Художник Rob Ritchie. Фруктово-ягодный пир Родившийся в 1965 г. и выросший в Лондоне, Роб Ричи с детства питал страсть к искусству и постоянно рисовал. Бросив школу в возрасте 15 лет без какой-либо квалификации, Роб стал учеником лондонского татуировщика. Через короткое время его художественные способности были признаны татуировщиком, и поэтому ему было поручено обновить все их дизайны и набросать все работы на заказ, которые хотели клиенты. Он также был задействован в первом фильме актёра Тима Рота, нарисовав ему съёмные татуировки. В это время Роб всё еще занимался рисованием в качестве хобби. Он не получил никакого формального обучения и полностью является самоучкой. Карьера и жизненное направление Роба изменились после того, как он стал убежденным христианином, и он покинул тату-студию, проработав там 11 лет. После ухода из тату–студии Роб перенес свое искусство с кожи на холст - начав с персональной выставки в 1993 г. в Ричмонде, Лондон. Постоянно совершенствуя свое мастерство на протяжении многих лет он добился того, что галереи и клиенты стали стремиться приобрести всё, что Роб может нарисовать. Работы художника хорошо известны на международном уровне, его картины представлены более чем в 45 странах по всему миру. Он получил награды Флоридского общества миниатюрного искусства; Hilliard Society of Miniaturists; Королевского общества миниатюрного искусства; Премию Джойс Роуселл за выдающиеся достижения и множество других. Живи так, как тебе хочется. Дыши воздухом, пей воду, ешь фрукты. И наслаждайся полученными ощущениями. (Генри Дэвид Торо.) Источник:https://www.cotswoldcontemporary.co.uk/still-life-...rob-ritchie-joins-the-gallery/

Американский художник Марк Петтит. Натюрморты Американский художник Марк Петтит родился в Техасе в 1959 году. Учился в школе изобразительных искусств Шулер в Балтиморе, штат Мэриленд. Обучение в ней было основано на методах сформулированных Жаком Мароджером, автором книги «Секретные формулы и техника Старых мастеров». Мароджер был реставратором в Лувре и теоретиком живописи, разработавшим метод создания обширной светящейся среды, аналогичной той, которая использовалась в XVII веке фламандскими мастерами. Основными сюжетами картин художника являются панорамы американского ландшафта и пейзажи Венеции. Но не меньше полотен он посвятил очаровательным лиричным пейзажам Тосканы с непременными кипарисами и сельскими домиками, наполненными солнечными лучами. Петтит жил в Италии в течение длительных периодов времени и влюбился в романтический пейзаж. Также Петтит пишет чрезвычайно аппетитные и реалистичные натюрморты, навеянные работами фламандских живописцев с использованием их приёмов письма. Эти редкие и драгоценные картины ценятся коллекционерами. В настоящее время Марк Петтит живет в Колорадо.

Fran Di Giacomo (Фран Ди Джакомо)(1970) – современная художница.Волшебные цветы и виноградные гроздья... Художник Fran Di Giacomo — Фран Ди Джакомо) — не малоизвестная итальянская классика из Золотого века, а современная художница, женщина 1970 года рождения, скрывающаяся под псевдонимом. Как профессиональный художник она известна с 1992 года. Ее натюрморты отличаются изысканностью, яркостью и богатством красок, романтическим настроением композиций. Эта мужественная женщина перенесла тяжелейшее заболевание, на протяжении многих лет боролась за жизнь с помощью кисти и красок.Её труд заслуживает почтения и уважения. Занимаясь борьбой за жизнь и живописью, она умудрилась стать доктором философии и написать книгу. Стиль: романтический реализм, магический реализм. Жанр: натюрморт, пейзаж.

Прекрасные акварели Kimberly Meuse Kimberly Meuse - создает прекрасные акварели после того, как прошла вводный курс в колледже, где она изучала графический дизайн. Ее сердце выбрало изобразииельное искусство и акварель. Ее работы пользуются большой популярностью у любителей акварельной живописи. Сайт

Пост восстановлен, от: 28-06-2022г.

