Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева,
которому поэт Константин Бальмонт посвятил великолепный сонет.

Летом 1921 года Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) поселяется во Французской Бретани на берегу Атлантического океана. Он завершает Третий фортепианный концерт, начатый еще в России, - большинство тем концерта было сочинено еще в 1910-х годах. Дописав недостающие темы и объединив все в стройную трехчастную композицию, Прокофьев создал одно из лучших своих произведений – итог многолетних исканий в области фортепианной музыки. Концерт впервые прозвучал 16 декабря 1921 года в Чикаго в исполнении автора, дирижировал Ф.Сток.

Концерт № 3 для фортепиано
с оркестром до мажор Op. 26



00:01 - 1. Andante - Allegro
09:46 - 2. Tema con variazione
19:00 - 3. Allegro ma non troppo
Читать далее...

Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева,
которому поэт Константин Бальмонт посвятил великолепный сонет.

Летом 1921 года Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) поселяется во Французской Бретани на берегу Атлантического океана. Он завершает Третий фортепианный концерт, начатый еще в России, - большинство тем концерта было сочинено еще в 1910-х годах. Дописав недостающие темы и объединив все в стройную трехчастную композицию, Прокофьев создал одно из лучших своих произведений – итог многолетних исканий в области фортепианной музыки. Концерт впервые прозвучал 16 декабря 1921 года в Чикаго в исполнении автора, дирижировал Ф.Сток.

Концерт № 3 для фортепиано
с оркестром до мажор Op. 26



00:00 - 1. Andante - Allegro
09:46 - 2. Tema con variazione
19:01 - 3. Allegro ma non troppo
Читать далее...

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

✨ «Казус Прокофьева»

Д. Б. Кабалевский - о музыке С.С.Прокофьева
«...она дала людям растревоженного, сурового и жестокого ХХ века ту радость и свет, которых им так часто недостаёт».

Неслучайно Прокофьева часто сравнивают с В. Маяковским в поэзии и М. Сарьяном в живописи - так много в его музыке солнца, света, ярких красок: «Светить всегда, светить везде, до дней последних донца, светить – и никаких гвоздей! Вот лозунг мой и Солнца»

23 апреля 1891- 5 марта 1953

Иногда композиторы изменяют собственному стилю, имитируя музыкальные формы прошлого времени. Прокофьеву это отлично удалось в его ранней Первой симфонии, известной как «Классическая». Он написал её в духе классицизма: в музыке слышатся отголоски изящности Гайдна и жизнерадостности Моцарта. Это произведение – искусная стилизация с множеством гармоний и мелодических оборотов, принадлежавших скорее Прокофьеву и его времени, нежели XVIII веку.Когда Прокофьев создавал свою «Классическую» симфонию, он писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового. Такую симфонию мне и хотелось написать».

Композитор закончил симфонию летом 1917 года, в период политических потрясений. Премьера произведения состоялась в мае 1918 года. Прокофьев дирижировал сам, а среди зрителей на премьере присутствовал новый нарком просвещения Анатолий Луначарский.
Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров (полонеза, менуэта, гавота, галопа), игра тембрами и регистрами (скрипки, флейты), новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» - всё это с головой выдаёт Прокофьева, особенности его музыкального почерка.

"Классическая симфония"
Cимфония N1 OP. 25
Она миниатюрная и легкая, светится чистыми красками, а главное — подмигивает великим композиторам в их пудреных париках.


Читать далее...

Д. Б. Кабалевский - о музыке С.С.Прокофьева
«...она дала людям растревоженного, сурового и жестокого ХХ века ту радость и свет, которых им так часто недостаёт».

Неслучайно Прокофьева часто сравнивают с В. Маяковским в поэзии и М. Сарьяном в живописи - так много в его музыке солнца, света, ярких красок: «Светить всегда, светить везде, до дней последних донца, светить – и никаких гвоздей! Вот лозунг мой и Солнца»

23 апреля 1891- 5 марта 1953

Иногда композиторы изменяют собственному стилю, имитируя музыкальные формы прошлого времени. Прокофьеву это отлично удалось в его ранней Первой симфонии, известной как «Классическая». Он написал её в духе классицизма: в музыке слышатся отголоски изящности Гайдна и жизнерадостности Моцарта. Это произведение – искусная стилизация с множеством гармоний и мелодических оборотов, принадлежавших скорее Прокофьеву и его времени, нежели XVIII веку.Когда Прокофьев создавал свою «Классическую» симфонию, он писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового. Такую симфонию мне и хотелось написать».

Композитор закончил симфонию летом 1917 года, в период политических потрясений. Премьера произведения состоялась в мае 1918 года. Прокофьев дирижировал сам, а среди зрителей на премьере присутствовал новый нарком просвещения Анатолий Луначарский.
Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров (полонеза, менуэта, гавота, галопа), новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» - всё это с головой выдаёт Прокофьева, особенности его музыкального почерка.
Читать далее...

Эта дата вошла в историю как День победы русских воинов князя Александра Невского над немецкими рыцарями на Чудском озере (Ледовое побоище, 1242 год).

Ледовое побоище стало первым в истории примером разгрома рыцарей войском, состоявшим в основном из пехоты, что свидетельствовало о передовом характере русского военного искусства.

Этот день — прекрасный повод, чтобы освежить в памяти историю великих побед русской армии!

Сергей Прокофьев - Кантата "Александр Невский" соч. 78



1. Русь под игом монгольским 00:00
2. Песня об Александре Невском 03:10
3. Крестоносцы во Пскове 06:21
4. Вставайте, люди русские 13:48
5. Ледовое побоище 16:14
6. Мёртвое поле 29:00
7. Въезд Александра во Псков 34:49
Республиканская русская хоровая капелла
Художественный руководитель - Александр Юрлов
Л. Авдеева - меццо-сопрано
Государственный академический симфонический оркестр СССР
Дирижёр - Евгений Светланов
Запись 1966г.

часть 1

🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼



Сергей Сергеевич Прокофьев(1891-1953)

Предложение – создать балетный спектакль на сюжет трагедии Шекспира – глубоко захватило Сергея Прокофьева. Это была дерзкая и новаторская задача: во-первых, многим казалось невозможным переложить сложную ткань шекспировской пьесы на условный язык хореографии, во-вторых, композитору предстояло вступить в соревнование с крупнейшими музыкантами прошлого, воплотившими когда-то сюжет Ромео и Джульетты в образах симфонической и оперной музыки (Берлиоз, Чайковский, Гуно, Беллини). Но трудность творческой задачи не остановила Прокофьева.

«Ромео и Джульетта» Прокофьева — один из самых популярных балетов двадцатого столетия. Ещё до премьеры, в 1936 году, на основе музыки балета Прокофьев написал две оркестровые сюиты, к которым в 1946 году добавил третью. Оркестровые сюиты, которые носят одинаковое название — «Ромео и Джульетта», относятся к числу самых популярных сочинений композитора.
Их мы и будем слушать.

«Ромео и Джульетта»
Первая симфоническая сюита из балета
для оркестра (1936), op. 64 bis


Читать далее...