начало

«Имя Штрауса славится ныне во всей танцующей Европе.
Оно неотделимо от несметного числа
прихотливых веселых вальсов,
отличающихся новым ритмом и
изящной оригинальной непринужденностью,
вальсов, обошедших весь мир…»
Гектор Берлиоз(французский композитор, дирижёр)

Вальсы… вальсы… вальсы… польки… Интересно, подсчитал ли кто-нибудь их количество? Ведь было время, когда он вынужден был писать по одному вальсу в день. За свою жизнь Иоганн Штраус создал 496 произведений, в том числе 168 вальсов, 117 полек, 73 кадрили, 43 марша, 31 мазурку, 15 оперетт, комическую оперу и балет.

Полька "Дружеский привет"

Читать далее...

"БОГ ДАРОВАЛ МНЕ ВЕСЕЛОЕ СЕРДЦЕ"

Франц Йозеф Гайдн (1732–1809)
Одно из самых ярких произведений Гайдна – симфония «Рассеянный».
Большинство музыкальных произведений XVIII века написаны «на случай»,
то есть к определенному событию. Один из малоизвестных шедевров Гайдна
– Симфония № 60 – представляет еще одну группу оркестровых
творений композитора, первоначально звучавших в драматическом театре.
Ее музыка была составлена Гайдном из увертюры и антрактов к комедии
Реньяра «Рассеянный».

Жан Франсуа Реньяр (1655–1709) — французский драматург, комедиограф. Считается одним из наиболее талантливых учеников и последователей Мольера. В пьесе автор забавно и искромётно показывает злоключения главного героя Леандра, происходящие с ним из-за чрезмерной рассеянности.

Читать далее...

"БОГ ДАРОВАЛ МНЕ ВЕСЕЛОЕ СЕРДЦЕ"

Франц Йозеф Гайдн (1732–1809)
Одно из самых ярких произведений Гайдна – симфония «Рассеянный».
Большинство музыкальных произведений XVIII века написаны «на случай»,
то есть к определенному событию. Один из малоизвестных шедевров Гайдна
– Симфония № 60 – представляет еще одну группу оркестровых
творений композитора, первоначально звучавших в драматическом театре.
Ее музыка была составлена Гайдном из увертюры и антрактов к комедии
Реньяра «Рассеянный».

Жан Франсуа Реньяр (1655–1709) — французский драматург, комедиограф. Считается одним из наиболее талантливых учеников и последователей Мольера. В пьесе автор забавно и искромётно показывает злоключения главного героя Леандра, происходящие с ним из-за чрезмерной рассеянности.

Читать далее...

начало продолжение «Бог, владеющий страстями» Так сказал Александр Дюма о великом австрийском композиторе Иоганне Штраусе - сыне.

Иоганн Штраус-сын (1825-1899)

Автор пленительных мелодий, вот уже полтора века восхищающих мир, одаряющих нас радостью, весельем, светлыми мечтами и надеждами.
Он стал родоначальником венской оперетты. И ничего лучше бурлящей юмором «Летучей мыши» в этом жанре до сих пор никто так и не придумал.

Многие артисты боятся стареть. На пороге полувекового юбилея Штраус бросил вызов возрасту, сохранив молодцеватую походку, чёткий профиль, горящие глаза. Они притягивали море поклонниц, безнадёжно посягавших на его образцовый брак. В компании супруги Иоганн увлечённо читает либретто будущей оперетты «Летучая мышь», посвящённой всем неверным мужьям и коварным жёнам. Немецкое либретто Карла Хаффнера и Рихарда Жене на основе фарса немецкого драматурга Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюремное заключение» и водевиля французских авторов Анри Мельяка и Людовика Галеви «Новогодний вечер».

Рецепт нового музыкального блюда изыскан: густая порция чарующих венских вальсов, смешанных с итальянской буффонадой и русской праздностью. В качестве приправы щепотка немецкого юмора и капелька французского шарма.
Читать далее...

«Бог, владеющий страстями» Так сказал Александр Дюма о великом австрийском композиторе Иоганне Штраусе - мл.

Иоганн Штраус-младший (1825-1899)

Автор пленительных мелодий, вот уже полтора века восхищающих мир, одаряющих нас радостью, весельем, светлыми мечтами и надеждами.
Он стал родоначальником венской оперетты. И ничего лучше бурлящей юмором «Летучей мыши» в этом жанре до сих пор никто так и не придумал.

Многие артисты боятся стареть. На пороге полувекового юбилея Штраус бросил вызов возрасту, сохранив молодцеватую походку, чёткий профиль, горящие глаза. Они притягивали море поклонниц, безнадёжно посягавших на его образцовый брак. В компании супруги Иоганн увлечённо читает либретто будущей оперетты «Летучая мышь», посвящённой всем неверным мужьям и коварным жёнам. Немецкое либретто Карла Хаффнера и Рихарда Жене на основе фарса немецкого драматурга Юлиуса Родериха Бенедикса «Тюремное заключение» и водевиля французских авторов Анри Мельяка и Людовика Галеви «Новогодний вечер».

Рецепт нового музыкального блюда изыскан: густая порция чарующих венских вальсов, смешанных с итальянской буффонадой и русской праздностью. В качестве приправы щепотка немецкого юмора и капелька французского шарма.
Читать далее...

начало

Иоганн Штраус-отец был родоначальником музыкальной династии Штраусов. Он создал характерные танцевальные циклы, состоящие из ряда вальсов, обрамлённые вступлением и заключением.

Иоганн Штраус-отец (1804-1849 )
Автор свыше 250 пьес, в том числе 152 вальсов, из которых наибольшей популярностью пользовались «Дунайские песни», «Лорелея», «Габриэла», «Тальони», «Вальс баядерок».

«Дунайские песни»

Галоп "Индеец"

Талантом Иоганн Штраус-сын вышел в отца. Но встретил в его лице непримиримого профессионального соперника. Сценическая дуэль двух Штраусов стала одной из самых драматичных страниц в истории музыки.
Читать далее...

Иоганн Штраус-отец был родоначальником музыкальной династии Штраусов. Он создал характерные танцевальные циклы, состоящие из ряда вальсов, обрамлённые вступлением и заключением.

Иоганн Штраус-отец (1804-1849 )
Автор свыше 250 пьес, в том числе 152 вальсов, из которых наибольшей популярностью пользовались «Дунайские песни», «Лорелея», «Габриэла», «Тальони», «Вальс баядерок».

«Дунайские песни»

Галоп "Индеец"

Талантом Иоганн Штраус-сын вышел в отца. Но встретил в его лице непримиримого профессионального соперника. Сценическая дуэль двух Штраусов стала одной из самых драматичных страниц в истории музыки. Читать далее...

Исполнилось 200-лет со дня рождения Иоганна Штрауса-сына — ловеласа, баловня судьбы, ставшего примерным семьянином, преданного профессии до последнего дня жизни.

В честь выдающихся композиторов часто называют улицы городов, где они появились на свет. Однако в Вене нет улицы, носящей имя Иоганна Штрауса-сына, потому что его творчество охватывает всю австрийскую столицу. В каждом уголке Вены знают его чарующую музыку.
Когда маэстро заключил невероятно выгодный контракт в России и в течение десяти лет подряд выступал в Павловске, его соотечественники-венцы начали беспокоиться, что он может остаться в России навсегда.
На родине Штрауса-сына окружили королевскими почестями, прозвали королём венских вальсов, а его лучший вальс стал неофициальным гимном страны.


Читать далее...

Исполнилось 200-лет со дня рождения Иоганна Штрауса-сына — ловеласа, баловня судьбы, ставшего примерным семьянином, преданного профессии до последнего дня жизни.

В честь выдающихся композиторов часто называют улицы городов, где они появились на свет. Однако в Вене нет улицы, носящей имя Иоганна Штрауса-сына, потому что его творчество охватывает всю австрийскую столицу. В каждом уголке Вены знают его чарующую музыку.
Когда маэстро заключил невероятно выгодный контракт в России и в течение десяти лет подряд выступал в Павловске, его соотечественники-венцы начали беспокоиться, что он может остаться в России навсегда.
На родине Штрауса-сына окружили королевскими почестями, прозвали королём венских вальсов, а его лучший вальс стал неофициальным гимном страны.



Глядя на спокойное течение Дуная, трудно представить, что полтора века назад река славилась непокорным нравом.

Во время шторма грозная стихия поднимала со дна песок, меняя цвет русла. Штраус пережил несколько наводнений в родной Вене. Когда природа была спокойна, любил прогуливаться вдоль набережной, ставшей местом творческой силы.

Получив заказ написать для новогоднего карнавала сборник вальсов, назвал его «На прекрасном голубом Дунае». Опус предназначался для мужского хора a cappella и стал первым опытом композитора в этом жанре. Стихи были откровенно слабыми, ведь написал их «балующийся» рифмами сотрудник хора. На премьере в 1867 году в смысл слов никто не вникал, все наслаждались романтической музыкой. Штраус поспешил сделать оркестровую версию вальса: дописал оригинальное вступление и развёрнутое окончание. С этим сочинением его делегировали на Всемирную выставку в Париже в качестве главного культурного бренда Австрийской империи.

Вальс «На прекрасном голубом Дунае»

Читать далее...

Ревет ли зверь в лесу глухом,
Трубит ли рог, гремит ли гром,
Поет ли дева за холмом —
На всякий звук
Свой отклик в воздухе пустом
Родишь ты вдруг.
Фрагмент стихотворения "Эхо"
А.С. Пушкин (1831)

Йозеф Гайдн (1732-1809)

Мастер симфоний и сюрпризов - великий австрийской композитор стал классиком еще при жизни. Его гением восторгались не только обычные слушатели, но и его ученики (коих было немало), и другие музыканты. Он стал создателем основ многих жанров, на которые позже ориентировались и Моцарт, и Бетховен, и многие другие композиторы, чьи имена стали более известными.

Дивертисмент для двух ансамблей, состоящих из 2 скрипок и виолончели
ми-бемоль мажор `ЭХО` (1761), Hob II:39



1. Adagio (0:00)
2. Allegro (5:25)
3. Menuetto (8:11)
4. Adagio (12:08)
5. Presto (15:47)
Написан в 1761 году и опубликован в 1793 году.

🎼🎶🎼 🎼🎶🎼 🎼🎶🎼Читать далее...

Ревет ли зверь в лесу глухом,
Трубит ли рог, гремит ли гром,
Поет ли дева за холмом —
На всякий звук
Свой отклик в воздухе пустом
Родишь ты вдруг.
Фрагмент стихотворения "Эхо"
А.С. Пушкин (1831)

Йозеф Гайдн (1732-1809)

Мастер симфоний и сюрпризов - великий австрийской композитор стал классиком еще при жизни. Его гением восторгались не только обычные слушатели, но и его ученики (коих было немало), и другие музыканты. Он стал создателем основ многих жанров, на которые позже ориентировались и Моцарт, и Бетховен, и многие другие композиторы, чьи имена стали более известными.

Дивертисмент для двух ансамблей, состоящих из 2 скрипок и виолончели
ми-бемоль мажор `ЭХО` (1761), Hob II:39



1. Adagio (0:00)
2. Allegro (5:25)
3. Menuetto (8:11)
4. Adagio (12:08)
5. Presto (15:47)
Написан в 1761 году и опубликован в 1793 году.

🎼🎶🎼 🎼🎶🎼 🎼🎶🎼Читать далее...

«Гальванизирующая лягушка»

 

 (нем. Gustav Mahler; 7 июля 1860, Калиште — 18 мая 1911, Вена) — австрийский композитор, оперный и симфонический дирижёр.

Всю жизнь он был одержим навязчивой идеей: стать Бетховеном своего времени. В его поведении и манере одеваться было нечто бетховенское: за стеклами очков в глазах у него горел фанатичный огонь, одевался крайне небрежно, а длинная шевелюра была непременно всклокочена.

165 лет назад - в 1860 году – в богемской деревне Калиште (ныне в крае Высочина в Чехии) в небогатой еврейской семье родился великий австрийский композитор и дирижер Густав Малер.

Музыкальное дарование композитора проявилось очень рано: в детстве он знал множество народных напевов, с 6 лет учился игре на фортепиано, в 10 лет дал в Йиглаве первый публичный концерт.

Читать далее...

Фриц Крейслер Маленький венский марш исп.Виртуозы Москвы Сто лет назад по центру Лондона часто прогуливался господин средних лет с широким торсом, массивной шеей и добродушным лицом с мохнатыми бровями и усами. Семенящий рядом фокстерьер был очень похож на хозяина. Можно было подумать, что мужчина — цирковой атлет, если бы не футляр от скрипки в мускулистых руках. Конечной точкой маршрута забавной парочки была звукозаписывающая компания. Здесь мистера Крейслера и четвероногого симпатягу Джерри охранник любезно сопровождал до студии. Собака, несколько раз гавкнув в знак приветствия, спешила к привычному для неё месту — на коврик под роялем. В ближайшие несколько часов пёс не издаст ни звука, наблюдая из укрытия за игрой хозяина.

Во время оркестрового вступления Крейслер держал скрипку почти у самого пола, как бы показывал всем видом, что играть не собирается.

А за пару секунд до соло рывком поднимал инструмент к плечу, прижимал к подбородку и с потрясающей лёгкостью начинал выписывать ажурные трели. Потом маэстро скажет: «Повышенная готовность нервов и мгновенная реакция предохраняют меня от возможных сюрпризов во время выступления и позволяют играть как можно лучше».

Однажды на концерте в США в зале неожиданно погас свет. Но Крейслер в полной темноте как ни в чём ни бывало сыграл все запланированные номера.

Ради поклонников шёл на конфликт с менеджерами, меняя привычную компоновку программы: серьёзные произведения крупной формы ставил в первое отделение, а второе полностью посвящал миниатюрам собственного сочинения и обработкам популярной классики.

Китайский тамбурин (1910), op. 3
исп. Ф.Крейслер
Читать далее...

