По узкой улице средневекового города неспешно движется величественная фигура — обнажённая женщина верхом на лошади. Всадница решила сделать смелый вызов не только своему мужу, но и суровым обычаям того времени. Картина «Леди Годива» написана французским художником Жюлем Жозефом Лефевром в 1891-м году.

Согласно легенде англосаксонская графиня, жившая в первой половине XI века, была супругой правителя английского городка Ковентри. Мужчина слыл суровым хозяином, и его подданные платили в казну непомерную подать. Добросердечная женщина просила мужа снизить налоги, и тот согласился, однако поставил невыполнимое на его взгляд условие: жена должна проехать по городу обнажённой. Переборов стыд, аристократка выполнила договор, смелым поступком освободив горожан от высоких поборов.

Узкая городская улочка тиха и безлюдна. Ставни домов плотно заперты людьми в знак уважения перед отважной заступницей. Нагая героиня, прикрывшись длинными золотыми волосами, сидит в седле. Смирную лошадь ведёт под уздцы не то служанка, не то монахиня. Маленькую процессию сопровождает стая белых голубей, символизирующих чистоту и надежду.

Жители, согласно уговору, спрятались по домам, окна и двери закрыты, и лишь глухие каменные стены молчаливо наблюдают за её смелым поступком. Фон картины наполнен приглушёнными тонами, что позволяет зрителю сосредоточиться на центральной фигуре и её миссии.

Сегодня полотно хранится в коллекции Художественного музея Пикардии (Амьен, Франция).

Летний лес полон неприметной глазу хлопотливой жизни, подметить которую может лишь тот, кто привык дышать в унисон с природой. Картина «Крестьянская девочка» написана Василием Максимовым в 1883-м году.

Маленькая крестьянка бродила по лесным тропинкам в одиночестве. Кажется, её прогулка была не бесцельна. Судя по всему, она несёт в переднике что-то небольшое: ягоды, орехи или целебные травы. Выйдя из глубины чащи к тихо журчащему ручью, девчушка остановилась от ослепительного солнечного света. Её встревожил какой-то еле уловимый шорох, раздавшийся впереди. Путница настороженно прислушивается, оценивая обстановку. Зверь ли это, крупная птица или лихой человек она ещё не определила, но для верности правая рука инстинктивно потянулась в сторону сухой коряги, чтобы в случае чего быстро отломить ветку.

На юной героине надет традиционный народный костюм: платок, светлая нательная рубаха и сарафан. Из-под порядком потрёпанного подола выглядывают загорелые босые ступни. На шее можно разглядеть две нитки бус практически одинакового диаметра.

Тема крестьянства, его простого жизненного уклада была главным и единственным направлением в творчестве художника. Мастер стремился показать лучшее, что сокрыто в родном народе: простоту, трудолюбие, верность вековым традициям. Лица его героев привлекают внутренней безыскусной красотой и отразившейся в ясных глазах чистотой души.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Юность не терпит скуки, а потому даже из заурядной прогулки пытается сделать маленькое приключение. Картина «Посмотрите, кто идёт!» написана немецким художником Вильгельмом Шютце во второй половине XIX столетия.

Девицы вышли на променад во всеоружии. Роскошные наряды и высокие причёски призваны обращать внимание всех и вся на неразлучных подружек. Однако простого восхищения проходящей мимо публики им недостаточно. Притаившись за каменной колонной старой садовой ограды, они что-то затевают.

Из-за поворота в сторону девушек шагает ничего не подозревающий молодой человек. Его костюм, состоящий из камзола, треуголки, аккуратного паричка и башмаков с пряжками, говорит о том, что человек принадлежит к тому же безбедному сословию, что и хорошенькие барышни. В руке юноша держит не то книгу, не то зеркальце, поэтому не видит подстерегающих его за углом кокеток.

Жанровая сценка представляет собой типичный образчик живописной работы, стилизованной под произведение галантной эпохи. На холсте отразились характерные черты авторского стиля: позами взрослые герои напоминают детей, а их лица всегда передают живую заинтересованность всем происходящим вокруг. Общий фон представлен мягкой, слегка приглушённой палитрой, за счёт которой ярче воспринимаются акцентные цвета и фактуры.

Тёплый ветер несёт в себе первые проблески весны, но зима ещё не спешит сдавать свои позиции. Дорога превращается в рыхлую кашу из талого снега, а серое небо растворяется в лёгкой дымке, скрывающей горизонт. Картина «Оттепель», созданная белорусской художницей Еленой Бархатковой в 2000 году, передаёт этот переходный момент природы — зыбкий, наполненный влагой и ожиданием тепла.

На переднем плане — раскисшая деревенская дорога с глубокими лужами, в которых отражаются голые деревья. Остатки снега цепляются за обочины, но они уже не способны скрыть пробивающуюся землю. Старые деревянные дома, окружённые тонкими ветвями деревьев, словно растворяются в легком тумане, подчиняясь общей задумчивой и немного меланхоличной атмосфере.

