Слева - Костюм Фёдора Шаляпина для роли Фарлафа в опере "Руслан и Людмила" по эскизу А. Головина. 1900-1910-е гг.
На выставке "Точки зрения"
В компанию художников, представленных на выставке своими автопортретами и портретами собратьев по цеху, заслуженно попал и Фёдор Шаляпин. Величайший артист прошлого века не только часто становился моделью для лучших мастеров своей эпохи, но и сам обладал талантами во многих видах изобразительного искусства. В свободное от театра время он увлекался живописью, графикой и скульптурой.

В отдельном проекте на верхнем этаже музея представлены графические автопортреты Шаляпина, архивные фотографии, сценические костюмы, а также произведения его друзей-художников Константина Коровина, Александра Головина, последний прижизненный портрет артиста, выполненный Василием Шухаевым, и бронзовый бюст работы Паоло Трубецкого. Для полноты картины об этой интереснейшей выставке представлю несколько фотографий этого спецпроекта.


Борис Кустодиев. Портрет Фёдора Шаляпина, 1921. Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства / МРИ



Василий Шухаев. Портрет Фёдора Шаляпина, 1934. Холст, масло. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства





Константин Коровин. Портрет Фёдора Шаляпина, 1921. Холст, масло. Российский национальный музей музыки, Москва



Николай Харитонов. Портрет Фёдора Шаляпина в роли Бориса Годунова, 1916. Холст, масло. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва
Николай Бенуа. Фёдор Шаляпин поправляет бороду Борису, 1930. Бумага, уголь. Опера Борис Годунов Модеста Мусоргского. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства



Александр Головин. Портрет Фёдора Шаляпина в роли Фарлафа, 1907. Опера "Руслан и Людмила" Михаила Глинки. Картон, темпера, клеевая краска. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства



Борис Анисфельд. Портрет Фёдора Шаляпина, 1916. Холст, масло. Собрание Вадима Коссински, Москва
Николай Харитонов. Портрет Фёдора Шаляпина, 1916. Холст, масло. Музей А.М. Горького, Москва



Александр Головин. Портрет Федора Шаляпина в роли Демона. 1906. Опера "Демон" А. Рубинштейна. Холст, темпера, пастель, уголь. Музей Государственного академического Большого театра России, Москва.
В витрине - Костюм Фёдора Шаляпина для роли Демона в одноименной опере А. Рубинштейна. 1900-1910-е гг.



Фёдор Шаляпин. Этюд грима Дона Базилио к опере "Севильский цирюльник" Джоаккино Россини, 1912. Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства / МРИ



Справа - Паоло Трубецкой. Литейная мастерская Карла Робекки. Портрет Федора Шаляпина. 1899-1900. Бронза. Музей "Собрание"






Фёдор Шаляпин. Автопортрет, 1912. Гипс, тонированный под бронзу

Начало.
Итак, продолжим знакомство с экспозицией. Три изображения художников в экспозиции - автопортрет, портрет и фотография, дают как бы стереоскопический эффект, мы видим три грани одной и той же личности.

Автопортрет и портрет своего супруга Ольга Делла-Вос-Кардовская писала под влиянием с одной стороны канонов Возрождения, а с другой - эстетики мирискусников.


Справа - Пётр Нерадовский. Портет Ольги Делла-Вос-Кардовской, 1926. Бумага, графитный карандаш, цветной карандаш. Переславский музей-заповедник

Дмитрий Кардовский - ученик Ильи Репина и блестящий педагог изображён на фоне сумеречного неба и с аксессуарами, подчёркивающими его профессорский статус.


Ольга Делла-Вос-Кардовская. Портрет Дмитрия Кардовского, 1913. Холст, масло. ГТГ


Ольга Делла-Вос-Кардовская. Автопортрет, 1917. Холст, масло. ГРМ






Надежда Шведе-Радлова (Плансон). Портрет Николая Радлова, 1920-е. Картон, масло, темпера. Государственный музей истории Санкт-Петербурга


Справа - Николай Радлов. Автопортрет, 1914. Холст, масло. Государственный музей истории Санкт-Петербурга







Мартирос Сарьян. Автопортрет с маской. Армения, 1933. Холст, масло. Государственный музей Востока
Николай Ульянов. Портрет Мартироса Сарьяна, 1912. Картон, акварель. Собрание Григория Констанринова, Москва






Николай Ульянов. Автопортрет с парикмахером, 1914-1923. Холст, масло. ГТГ







Николай Сапунов входил в группу сокурсников-символистов, сформировавшуюся вокруг Павла Кузнецова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которая в 1907 году получила название Голубая роза, по организованной ими выставке. Во время учёбы Сапунов помогал своему педагогу Константигу Коровину писать декорации в Большом. Его тоже живопись проникнута атмосферой театральности. На фоне корзины цветов его фигура только угадывается в верхнем правом углу.


