Вот уже 48 лет, с 1975 года, отмечается Международный день музыки.
Этот праздник был введен по предложению ЮНЕСКО.
Одним из инициаторов дня музыки был Дмитрий Дмитриевич Шостакович.
Олег Ломакин. Дмитрий Шостакович и Евгений Мравинский. 1968 г.
Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Симфония № 5 ре минор, соч.47
1. Moderato
2. Allegretto (14:50)
3. Largo (19:50)
4. Allegro non troppo (32:39)
Дирижер: Евгений Мравинский
Большой зал филармонии, 1973
Давид Ойстрах и Фрида Бауэр играют Шостаковича, "Три фантастических танца" ссылка
5 апр. 2014 г.
1 - Государственный Симфонический оркестр министерства культуры СССР, - Геннадий Рождественский - Симфония №7 in C Major, Op. 60 "Ленинградская": I. Allegretto. (тема нашествия) - 0:00
2 - Английский Камерный Оркестр, - Ежи Максымюк, Дмитрий Алексеев, ф-но. - Концерт для фортепиано с оркестром №2 in F Major, Op. 102: II. Andante - 14:13
3 - Московский Камерный Оркестр, - Константин Орбелян. - Музыка из кинофильма "Первый Эшелон", Op. 99а: No. 8, Вальс - 20:17
4 - Московский Камерный Оркестр, - Константин Орбелян. -Сюита из музыки к кинофильму "Златые Горы", Op. 30а: II. Вальс - 23:06
5 - Московский Камерный Оркестр, - Константин Орбелян. - Сюита из музыки к кинофильму "Мичурин", Op. 78а: III. Весенний Вальс - 27:55
6 - Московский Камерный Оркестр, - Константин Орбелян, - Музыка к пьесе "Человеческая Комедия", Op. 37 - 30:03
7 - Московский Камерный Оркестр, - Константин Орбелян, - Сюита из музыки к кинофильму "Овод", Op. 97а: V. Вальс - шарманка - 32:40
8 - Московский Камерный Оркестр - Константин Орбелян, - Балетная Сюита №1, - Лирический Вальс - 34:52
9 - Московский Камерный Оркестр, - Константин Орбелян -Сюита из балета "Светлый Ручей", Op. 39а: III. Галоп - 37:15
10 - Московский Камерный Оркестр, - Константин Орбелян - Сюита из музыки к кинофильму "Овод", Op. 97а: III. Народный праздник - 38:52
11 - Московский Камерный Оркестр, - Константин Орбелян -Балетная Сюита №3: III. Танец. - 41:35
12 - Московский Камерный Оркестр - Константин Орбелян -Музыка из кинофильма "Единство", Op. 95: Вальс - 43:43
13 - Московский Камерный Оркестр - Константин Орбелян - Балетная Сюита №1 Вальс - шутка - 47:20
14 - Московский Камерный Оркестр Константин Орбелян Балетная Сюита №3: IV. Галоп - 50:10
15 - Московский Камерный Оркестр Константин Орбелян Сюита из балета "Золотой Век", Op. 22а: III. Полька - 53:24
16 - Московский Камерный Оркестр Константин Орбелян Балетная Сюита №2: I. Вальс - 55:42
17 - Московский Камерный Оркестр - Константин Орбелян - Таити-трот in G-Flat Major, Op. 16 из мьюзикла Нет,нет, Нанетта - 58:08
18 - Московский Камерный Оркестр - Константин Орбелян - Балетная Сюита №1: II. Танец. - 1:02:25
19 - Московский Камерный Оркестр - Константин Орбелян - Балетная Сюита №1: V. Вальс - 1:04:16
20 - Московский Камерный Оркестр - Константин Орбелян Музыка из кинофильма "Возвращение Максима", Op. 45: Вальс - 1:06:19
21 - Английский Камерный Оркестр - Ежи Максымюк - Дмитрий Алексеев, ф-но - Концерт №1 для фортепиано с оркестром in C Minor, Op. 35: I. Allegro moderato - 1:09:28
Д.Шостакович. Золотой век. Большой театр. The Golden Age. Bolshoi Theatre (1983)
Три действия, двенадцать картин. Премьера состоялась в Большом театре (Москва). 4 ноября 1982 года. Хореография Юрия Григоровича, балетмейстер-постановщик Юрий Григорович, художник-постановщик
Симон Вирсаладзе, музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик Юрий Симонов.
Балерины XX века
18-05-23 в 23:53
К 120 - летию со дня рождения
ЕВГЕНИЯ АЛЕКСАНДРОВИЧА МРАВИНСКОГО
22.05.(04.06.)1903, Санкт - Петербург - 19.01.1988, Ленинград
Из воспоминаний
ТАТЬЯНЫ МИХАЙЛОВНЫ ВЕЧЕСЛОВОЙ:
... Когда я была уже артисткой, мне много приходилось встречаться в спектаклях с дирижёром Е. А. МРАВИНСКИМ. Он любил и понимал наше искусство, умел проникать в его тайные особенности и законы.
Ещё студентом Консерватории он играл на уроках моей мамы в Хореографическом училище. Там и произошло моё знакомство с ним — мне было тогда 12 лет.
Он приносил огромные клавиры, из которых выбирал нужные для танцевальных упражнений мелодии. Мама отличалась музыкальностью,
и у них всегда было полное согласие и контакт.
До сих пор не могу я без сожаления вспоминать, что этот художник ушёл из нашего театра.
Когда он появлялся за пультом, наступала торжественная минута: красивый, высокий, одетый во фрак, он был необычайно театрален. Его присутствие в спектакле "Спящая красавица" поднимало спектакль, делало его звучание праздничным, торжественным. Я слышала дыхание музыки Чайковского, её внутреннее эмоциональное наполнение, мне казалось, что и я танцую проникновеннее. Кроме "Спящей красавицы"в его репертуаре были "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Жизель", "Бахчисарайский фонтан", "Утраченные иллюзии" и другие. Он был подлинным хозяином спектакля.Авторитет его был высок, как и подобает дирижёру.
Актёры порой не попадают в такт и размер музыки не потому, что они её не слышат и немузыкальны, а от отсутствия танцевальной техники — профессионализма. И плохо, когда дирижёр смотрит только "в ноги" танцовщиков, как неверно и то, если он слепо соблюдает лишь метрический размер.
Мравинский не шёл на уступки актёрам, лишённым музыкальности. Но там, где выходила на сцену одарённость, индивидуальность и музыкальность исполнителя,которые не нарушали замысла композитора, он чутко следовал за актёром.
У меня сохранилось его письмо, присланное мне в 1928 году, сразу после окончания мною школы. Читая сейчас эти строки, поражаешься его человечности, любви к природе, умению глубоко анализировать не только музыку, но и искусство танца. А ведь это письмо было написано им в юные годы. Вот большой отрывок из него:
"... Хорошо у меня тут, Таня.Стоит деревня - кругом версты на две рожь переливается и звенит по ветру. А за ней леса, леса. Глухие леса. Местами трудно и пробираться.Особенно нынче, т.к. зимой была снежная буря, которая очень много поломала и свалила деревьев. Много очень хожу. Вчера только вернулся из шестидневного странствия. Прошёл 85 верст. Был за Мологой у лесника, к батьке знакомому зашёл, попил у него чай с мёдом против медного, сияющего самовара и полнокровной поповны. Просторно на Руси: обратно шёл берегом Мологи. По краю леса.А на том берегу заливные луга тянулись верстаки; вдали на холмах, как грибы лепились деревни, переливались хлебные поля и белели, сияли пол солнцем маленькие, точно игрушечные сельские церкви. Широко и вольно шелестел ветерок, и широко и вольно дышалось...
... Я тут совсем один. Живу в маленькой, отдельной избушке с тремя крохотными окошками. Веду кой - какую переписку, пишу для себя, немножко читаю и, как уже сказано, много хожу.
Татьянушка. Когда отошла Арлекинада и Шопениана и когда шёл дивертисмент, когда я, устав смотреть и волноваться за тебя, на минуту закрыл глаза — я в ту минуту ясно себе представил Тверскую, с её весенней, тихой и тёмной душистой ночью.Это был момент сильного контраста.А теперь,будучи в этой Тверской,
и дыша, так сказать, её дыханием, я иногда, наоборот, вспоминаю театр, его шум,мишуру, запах и зыбкую полутьму кулис.Тогда тоже бывают минуты сильного противопоставления в смысле переживаний. Ты, будучи сейчас, как и я, в деревне, наверное, почувствуешь, что и хочу этим сказать. Положим, Танюша, по существу контраста — нет. Ибо, как таковое, — и то, и другое лишь хаотичные проявления одной сущности. Контрастными нам эти две вещи кажутся потому, что наши переживания в них очень различны; но то по существу,не контрасты,а находятся лишь на различных ступенях развития нашего духа.
Прости мне это маленькое отклонение и "разработку темы".
Я вообще иногда люблю здесь вспомнить театр и, в частности, балет, особенно, когда пишу свою работу о нём. Почему-то ярче многих других моментов балета мне представляется последний акт "Спящей с его "полным светом", тишиной, нарушаемой лишь легким шипением прожекторов и бряцаньем корсажей "серебра" и "золота". Помнишь? Их выход под звуки вступающих и ведущих постепенными вздохами нарастание скрипок? Да, Татьянка, во всём есть большая Сила и Красота.Ты же научись её находить в окружающем всегда; и сейчас, когда ты в деревне; может быть"скучаешь".
А? Ведь бывает, что скучаешь? Если я ошибаюсь — тем лучше.
В заключение мне хочется сказать пару слов о твоём даровании. Видишь ли, Татьяна, тебя природа наградила такой силой выразительности( не только в танце, а тем более — не только в классике), что ты эту силу должна очень стеречь и, бережно направляя её, не дать ей сбиться на шаблон "балетного".К сожалению, Танец, благодаря его балетной ситуации, принял слишком узкие начертания. Возможностей развернуться в нём мало Всё, что выразительно, сводится к улыбчатости или арлекинадности. Вот и ты со своим большим драматическим даром втиснута в рамки "Арлекинады"...Это, конечно, в корне неправильно. В дальнейшем, надеюсь, это будет пополнено и исправлено расширением понятия "танец" и положением его в основу драматической сущности. Не пойми меня здесь превратно; я вовсе не проповедую сюжетность и пантонимность. Я — поборник Танца как такового. Под танцем де подразумеваю не только классику, которая тоже есть выразительный танец, а не "виртуозность" или голая техника, ибо для меня нет разделения: се — классика, а се — всё прочее. Для меня первая — лишь этап в развитии Танца — свободного и, главное, выразительного (помимо узкого сюжета), как, например, в музыке — Гайдн или Гендель. Классика — лишь стиль. Но когда-нибудь, я уверен( иначе выхода нет), к этому придут. И вот — пока этого ещё нету, — ты сама ответственна за свой дар. Береги его для Танца, а не для "балета".В частности, избегай много улыбаться. Это мелочь, но мелочь важная. Если её поймёшь — сразу переключишься на должный путь.
Убеждён я и в том, что, вопреки существующему взгляду, — "Лебединое" вести должна ты, т.к. неверно утверждение, что там "классика" в смысле "чистых отвлечённых форм" (намеренно беру в кавычки); ибо в основе "Лебединого" лежит драматическая линия всего облика в целом,
а потому и танца.
Может быть, "линии" у тебя будут и короче, и т.д., но зато ты без улыбок выявишь танцем (лица и тела)трагедию Чайковского, а не "Pas" постановщика. Ибо трагедия возможна в танце как таковом, как и во всех искусствах.
Второй раз принуждён просить прощение за философию.Надеюсь, что ты поймёшь её как следует и поймёшь меня. Я с радостью напишу тебе. В частности, согласна ли ты со мной в вопросе о "Лебедином"?... "
— "Я — балерина"
1963
Примечание: Фото Татьяны Вечесловой. 1928 г
Фото Евгения Мравинского. 1928 г.
"Лично я полагаю, что музыка – это такая стихия, которая
еще в существе своем не открыта. Не сформулировано существо музыки..."
На здании Петербургской филармонии есть бронзовая памятная доска: небольшой скульптурный портрет в овале и надпись
«Здесь более пятидесяти лет творил Евгений Мравинский».
Слово «творил» некоторых раздражает – привычнее&127;«жил, работал». Однако здесь речь о Мравинском, и потому самое точное сказать – творил.
Искусство исполнителя-музыканта лишь в очень редких случаях вырывается из предопределенных самой природой этого искусства посреднических сфер и существом своим возвышается до первичного авторского творчества.
«Я» Мравинского во многом оказывается конгениальным авторскому «я», близким ему, стремящимся слиться с ним окончательно и безраздельно. Процесс такого слияния и есть процесс постижения сути произведения, сути авторской мысли. В этом прежде всего сила искусства Мравинского.
Магией своего искусства дирижер создает особую для каждого произведения атмосферу, в которой оно живет и воспринимается естественно. Когда слушаешь оркестр Мравинского, возникает драгоценное ощущение правды всего в музыке происходящего и ею выраженного, – люди узнают в ней самих себя, свою жизнь, свои мысли, чувства, волнения, страсти. Узнают являющиеся к ним через музыку образы ее творцов.