Елена Бархаткова — советская и белорусская художница, которая много внимания уделяет пейзажам и сельским мотивам. В её работах ощущается искренняя любовь к природе, к её изменчивым настроениям и тихой красоте. «Оттепель» — это не просто изображение смены сезонов, а передача особого момента, когда зима ещё держит деревню в своих объятиях, но весна уже даёт о себе знать.

Пейзаж привлекает своей простотой и точностью в передаче настроения. В нём нет ярких красок или резких контрастов — только мягкие, естественные оттенки, создающие ощущение тишины и прохлады. Картина словно погружает зрителя в этот момент: можно представить, как капли талой воды падают в лужи, а ветер шевелит голые ветки деревьев.

Нежные звуки певучей мелодии в один миг преобразили убогие стены дома. Кажется, что повинуясь волшебной силе искусства, даже старые ходики замедлили привычный бег и внимательно прислушались. Картина «Песня о любви» написана Норманом Роквеллом в 1926-м году.

В комнате вдохновенно музицирует духовой дуэт. Кларнетист принёс приятелю-флейтисту новую партитуру и тут же предложил прочесть композицию с листа. Нетерпеливый гость даже не снял пальто, небрежно бросил на пол зонт и перчатки и схватился за инструмент. Оба героя выглядят помято, но к чему обращать внимание на такие мелочи, когда в душах царит её величество Музыка. Своей могучей властью она увлекла не только старичков.

К оконному откосу прислонилась спиной юная леди. Взгляд её задумчивых глаз глубок и печален. Волшебство звуков коснулось чуткого трепетного сердца, и девушка откликнулась на это незримое прикосновение всем существом. Забыв об уборке, она по инерции сжимает в худеньких руках черенок метлы, и в это же время её мысли и чувства парят в ином измерении. Героиня подобна сказочной Золушке, грезящей о прекрасном будущем.

Комната, где разворачивается сценка, откровенно бедна. Стол покрыт мятой клетчатой скатертью. Пустоту стен заполняют большая порванная карта, календарь, потрёпанные афиши и журнальная репродукция. Вид за окном намеренно изображён мастером в импрессионистской манере. Он так же призрачен и невесом, как мотив или мечта.

Сегодня полотно хранится в Художественном музее Индианаполиса (Индиана, США).

«Читающая девушка», хранящаяся сейчас в Национальной галерее искусств (Вашингтон) долгое время считалась самой популярной картиной Жана Оноре Фрагонара. История одной картины "Читающая девушка" 1770-е Жан Оноре Фрагонар Национальная галерея искусства, Вашингтон. Фрагонар, как известно, в юности учился в мастерских у двух великих французов – Шардена и Буше, однозначно выбрав для себя то направление, в котором работал последний. Но «Читающая девушка» счастливо совмещает в себе уроки обоих крупных мастеров. Вполне в духе Шардена эта сценка изображает уютную сосредоточенность человека на самом обычном занятии и возводит её к поэзии обыденности, в то время как Буше заявляет о себе сквозь творчество ученика нарядностью и изысканной декоративностью. К теме чтения (неважно, книг или нот) Фрагонар и раньше обращался неоднократно – вспомним картину «Любовное письмо». Но в тех случаях чтение или пение обязательно накладывалось на канву любовной истории. В «Читающей девушке» ничего этого нет. Почему же? Дело в том, что картина написана в середине 70-х годов XVIII века, когда мода на «галантные сцены» постепенно угасает. От искусства теперь требуют больше возвышенности, больше серьёзности – и Фрагонар, по-видимому, хочет соответствовать новым веяниям. В его героине нет ничего игривого, ничего кокетливого, другими словами, ничего «типично фрагонаровского».

В. А. Серов «Девочка с персиками» (1887)
Нет, наверное, сейчас человека, который, побывав в столице нашей Родины Москве, хотя бы раз не посетил расположенную в Лаврушинском переулке Государственную Третьяковскую галерею.

Датой основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год. Именно тогда известный молодой московский коллекционер, купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков приобрёл первые работы современных на тот момент русских художников, задавшись целью создать коллекцию, которая в будущем могла бы перерасти в музей национального искусства.

Начиная с первой выставки в 1871 году Третьяков становится главным покупателем картин передвижников, оказывая тем самым им, а вместе с ними и всему русскому искусству неоценимую услугу. Впоследствии И. Е. Репин, один из главнейших представителей передвижничества, скажет: «П. М. Третьяков … вынес один на своих плечах вопрос существования целой русской школы живописи». Но поддержка здесь была обоюдной. Сочувствуя благородным устремлениям Третьякова, художники нередко шли навстречу собирателю: они не продавали своих картин, пока их не посмотрит и не выскажет своего мнения Третьяков.

Главными критериями отбора произведений для Третьякова были их типичность для направления или времени и их высокие художественные качества. Каждое новое десятилетие вносило в его галерею новые имена и новые веяния.

Русские художники.

Кондрат Максимов «Потревоженная тишина», 1973 год