Николай Сапунов. Натюрморт с автопортретом, 1907, 1910-1911. Картон, темпера. Собрание Валерия Дудакова и Марины Кашуро, Москва

Замечательный живописец и рисовальщик, Сапунов прожил короткую жизнь. Он утонул в Финском заливе летом 1912 года во время прогулки на лодке, когда ему шел тридцать второй год. Смерть от воды была предсказана художнику еще в ранней юности, и он жил и творил под тяжестью этого предсказания, что не могло не сказаться на его искусстве.


Справа - Николай Милиоти. Памяти Николая Сапунова, 1913. Картон, масло. Собрание Валерия Дудакова и Марины Кашуро, Москва



Максимилиан Волошин. Автопортреты, 1915-1916. Бумага, гуашь, акварель, карандаш. Музей-заповедник Киммерия М.А. Волошина, Крым


Анна Остроумова-Лебедева. Портрет поэта Максимилиана Волошина, 1927. Холст, масло. ГРМ




Наталия Гончарова и Михаил Ларионов, много писавшие друг друга, пробовали самые разные манеры и стили. Художница изображала себя в народной одежде, а муж видел ее утонченной дамой в замысловатой шляпке (правда, с гротескно выпученными глазами).


Наталья Гончарова. Автопортрет в старинном костюме, 1907-1908. Холст, масло. ГТГ
Михаил Ларионов. Женский портрет, около 1903-1905. Холст, масло. Собрание Константина Янакова, Москва



Себя Ларионов показал в камерной интимной обстановке (с неизвестной барышней, сидящей на кровати). Наталья Гочарова писала супруга в манере Владимира Татлина.


Михаил Ларионов. Автопортрет с неизвестной, 1924. Холст на картоне, масло. Графитный карандаш. ГТГ
Наталья Гончарова. Курильщик (Стиль подносной живописи), 1911. Холст, масло.ГТГ




Самые странные автопортреты в этой экспозиции были написаны авангардистами-конструктивистами Александром Родченко и Варварой Степановой. Художники не следуют каким-либо правилам и пишут нетипичные автопортреты, которые лишены реального сходства и психологических характеристик, но выполнены в классических цветах: синий цвет для мужского портрета и розовый и желтый - для женского. Портреты являются последними работами, написанными этой творческой парой перед их переходом в производственное искусство.


Александр Родченко. Автопортрет, 1920. Холст на фанере, масло. Архив Александра Родченко и Варвары Степановой, Москва
Варвара Степанова, Автопортрет, 1920. Фанера, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина






Справа - Роберт Фальк. Портрет Льва Зевина, 1922. Холст, масло. Ярославский художественный музей


Лев Зевин. Автопортрет, 1930-е. Холст, масло. ГТГ



В центре - Николай Денисовский. Портрет Георгия Якулова, 1927. Холст. масло. ГТГ


Георгий Якулов. Автопортрет, середина 1910-х. Холст, масло. Пермская государственная художественная галерея



Справа - Надежда Сапожникова. Портрет Константина Чеботарёва, 1914. Холст, масло. Галеев Галерея, Москва


Константин Чеботарёв. Тревожно. Автопортрет с Александрой Платуновой, 1937. Бумага на картоне, масло. Галеев Галерея, Москва



Владимир Татлин. Автопортрет, 1910-е. Холст, масло. Костромской музей-заповедник

Художник Павел Челищев (1898-1957) учился на врача, брал уроки хореографии и живописи. После революции, оказавшись в Киеве, учился у Александры Экстер, затем в 1920 году перебрался через Константинополь в Европу, где ему позировали Грета Гарбо, Сергей Лифарь, Гертруда Стайн. После одной из парижских выставок стилистику Челищева называли неоромантизмом, мистическим реализмом или утверждали, что Челищев открыл сюрреализм за девять лет до Сальвадора Дали. В 1940-е году Челищев уехал в США, где обрёл мировую славу. Потом вернулся в Европу и жил преимущественно в Италии.


