Художник Вохмин Иван. Зимние пейзажи! В творческом союзе Иван и Татиана Вохмины, картины всегда подписаны ТаНїВанЪ. Иван Вохмин родился 30 января 1976 года. Живет и работает в Липецкой области, с. Толстая Дубрава.(Елец, Россия) Художник пишет в технике масляной живописи с характерной авторской особенностью. Работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. Главным особенностью картин художника является пейзаж. Написанные пейзажи отражают природною красоту и неповторимость, насыщенность светом, воздухом и движением. Написанные пейзажи отражают природною красоту и неповторимость, насыщенность светом, воздухом и движением. Картины ТаНїВанЪ находятся во многих странах мира Россия, Франция, Германия, Австрия, Италия, Вьетнам, Китай, Австралия, Швеция, Бельгия, Белоруссия, Украина, Израиль, США... КвадроЛёс или Счастьесипед...

Художник Василий Васильевич Куракса+Куракса (Антохина) Наталья Александровна В. В. Куракса родился в 1981 году в Киевской области (Украина). В 1996–1997 годах учился в школе искусств имени М. И. Глинки (Брянск). В 1997–2001 годах продолжил обучение на факультете живописи Брянского художественного училища. С 2001 по 2007 год В. В. Куракса обучался в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Член-корреспондент Российской Академии Художеств (2019) В.В. Куракса лауреат диплома III степени за картину «Вороны» на молодёжной выставке московского отделения Союза художников России (2008); лауреат бронзовой медали Союза художников России «за вклад в отечественную культуру» (2008); лауреат диплома Союза художников России (2010); лауреат Всероссийской художественной выставки «Россия многоликая» (2012). В. В. Куракса – участник более 50 выставок на различных площадках Москвы, Брянска, Санкт-Петербурга и многих других городов России. Куракса (Антохина) Наталья Александровна. Наталья Александровна. Родилась в 1980 году в Иваново. С отличием окончила Ивановское областное художественное училище (2000). Преподавала в этом же учебном заведении (2002-2001). Живут и работают в г. Сергиев Посад. Парад военно-морского флота в г. Санкт-Петербург Бессмертный полк Куракса В.В. Утро в Сергиевом Посаде Н. А. Антохина-Куракса. Натюрморт со старым рушником. 2013 год, холст, масло. Куракса (Антохина) Наталья Александровна Куракса (Антохина) Наталья Александровна Антохина-Куракса Наталья Александровна. В разрушенном храме. 2001 год Куракса В.В. Боец Z. Мариуполь Zа лентой Портрет Героя России Кисунько Григория Васильевича Подвиг А.В. Дорофеева На полигоне. Уссурийск. Эзельский бой. 1719 год Мы победили, Берлин. 1945 Юрьевец на Волге Прощание с товарищами Сталинградская битва Сталинградская битва Боевая техника РХБЗ Перед боем Полевой обед Врачи в Великую Отечественную войну Куракса Василий Васильевич "Врачи военного времени" Куракса В.В. Молитва Шпицберген Снятие блокады Ленинграда Куракса В.В. Демонстрация новейшей техники и оборудования (по материалам с учений Запад-2021. Полигон Мулино) Портрет путешественника Федора Конюхова Куракса В. Возложение венков Министрами обороны ШОС, ОДКБ и СНГ к памятнику Скорбящей матери у Главного храма ВС РФ в 2020 г.

Романтическая живопись Александра Горячева и Ольги Дандорф. Александр родился в Ялте, там же закончил детскую художественную школу имени Ф.А. Васильева. Следующим этапом у него было Ивановское художественное училище имени М.И. Малютина. Оба закончили учёбу в 1993 году. Но если Ольга избрала для себя любимым жанром натюрморт, то Александр с юных лет увлекался маринами. Как и когда они объединили усилия, я не знаю, но то, что их творческий союз дал прекрасные плоды, сомнению не подлежит. Оба художника характеризуются романтическим отношением к жизни, и это очень явственно ощущается в их картинах. Они уже сегодня завоевали себе определённый авторитет и широкую известность среди любителей изобразительного искусства. Но в реестр профессиональных художников России пока не входят. Моё личное мнение по этому поводу склоняется в их пользу. Александр состоит в Артреестре.

