Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

"Ромашки спрятались" и "Свадьба с генералом" Евгения Птичкина

 

95 лет со дня рождения композитора, народного артиста России Евгения Николаевича Птичкина (01.06. 1930 - 28.11.1993). В 1957 году окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у Н. Пейко. После института Евгений Птичкин работал звукорежиссёром Дома радиовещания и звукозаписи. Здесь, в конце 1950-х годов, появляются первые песни Евгения Птичкина, написанные для молодёжной редакции радио, — среди них ставшая популярной «Где вы, где вы, девушки несмелые» (ст. В. Кузнецова) на «целинную» тему и затем её продолжение: «Едут девушки...»

В начале 1960-х годов Евгений Птичкин сближается с редакцией русской народной песни радио, сочиняет песни в «русской» стилистике — для певицы В. Левко и хора русской песни (песенные циклы «Самый человечный человек» на ст. В. Семернина и В. Кузнецова, «Из искры» на ст. С. Корзинкина, «Березовые тайны» на ст. Л. Васильевой).

В конце 1960-х годов Евгений Птичкин начинает работать в кино. Песня из первой же картины приносит ему огромный успех. Это была знаменитая «Ромашки спрятались» (стихи Игоря Шаферана, к/ф «Моя улица»), написанная в манере русских лирических «страданий». Это наиболее типичная и, вероятно, самая удачная песня Евгения Птичкина — широкая, неторопливая, с элементами баянных наигрышей, гитарных переборов.

Читать далее...

95 лет со дня рождения композитора, народного артиста России Евгения Николаевича Птичкина (01.06. 1930 - 28.11.1993). В 1957 году окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у Н. Пейко. После института Евгений Птичкин работал звукорежиссёром Дома радиовещания и звукозаписи. Здесь, в конце 1950-х годов, появляются первые песни Евгения Птичкина, написанные для молодёжной редакции радио, — среди них ставшая популярной «Где вы, где вы, девушки несмелые» (ст. В. Кузнецова) на «целинную» тему и затем её продолжение: «Едут девушки...»

В начале 1960-х годов Евгений Птичкин сближается с редакцией русской народной песни радио, сочиняет песни в «русской» стилистике — для певицы В. Левко и хора русской песни (песенные циклы «Самый человечный человек» на ст. В. Семернина и В. Кузнецова, «Из искры» на ст. С. Корзинкина, «Березовые тайны» на ст. Л. Васильевой).

В конце 1960-х годов Евгений Птичкин начинает работать в кино. Песня из первой же картины приносит ему огромный успех. Это была знаменитая «Ромашки спрятались» (стихи Игоря Шаферана, к/ф «Моя улица»), написанная в манере русских лирических «страданий». Это наиболее типичная и, вероятно, самая удачная песня Евгения Птичкина — широкая, неторопливая, с элементами баянных наигрышей, гитарных переборов.

Читать далее...

Хранят легенду ветераны Полупоследние уже… Он думы поверял баяну В своем командном блиндаже. И даже смерть сама немела, Косу к березе прислонив,— Летел над миром оробелым Солдатский горестный мотив. Стыл над землей, над гарью адской И по траншеям тек ночным. Стихая над могилой братской, Плыл над окопчиком моим. Крепчал под сводами косыми, Где еле тесано бревно, И был в ответе за Россию И за Европу заодно… За отгремевшими боями Солдаты слышат в полусне — Играет маршал на баяне На той войне, на той войне. В.Жуков "Играет маршал на баяне"

В 1970 году, в год двадцатипятилетия Победы в Великой Отечественной войне, в газете «Комсомольская правда» вышло интервью Маршала Советского Союза Георгия Жукова. Журналист Василий Песков приехал в гости на дачу к выдающемуся полководцу.

Жуков рассказал о многом. И о работе над книгой мемуаров «Воспоминания и размышления». И о том, как тяжело было в дни Битвы за Москву, когда во время самых ожесточенных боев — с 16 ноября по 8 декабря — ему приходилось спать не более двух часов в сутки. А когда в сражении наступил коренной перелом, он настолько крепко заснул, что его никак не могли разбудить. Дважды звонил из Ставки Иосиф Сталин, но ему отвечали: «Жуков спит, не можем его добудиться…».
Вспомнил маршал тот исторический момент, когда в Берлине над взятым штурмом Рейхстагом, среди дыма и огня он увидел, как трепещет красное полотнище — Знамя Победы.
«Я не сентиментальный человек, но у меня к горлу подступил комок от волнения», — сказал Георгий Константинович…Читать далее...

«Всю жизнь мы пишем одно-единственное произведение.
Произведение это — наша жизнь»

Андрей Яковлевич Эшпай (1925—2015) — сын марийского музыканта — композитора, музыковеда-фольклориста Якова Эшпая. Он родился в Козьмодемьянске, в 1928 году семья переехала в Москву. В 1941, перед Великой Отечественной войной, Эшпай окончил Детскую музыкальную школу-семилетку имени Гнесиных по классу фортепиано. С началом войны пытался уйти на фронт добровольцем, но в силу юного возраста получил отказ. В 1943 он поступил в Чкаловское (Оренбургское) пулеметное училище, окончил курсы военных переводчиков при Военном институте иностранных языков Красной Армии. С конца 1944 года воевал на 1-м Белорусском фронте, был награжден орденом Красной Звезды. День Победы Эшпай встретил в Берлине. 15 мая 1945 года ему исполнилось 20 лет.

«Я войну до сих пор часто вижу во сне… Она никогда не уходит, — рассказывал Андрей Яковлевич в 2010 году в одном из интервью. — Я прошел конец войны. От Вислы до Берлина. 1-й Белорусский фронт, 3-я ударная армия, 7-й гвардейский корпус, 146-я Островская Краснознаменная ордена Суворова дивизия. Я был моложе всех. Мне было 19 лет, когда война кончилась. Мы вошли 24 апреля в Берлин. Десять дней брали город. Я был командиром штурмового отряда… Мы уже подошли к Рейхстагу, 200 метров не дошли, когда 30 апреля нас сменила новая дивизия. У нас уже никого не было. Два моих друга, Володя Никитинский и Гена Новиков, погибли в последние дни, в последние часы войны. На войне главное правило — не показывай страха. Не беги. Спрячешься за угол — пуля-дура достанет…»

Читать далее...

«Всю жизнь мы пишем одно-единственное произведение.
Произведение это — наша жизнь»

Андрей Яковлевич Эшпай (1925—2015) — сын марийского музыканта — композитора, музыковеда-фольклориста Якова Эшпая. Он родился в Козьмодемьянске, в 1928 году семья переехала в Москву. В 1941, перед Великой Отечественной войной, Эшпай окончил Детскую музыкальную школу-семилетку имени Гнесиных по классу фортепиано. С началом войны пытался уйти на фронт добровольцем, но в силу юного возраста получил отказ. В 1943 он поступил в Чкаловское (Оренбургское) пулеметное училище, окончил курсы военных переводчиков при Военном институте иностранных языков Красной Армии. С конца 1944 года воевал на 1-м Белорусском фронте, был награжден орденом Красной Звезды. День Победы Эшпай встретил в Берлине. 15 мая 1945 года ему исполнилось 20 лет.

«Я войну до сих пор часто вижу во сне… Она никогда не уходит, — рассказывал Андрей Яковлевич в 2010 году в одном из интервью. — Я прошел конец войны. От Вислы до Берлина. 1-й Белорусский фронт, 3-я ударная армия, 7-й гвардейский корпус, 146-я Островская Краснознаменная ордена Суворова дивизия. Я был моложе всех. Мне было 19 лет, когда война кончилась. Мы вошли 24 апреля в Берлин. Десять дней брали город. Я был командиром штурмового отряда… Мы уже подошли к Рейхстагу, 200 метров не дошли, когда 30 апреля нас сменила новая дивизия. У нас уже никого не было. Два моих друга, Володя Никитинский и Гена Новиков, погибли в последние дни, в последние часы войны. На войне главное правило — не показывай страха. Не беги. Спрячешься за угол — пуля-дура достанет…»

Читать далее...

Поэты и певцы, актеры и режиссеры, фотографы и композиторы — они прошли войну рядом с солдатами, их творчество стало оружием, поддержкой, голосом надежды. Рассказы о тех, чье искусство помогло приблизить Великий День.

ФИЛЬМЫ И ПЕСНИ, ВСЕЛЯВШИЕ НАДЕЖДУ

Отечественный фильм «Жди меня» был снят в военное время. Однако это в первую очередь не военный фильм, а драма, так как повествует он не о героизме во время военных действий, а о глубинных чувствах человеческой души. Здесь ярко выражены такие чувства, как вера, надежда и любовь, в самых ярких их воплощениях.

Фильм помогал бойцам выжить, и многие писали своим любимым: «Жди меня, и я вернусь!» Именно эти слова стали лозунгом, который позволял бойцам не терять надежду и верить, что их дождутся. Их жёны и любимые, тоже верили, что любимый человек вернется к ним, и в доме снова станет светло и весело.
Читать далее...

Поэты и певцы, актеры и режиссеры, фотографы и композиторы — они прошли войну рядом с солдатами, их творчество стало оружием, поддержкой, голосом надежды. Рассказы о тех, чье искусство помогло приблизить Великий День.

ФИЛЬМЫ И ПЕСНИ, ВСЕЛЯВШИЕ НАДЕЖДУ

Отечественный фильм «Жди меня» был снят в военное время. Однако это в первую очередь не военный фильм, а драма, так как повествует он не о героизме во время военных действий, а о глубинных чувствах человеческой души. Здесь ярко выражены такие чувства, как вера, надежда и любовь, в самых ярких их воплощениях.

Фильм помогал бойцам выжить, и многие писали своим любимым: «Жди меня, и я вернусь!» Именно эти слова стали лозунгом, который позволял бойцам не терять надежду и верить, что их дождутся. Их жёны и любимые, тоже верили, что любимый человек вернется к ним, и в доме снова станет светло и весело.
Читать далее...

Поэты и певцы, актеры и режиссеры, фотографы и композиторы — они прошли войну рядом с солдатами, их творчество стало оружием, поддержкой, голосом надежды.
Рассказы о тех, чье искусство помогло приблизить Великий День.

Голоса, без которых эту победу невозможно представить Леонид Утесов дарил фронту истребители на вырученные с концертов деньги, Клавдия Шульженко выступала в блокадном Ленинграде, где рабочие экономили силы даже на аплодисменты, Лидия Русланова своим пением останавливала обстрелы, Марк Бернес спел главную песню войны.

Леонид Осипович Утесов (1895–1982)
Первый народный артист советской эстрады. Огромную славу ему принесло участие в мюзикле «Веселые ребята». В годы Великой Отечественной войны популярность «Веселых ребят» взлетела до небес: оркестр Утесова выступал на передовой, а сам Леонид Осипович регулярно попадал под бомбежки и обстрелы. На средства, вырученные от этих концертов, он подарил два истребителя Ла‑5Ф летчикам 5‑го гвардейского авиаполка. Самолеты так и назвали — «Веселые ребята».Читать далее...

На всю оставшуюся жизнь
Музыка: В.Баснер Слова: Б.Вахтин и П.Фоменко

Сестpа, ты помнишь как из боя
Меня ты вынесла в санбат
Oстались живы мы с тобою
В тот pаз, товаpищ мой и бpат
Hа всю оставшуюся жизнь

Hам хватит подвигов и славы
Победы над вpагом кpовавым
Hа всю оставшуюся жизнь
Hа всю оставшуюся жизнь

Гоpели Днепp, Hева и Волга
Гоpели небо и поля...
Одна беда, одна тpевога
Одна судьба, одна земля
Hа всю оставшуюся жизнь
Hам хватит гоpя и печали,
Где те, кого мы потеpяли
Hа всю оставшуюся жизнь

Сестpа и бpат... Взаимной веpой
Мы были сильными вдвойне
Мы шли к любви и милосеpдью
В немилосеpдной той войне
Hа всю оставшуюся жизнь
Запомним бpатство фpонтовое
Как завещание святое
Hа всю оставшуюся жизнь...
Hа всю оставшуюся жизнь

За Олегом Александровичем Стриженовым (10 августа 1929 года - 9 февраля 2025 года) прочно закрепилось звание одного из самых романтических героев советского экрана. За роль Поручика в картине «Сорок первый» Союз кинематографистов СССР признал его лучшим актером года (1956). В 1968 году он получил приз за лучшую мужскую роль VI Международного кинофестиваля в Триесте за игру в картине «Его звали Роберт». По итогам опроса читателей журнала «Советский экран» был признан лучшим актером 1970 года за роль летчика Егорова в фильме «Неподсуден», а за роль полковника Данилова в фильме «Приступить к ликвидации» (1983) Стриженова удостоили звания лауреата премии МВД СССР.

«Овод» (1955)
Режиссёр: Александр Файнциммер
Фильм поставлен по мотивам романа Этель Лилиан Войнич и рассказывает о борьбе итальянских патриотов против австрийских оккупантов за свою независимость.

Сюита для оркестра из музыки Дмитрия Шостаковича
(аранжировка Левона Атовмяна)к советскому фильму 1955 года режиссёра Александра Файнциммера «Овод».
Читать далее...

25 декабря 1934 года состоялась премьера художественного фильма режиссёра Григория Александрова и композитора Исаака Дунаевского "Веселые ребята", снятого на киностудии Московский кинокомбинат. «Будто в отпуске побывал», – сказал Сталин, и картине был обеспечен самый широкий прокат. Увертюра к фильму "Веселые ребята" Ровно 90 лет назад первый советский киномюзикл «Веселые ребята» пошел, как тогда говорили, «первым экраном» и на долгое время стал главным фильмом СССР.

