1946 год. Послевоенный Париж. Встреча русских эмигрантов "первой волны" - Адамович, Бунин, Тэффи... Где-то здесь среди собравшихся и советский писатель Константин Симонов, приехавший во Францию с непростой миссией уговорить упрямого Нобелевского лауреата вернуться на родину.
Предпосылки на успех уговоров были. Бунин тогда признался Симонову: "Вы должны знать, что 22 июня 1941 года я, написавший, в том числе "Окаянные дни", я по отношению к России и к тем, кто ею ныне правит, навсегда вложил шпагу в ножны, независимо от того, как я поступлю сейчас, здесь ли я остаюсь или уеду".
Сам Симонов вспоминал: «Я понаслышке уже знал про абсолютно безукоризненное поведение Бунина в годы немецкой оккупации, слышал, что он категорически отказался хотя бы палец о палец ударить для немцев. Для меня, только что пережившего войну, это было главным оселком в моем отношении к людям. Я относился к Бунину как к очень хорошему писателю и как к человеку, занявшему во время войны достойную патриотическую позицию. Я уважал его за это, и это уважение зачеркивало для меня некоторые неприемлемые страницы в его прошлом. Словом, мне хотелось, чтобы Бунин вернулся домой».
Розальба Каррьера (1675–1757) — венецианская пастелистка, одна из первых женщин, целиком и полностью посвятивших себя искусству и получивших европейскую известность. Она была принята в Римскую, Болонскую, а затем Французскую королевскую академию живописи и скульптуры и послужила примером для других талантливых женщин-живописцев, желавших выйти на высокий профессиональный уровень и заслужить признание артистического сообщества.
Розальба Каррьера (Каррера)
Весна
1726, 24×19 см
Розальба Каррьера (Каррера)
Лето
1726, 24×19 см
С именем Розальбы Каррьера связано развитие пастели, которая из графической превратилась в живописную технику и завоевала любовь многих европейских художественных школ. Прослышавшие о Розальбе знатоки искусства заказывали ей картины через венецианских друзей или специально ехали в Венецию, чтобы лично убедить художницу работать для них. Мастера из самых разных городов желали ознакомиться с ее произведениями, дабы использовать бесценный опыт венецианки в собственном творчестве.
Розовые грезы. Волшебная пастель художника Mary Aslin / Мэри Эслин (США, 1962)
Жемчужины мудрости
Judyesther. Пусть говорит душа
Прекрасное прекрасней во сто крат,
Увенчанное правдой драгоценной.
Мы в нежных розах ценим аромат,
В их пурпуре живущий сокровенно.
Пусть у цветов, где свил гнездо порок,
И стебель, и шипы, и листья те же,
И так же пурпур лепестков глубок,
И тот же венчик, что у розы свежей, -
Они цветут, не радуя сердец,
И вянут, отравляя нам дыханье.
А у душистых роз иной конец:
Их душу перельют в благоуханье... =========
Уильям Шекспир (Сонет 54)
Перевод С.Я. Маршака
Золотой век пастели, время ее расцвета связан с именем Розальбы Каррьеры (1675 - 1757). Портреты, женские и детские головки, выполненные художницей, лишены героического пафоса, назидательности, риторики. Ее влияние испытали многие живописцы, в том числе швед Густав Лундберг (1695-1786), крупнейший английский пастелист и теоретик пастели Джон Рассел (1745-1806). Воздействие Каррьеры сказалось и в техническом отношении, и на эволюции женских портретов, стиль которых был в известной мере воспринят и развит многими мастерам середины XVIII века, в частности и таким виртуозным живописцем, как Франсуа Буше.
Розальба Каррьера (Каррера)
Портрет тирольской трактирщицы
1728, 33×27 см
Rosalba Carriera
A Tyrolean Innkeeper (DETAIL)
1728
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Rosalba Carriera
Catherine Toft.
Во французской столице получила заказ на 36 портретов членов королевской семьи (в том числе написала портрет дофина Людовика — будущего короля Людовика XV — одну из лучших своих работ). В Париже она вела дневники и обширную переписку, познакомилась с Ватто, написала его портрет. В том же году была избрана членом Французской Королевской Академии живописи; в следующем 1721 г. вернулась в Венецию, в свой дом на Большом Канале. В 1730 г. Каррьера покинула Венецию, 6 месяцев работала в Вене, при дворе императора Карла VI, ее ценителя и патрона. Ученицей Каррьеры в Вене была дочь Карла VI, будущая императрица Мария Терезия.
Rosalba Carriera
The Singer Faustina Bordoni (1697-1781) with a Musical Score
Розальба Каррьера — итальянская художница и миниатюристка Венецианской школы, один из главных представителей стиля рококо в искусстве Италии и Франции.
Прекрасное прекрасней во сто крат,
Увенчанное правдой драгоценной.
Мы в нежных розах ценим аромат,
В их пурпуре живущий сокровенно.
Пусть у цветов, где свил гнездо порок,
И стебель, и шипы, и листья те же,
И так же пурпур лепестков глубок,
И тот же венчик, что у розы свежей, -
Они цветут, не радуя сердец,
И вянут, отравляя нам дыханье.
А у душистых роз иной конец:
Их душу перельют в благоуханье... =========
Уильям Шекспир (Сонет 54)
Перевод С.Я. Маршака
Итальянская художница Розальба Каррьера (Rosalba Carriera, 1675-1757) яркая представительница стиля рококо в искусстве Италии и Франции. Рококо - элегантный стиль первой половины XVIII века с неизменными пастушками, нимфами, аллегориями, кружевами, бантиками, раковинами, эротикой. Розальба Каррьера начинала свою творческую деятельность с миниатюр на шкатулках, медальонах, слоновой кости и фарфоре, а потом портреты ее работы украсили многие виллы и дворцы Италии и Франции. Милые головки дам и кавалеров...
Розальба Каррьера
«Девушка с попугаем»
1730
Институт искусств, Чикаго
Розальба Каррьера,
«Дофин Людовик XV Французский» (1721).
Галерея Старых мастеров, Дрезден
Розальба Каррьера (Каррера)
Мария Тереза, эрцгерцогиня Габсбургская (1717-1780)
1730, 45×34.5 см
Точно такие же головки вскоре украсят и усадьбы русского дворянства. Будут создаваться целые залы только с головками: причем где-то это будут нимфы, венеры и аллегории, а где-то вполне реальные пастушки, крестьянки и близкие люди. Присмотревшись к работам Розальбы Каррьеры можно увидеть не только стиль рококо, но и то, что в будущем назовут изысканым словом "модерн"...
Розальба Каррьера (Каррера)
Наследный принц Саксонии Фридрих Кристиан (1722-1763)
--Лина
skylighter
