Музыка во многом отличается от других искусств - её выразительные средства и образы не столь наглядны, как образы живописи, театра, кино. Язык точных понятий ей чужд. Музыка оперирует средствами чисто эмоционального воздействия, обращается преимущественно к чувствам и настроениям людей. В кинофильмах или театральных спектаклях бывают моменты, когда героя охватывает волна сильного чувства - будь то светлое воспоминание, или вспышка гнева, или внезапный порыв нежности. И тогда герой, умолкая, погружается в свой внутренний мир, а на первый план выступает музыка, передающая без слов глубину его переживаний. Именно в этом проникновении в душу человека особая сила и особое очарование музыки.

Если бы всё, что происходит в душе человека, можно было бы передать словами, — музыки не было бы на свете... *В. Серов

Л.В.Бетховен
Appassionata
Соната для фортепиано №23 f-moll, Op.57
1. Allegro assai



Это несравненное по силе своего драматизма произведение.
Музыка «аппассионаты» эмоциональна, насыщена страстными переживаниями от первой до последней ноты.
Соната безусловно выражает страстный порыв Бетховена к более последовательному, чем раньше, пониманию им героики, как героики народной и революционной.
Читать далее...

Какая бы не была погода за окном, и чтобы не скрывалось на душе, пусть этот день принесет вам только приятные изменения. Пусть он принесет массу прекрасных впечатлений, отличное настроение и успех. Пусть станет одним из тех дней, которые хочется вспоминать и повторять. Пусть работа ладится, люди будут доброжелательны.
Улыбнитесь — и судьба улыбнется в ответ.

Дмитрий Шостакович (1906–1975)
Праздничная увертюра ля мажор, op. 96 (1954)

(Исп. РНО, дир. М.Плетнёв)Читать далее...

Две сонаты для фортепиано: K 9 ре минор ("Пастораль") K 20 ми мажор ("Каприччио")

Доменико Скарлатти (1685–1757) (итальянский композитор)

В 1928 году совсем молоденький Дмитрий Шостакович аранжировал эти две сонаты Доменико Скарлатти для духового оркестра. Это отнюдь не простая переинструментовка, о нет!

В таких случаях всегда встаёт вопрос о праве одного композитора вмешиваться таким образом в музыку другого. Каждый раз, наверное, ответ зависит от разных обстоятельств: смотря ЧТО берётся в аранжировку, смотря КАК эта аранжировка выполнена, смотря КТО берётся за перо... К Шостаковичу вопросов нет - он обострил комическое начало, явно заложенное в музыке Скарлатти, сделал это мастерски, с блеском... И в конце концов - это Шостакович!

слушаем!

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Удивительная судьба произведений музыкального гения Дмитрия Шостаковича

Начнем с того, что музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1906-1975), которая звучит у Вечного огня на площади Героев в Новороссийске, едва не стала гимном Советского Союза. Высокая комиссия по отбору музыки для гимна СССР предпочла музыку, написанную Александром Александровым.

Но не судьба была у прекрасной музыки Шостаковича, не ставшей гимном страны, долго «лежать под сукном». В честь зажжения в Новороссийске Вечного огня он бескорыстно предложил свое творение городу-герою. Впоследствии его стали называть гимном Новороссийска.

«Песня о встречном», которая «нас утро встречает прохладой», (автор первого советского кинохита, конечно же, Дмитрий Шостакович) стала гимном на церемонии основания Организации Объединенных Наций.

***********

Дмитрий Шостакович Вариант гимна СССР (Опус 111b)

Авторская рукопись Дмитрия Шостаковича — гимн СССР

Читать далее...

Начнем с того, что музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (1906-1975), которая звучит у Вечного огня на площади Героев в Новороссийске, едва не стала гимном Советского Союза. Высокая комиссия по отбору музыки для гимна СССР предпочла музыку, написанную Александром Александровым.

Но не судьба была у прекрасной музыки Шостаковича, не ставшей гимном страны, долго «лежать под сукном». В честь зажжения в Новороссийске Вечного огня он бескорыстно предложил свое творение городу-герою. Впоследствии его стали называть гимном Новороссийска.

«Песня о встречном», которая «нас утро встречает прохладой», (автор первого советского кинохита, конечно же, Дмитрий Шостакович) стала гимном на церемонии основания Организации Объединенных Наций.

***********

Дмитрий Шостакович Вариант гимна СССР (Опус 111b)

Авторская рукопись Дмитрия Шостаковича — гимн СССР

Читать далее...

23 июня исполняется 135 лет со Дня рождения
Анны Андреевны Ахматовой (при рождении Го́ренко).


«Почти не бывало случая, чтобы, придя ко мне, Анна Андреевна не попросила музыки», — так говорил о поэтессе её друг, театровед Виталий Виленкин. Классика, современники — Прокофьев и Стравинский — она любила всё.