🎷Изначально Григорий Александров назвал свою картину «Джаз-комедия». Но во время премьерного показа ленты кто-то произнёс: «Вот это весёлые ребята!»(это одна из версий!). Режиссёру так понравился восхищённый отзыв зрителя, что он переименовал своё детище.

Читать далее...

«Лунная серенада»

(А. Зацепин — О. Гаджикасимов)

 из фильма "БЕЛЫЙ РОЯЛЬ"

Муслим Магомаев

https://youtu.be/XVztXxH9xYs

Читать далее...

"Белый рояль"- еще один забытый музыкальный фильм с Ведищевой, Магомаевым, квартетом "Аккорд" и хитами Зацепина.

 

Музыкальный фильм киностудии "Таджикфильм" 1968 года.Режиссер Мукадас Махмудов.Музыка и песни Александра Зацепина,стихи О.Гаджикасимова.Исполнители песен - золотые голоса советской эстрады Аида Ведищева,Муслим Магомаев,квартет "Аккорд". Это еще один старый,забытый музыкальный фильм с бессмертными хитами Александра Зацепина.В фильме снимались Нина Шацкая,Сталина Азаматова,Алексей Смирнов,Фрунзик Мкртчан.

Читать далее...

Где-то далеко во Вселенной есть малая планета, которая носит имя Пахмутовой. Сколько ни смотреть в звёздное небо – не обнаружить её невооружённым глазом. Есть и другая планета Пахмутовой, огромная и прекрасная, в её атмосфере мы все живём – планета музыки. Композитором столетия называют Александру Пахмутову(09.11.1929).С этим согласятся не только люди советского поколения. Всего семь нот понадобилось этой великой женщине-композитору, чтобы создать выдающееся музыкальное сопровождение целой эпохи.

С виду маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советского творчества, пережила как счастливые, так и трудные годы, но служила исключительно своему таланту. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни исчисляется пятью годами, а песни Пахмутовой поют десятилетиями. Всего же их было написано более 400. Аналога этому феноменальному рекорду, наверное, не сыскать во всем мире. Ее песням не суждено состариться, они обречены на вечную жизнь и популярность, несмотря на смену поколений, стран и эпох.

Первые звуки музыки Александра услышала от отца, который играл на аккордеоне, фортепиано, скрипке и других инструментах. Аля, как ее называют самые близкие люди, родилась в поселке Бекетовка композитор Александра Пахмутова в пригороде Сталинграда 9 ноября 1929 года. Мама поощряла влечение ребенка к творчеству и возила на поезде в Сталинград на занятия в музыкальной школе. Там в первые военные годы девочка услышала и грозные звуки разрывающихся снарядов. Семья год жила в эвакуации в Караганде. Александра продолжила обучение музыке, сочиняла мелодии и песенки, а потом попросила родителей отправить ее в Москву продолжать образование. В 1943 году отец поддался на уговоры и отвез дочь в столичную музыкальную школу при консерватории имени Чайковского. Через пять лет талантливая девушка стала студенткой композиторского отделения и позже закончила аспирантуру.
После консерватории Александра Пахмутова посвятила себя классической музыке.

Читать далее...

Где-то далеко во Вселенной есть малая планета, которая носит имя Пахмутовой. Сколько ни смотреть в звёздное небо – не обнаружить её невооружённым глазом. Есть и другая планета Пахмутовой, огромная и прекрасная, в её атмосфере мы все живём – планета музыки. Композитором столетия называют Александру Пахмутову(09.11.1929).С этим согласятся не только люди советского поколения. Всего семь нот понадобилось этой великой женщине-композитору, чтобы создать выдающееся музыкальное сопровождение целой эпохи.

С виду маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советского творчества, пережила как счастливые, так и трудные годы, но служила исключительно своему таланту. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни исчисляется пятью годами, а песни Пахмутовой поют десятилетиями. Всего же их было написано более 400. Аналога этому феноменальному рекорду, наверное, не сыскать во всем мире. Ее песням не суждено состариться, они обречены на вечную жизнь и популярность, несмотря на смену поколений, стран и эпох.

Читать далее...

