|
|
 liudmila_leto
В День Святой ЛюдмилыПонедельник, 29 Сентября 2025 г. 08:43 (ссылка)
«Лучший способ поднять себе настроение –
Без классической музыки прожить можно, но с ней жизнь наполняется красотой, глубиной и гармонией. С 1939 года в связи с началом Второй мировой войной, Рахманинов работал над своими произведениями в США. Последнюю свою оркестровую сюиту которая в первоначальном варианте называлась Фантастические танцы включавшая в себя три части: «Полдень», «Сумерки» и «Полночь» он создал летом 1940 года в городе Хантингтон недалеко от Нью-Йорка. 28 августа 1940 года в письме к своей жене Наталье он назвал своё произведение Симфоническими танцами, по её воспоминаниям: "Не могу забыть, что это была за работа. Мы жили тогда на берегу моря, на даче недалеко от Нью-Йорка. В восемь часов утра Сергей Васильевич пил кофе, в восемь с половиной садился за сочинение. С десяти часов он играл два часа на фортепиано, готовясь к предстоящему концертному сезону. С 12 часов до часа опять работал над Танцами. В час дня завтракал и ложился отдыхать, а затем с 3 часов дня с перерывом на обед работал над сочинением до десяти часов вечера. Он непременно хотел кончить Танцы к началу концертного сезона. Намерение свое Сергей Васильевич выполнил; все это время я мучилась, наблюдая за ним. Вечерами глаза его отказывались служить из-за этой работы, когда он своим мелким почерком писал партитуру. Да и после было много работы во время его поездок по концертам. На каждой большой станции, где мы останавливались, его ждали корректурные оттиски Симфонических танцев, и Сергей Васильевич немедленно садился за корректуру этих зеленых листов с белыми нотами. Как это утомляло его глаза! Корректировал он до и после очередного концерта". Первое исполнение состоялось 3 января 1941 года в Филадельфии, а 25 ноября 1943 года произведение впервые прозвучало в Москве под управлением Николая Голованова. Произведение было посвящено руководителю Филадельфийского симфонического оркестра Юджину Орманди. Симфонические танцы для оркестра (1940), op.45 I. Non allegro II. Andante con moto - Tempo di valse III. Lento assai - Allegro vivace (ЗКР АСО СПб филармонии п/у Ю.Х. Темирканова) Также, переложено автором для двух фортепиано. Симфонические танцы для 2-х фортепиано, op.45 (Даниил Трифонов и Сергей Бабаян) источник
liudmila_leto
ПОД ШОРОХ ПАДАЮЩИХ ЛИСТЬЕВ (лирическое)Пятница, 12 Сентября 2025 г. 14:27 (ссылка)
Если не обращать внимание  Фрагмент из стихотворения Эдуарда Асадова "Листопад" Утро птицею в вышние Перья радужные роняет. Звезды, словно бы льдинки, тают С легким звоном в голубизне В Ботаническом лужи блестят Озерками большими и мелкими. А по веткам рыжими белками Прыгает листопад. Вон, смеясь и прильнув друг к дружке, Под заливистый птичий звон Две рябинки, как две подружки, Переходят в обнимку газон. Липы важно о чем-то шуршат, И служитель метет через жердочку То ль стекло, то ли синюю звездочку, Что упала с рассветом в сад. Листопад полыхает, вьюжит, Только ворон на ветке клена Словно сторожем важно служит, Молчаливо и непреклонно.
liudmila_leto
Композиторы о грозе и штормеПятница, 11 Июля 2025 г. 19:56 (ссылка)
Шторм и гроза — очень выразительные образы для музыкальных сочинений!  «Гроза» - пьеса цикла «Годы странствий» Ференца Листа Фортепианная пьеса, в которой порывистая и энергичная тема окружена сокрушительными, как штормовой ветер, виртуозными пассажами. Лист использует всю мощь фортепиано от самых низких до самых высоких звуков, чтобы передать дух стихии. «Гроза» — пятая пьеса цикла «Годы странствий. Первый год, Швейцария, S. 160» Ференца Листа. Согласно описанию, «Гроза» величава и страшна в своём величии. В пьесе изображается разыгравшаяся стихия: с гор низвергаются ревущие потоки, увлекая за собой огромные глыбы камней, молния раскалывает небо, освещая стонущие под яростным натиском ветра деревья.
liudmila_leto
Популярная классикаСреда, 10 Июля 2025 г. 00:44 (ссылка)
Но есть и такая классика, которая легко, как говорится, «ложится» на слух, легко запоминается, сразу нравится, и нам кажется, что эту музыку мы знаем всю жизнь, буквально с рождения. Она одновременно и простая, и гениальная — а это и есть залог единодушной любви к ней, ее ценят и знатоки, и совсем далекие от искусства люди. Такую музыку принято называть «популярной классикой». Но у любой, даже самой заслуженной популярности, есть и обратная сторона.
В конце концов, некоторые из этих красивейших мелодий забирают себе исполнители поп-музыки и рэпа, создают на их основе свои композиции, и имя гениального автора основной музыкальной темы даже как-то теряется на фоне звёздного имени исполнителя нового хита.
V7753191L
Что послушать у Мориса Равеля, кроме "Болеро" ("танцевальное" продолжение)Воскресенье, 29 Июня 2025 г. 17:42 (ссылка)Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Camelot_Club (Автор -
liudmila_leto)
Что послушать у Мориса Равеля, кроме "Болеро" ("танцевальное" продолжение)Воскресенье, 29 Июня 2025 г. 16:16 (ссылка)
Начало-
В 1909 году в честь столетия со дня смерти Йозефа Гайдна журнал La Revue musicale решил заказать композиторам музыку как дань памяти легендарному коллеге. Выбор пал на Клода Дебюсси, Поля Дюка и Мориса Равеля. Концепция была изящная — переложить Haydn в монограмму из нот: H — си, A — ля, Y — ре, D — тоже ре, N — соль и на ее основе выстроить произведение. Равель на такой «гайдновский» мотив написал менуэт, подчеркнув светскость, подвижность и легкость музыки знаменитого венца.
liudmila_leto
Музыкальный эксперимент: «К Элизе» Бетховена наоборотСреда, 18 Июня 2025 г. 10:12 (ссылка)
|
|
|
LiveInternet.Ru |
Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda |
