Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 124 сообщений
Cообщения с меткой

супрематизм - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Dmitry_Shvarts

✨Что общего между Малевичем и классическим искусством

Вторник, 19 Ноября 2024 г. 08:25 (ссылка)



  чем занимался автор чёрного квадрата до супрематического периода?




 






 





 




Вы когда-нибудь задумывались над тем, почему Малевич решил создать «Черный квадрат»? Может, он просто не умел писать? Или был величайшим мошенником, который всех обманул? И не придумывают ли искусствоведы смыслы там, где их нет, говоря, что «Черный квадрат» - это великое произведение, заключающее в себе всё и ничего одновременно? Ключом к пониманию фигуры Малевича и места его знаменитой работы в истории искусств является выставка 1919 года, которая откроет для вас этого художника с новой стороны.  Читать далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Живопись: Что общего между Малевичем и классическим искусством, и чем занимался автор чёрного квадрата до супрематического периода?

Понедельник, 18 Ноября 2024 г. 18:46 (ссылка)




Вы когда-нибудь задумывались над тем, почему Малевич решил создать «Черный квадрат»? Может, он просто не умел писать? Или был величайшим мошенником, который всех обманул? И не придумывают ли искусствоведы смыслы там, где их нет, говоря, что «Черный квадрат» - это великое произведение, заключающее в себе всё и ничего одновременно? Ключом к пониманию фигуры Малевича и места его знаменитой работы в истории искусств является выставка 1919 года, которая откроет для вас этого художника с новой стороны.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/181124/62175/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_kulturologia

Литература: Битва за свободу выражения: скандальные истории художников, ставших жертвами цензуры и вынужденных эмигрировать

Вторник, 04 Июня 2024 г. 23:23 (ссылка)




Интриги, скандалы, критика и полный запрет на творчество - вот что получили креативные таланты в СССР. Искусство в России, как и во всех других прогрессивных странах, всегда было средством выражения свободной мысли и творческой индивидуальности. Но, в 1929 году, чиновники объявили перестройку во всех сферах жизни. Желание самовыражения стало называться буржуазным формализмом. Все направления, кроме социалистического реализма, были названы антинародными, нацеленными против советской власти. Объединение творческих личностей с коммунистической фракцией закончилось для многих опалой и эмиграцией. Что же попало под прессинг, какие фантазии художников оказались не угодными для правителей советской страны?

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/040624/57361/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
КристинаТН

Николай Суетин (Nikolay Suetin) - представитель авангарда, супрематист, главный художник Государственного фарфорового завода

Четверг, 29 Декабря 2022 г. 17:31 (ссылка)

Чайный сервиз. Роспись по рисункам Николая Суетина. Фарфор. Государпственный Фарфоровый завод, 1923 год. (700x700, 168Kb)
Чайный сервиз. Роспись по рисункам Николая Суетина. Фарфор. Государственный Фарфоровый завод, 1923 год
pol01 (94x9, 0Kb)

Супремати́зм (от лат. supremus «наивысший») — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1915 году Казимиром Малевичем. Разновидность геометрического абстракционизма.
0_9dd8e_47445f3_XS (100x100, 247Kb)клик
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_galik_123

"Красный театр" из коллекции Третьяковской галереи

Среда, 09 Ноября 2022 г. 16:13 (ссылка)


Иван Кудряшов. Модель зрительного зала 1-го Советского театра в Оренбурге (проект супрематической росписи). 1920-1921. Дерево, темпера. Масштаб 1:5

В период Гражданской войны Казимир Малевич и его ученики обосновались в Витебске. Там и была создана супрематическая группа Уновис (Утвердители нового искусства). Супрематизм - стиль, положенный в основу его художественных экспериментов в 1910-х годах, Малевич считал высшей точкой развития искусства, отсюда название - производное от латинского supremus,то есть "высший, последний". Супрематизм оказал большое влияние на конструктивизм - производственное искусство. Сам Малевич и его ученики неоднократно переводили супрематическую стилистику в архитектурные проекты, дизайн предметов быта, в особенности художественного фарфора, оформление выставок.
Филиал Уновиса в 1920-1921 годах существовал и в Оренбурге. Его организатором был ученик и последователь Казимира Малевича Иван Кудряшов. Наркомпрос командировал его в Оренбург для организации художественного вуза - Государственных свободных художественных мастерских. В это же время в Оренбург приезжал с лекциями Казимир Малевич.
В Оренбурге Кудряшов создал свой самый впечатляющий проект - оформление в супрематическом стиле городского (1-го советского) театра. Проект стал самой значительной разработкой Уновиса для реальной архитектуры. 100 лет назад этот смелый замысел не был реализован, но в Новой Третьяковке можно увидеть уменьшенный макет театрального зала с размещенными по стенам росписями в виде объемной конструкции: космическое парение супрематизма в статичной оболочке производит довольно мощное впечатление.
Витебский творческий комитет Уновиса в письме к художнику от 18 апреля 1921 года комментировал проект так:
"Красный театр т. Кудряшова, считаем, разрешает декоративные задачи, приуроченные к старой форме внутри замкнутой коробки здания, разбитой ярусами зрительного зала театра. По содержанию в нем есть сосредоточие к одному решающему центру всех форм, несколько напоминающее росписи русских храмов, таким центром в театре является потолок, который направляет и влияет на подвижные формы, разбросанные по ярусам, тяжестью и подвижностью основной статической формы, стоящей в пространстве. Занавес разрешен равновесием цветовых сил, протяженных снизу к красному треугольнику. Ваша работа разрешает агитационную роль, которая в супрематизме необходима. Рядом с основным развитием супрематизма он разбрасывает свои динамические формы по хаотичной поверхности нашей современной жизни, тем меняет и подготовляет ее к принятию коренного изменения всех форм, окружающих нас".


Реконструкция двух супрематических проектов Ивана Кудряшова для театров Оренбурга. 1920-1921. Автор реконструкции: Игорь Смекалов. Техническое обеспечение: Кристина Тагильцева. Макет: Кирилл Асс, Надя Корбут. Роспись: Наталья Торопицына

Хотя проект не был реализован в своё время, Иван Кудряшов воплотил идею проекта в нескольких станковых живописных картинах, из которых сохранилась лишь одна: "Супрематизм. Общая схема росписи 1-го Советского театра" (1920-1921, ГТГ). Именно она стала основой реконструкции.







Картина-проект - центральное супрематическое произведение Ивана Кудряшова. Он сумел найти оригинальное композиционное решение для передачи на плоскости сразу нескольких пространственных планов росписи: плафона, занавеса и трех ярусов зрительного зала. Не менее интересен и колорит, построенный на взаимодействии разнообразных красных, желтых и синих тонов. В 1923-м схему повезли на Первую русскую художественную выставку в амстердамский Стеделийк-музеум. В собрание Третьяковки она перешла из коллекции Костаки в 1977 году.


Иван Кудряшов. Супрематизм. Общая схема росписи зрительного зала 1-го Советского театра в Оренбурге. 1920–1921. Холст, смешанная техника. Государственная Третьяковская галерея. Дар Г. Д. Костаки

Иван Алексеевич Кудряшов (1896-1972) - крупнейший художник русского авангарда, супрематист, создатель собственного варианта абстрактного искусства, родился в 1896 году в селе Троицкое Калужской губернии. Отец художника работал конструктором деревянных моделей у К.Э. Циолковского, что оказало большое влияние на интерес мальчика к идее полетов и освоения космического пространства. Художественное образование Кудряшов получил в Москве, учился в Строгановском училище, потом - в Московском училище живописи ваяния и зодчества. Получив навыки реалиста и видение символиста, в 1918 году Кудряшов продолжил обучение у К.С. Малевича. Затем последовал период работы и преподавания в Оренбурге. После возвращения в Москву активно выставлялся на многочисленных выставках. В 1937-1939 годах преподавал в Институте повышения квалификации художников-живописцев и оформителей.


Иван Кудряшов. Автопортрет. 1932. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея. Дар Н. К. Тимофеевой, вдовы художника

Как "формалист" Иван Кудряшов в 1939 году был исключен из Московского союза художников и лишен возможности выставлять работы. В послевоенные годы работал художником-оформителем. Следующие 30 лет его искусство стало практически неизвестным, и только в конце 1950-х его открыли для себя и для коллекционера Георгия Костаки художники Владимир Немухин и Лидия Мастеркова. Единственная прижизненная персональная выставка художника состоялась в 1970 году в Париже в частной галерее. Впоследствии работы Ивана Кудряшова выставлялись в составе групповых экспозиций в Нью-Йорке в Музее Соломона Р. Гуггенхайма (1977, 1992) и в Музее современного искусства (MoMA) (1986, 2006). Наследие художника, придумавшего оформление целого театра, оказалось распылено: часть находится в России (ГТГ, Русский музей, Вятский художественный музей и другие), часть вместе с коллекцией Георгия Костаки уехала в Грецию и находится в музее в Салониках, а часть попала в Узбекистан. В своё время работы и архив купил у вдовы художника для своего музея в Нукусе Игорь Савицкий.

https://galik-123.livejournal.com/925134.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<супрематизм - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda