Из вереницы популярных классических произведений одни только медленные части – как вам такая идея?
Не то же ли это самое, что создать портрет человека, рассказав лишь его сны?..
А собственно, почему нет, заметил бы на это старина Фрейд, и вместе с ним куча других знатоков человеческой природы.

Как строится симфония, соната, инструментальный концерт? Быстро – медленно – быстро. Медленная часть – это перерыв между быстрыми, чтобы слушатель успел отдохнуть, а потом помчался дальше. Принято чередовать быстрое с медленным, а иначе станет скучно. Но нам не будет скучно. И мы никуда не спешим. И это время, которое будет состоять только из медленных звуков, будет идти по-другому.

Мы окажемся в таком месте, где никто не торопится. Где музыка не становится отражением того, из чего состоит повседневная жизнь. Точнее, поверхность, видимость жизни. Давайте нажмем кнопку "пауза" и остановим эту видимость, чтобы расслышать то, что скрыто за ней. Чтобы светская музыка стала молитвой. Чтобы мы встретили самих себя.

худ.Элиан Бергелин

Медленные части из концертов для фортепиано с оркестром
от эпохи барокко до наших дней

Adagio(тихо, медленно) и Andante(не спеша, спокойно) – целый музыкальный мир. При всей разнице композиторских стилей очевидно связывающее их единство смысла.


Adagio из 3-го фортепианного концерта Баха. Музыку столь прекрасную, что первой чувственной реакцией на нее становится сомнение.
А достоин ли ты ее? Чем человечество ее заслужило?
И.С.Бах
Концерт для клавира с оркестром № 3
ре мажор, BWV 1054: II. Adagio e piano sempre



Читать далее...

 

 

Музыка Барокко появилась в конце Ренессанса. Это период в развитии академической европейской музыки где-то между 1600 – 1750 годами. Композиторы эпохи Барокко работали в самых разных музыкальных жанрах.

Лично у меня наибольший интерес вызывают произведения композиторов так называемого позднего Барокко. Перечислю несколько наиболее ярких его представителей. В Италии таковым был Антонио Вивальди (1678 – 1741). В Испании большую часть жизни провёл итальянец Доменико Скарлатти (1685 – 1757). Францию прославил Жан Филипп Рамо (1683 – 1764). В Англии жил и работал немецкий композитор Георг Фридрих Гендель (1685 – 1759). А непосредственно в Германии хорошо отличились Георг Филипп Телеман (1681 – 1767) и всем нам известный Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750). В этой стране в то самое время жил также известный композитор и лютнист Сильвиус Леопольд Вайс (1687 – 1750). Лютня продолжала цениться и для неё тоже писались произведения.

Разновидностью лютни является мандолина. Мне особенно нравится одно произведение, написанное специально для неё. Автор – Антонио Вивальди. Это Andante из «Concerto for Two Mandolins in G Major, RV 532».

Оно хорошо звучит в сольном исполнении на гитаре, а здесь его играет целый коллектив из Германии: