Raymond Campbell (England, 1956).Давайте пить, коль пьётся, А повод пить найдётся...! Тот пьёт вино, кому запрещено, И тот, кто запрещает пить вино. (Расул Газматов) Пыльные бутылки, золотистые, написанные светом фрукты, блики бокалов, радужная симфония стекающих капель, феерия красок, нейтральный фон – картины Раймонда Кэмпбелла легко узнаваемы, их нельзя перепутать с живописью голландцев, хотя, несомненно, у них он черпает свое вдохновение. Раймонд Кэмпбелл (Raymond Campbell) родился в 1956 году, в английском графстве Суррей. Еще будучи школьником, он получил признание своих художественных способностей и решил, что посвятит свою жизнь искусству. Позже Кэмпбеллу представилась прекрасная возможность обучаться в местной Школе Изящных искусств, но он отклонил ее и отправился путешествовать по Европе. Посещая музеи и галереи, Раймонд самостоятельно изучал все тонкости «тумана, изваянного в образ». Чин... чин! В каждом возрасте прелесть таится До зари нам в шестнадцать не спится До которой мы с первой любовью Бродим бродим под томной луною. В двадцать пять слышим марш Мендельсона - Сочетаемся браком законным, И у детской кроватки ночами Мы зарю эту вновь повстречаем. В сорок лет , вроде выросли дети. Вроде всё уже было на свете. Только жизнь ещё на середине и подобна бурлящей стремнине ... Сорок пять, а потом ещё десять. На заре соловьи куролесят. Те же песни, как в годы шальные. Ну а мы? Мы всегда молодые! (Лариса Рубальская) Находясь в непрестанном поиске своего стиля, Кэмпбелл экспериментировал с такими техниками, как пастель и тушь и даже практиковался в изготовлении керамики. Но очаровали Раймонда мерцающие таинственным внутренним светом великолепные голландские натюрморты, изобилующие всевозможной снедью. Он выбрал масляную живопись. В 22 года Кэмпбелл был признан профессионалом. Этому долгожданному событию предшествовали бесконечные, но наполненные особенным наслаждением, часы в маленькой студии, и далекая от эстетики работа могильщика и торговца рыбой. Вскоре, скопив значительный капитал продажей картин, раскупавшихся винными компаниями и частными коллекционерами, художник осуществил свою мечту – приобрел дом с винным погребом, который и стал наполнять своей давней любовью – винтажными французскими винами. В 1993 году две картины Кэмпбелла «Lost» и «Gamble» были выбраны для Летней выставки в Лондонской королевской академии искусств. А в 1997 году в Австралии состоялась первая персональная выставка Раймонда Кэмпбелла, принесшая художнику ошеломительный успех за пределами Европы. Картины живописца заказывают такие известные винные дома как Dow’s port, Gimonnet Champagne de France, Jameson Whisky & Co. Полотна ценятся не меньше, чем запечатленные на них объекты. В жизни Кэмпбелла нет ничего эксцентричного, никаких скандальных историй, связанных с музами-менадами, нет шумных вакханалий. Художник много путешествует, является завсегдатаем винных аукционов и коллекционирует антиквариат. Особенно его антикварная коллекция славится кубками, хрусталем и викторианскими игрушками. Последним Кэмпбелл даже посвятил несколько картин. Любите ли вы вино так, как любит его он? CRATED WONDERS и LIFE’S PLEASURES – так называются нескончаемые серии его картин, и уже этим многое сказано. Это не малые голландцы – посмотрите на годы, обозначенные на бутылках. Он – наш современник и крайне необычный художник. Всю жизнь он пишет только одно – вино. Натюрморты с вином в стиле и технике малых голландцев. Сказать определенно, какой страсти он отдается больше – вину или живописи – не может даже он сам. Он – настоящий ценитель, знаток и коллекционер лучших вин мира. Уже к двадцати годам он распробовал вкус великих французских вин, к тридцати пяти – стал завсегдатаем винных аукционов, а к пятидесяти – успел наполнить свой собственный винный погреб лучшими винтажами Бордо, Бургундии и Роны. Надо сказать, что это весьма характерно для англичан, они первыми в мире оценили вкус французских вин, и первые винные аукционы, так распространившиеся сейчас повсюду, проводились в Англии. Лондон является первым и крупнейшим в мире центром торговли вином – здесь сосредоточены главные винные фонды, биржи и аукционнные дома. Неудивительно, что среди коллекционеров вина больше всего англичан. Но – коллекционеров вина много, а вот чтобы коллекционер использовал свою винную коллекцию не только для питья или, скажем, инвестирования, а вот так, как Кэмпбэлл – запечатлевая ее на холстах – это крайне нестандартно. Но таков его образ жизни – вино, живопись, путешествия. Только не надо думать, что это просто хобби богатого чудака. Кэмпбэлл – профессиональный художник, десятилетие обучавшийся живописи, выставляющийся во множестве художественных галерей по всему миру. Ну вот просто такая у него специализация – вино. Кстати, коммерчески весьма востребованный автор. Ну да это можно было и не говорить – достаточно посмотреть на его работы. Весьма вероятно, ваши личные предпочтения в искусстве – иные или даже совсем иные, но такую любовь к вину не оценить невозможно. Пить можно всем, Необходимо только Знать, где и с кем, За что, когда и сколько. Расул Гамзатов.