Хрустальные акварели Лорена МакКракена Лорен МакКракен (Lauren McCracken) - американский архитектор, художник и фотограф. Родился в городе Меридиан, штат Миссисипи. Он учился у Гвен Брэгг в Художественной школе в Александрии и у Алена Гэвин в Художественном институте в Чикаго. Получил степень бакалавра искусств и степень бакалавра архитектуры в Университете Райса, а также степень магистра в области архитектуры и градостроительства в Принстонском университете. Многие годы работал в области графики и фотографии и полученные там навыки использует в рисовании акварелью. Талант его проявляется в визуализации отражающих поверхностей, таких как серебро, хрусталь и олово. Художник в точности воссоздаёт эффекты отражения света от замысловатой резьбы и многогранных поверхностей этих объектов, демонстрируя отличную ясность видения и ошеломляющее количество деталей.

Пост восстановлен, от: 21-06-2022г.

Художник-гиперреалист Томас Арвид (Tomas Arvid) . Хорошо укомплектованный погребок И не менее удивительно, что среди художников, избравших творчество гиперреалиста или фотореалиста, встречаются самоучки, которые самостоятельно разбираются во всех хитростях и тонкостях живописи, просто повинуясь интуиции, внутреннему художественному чутью. И это тоже про Томаса. Работу над своим живописным винным погребом он начал, не имея никакого формального образования. Я рисую вино потому, что я люблю его, и я надеюсь, что, рассматривая мои работы, вы сможете испытать те же ощущения, что и при наслаждении большим бокалом вина. Ваше здоровье!» Thomas Arvid -Томас Арвид - современный масляный художник, чья карьера вращается вокруг написания фотореалистичных изображений хорошего вина и ритуалов, связанных с его потреблением. Арвиду приписывают запуск основного направления искусства с его фотореалистичными композициями, в которых представлено вино. Родился: 24 марта 1964 г. (возраст 55 лет), Детройт, Мичиган, США И не менее удивительно, что среди художников, избравших творчество гиперреалиста или фотореалиста, встречаются самоучки, которые самостоятельно разбираются во всех хитростях и тонкостях живописи, просто повинуясь интуиции, внутреннему художественному чутью. И это тоже про Томаса. Работу над своим живописным винным погребом он начал, не имея никакого формального образования. Он вырос в Детройте, в семье простых рабочих, но уже с детства проявил сильное влечение к искусству: постоянно что-то рисовал или лепил. Тем не менее, он и мечтать не смел о том, что когда-то достигнет высоты мастерства, которое демонстрирует сегодня в своей серии картин. Всё перевернула поездка по Европе, в которую он отправился буквально с пустыми карманами, но сердцем, наполненным жаждой приключений. Во время этого турне он и обнаружил свою истинную цель в жизни и стал активно заниматься живописью. Когда мастерство было наработано по собственной системе обучений, а среди приёмов появились собственные, авторские, когда рука его уже стала рукой мастера живописи, Томас пришёл к тому, что тема вина и других алкогольных напитков ему максимально близка. Так и возник этот винный погреб Томаса Арвида, эта бесконечная серия бутылок, пробок, штопоров и бокалов с искрящимися или густо-красными напитками. Его супруга полностью разделяет увлечение мужа живописью, поскольку сама является историком искусства и именно она разглядела в Арвиде талант настоящего художника и помогла ему на первых этапах освоения мастерства. Вдохновлённый женой и поездкой по Европе, где он не упустил ни одного более-менее значимого винного погреба, Томас решился на работу живописцем на полный рабочий день. Винные погреба лучших винодельческих компаний распахнуты перед художником. Он получает множество заказов, которые с трудом поспевает выполнять. Среди его клиентов картинные галереи, рестораны, гостиницы, виноделы, кафе и конечно частные коллекционеры. Томас Арвид обладает удивительным умением улавливать и доносить до зрителя определённый момент. При этом он захватывает наше воображение искусством мазка и реальности изображения. Что такое живопись для Томаса? Это искусство и бизнес одновременно. Сам Арвид имеет собственный винный погреб, в котором собирает редкие сорта вин, как истинный коллекционер. Живя в Атланте со своей семьёй: женой и двумя сыновьями, – он занимается любимым делом, не отказывая себе в простых земных удовольствиях, благодаря жизнь за её маленькие радости, в которых и видит человеческое счастье. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!