А вот исполнять должен был, как правило, Рихтер.

О том, как музыка пришла в жизнь Анны Ахматовой, известно из её автобиографических заметок. Поэтесса вспоминает, что в детстве она пела французские песенки, а её отец, отставной морской инженер, часто брал её с собой в Кировский (ныне Мариинский) театр. Однако, такую любовь Анны Андреевны не разделял её муж, поэт Николай Гумилёв. В шуточной манере, а как известно из поговорки, доля правды там была, он постоянно говорил о превосходстве поэзии над музыкой.

Но, с другой стороны, на Ахматову продолжало влиять её окружение, состоящее во многом из композиторов. Она общалась с Владимиром Дешевом, Иван Ершовом и Юрием Шапориным. Но важнейшим знакомством в её жизни была встреча с Дмитрием Шостаковичем.
Читать далее...

23 апреля, 460 лет назад, родился Уильям Шекспир (1564-1616)

Он написал захватывающий ремейк популярного в конце XVI века сюжета о датском принце только для того, чтобы поставить кассовый спектакль. Он и подумать не мог, что спустя столетия его «Гамлет» будет переведен на музыкальный язык. Ярчайшее воплощение гамлетовская тема обрела в творчестве Дмитрия Шостаковича. «Шекспировские трагедии сами по себе необычайны: из поэзии и динамики этих трагедий рождается музыка» Дмитрий Шостакович

В 1932 году Дмитрий Дмитриевич создал музыку к спектаклю «Гамлет» в театре им. Е. Вахтангова в постановке Николая Акимова.

Сюита для небольшого оркестра, соч. 32а



1. Вступление и "Ночной дозор"
2. Похоронный марш
3. Звуки труб и танцевальная музыка
4. Охота
5. Актеры пантомимы
6. Шествие
7. Музыкальная пантомима
8. Праздник
9. Песня Офелии
10. Колыбельная
11. Реквием
12. Турнир
13. Марш Фортинбраса
Читать далее...

«Из всех искусств только музыка никогда не давит человека, а возвышает его над бытом, всегда поднимает. Даже если люди слушают грустную музыку –...– люди не уходят подавленными, они светлеют, как после церкви»
Ю.Х.Темирканов(российский дирижер)

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ. Симфония № 5(1888)
Вторая часть, анданте, Пятой симфонии– один из прекраснейших образцов лирики П.И.Чайковского. По словам композитора это образ одинокой души, стремящейся ввысь. Красивейшая и торжественная мелодия, возвышающая и укрепляющая душу слушателя.
Звучит скорбный хорал струнных инструментов, затем вступает валторна с глубоко проникновенным соло. Ее поддерживают деревянные духовые с лирически-светлыми напевами. Растет, расцветает томительно-прекрасная песнь. Но врывается тема рока. Ответ ей — после мгновений молчания — еще более экспрессивно звучащая мелодия в выразительном, подобном человеческому голосу тембре виолончелей. Безбрежный разлив мелодии, какой, кажется, может быть только у Чайковского, снова прерывается неумолимым роком. В последний раз прекрасная мелодия появляется поникшей, полной печали. Завершает часть короткий вздох кларнета.
П.И.ЧАЙКОВСКИЙ.
Симфония № 5, II.Andante cantabile




Читать далее...

Мите Шостаковичу было 13 лет, когда он был принят в Петроградскую консерваторию. Одной из первых работ юного Шостаковича стало оркестровое Скерцо, написанное в конце 1919 года. Тринадцать лет было ему! В этой пьесе, вполне профессиональной и законченной, ещё не сразу можно узнать Шостаковича.

Скерцо для оркестра фа-диез минор, соч. 1



Геннадий Рождественский и Симфонический оркестр СССР

Это Скерцо, как недавно стало известно (ноты нашли в архивах только в 2020 году!), существовало не только в оркестровой партитуре, но и в версии для фортепиано соло - и мы сейчас можем услышать, как это звучит. Первым исполнителем стал Дмитрий Маслеев.слушаем

Мите Шостаковичу было 13 лет, когда он был принят в Петроградскую консерваторию. Одной из первых работ юного Шостаковича стало оркестровое Скерцо, написанное в конце 1919 года. Тринадцать лет было ему! В этой пьесе, вполне профессиональной и законченной, ещё не сразу можно узнать Шостаковича.

Скерцо для оркестра фа-диез минор, соч. 1



Геннадий Рождественский и Симфонический оркестр СССР

Это Скерцо, как недавно стало известно (ноты нашли в архивах только в 2020 году!), существовало не только в оркестровой партитуре, но и в версии для фортепиано соло - и мы сейчас можем услышать, как это звучит. Первым исполнителем стал Дмитрий Маслеев.слушаем