А вот бижутерия в стиле бохо. Анастасия Янина из Ростова-на-Дону создаёт авторские украшения с душой. "Меня зовут Анастасия Янина. Направление, в котором я работаю бохо и этно. Этот стиль очень близок мне по духу особым творческим настроением, практичностью и свободой. Это стиль индивидуалистов, стиль свободных духом. Мои украшения оценят женщины и девушки, далекие от силиконового глянца, чей внутренний мир настолько богат и разнообразен, что не вмещается в рамки стереотипов, навязанных современным постиндустриальным обществом потребления." И творчество сильно помогает Насте: "На какое-то время я вынуждена была отстраниться от работы. Месяц назад меня прооперировали в онкологическом центре, операция прошла успешно и сейчас все хорошо. Буду потихоньку набирать обороты в работе, не теряйте меня и не теряйтесь сами. Пока работаю по вдохновению, работы по заказу буду брать выборочно! Всех люблю" Удачи, Анастасия!!!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Сколько ювелиров - столько и стилей... И каждый может выбрать себе по душе. Увидела вот необычный дизайн и рассказываю: "ALEKSEEV JEWELRY - семейная мастерская в Москве. Делать украшения по своему дизайну мы начали еще 2013 году, вдохновившись музыкой группы Alai Oli. Но датой запуска и днем рождения проекта считаем 27 января 2015 года - день нашего первого маркета. Гармония и красота природы, простые формы и минимализм, далёкий космос с яркими звездами и тишина леса, теплые встречи и новые знакомство - все это наше вдохновение. О чем Alekseev Jewelry? О том, что красота скрывается в простых вещах. О том, что красота везде, стоит лишь открыть глаза. Красота в доброте, в честности, в сдержанности, в надежде. О том, что украшения - символы той красоты вокруг нас, которые помогают раскрыть образ хозяйки, а не спрятать его за вычурной мишурой." Самоварчик понравился...



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Медленный темп работы часто мешает художнику довести рисунок до конца. Вместо цельного результата время уходит на бесконечное выравнивание линий, исправление мелочей и излишнюю детализацию там, где это не нужно. Такой подход не только тормозит процесс, но и выбивает из рабочего ритма, заставляя терять концентрацию и интерес. Чтобы избежать этого, важно освоить простые, но эффективные приёмы, которые помогут ускорить работу и при этом сохранить качество рисунка.

В этом материале собрали проверенные методы, которые позволяют рисовать быстрее и не увязать в лишних деталях.

Упрощение форм и работа с композицией

Чтобы рисовать быстрее и увереннее, начните с самого главного — упрощения. Не пытайтесь сразу рисовать детали. Это ошибка, из-за которой теряется время, линии получаются кривыми, и вся композиция «плывёт».

Правильный подход — сначала разложить объект на простые формы: кубы, шары, цилиндры. Например, голова — это шар с коробкой для нижней части лица, а рука — цилиндр с шарнирами. Так вы быстрее «поставите» фигуру и поймёте, как она устроена.

 

Пример упрощения — сначала задаются базовые формы, которые становятся полноценной основой рисунка. Благодаря этому легче изображать пропорции и в целом объемы, что и влияет на скорость работы.

 

Работайте от общего к частному. Сначала наметьте пропорции и наклон. Потом — объем. И только когда вся форма читается, добавляйте детали. Это экономит время на переделки, потому что «скелет» уже стоит правильно.

Как выбрать бумагу для акрила: виды полотен и их специфика

Мастера, которые работают с акрилом не первый год, используют холщовые полотна. Они изготавливаются из хлопка или льна. Холсты закреплены на деревянном подрамнике. Их главное преимущество – быстро «прилипание» краски к полотну.

Прежде чем начинать работу с тканевыми холстами, лучше освоить рисование акрилом на бумаге. Как только мазки будут уверенными и четкими, можно переходить на следующий уровень.

А пока мы расскажем, какая бумага идеально подойдет, чтобы рисовать акрилом.

Первый вариант – скетчбук. Это альбом, оснащенный плотными листами бумаги. В нем можно создавать наброски, зарисовки. При использовании акрила важно следить, как много воды вы добавляете в краску. Если воды будет слишком много, то бумага покроется волнами.

Второй вариант – акварельная бумага. Если вы планируете делать размывки и объемные силуэты, добавляя много воды, то выбирайте эту основу. Единственный нюанс – вам стоит отказаться от рисования акрилом на бумаге этого типа в пастозной технике. Когда вы перевернете работу в горизонтальное положение, то краска может слегка «поплыть». Это отразится на общем впечатлении от работы.

Третий вариант – глянцевый картон. Это материал для художников, которые предпочитают рисовать часами и в каждый мазок вкладывать всю творческую силу и энергию.

Скажем сразу, что глянцевый картон специфичен. Чтобы сделать линию или штрих более выразительными, придется нанести несколько слоев акрила, дозировать добавление воды и следить, чтобы его поверхность не сморщилась.

Четвертый вариант – негрунтованный картон. Рисовать красками с добавлением воды запрещается, поскольку «основа» мгновенно деформируется. Выбирайте этот вариант, если научились работать с акрилом густой консистенции.

И пятый вариант – грунтованный картон. Он устойчив к воздействию влаги. Но это не значит, что в краску можно добавлять сколько угодно воды. Нужно следить, чтобы акрил не превратился в водянистую массу, иначе он расплывется на полотне.

Вчера начала про филигрань, и вспомнила бабушкины-дедушкины 2 подстаканника. Пока в доме водились стаканы - ими пользовались. Потом в буфет поставили и забыли... Вот, что пишут историки: "Подстаканники филигрань были популярны в СССР, особенно среди людей, которые ценили красоту и роскошь. Они использовались в ресторанах, гостиницах и на официальных мероприятиях, где требовался особый подход к сервировке стола. Они были дорогими и редкими изделиями, которые не каждый мог позволить себе иметь. В то время как большинство людей использовали простые металлические подстаканники, подстаканники филигрань были предметом роскоши и статуса. Сейчас подстаканники СССР являются коллекционными предметами, которые вызывают интерес у любителей антиквариата и истории. Они отражают уникальный стиль и технику изготовления, свойственные временам СССР."" Вот представляю картинку: поступает заказ, и целая артель сидит и делает. Госзаказ был!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.

Всё что нужно знать художнику, который рисует водные поверхности.

Вода — один из самых выразительных и сложных элементов в рисовании. Чтобы передать её текстуру — от зеркальной глади луж до бурлящих морских волн — важно понимать, как работают отражения, прозрачность и движение. Эти эффекты создаются за счёт правильной работы со светом, цветом и динамикой мазков.

Рассказываем о базе, которая делает рисунок глубже и реалистичнее.

 

Что делает плоское изображение объемным? Секрет кроется в перспективе — системе приемов, которая обманывает наш мозг, заставляя видеть глубину там, где есть только лист бумаги или экран.

В этой статье мы разберем три ключевых принципа, которые используют профессиональные художники:

• 
  Линейную перспективу (куда и как сходятся линии)


• 
  Воздушную перспективу (почему дальние объекты теряют четкость)


• 
  Масштабное уменьшение (как размер создает ощущение пространства)

Вы узнаете, как применять эти правила на практике — от архитектурных скетчей до пейзажей и портретов. А в конце мы поделимся советом, какой инструмент поможет быстрее освоить эти приемы в цифровой живописи.

Чтобы научиться рисовать, нужна постоянная практика и выполнение конкретных упражнений, которые усовершенствуют ваш навык. Например, работа с базовыми формами и расставление их в пространстве позволяет наглядно изучить, как работает на восприятие правильная композиция.

В статье собирали несколько таких упражнений, которые позволят вам улучшить свои навыки рисунка.

Упражнение 1: рисование базовых форм

Это упражнение — основа для изучения рисунка и развития навыков пространственного мышления. Оно помогает художникам лучше понять, как строятся сложные объекты, и поставить руку, что избавляет от кривых или дрожащих линий.

Как выполнять:

1. 
   
   
   Начните с простых плоских фигур — круга, квадрата, треугольника. Рисуйте их от руки, добиваясь уверенных и ровных линий.
   
   


2. 
   
   
   Перейдите к объемным формам — кубам, цилиндрам, сферам. Практикуйтесь рисовать их с разных ракурсов, чтобы изучить, как перспектива меняет их вид.
   
   


3. 
   
   
   Усложняйте упражнение: пробуйте соединять формы в простые конструкции, чтобы постепенно подводить себя к рисованию сложных объектов.
   
   


4. 
   
   
   

Есть очень интересная техника работы с металлом - филигрань. Нашла одного из признанных современных мастеров, потомственного Кубачинского ювелира - Тимура Канаева из Махачкалы, работающего в этой технике. Фотографии его самого найти не удалось, зато его работ очень много. Вот, что он пишет в своём магазинчике на Ярмарке Мастеров: "Добро пожаловать в мой магазин !!! Тут вы найдете все необычное и эксклюзивное в мире ювелирного искусства. В магазине представлены изделия, которые интересны тем, что сделаны в довольно сложной ювелирной технике, используя разные техники ювелирного искусства .

Мои изделия это - настоящая ручная работа: филигрань, эмаль , чернение, позолота." Для тех, кто не знает: филигрань (по-русски — скань, англ. filigree) — это ажурный или напаянный на металл узор из проволоки. Слово «филигрань» показывает суть изготовления: латинское filum — «нить» и granum — «зерно», а русское «скань» — от древнерусского «скать» (свивать, ссучивать). Чаще всего филигрань изготавливают из серебра, но сканные узоры делают и из золота и других металлов... Красиво!



1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.