…Хороший композитор всегда умеет совмещать собственный профессионализм с той жизнью, которой живут обычные люди. Он не имеет права быть снобом, должен слышать, чувствовать и понимать ту музыку, которая несётся из окон и звучит на танцплощадках. Иначе его не поймут.
Г. Гладков

Прощальная песня из к.ф."Обыкновенное чудо"
музыка-Геннадий Гладков, слова-Юлий Ким,



Ушел из жизни легендарный композитор.Ушел из жизни человек, подаривший целому поколению самое настоящее детство. На 89-м году жизни не стало автора музыки к сотне советских мультфильмов, фильмов и спектаклей...
Геннадий Игоревич Гладков
(18 февраля 1935 — 16 октября 2023)
Народный артист Российской Федерации (2002).

Читать далее...

Антология морских песен
От Петра Великого до современности

День военно-морского флота – особенный праздник. А какой праздник без подарков и без песен?
Здесь собраны лучшие образцы песен о море и флоте со времен Петра Великого и до наших дней.

В этих песнях – и гордость, и печаль, и покой. Романтичные, лиричные, героические, трагические, местами – печальные, но всегда – с верой в море, большое и необъятное, и в верных товарищей, которые подставят плечо. Песни, в каждой из которых чья-то судьба, надежда, прошлое, настоящее и будущее.

К началу XVIII века в России существовало две культуры: фольклорная (народная) и церковная. В обеих складывались свои традиции, и каждый русский человек повседневно жил в этих двух парадигмах. Допустим, сказки одни и те же рассказывались что в самом бедном крестьянском доме, что при дворе Ивана Грозного. То же самое и с песенным творчеством: песни свадебные пелись одни и те же, церковные службы все слушали, псалмы пели... Словом, существовал нормальный, спокойный симбиоз двух музыкальных культур.
«Новое в России дело», художник Ю. Кушевский

До начала правления Петра I профессиональной светской музыки в России не было. Разве что, в грубом приближении, таковой можно считать некоторые образчики тогдашней фольклорной музыки. Но потом наступил 1703 год, Петр прорубил окно в Европу, и через это окно с Запада хлынула европейская, в первую очередь танцевальная музыка. Но зазвучала она исключительно в дворянской среде, простой народ продолжал свои фольклорные традиции. А вскоре возникло новое музыкальное течение – кант Петровского времени – как разновидность зародившейся примерно полвека назад бытовой многоголосной песни. Но если изначально канты создавались на религиозные тексты и звучали в основном в кругах духовенства, то канты петровские, по сути, те же псалмы, но светского толка. Поначалу они были сугубо патриотического содержания: воспевались сражения, военные победы.

"Буря море раздымает" – один из популярнейших в XVIII веке кантов.



Он относится к эпохе Петра I и отражает характерную для того времени тематику далеких морских плаваний, полных тревог и опасностей, противостояния человека и стихии, в котором на все воля Божья.
Читать далее...

13 мая 2023 года исполняется 100 лет со дня рождения композитора Исаака Шварца, автора музыкальных произведений, которые стали частью золотого фонда русской культуры.

Маститый представитель ленинградской композиторской школы создал симфонии, балеты, кантаты, скрипичный концерт, монументальный концерт для оркестра «Жёлтые звёзды» (памяти жертв Холокоста), множество камерно-инструментальной музыки и романсов.
Однако всенародное признание он снискал как автор музыки для театра и кино. После знаковой встречи с Георгием Товстоноговым в спектакле БДТ «Идиот» (1957) Исаак Шварц написал музыку к 35 спектаклям и 125 фильмам – в соавторстве с такими мэтрами отечественной режиссуры как Иван Пырьев, Михаил Ромм, Михаил Швейцер, Владимир Мотыль, Сергей Соловьев, Алексей Герман, Петр Тодоровский, Родион Нахапетов, Сергей Бодров, Павел Лунгин, Владимир Бортко и др. Музу Шварца высоко ценил и великий японский мастер Акиро Куросава.

Исаак Шварц – легенда Ленфильма. Именно здесь состоялся полноценный дебют мастера в качестве кинокомпозитора: в 1959 году в фильме Владимира Шределя «Неоплаченный долг» впервые прозвучала песня «Проходные дворы». Читать далее...

Сегодня наш общий праздник — праздник наших заслуг и побед.
Друзья, я всех вас поздравляю с 5-летием нашего сообщества. Пусть будет ещё много у нас таких дат, пусть процветает наш Камелот, пусть будет дружным наш коллектив. Желаю, чтобы у каждого из нас были свои перспективы и возможности, чтобы для каждого наш Камелот был сообществом самореализации и воплощения успешных идей.









из балета "Ромео и Джульетта"
С.Прокофьев/транскр.С.Рахманинов
( очень далеко от оригинала,но мощно!)







Н. Кукольник - М. Глинка





Читать далее...