Начало цикла-
П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (1 часть),(2 часть),(3 часть)
Итальянские впечатления.Михаил Глинка(часть 1),(часть 2)(часть 3)
Итальянские впечатления российских композиторов

🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼
В Италии Игорь Стравинский никогда не жил продолжительное время, но обойти вниманием эту прекрасную страну не представляется никакой возможности.

О днях, проведенных в Италии, Игорь Стравинский всегда отзывался с неимоверной теплотой: «Особенно приятное воспоминание осталось у меня от пребывания в итальянских городах. Я всегда с большой радостью возвращаюсь в Италию — страну, которая меня искренне восхищает».

Во-первых, потому что этот поцелованный богами кусочек суши в причудливой форме сапожка являет собой величайшую сокровищницу творческих откровений, прикоснуться к которым в обязательном порядке должен каждый человек от искусства.

Во-вторых, с Италией связано множество важных и знаковых моментов в жизни и творчестве Игоря Стравинского, и, в-третьих, именно здесь, в Венеции, на острове-кладбище Сан-Микеле, похоронены композитор и его вторая любимая жена Вера.Их могилы не украшают ни высокие памятники, ни золотая вязь; это две лаконичные плиты, на которых выбиты изображения крестов и написаны имена: Igor Stravinsky и Vera Stravinsky.

В 1971 году похоронили композитора Игоря Фёдоровича Стравинского рядом с великим импресарио Сергеем Дягилевым. Стравинский, гражданин Франции, много раз был в Венеции с концертами и не раз выражал желание быть похороненным именно в "городе на воде". Игорь Фёдорович скончался в 1971 году в Нью-Йорке, но за его необыкновенную популярность власти разрешили его вдове, актрисе Вере Боссе, захоронить маэстро на Сан-Микеле. Через 10 лет Веру похоронили рядом с мужем.
Читать далее...

Игорь Стравинский — единственный композитор в истории, который оставался в эпицентре культурной жизни в течение 60 лет. Он стал знаменитостью в 1910 году, когда написал для Русских сезонов Сергея Дягилева балет «Жар-птица», и продолжал создавать шедевры в конце 1960-х. В детстве он видел Чайковского, в старости ходил на личную аудиенцию к Джону Кеннеди и Никите Хрущеву. Стравинский постоянно менял стили и направления, но неизменно оставался перфекционистом* — и потому в его наследии нет двух одинаковых опусов, как нет ни одного неудачного.

К 140-летию Игоря Стравинского

17 июня 1882 - 6 апреля 1971

В 1914 году Стравинский для Дягилевской антрепризы написал миниатюрную оперу "Соловей" по сказке Х. К. Андерсена, а в 1917 г.композитор на основе II и III д. оперной партитуры создал симфоническую поэму «Песнь соловья».
В основе сюжета — одноименная сказка X. К. Андерсена, содержание которой сводится к состязанию живого соловья и искусственного при дворе китайского императора. В ней своеобразно преломляется тема состязания певцов, неоднократно фигурировавшая в операх. Поначалу живой соловей имеет меньший успех у придворных, чем механический.

худ.И.Олейников
Но когда смерть угрожает императору, настоящий соловей поет так нежно и сладко, что смерть отступает. Император возвращается к жизни. Соловей живой и механический, по мысли авторов,— это искусство подлинное и мнимое, идущее не от сердца, головное.
Читать далее...

Игорь Стравинский — единственный композитор в истории, который оставался в эпицентре культурной жизни в течение 60 лет. Он стал знаменитостью в 1910 году, когда написал для Русских сезонов Сергея Дягилева балет «Жар-птица», и продолжал создавать шедевры в конце 1960-х. В детстве он видел Чайковского, в старости ходил на личную аудиенцию к Джону Кеннеди и Никите Хрущеву. Стравинский постоянно менял стили и направления, но неизменно оставался перфекционистом* — и потому в его наследии нет двух одинаковых опусов, как нет ни одного неудачного.

К 140-летию со дня рождения И.Ф. Стравинского»

17 июня 1882 - 6 апреля 1971

В 1914 году Стравинский для Дягилевской антрепризы написал миниатюрную оперу "Соловей" по сказке Х. К. Андерсена, а в 1917 г.композитор на основе II и III д. оперной партитуры создал симфоническую поэму «Песнь соловья».
В основе сюжета — одноименная сказка X. К. Андерсена, содержание которой сводится к состязанию живого соловья и искусственного при дворе китайского императора. В ней своеобразно преломляется тема состязания певцов, неоднократно фигурировавшая в операх. Поначалу живой соловей имеет меньший успех у придворных, чем механический.

худ.И.Олейников
Но когда смерть угрожает императору, настоящий соловей поет так нежно и сладко, что смерть отступает. Император возвращается к жизни. Соловей живой и механический, по мысли авторов,— это искусство подлинное и мнимое, идущее не от сердца, головное.
дальше-опера,музыка,мульт и кража