Павел Челищев. Автопортрет, 1925. Холст, масло. Собрание Андрея Васильева, Санки-Петербург






Миней Кукс. Автопортрет в тельняшке, 1928. Холст, масло. Галеев Галерея, Москва






Виктор Барт. Двойной автопортрет, 1911. Холст, масло. Костромской музей-заповедник
Мария Синякова. Портрет Виктора Барта, 1953. Холст, масло. Государственный музей В.В. Маяковского, Москва





Надежда Удальцова. Автопортрет, 1920-е. Холст, масло. Частное собрание, Москва
Александр Древин. Портрет Надежды Удальцовой, 1935. Холст, масло. Орловский музей изобразительных искусств




Образ Арлекина, в котором написал себя Владимир Бехтеев (1878-1971), примеряли многие живописцы в Европе и России. Характеры персонажей итальянской комедии дель арте на стыке XIX и XX веков стали героями высокой культуры и ассоциировались с образами творческой личности. Этот автопортет Бехтеев напишет в Европе, где он обучался искусству в Мюнхене и Париже. В Германии он стал членом объединения Синий всадник и там выработал свой собственный стиль. С началом Первой мировой войны он вернулся в Россию и уже в 1921 году возглавил художественный отдел Государственного цирка.


Владимир Бехтеев. Автопортрет. Арлекин, 1915. Холст, масло. Собрание Марины и Бориса Молчановых, Москва



Николай Денисовский. Портрет Давида Штеренберга, 1923. Холст, масло. ГТГ
Справа - Давид Штеренберг. Автопортрет, 1915. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина






Михаил Матюшин. Автопортрет, 1900-е. Холст, масло. Государственный музей истории Санкт-Петербурга
Елена Гуро. Портрет Михаила Матюшина, начало 1900-х. Холст, масло. ГРМ




Куратор выставки "Точки зрения": Наталья Свиридова, главный хранитель Музея русского импрессионизма

Музей русского импрессионизма продолжает радовать нас своим неординарным подходом к созданию экспозиций. Очередная выставка "Точки зрения" позволяет увидеть, как можно по-разному изобразить одного и того же человека и сравнить эти изображения с его фотографическим портретом. Очень интересно проследить схожесть или различие точек зрения символистов и модернистов на портретное искусство.

В экспозиции представлены автопортреты и портреты известных и не очень известных художников конца ХIХ - начала XX века, около 100 произведений из более чем 40 музейных и частных коллекций, некоторые из работ показаны впервые.
Произведения представлены парами: одна картина - автопортрет художника, а вторая - то, как его видели люди со стороны. Всего таких пар на всей выставке 35. Выставка будет открыта в Музее русского импрессионизма до 2 октября, а я начинаю публикацию фоторепортажей с этой выставки.





Илья Репин изменил русский портретный жанр, привнеся в него элементы импрессионизма. Илья Репин и Исаак Бродский - учитель и ученик, между портретами 18 лет разницы. 55-летний Репин изобразил себя в сдержанной цветовой гамме, в непринужденной позе.


Исаак Бродский. Портрет Ильи Репина, 1912. Холст, масло. НИИ при Российской академии художеств, Санкт-Петербург
Илья Репин. Автопортрет, 1894. Холст, масло. Государственный музей Л.Н. Толстого


Фрагмент


Фрагмент









Дмитрий Стеллецкий. Автопортрет, 1920-1930-е. Холст, масло. ГТГ.
Борис Кустодиев. Портрет Дмитрия Стеллецкого, 1901. Холст, масло. ГРМ




Ученица Ильи Репина Анна Остроумова-Лебедева представила себя в образе румяной красавицы на розовом фоне, подчеркнув свою женственность, а Филипп Малявин изобразил её строгой дамой с в тёмном платье и с пенсне.


Анна Остроумова-Лебедева. Автопортрет, 1900-е. Холст, масло. Собрание KGallery, Санкт-Петербург
Филипп Малявин. Портрет Анны Остроумовой, 1896. Холст, масло. ГРМ


Фрагмент










Иван Куликов. Автопортрет, 1929. Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей
Борис Кустодиев. Портрет Ивана Куликова, 1900-е. Холст, масло. Государственный Владимиро-Суздальский музей-заповедник

Борис Кустодиев известен как ведущий портретист России начала ХХ века. Он был одним из лучших учеников Репина, успешно окончил Академию художеств и удостоился поездки в Европу. К сожалению, с середины 1910-х годов Кустодиев не мог вести активный образ жизни из-за тяжелого заболевания, многие художники старались поддержать его. Автопортрет Бориса Кустодиева носит карикатурный, шутливый характер, а Георгий Верейский изобразил прикованного к постели художника в той же обстановке, но он получился у него вполне респектабельным и уютным.





