полет валькирий», девы-воительницы, сестры валькирии Брюнхильды, мчатся по грозовому небу на своих могучих конях сопроводить в Вальхаллу героев, павших на поле битвы.
Читать далее...

Как правило, сочинения выдающихся музыкантов бесспорно считаются подлинными шедеврами. Тем не менее некоторые произведения в свое время не вызывали у авторов таких же восторженных чувств, как у публики.

Вспомним работы, о которых композиторы с мировыми именами высказывались весьма нелестно.

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
«Победа Веллингтона, или Битва при Виттории»

«То, что у меня дерьмово, лучше всего того, что ты мог когда-либо придумать», — вот такую резкую заметку сделал немецкий композитор Людвиг ван Бетховен, в сердцах отвечая на критику Карла Марии фон Вебера относительно «Победы Веллингтона». Бетховен создал свою батальную симфонию по заказу Иоганна Мельцеля, конструировавшего различные музыкальные приспособления (к слову, среди них есть первый в мире метроном).

Он сделал механический орган пангармоникон и попросил композитора написать работу специально для этого инструмента.

Бетховен принял предложение и выдал, пожалуй, самое сомнительное произведение во всем своем наследии.
Победа Веллингтона, или Битва при Виттории, соч. 91 (1813)


Читать далее...

Немецкий композитор Андреас Вильшер (р. 1955) изучал композицию, теорию и орган в своем родном Гамбурге. В 1971 году он был назначен органистом церкви Святого Франциска в Гамбурге, а в 2000 году - в церкви Святого Иосифа-Вандсбека. Кроме того, он был клавишником в нескольких джазовых и рок-ансамблях. Получил множество наград и заказов за свои композиции, которые широко варьируются по форме: от симфонической музыки и ораторий до кабаре и рок-партитур.

Его органные произведения очень разнообразны, начиная от масштабных посттональных пьес и заканчивая некоторыми, в которых элементы традиционного репертуара сочетаются с современными джазовыми и поп-влияниями. В дополнение к своей собственной композиторской и исполнительской деятельности Вильшер опубликовал ряд литературных и научных статей в журналах и энциклопедиях и был очень активен в сборе и сохранении утраченной и забытой музыки более ранних эпох. В 2015 году, в честь своего 60-летия и работы всей жизни в качестве музыканта, он получил премию Иоганна Венцеля Стамица от Гильдии искусств Эсслингена.(Яндекс перевод)

а дальше сюита "Шерлок Холмс"

Немецкий композитор Андреас Вильшер (р. 1955) изучал композицию, теорию и орган в своем родном Гамбурге. В 1971 году он был назначен органистом церкви Святого Франциска в Гамбурге, а в 2000 году - в церкви Святого Иосифа-Вандсбека. Кроме того, он был клавишником в нескольких джазовых и рок-ансамблях. Получил множество наград и заказов за свои композиции, которые широко варьируются по форме: от симфонической музыки и ораторий до кабаре и рок-партитур.

Его органные произведения очень разнообразны, начиная от масштабных посттональных пьес и заканчивая некоторыми, в которых элементы традиционного репертуара сочетаются с современными джазовыми и поп-влияниями. В дополнение к своей собственной композиторской и исполнительской деятельности Вильшер опубликовал ряд литературных и научных статей в журналах и энциклопедиях и был очень активен в сборе и сохранении утраченной и забытой музыки более ранних эпох. В 2015 году, в честь своего 60-летия и работы всей жизни в качестве музыканта, он получил премию Иоганна Венцеля Стамица от Гильдии искусств Эсслингена.(Яндекс перевод)

а дальше сюита "Шерлок Холмс"

Немецкий композитор Андреас Вильшер (р. 1955) изучал композицию, теорию и орган в своем родном Гамбурге. В 1971 году он был назначен органистом церкви Святого Франциска в Гамбурге, а в 2000 году - в церкви Святого Иосифа-Вандсбека. Кроме того, он был клавишником в нескольких джазовых и рок-ансамблях. Получил множество наград и заказов за свои композиции, которые широко варьируются по форме: от симфонической музыки и ораторий до кабаре и рок-партитур.

Его органные произведения очень разнообразны, начиная от масштабных посттональных пьес и заканчивая некоторыми, в которых элементы традиционного репертуара сочетаются с современными джазовыми и поп-влияниями. В дополнение к своей собственной композиторской и исполнительской деятельности Вильшер опубликовал ряд литературных и научных статей в журналах и энциклопедиях и был очень активен в сборе и сохранении утраченной и забытой музыки более ранних эпох. В 2015 году, в честь своего 60-летия и работы всей жизни в качестве музыканта, он получил премию Иоганна Венцеля Стамица от Гильдии искусств Эсслингена.(Яндекс перевод)
https://carsoncooman.com/organist/andreas-willscher/

а дальше сюита "Шерлок Холмс"

Слушаем произведение для клавесина"ЗИМА" Иоганна Кристофа Граупнера.

Иоганн Кристоф Граупнер (1683 - 1760) - немецкий клавесинист и композитор высокого барокко, современник И. С. Баха, Г. Ф. Телемана и Г. Ф. Генделя.

Партита фа минор «ЗИМА» GWV 121
(шесть клавишных сюит)
1



Читать далее...

Слушаем произведение для клавесина"ЗИМА" Иоганна Кристофа Граупнера.

Иоганн Кристоф Граупнер (1683 - 1760) - немецкий клавесинист и композитор высокого барокко, современник И. С. Баха, Г. Ф. Телемана и Г. Ф. Генделя.

Партита фа минор «ЗИМА» GWV 121
(шесть клавишных сюит)
1



Читать далее...