Пост восстановлен, от: 03-03-2022г.

Австралийская художница Gatya Kelly Австралийская художница, родившаяся в Сиднее, Гатья Келли живет и работает в Маллумбимби, Байрон-Бей, Австралия. Её работы выполнены в жанре натюрморта в европейской традиции и обращены в основном к экзотическим сюжетам. Я не рисую буквально цветы и фрукты, а только те эмоции, которые они во мне вызывают, - равновесие, истину, безмятежность, - пишет она на своем сайте. - Масляная краска обладает яркостью, нежностью и силой - это идеальное средство, чтобы передать неуловимое качество света и передать нюансы. В своей практике я не собираюсь конкурировать с фотографией или имитировать её. Это интимный диалог между художником и картиной. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Прекрасные натюрморты художник Андрей Борисович Ефремов Художник Андрей Борисович Ефремов - родился 23 мая 1962 года в семье известного Ярославского художника-педагога Бориса Ивановича Ефремова. Рисованием занялся ещё в юности, да так увлёкся, что в последствии решил посвятить всего себя живописи. Художественное образование получил в Ярославском художественном училище в 1992 году. Художником было создано много прекрасных полотен, которые попали в частные коллекции российских и зарубежных меценатов, ценителей классической живописи. Живописец может похвастаться прекрасными персональными выставками и множеством личных учеников и почитателей его творчества. Немногие натюрморты художников России имели такой успех, как работы Андрея Ефремова. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Пост восстановлен, от: 22-05-2021г.

✨Венгерский художник-живописец Ferenc Tulok пишет в жанре натюрморта. Ференц Тулок (Ferenc Tulok) родился в Будапеште 18 августа 1949 года. Способности к рисованию проявились у него рано, но юноша вначале побоялся посвятить себя нелегкому и неопределенному в материальном плане ремеслу художника. Чтобы получить, как он считал, надежную профессию, Ференц поступил в Будапештский политехнический институт и закончил его в 1973 году с дипломом инженера-механика. Работал по специальности в различных компаниях Будапешта, но тяга к искусству взяла свое: с 1977 года Тулок совмещал работу инженером и занятия живописью, а с 1989 решил посвятить себя полностью своему истинному призванию. Больше всего Ференца привлекала живопись в жанре натюрморта. Сейчас его работы пользуются заслуженным вниманием, имеют большой успех среди коллекционеров разных стран мира. Если даже и не знать, что это за художник, то можно сразу определить, что натюрморты написаны не женской рукой. Цветы и плоды, книги и предметы искусства, музыкальные инструменты - все написано с душой, лирично, но с каким-то, я бы сказала, типично мужественным лиризмом. Кроме того, художник часто изображает на своих полотнах атрибуты, которые традиционно принято считать мужскими: оружие и доспехи, курительные принадлежности и – вино, вино во всех видах – в бокалах, бутылях и бочках. Не имея профессионального художественного образования, Тулок ориентировался в своем творчестве на работы любимых художников: Альбрехта Дюрера и голландских мастеров натюрморта XVI-XVII веков – Яна ван Хёйсума, Яна Давида де Хеема, Абрахама Миньона и Яна Стеена. Но это не было слепым подражанием – своеобразие художественного почерка Ференца Тулока видно сразу. Самой большой популярностью пользуются работы художника, написанные на состаренном полотне, дереве и старинных медных блюдах. Основная тема натюрмортов художника – щедрость и изобилие Венгерской земли – ее цветы, плоды и, самое главное – прославленный венгерский виноград и знаменитое венгерское вино. В связи с этим разрешите дать краткую справку о Венгрии и о славном венгерском виноделии, история которого насчитывает более тысячи лет. В Венгрии произрастают редчайшие, эндемичные (растущие только на этих землях) сорта винограда, из которых изготавливаются неповторимые венгерские вина. В виноделии Венгрии удачно сочетаются аборигенные и классические сорта винограда. Наряду с местными лозами красных сортов Кикфранкош и Кадарка и белых – Фурминт, Кирайлеаника, Харшлевелю и Суркебарат в Венгрии выращивают классические сорта: Рислинг, Совиньон, Шардонне, Пино Блан и Каберне Совиньон. Если даже и