Фриц Крейслер Маленький венский марш исп.Виртуозы Москвы Сто лет назад по центру Лондона часто прогуливался господин средних лет с широким торсом, массивной шеей и добродушным лицом с мохнатыми бровями и усами. Семенящий рядом фокстерьер был очень похож на хозяина. Можно было подумать, что мужчина — цирковой атлет, если бы не футляр от скрипки в мускулистых руках. Конечной точкой маршрута забавной парочки была звукозаписывающая компания. Здесь мистера Крейслера и четвероногого симпатягу Джерри охранник любезно сопровождал до студии. Собака, несколько раз гавкнув в знак приветствия, спешила к привычному для неё месту — на коврик под роялем. В ближайшие несколько часов пёс не издаст ни звука, наблюдая из укрытия за игрой хозяина.

Во время оркестрового вступления Крейслер держал скрипку почти у самого пола, как бы показывал всем видом, что играть не собирается.

А за пару секунд до соло рывком поднимал инструмент к плечу, прижимал к подбородку и с потрясающей лёгкостью начинал выписывать ажурные трели. Потом маэстро скажет: «Повышенная готовность нервов и мгновенная реакция предохраняют меня от возможных сюрпризов во время выступления и позволяют играть как можно лучше».

Однажды на концерте в США в зале неожиданно погас свет. Но Крейслер в полной темноте как ни в чём ни бывало сыграл все запланированные номера.

Ради поклонников шёл на конфликт с менеджерами, меняя привычную компоновку программы: серьёзные произведения крупной формы ставил в первое отделение, а второе полностью посвящал миниатюрам собственного сочинения и обработкам популярной классики.

слушаем!

Симфония №5 си-бемоль мажор, D. 485 Франца Шуберта(1797-1828) была написана в течение сентября — октября 1816 года. Симфония камерна и по размерам, и по составу оркестра. Отсутствуют даже кларнеты, трубы и литавры. Возможно, такое ограничение было вызвано тем, что в любительском оркестре, на который по-прежнему рассчитывал Шуберт, этих инструментов не было.

Светлые, безмятежные настроения, изящество мелодий, уравновешенность формы находят здесь наиболее совершенное воплощение.

Часто говорят, что по характеру сочинение напоминает Моцарта; Шуберт был без ума от композитора в то время, когда он его сочинял, записал в своем дневнике:
"О Моцарт! Бессмертный Моцарт! какие бесчисленные впечатления о более яркой, лучшей жизни запечатлел ты в наших душах!"

Судьба Симфонии № 5 си-бемоль мажор оказалась чуть более счастливой, чем у предыдущей: Шуберту все-таки довелось услышать ее. Любительский оркестр исполнил Пятую вскоре после того, как она была завершена композитором. Произошло это на вечере домашнего музицирования у Отто Хатвига – музыканта городского театра.

Но это первое исполнение очень долго оставалось единственным. И только в феврале 1873 г. – когда Шуберта уже более пяти десятков лет не было в живых – состоялась публичная премьера произведения в Лондоне.

Читать далее...

Четвертая симфония — одно из лучших творений австрийского композитора Антона Брукнера(1824 -1896). Ее замысел зародился в 1873 году, тогда и появились отдельные эскизы. Но сочинение симфонии продолжалось долго. Брукнер в течение первой половины 1874 года написал первые три части.В течение 1878–1880 годов композитор дважды перерабатывал ее, после чего 20 февраля 1881 года состоялась ее премьера. В Четвертой симфонии наиболее ярко сказались особенности мировоззрения Брукнера, характерные черты его творческой натуры. Не случайно симфония получила наименование романтической: в ее основе типичные для романтического искусства образы — природы, жанрово-бытовые, эпические.

Многие исследователи творчества композитора усматривают в ней программность, сюжетность.В первой части - над средневековым городом встает рассвет. На башне звучат трубные сигналы городских стражей, открываются ворота, и гордые рыцари выезжают в лес. Лесные чары, пение птиц… В III части (скерцо) — картина охоты, хоровод во время пирушки охотников. Читать далее...

Четвертая симфония — одно из лучших творений австрийского композитора Антона Брукнера(1824 -1896). Ее замысел зародился в 1873 году, тогда и появились отдельные эскизы. Но сочинение симфонии продолжалось долго. Брукнер в течение первой половины 1874 года написал первые три части. В течение 1878–1880 годов композитор дважды перерабатывал ее, после чего 20 февраля 1881 года состоялась ее премьера.

В Четвертой симфонии наиболее ярко сказались особенности мировоззрения Брукнера, характерные черты его творческой натуры. Не случайно симфония получила наименование романтической: в ее основе типичные для романтического искусства образы — природы, жанрово-бытовые, эпические.Читать далее...