Международный день музыки – это не просто праздник, а давняя традиция, позволяющая продемонстрировать мастерство оркестра и подарить нам, любителям музыки, блистательные симфонические партитуры великих композиторов.
Прозвучат произведения композиторов-юбиляров 2025 года: россиян Рейнгольда Глиэра (150 лет со дня рождения), Александра Глазунова(160 лет со дня рождения) и француза Поля Дюка (160 лет со дня рождения).

Рейнгольд Морицевич Глиэр (1875 - 1956)

Морская стихия влекла человека всегда, поражая своей необузданностью и грозной силой. Суровая красота моря воспета в бесчисленных художественных произведениях. Одной из ярчайших маринистических партитур по праву считается симфоническая поэма «Сирены». Замысел произведения возник в 1904 году, когда композитор поселился на острове Лидо в Италии. Поэма отражала собственные впечатления Глиэра от Адриатического моря, а также была основана на литературном источнике — строки из «Одиссеи» Гомера: «Прежде всего ты увидишь Сирен; неизбежною чарой Ловят они подходящих к ним близко людей мореходных».

Композитор посвятил симфоническую поэму своей жене, утверждая, что в этом произведении она будет «самой очаровательной и обольстительной». В поэме выделяются три образа: море, корабль и сирены. На первый план выдвигается образ моря — его музыкальная характеристика постоянно присутствует в произведении, имеющем свободную одночастную форму. Начало произведения живописует спокойную морскую гладь, озаряемую светом солнца, но вскоре возникает «шум волн», постепенно нарастающий. Впервые симфоническая поэма «Сирены» прозвучала в конце января 1909 года в одном из симфонических собраний Русского музыкального общества, дирижировал Эмиль Купер. В 1912 году за симфоническую поэму «Сирены» Глиэру была присуждена Глинкинская премия.

Читать далее...

«Лучший способ поднять себе настроение –
это попытаться поднять его кому-то другому»
Марк Твен

Сердечно поздравляю всех Людмил с Днём небесного Покровителя, с праздником именин! Желаю, чтоб невидимый защитник оберегал Людмил от разных бед и напастей, чтоб направлял на верный путь, не давал грустить! А также, чтобы вы почаще улыбались, ведь когда ты улыбаешься, твой святой Покровитель светится от счастья и этот свет отражается у тебя в глазах. Пусть он хранит вас всю жизнь! Будьте счастливы!

Без классической музыки прожить можно, но с ней жизнь наполняется красотой, глубиной и гармонией. Слушаем Рахманинова.

Читать далее...

«Лучший способ поднять себе настроение –
это попытаться поднять его кому-то другому»
Марк Твен

Сердечно поздравляю всех Людмил с Днём небесного Покровителя, с праздником именин! Желаю, чтоб невидимый защитник оберегал Людмил от разных бед и напастей, чтоб направлял на верный путь, не давал грустить! А также, чтобы вы почаще улыбались, ведь когда ты улыбаешься, твой святой Покровитель светится от счастья и этот свет отражается у тебя в глазах. Пусть он хранит вас всю жизнь! Будьте счастливы!

Без классической музыки прожить можно, но с ней жизнь наполняется красотой, глубиной и гармонией.

Симфонические танцы

С 1939 года в связи с началом Второй мировой войной, Рахманинов работал над своими произведениями в США. Последнюю свою оркестровую сюиту которая в первоначальном варианте называлась Фантастические танцы включавшая в себя три части: «Полдень», «Сумерки» и «Полночь» он создал летом 1940 года в городе Хантингтон недалеко от Нью-Йорка. 28 августа 1940 года в письме к своей жене Наталье он назвал своё произведение Симфоническими танцами, по её воспоминаниям:
"Не могу забыть, что это была за работа. Мы жили тогда на берегу моря, на даче недалеко от Нью-Йорка. В восемь часов утра Сергей Васильевич пил кофе, в восемь с половиной садился за сочинение. С десяти часов он играл два часа на фортепиано, готовясь к предстоящему концертному сезону. С 12 часов до часа опять работал над Танцами. В час дня завтракал и ложился отдыхать, а затем с 3 часов дня с перерывом на обед работал над сочинением до десяти часов вечера. Он непременно хотел кончить Танцы к началу концертного сезона. Намерение свое Сергей Васильевич выполнил; все это время я мучилась, наблюдая за ним. Вечерами глаза его отказывались служить из-за этой работы, когда он своим мелким почерком писал партитуру. Да и после было много работы во время его поездок по концертам. На каждой большой станции, где мы останавливались, его ждали корректурные оттиски Симфонических танцев, и Сергей Васильевич немедленно садился за корректуру этих зеленых листов с белыми нотами. Как это утомляло его глаза! Корректировал он до и после очередного концерта".

Первое исполнение состоялось 3 января 1941 года в Филадельфии, а 25 ноября 1943 года произведение впервые прозвучало в Москве под управлением Николая Голованова. Произведение было посвящено руководителю Филадельфийского симфонического оркестра Юджину Орманди.

Сергей Рахманинов (1873–1943)
Симфонические танцы для оркестра (1940), op.45

I. Non allegro
II. Andante con moto - Tempo di valse
III. Lento assai - Allegro vivace
(ЗКР АСО СПб филармонии п/у Ю.Х. Темирканова)

Также, переложено автором для двух фортепиано.
Симфонические танцы для 2-х фортепиано, op.45

(Даниил Трифонов и Сергей Бабаян)

источник

День осеннего равноденствия в этом году приходится на 22 сентября(21:19 по московскому времени). Считается, что именно эта дата знаменует астрономическое начало осени. И да, на самом деле в моменте день и ночь равны - длятся по 12 часов. Потом светлое время суток начнет уменьшатся, а темное прибавляться, но пока - все поровну!

Равноденствие имеет символический смысл баланса: равенство дня и ночи воспринимается метафорически, как возможность остановиться, подвести итоги, подумать о внутреннем состоянии и будущем. Это момент перехода, время переосмысления. В современной культуре равноденствие часто используется как отправная точка для личных ритуалов или психологической работы — планирования, очищения.

Предлагаю в этот день немного отвлечься от мира реального, от проблем и забот, которые существуют в нашей жизни.Помогут нам музыкальные произведения, в которых немного мистики и немного легкого волшебства. 🎶

♪♫♪♪♫♪♪Читать далее...

Из к/ф "Женитьба Бальзаминова" Вступление

Из к/ф "Айболит 66" Начало

Тема из к/ф "Подросток" (1983)


Драгоценной частью творческого наследия композитора и музыкальной культуры России в ее общенациональном измерении является его киномузыка. «Серёжа» Георгия Данелии, «Гори,
гори, моя звезда» Александра Митты, «Женитьба Бальзаминова» Константина Воинова, «Айболит‑66» Ролана Быкова, «Уроки французского» и «Подросток» Евгения Ташкова — эти и другие выдающиеся киноленты, а также восхитительные «радиосказки», созданные в сотворчестве с Давидом Самойловым, без музыкальных образов Бориса Чайковского будут обескровлены, едва ли не разрушены.

Это признавали крупнейшие режиссеры, приглашавшие одного из лучших симфонистов века для работы в кино и драматическом театре.

Борис Александрович Чайковский (1925–1996) — знаковая фигура в мировой музыкальной культуре ХХ века. Знаковость эта не связана с модными рейтингами, табелями о рангах, ссылками на изменчивое общественное мнение и проявляется в поразительной чистоте, редкой для новейшего времени творческой и человеческой свободе композитора, определявшего в течение нескольких десятилетий высочайшие критерии художественного совершенства и профессиональной чести.

Читать далее...

Фагот – деревянный духовой музыкальный инструмент язычковой группы. Звук в таких инструментах появляется благодаря вибрации трости инструмента, через которую проходит воздушная струя. Фагот обладает низким, немного гнусавым тембром, который привлекает внимание слушателя с первых звуков. В основном эти инструменты изготавливают из древесины клёна.

Некоторые композиторы считали, что фаготу не хватает силы звука, и как следствие у инструмента недостаточно экспрессии. Поэтому в начале XIX века роль фагота в оркестре была скромна. Лишь во второй половине столетия композиторы начинают поручать фаготу сольные партии в своих сочинениях.
Благодаря усовершенствованию конструкции фагота и техники игры на нём его репертуар в XX веке значительно расширился: сегодня фагот - не только оркестровый, но и сольный инструмент.

ПОЛЬ ДЮКА
Партия фагота из симфонического скерцо «Ученик чародея»

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

Читать далее...

В прошлые выходные в Суздале
завершился первый фестиваль Дениса Мацуева


Смотрела - слушала все трансляции. Предлагаю и вам две из них (оставлены в свободном доступе).

2 июля
На сцене сияли восходящие звезды, стипендиаты летней школы «Новые имена» и победители ІІ Международного конкурса имени С. В. Рахманинова.
Наблюдать за глубиной исполнения столь сложных музыкальных произведений было искренним восхищением!
Четвертый музыкальный вечер в рамках Летнего фестиваля, ставшего масштабным продолжением легендарной Летней школы фонда «Новые имена», полностью был посвящен юным талантам – стипендиатам фонда. Восходящие звезды исполнительского искусства, получившие личное приглашение на фестиваль от художественного руководителя Дениса Мацуева, представят с Владимирским Губернаторским симфоническим оркестром шедевры мировой классики.



с 10 мин.15 сек.
Читать далее...

Шторм и гроза — очень выразительные образы
для музыкальных сочинений!

С чем ассоциировали грозу и штормы разные композиторы от Рамо до Рихарда Штрауса в опере, оратории и инструментальной музыке.


Читать далее...

Шторм и гроза — очень выразительные образы для музыкальных сочинений!

С чем ассоциировали грозу и штормы разные композиторы от Рамо до Рихарда Штрауса в опере, оратории и инструментальной музыке.

Читать далее...