не знать, что это за художник, то можно сразу определить, что натюрморты написаны не женской рукой. Цветы и плоды, книги и предметы искусства, музыкальные инструменты - все написано с душой, лирично, но с каким-то, я бы сказала, типично мужественным лиризмом. Кроме того, художник часто изображает на своих полотнах атрибуты, которые традиционно принято считать мужскими: оружие и доспехи, курительные принадлежности и – вино, вино во всех видах – в бокалах, бутылях и бочках. В связи с этим разрешите дать краткую справку о Венгрии и о славном венгерском виноделии, история которого насчитывает более тысячи лет. Венгры стоят особняком среди европейских народов, несмотря на то, что страна расположена в центральной части континента. Отчасти эту обособленность можно объяснить языковыми различиями – венгерский язык входит в пятерку сложнейших языков мира и имеет загадочное происхождение, такое же загадочное, как и происхождение самого народа. Они называют себя Мадьяры, а мы называем их венграми. Считается, что предками венгров были племена угорской группы, населявшие когда-то привольные приуральские равнины. В конце IX века эти племена появились в Центральной Европе и захватили земли бывшей римской провинции Паннония. Несколькими веками позднее именно мадьяры начали создавать великие вина, вызывающие восхищение и высоко ценимые во все времена. Погреба для Токайских вин были вырыты 500-700 лет назад. Прокладка и отделка погребов имеют свои особенности: в них поддерживается постоянная температура (+10-12 С, без сквозняков), обеспечивается хорошая вентиляция, существует особая лабиринтная система ходов, ширина, длина и пропорции которых приспособлены к конкретной породе. Благодаря всему этому в погребе развивается особая плесень (тот самый грибок Botrytis Cinerea), которая существует в симбиозе с вином: поддерживает постоянно высокий уровень влажности, необходимый для развития вина, и питается винными парами. По толщине слоя плесени и его способности к регенерации определяют качество погребного хранения вина. В XVII-XVIII веках, с появлением знаменитых сортов винограда Aszu, Токайское завоевало всю Европу. Король Людовик XIV, преподнося своей фаворитке, маркизе де Помпадур, бокал токайского вина, произнес знаменитые слова: «Вино королей и Король вин». Вот перечень наиболее знаменитых сортов венгерских вин: «Бачадони сюрке барат» (Бачадоньский серый монах). Из винограда сорта «Пино-гри», растущего на залитых солнцем склонах горы Бадасконь, которая имеет вулканическое происхождение. Это полусладкое, мягкое, ароматное столовое вино с прекрасным букетом, крепостью 13 градусов. Существует предание, что это вино пробуждает поэтическое вдохновение – под его влиянием поэты пишут особо прекрасные стихи. «Бачадони кекнелю» (Бачадоньский голубой стебель). Ароматное, очень сухое вино желто-зеленого цвета, крепостью 12,8 градусов, получают из балатонского винограда одного из самых старых сортов. Этот сорт также называют «огненный», так как венгры считают, что корни лоз уходят сквозь вулканическую почву до самой лавы. Кроме того, «огненность» присуща самому венгерскому темпераменту, что отражается в их музыке и национальной кухне с «огненными» приправами. Как сами венгры говорят о себе: «мы рождаемся с паприкой в крови!» «Деброи харшевелю» (Дебройский липовый листочек). Ароматное вино из сорта, листья которого похожи на липовые. Такой виноград растет в местечке Фельдеброи, у подножия гор Матра, также на вулканической почве. На этикетках этого вина изображены винный пресс и виноградный лист своеобразной формы. «Эгри бикавер» (Благородная бычья кровь). Сочное, темно-красное сухое вино высокого качества производится из четырех-пяти сортов винограда. После давильни в виноградную массу добавляют отвар солода и молодое вино и оставляют бродить в специальных емкостях на 10 дней, в результате чего вино приобретает рубиновый цвет и неповторимый аромат. «Немеш кадарка» (Благородная кадарка). Кадарка – сорт черного винограда, из которого производится большинство венгерских вин сортов «Премьер гран вкус». Вино обладает сочным букетом, сильным ароматом, приятной терпкостью. Крепость 12,5 градусов. «Шопрони кекфранкош» (Шопронское голубое франконское) из сорта мясистого красного винограда «Вийа». Шопронские виноградники расположены в западной части Венгрии, примыкающей к Австрии. Вино обладает богатым букетом и очень популярно. Свое название «голубое франконское» (то есть французское) оно, согласно преданию, получило в ту эпоху, когда Венгрия была оккупирована наполеоновскими войсками. Французские солдаты до того полюбили это вино, что часто, выпив его слишком много, были не в состоянии заказать еще - язык не слушался. Тогда солдатик просто доставал и показывал голубую бумажку в 1 франк (стоимость литра) – и все сразу его понимали. «Тиханьи мерло» (Тиханьское мерло). «Король балатонских вин» называют его. Производят из черного винограда высокого качества, произрастающего на северном берегу Балатона. Вино обладает характерным, немного тяжелым сладковатым вкусом. На этикетке изображена церковь, стоящая на полуострове Тихань, что отразилось и в названии вина, хотя виноград для его изготовления растет не на этом полуострове, а на балатонском нагорье. И, наконец, знаменитые Токайские вина. Настоящий токай поступает из строго определенного виноградарского района у подножья Земпленских гор. В этот район, величиной не более 4900 га, входят 28 винодельческих общин местности Токай-Хегалья (Хегалья – «лежащая у подножия горы»). «Токай самородни». Вино высшего качества, делается из ягод отборной спелости. Сухое токайское называют «Самородни сараз». Это классический сорт сухих вин, золотисто-желтого цвета, обладающий благородным, тонким вкусом и приятным букетом. В зависимости от года урожая терпкость и «сухость» вина могут отличаться. Сладкий, десертный токай («Самородни едеш») давят из отборного винограда и выдерживают годами, пока вино не приобретет темно-золотистый оттенок и вкус, соответствующий стандарту десертного. «Токай асу» - марочное, дорогое сладкое вино. Отличается высоким содержанием алкоголя и употребляется в качестве аперитива или десертного. Изготовляется по особой технологии из сортов винограда «фурминт» и «харшлевелю». Это вино выдерживают в так называемых бочках Генцерна (емкостью по 136 литров), добавляя туда подвяленные почти до состояния изюма ягоды – чем больше изюма, тем вино лучше. Подвяливание ягод должно происходить естественным путем, на лозе. «Токай асу» был открыт в середине XVII века благодаря случайно запоздавшему сбору винограда. Различают трех-, четырех- и пятизвездочные марочные сладкие вина. Особняком в этом ряду стоит Шестизвездочный токай урожая 1920 года. Таких благоприятных погодных условий для созревания винограда с тех пор больше не повторялось, поэтому этот токай назвали «Дар неба». Он встречается теперь очень редко, в частных коллекциях. «Токай асу» по праву считается вином королей. Его воспевали поэты, о нем слагали песни, а Вольтер сказал о токае: «Он приводит в движение мозг, и в его огне рождаются мудрые речи».

ВАСИЛИЙ ГРИБЕННИКОВ – РУССКИЙ ХУДОЖНИК-ЖИВОПИСЕЦ ДВАДЦАТОГО ВЕКА Имя художника Василия Ивановича Грибенникова хорошо известно широкому кругу коллекционеров живописи России, Европы, США и Китая. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Василий Иванович Грибенников родился в 1951 году в с. Заветное Ростовской области. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета. Удивительная передача материальности тонко сочетается с легко уловимой декоративностью. Каждая его работа наполнена ощущением воздуха и пространства. Различные состояния природы максимально насыщены. Чуткость и тонкость восприятия, духовность и великолепное техническое исполнение делают картины Василия Грибенникова особенно запоминающимися. Поиск натуры Огромное значение для художника играет не только сюжет, но и качество исполнения живописного произведения, чувство цвета, контрастность колористических характеристик, точность пластических решений. Во всех его картинах, вне зависимости от изобразительного стиля, даже неискушенному зрителю бросается в глаза этот тщательный, кропотливый труд по доведению полотна до совершенства. Все это, безусловно, является признанием его высокого профессионального мастерства и значимости как одного из современных художников, сумевшего выразить в своих произведениях существенные черты нашего времени.  https://artnow.ru/hudozhnik-Gribennikov-Vasiliy-40882.html