Борис Кустодиев. Автопортрет, 1925. Бумага, акварель, карандаш. Галеев Галерея, Москва
Георгий Верейский. Портрет Бориса Кустодиева. Из серии Портреты русских художников, 1922. Бумага, автолитография. Нижегородский государственный художественный музей






Справа - Иван Куликов. Портрет Василия Беляшина, 1906. Холст, масло. Государственный Владимиро-Суздальский музей-заповедник


Василий Беляшин. Автопортрет с самоваром, 1922. Холст, масло. Собрание Романа Бабичева, Москва









Осип Браз. Портрет Леонида Пастернака, 1903. Холст, масло. Собрание Бориса Пастернака, Москва


Леонид Пастернак. Автопортрет, 1911-1913. Холст, масло. Собрание Бориса Пастернака

Елизавета Кругликова была первой русской женщиной, носившей мужской костюм, она предпочитала демократический образ, а на портрете Михаила Нестерова выглядит аристократкой.


Справа - Михаил-Нестеров. Портрет Елизаветы Кругликовой, 1938. Холст, масло. ГТГ


Справа - Анна Остроумова-Лебедева. Портрет Елизаветы Кругликовой, 1925. Холст, масло. ГРМ


Исаак Бродский изображён Борисом Кустодиевым с долей иронии, подчёркнута его тяга к красивой жизни и собирательству картин. В автопортрете Бродского на первый план выходит живописная окружающая обстановка.


Слева - Борис Кустодиев. Портрет Исаака Бродского. Холст, масло. Научно-иследовательский музей при Российской академии художеств


Исаак Бродский. Автопортрет с дочерью,1911. Холст, масло. НИИ при Российской академии художеств, Санкт-Петербург




Художники Мария и Владимир Фаворские часто писали портреты, отдавая предпочтение двойному портрету и изображая своих близких. Владимир Фаворский вошел в историю русского искусства как выдающийся художник книги, возродивший и усовершенствовавший технику ксилографии. Подобное решение в жанре двойного портрета в 1920-1920-х года стало своеобразным ответом реалистического искусства авангардному. Мария в своей работе на первый план выставляет своего супруга, выбирая откровенную композицию, напоминающую современное селфи.





Владимир Фаворский. Автопортрет с женой, 1913. Холст, масло. Собрание семьи Фаворских-Шаховских, Москва


Мария Фаворская (Дервиз). Автопортрет с мужем, 1913. Холст, масло. Собрание семьи Фаворских-Шаховских, Москва







Сергей Иванов. Автопортрет (в очках), 1890-1895. Холст, масло. Тюменское музейно-просветительское объединение
Справа - Осип Браз. Портрет Сергея Иванова, 1903. Холст, масло. ГТГ






Николай Шестопалов. Натюрморт с автопортретом, 1915. Картон, темпера, гуашь. Ярославский художественный музей






Сергей Лобанов. Автопортрет, 1919. Бумага, уголь, пастель, белила, гуашь, карандаш. Частное собрание. Москва






Мстислав Добужинский. Автопортрет, 1901. Холст, масло. ГРМ




Портретный жанр занимал особое место в творчестве Зинаиды Серебряковой - она часто рисовала себя и членов своей семьи. На выставке много её автопортрето, ей было удобнее изображать модель, которая всегда под рукой, но в жизни она была не совсем похожа на свои изображения - с более вытянутым лицом и тонким носом.




Зинаида Серебрякова. Автопортрет, 1917. Бумага, карандаш, темпера. Вологодская областная картинная галерея


Зинаида Серебрякова. Автопортрет, 1906. Бумага, темпера. Государственный музей-заповедник Петергоф



Слева - Елена Киселёва. Художница с зелёной вазой. Автопортрет, 1910. Картон, масло. Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского


Людмила Антонова. Портрет Елены Киселёвой, 1907(?). Картон, пастель. Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского






Справа - Николай Милиоти. Автопортрет в Толедо, 1930. Холст, масло. Собрание Валерия Дудакова и Марины Кашуро, Москва




Продолжение