Художник Андрей Широков. Вятские поляны... Художник Андрей Михайлович Широков родился в городе Кирове в 1960 году в семье художников. Был художником Андрей Широков – дед художника. Он не вернулся с Великой Отечественной войны. Известным скульптором и художником была Фаина Шпак – бабушка художника. И мама Андрея Михайловича – Инна Широкова до настоящего времени пишет замечательные натюрморты, жанровые композиции и портреты. Не удивительно, что Андрей Широков начал рисовать с раннего детства, учился в детской художественной школе и художественном училище. После окончания училища Андрей Михайлович совершенствовал своё мастерство в «Доме творчества Союза художников РСФСР «Академическая дача». Сегодня Андрей Михайлович Широков – Заслуженный художник России, обладатель большого количества дипломов Российской Академии художеств, участник огромного количества выставок в России и по всему миру. «Что за яблочко! Оно Соку спелого полно, Так свежо и так душисто, Так румяно, золотисто, Будто мёдом налилось, Видны семечки насквозь.» Это стихотворение А.С. Пушкина.

Художник Инна Алексеевна Широкова: свой путь... Широкова Инна Алексеевна — заслуженный художник России, уроженка Кирова (Вятки). Родилась в семье студентов живописного отделения Ленинградской Академии Художеств Фаина Шпак и Алексея Широкова. Свое детство она провела в стенах этой академии, при которой было студенческое общежитие. Родилась 1 июня 1937 года в городе Кирове в семье художников Фаины Анатольевны Шпак (1906—1984) и Алексея Петровича Широкова (1908—1943). Отец в 1943 году погиб под Сталинградом. В 1955 году окончила среднюю школу № 29 города Кирова. После окончания школы поступила в Горьковское художественное училище. В 1961 году по окончании училища вернулась в Киров, работала в кировских художественно-производственных мастерских. В 1961 году начала выставочную деятельность. Её первым смотром явилась выставка «Кировские художники — XXII съезду КПСС». В 1987 году удостоена звания Заслуженный художник РСФСР. В 2004 году награждена дипломом академии художеств. В 2017 году прекратила творческую деятельность. Скончалась 4 октября 2019 года Автопортрет.

Художники Александр Воронков и Лариса Псарёва. Картины: Александр Воронков. Александр Воронков с супругой художницей Ларисой Псаревой Лариса Псарёва родилась в 1959 году в городе Петрово - Забайкальский. Окончила художественное училище Памяти 1905 года и Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская монументальной живописи. Заслуженный художник РФ, ее произведения находятся в галереях и частных коллекциях в России, Австрии, Великобритании, Южной Корее, Сингапуре, США, Японии. Художник Александр Воронков родился в городе Барнауле (Алтайский край) в 1961 году.Александр Воронков – талантливый рисовальщик, тонкий и проникновенный живописец. Созданные им живописные образы легки и поэтичны, они живут самостоятельной жизнью в волшебном пространстве, напоенном светом и воздухом… Создавать картины для него также естественно, как и жить. И само искусство, будто чувствуя преданное и внимательное отношение к себе, отвечает художнику взаимностью. Любимой темой художника Александра Воронкова на многие годы стали мифологические и библейские сюжеты. Ева

Художники Александр Воронков и Лариса Псарёва. Картины: Ларисы Псарёвы. Александр Воронков с супругой художницей Ларисой Псаревой Лариса Псарёва родилась в 1959 году в городе Петрово - Забайкальский. Окончила художественное училище Памяти 1905 года и Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская монументальной живописи. Заслуженный художник РФ, ее произведения находятся в галереях и частных коллекциях в России, Австрии, Великобритании, Южной Корее, Сингапуре, США, Японии. Александр Воронков – талантливый рисовальщик, тонкий и проникновенный живописец. Созданные им живописные образы легки и поэтичны, они живут самостоятельной жизнью в волшебном пространстве, напоенном светом и воздухом… Создавать картины для него также естественно, как и жить. И само искусство, будто чувствуя преданное и внимательное отношение к себе, отвечает художнику взаимностью.

Художник Куракса Василий Васильевич+Антохина-Куракса Наталья Александровна. Куракса Василий Васильевич. Родился в 1981 году в Киеве. Окончил в 2007 году Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, в 2012 году Творческие мастерские Российской академии художеств (мастерская братьев Ткачёвых). Василий Куракса (1981 г.р.) – выпускник Российской академии живописи, ваяния и зодчества, член Союза художников России, член Московского союза художников, Товарищества живописцев, член-корр. Международной академии культуры и искусств, член-корр. Российской академии художеств. Работы Василия Кураксы находятся в музеях России, Китая, Италии, а также в частных коллекциях России, Германии, США. Антохина-Куракса Наталья Александровна. Родилась в 1980 году в Иваново. С отличием окончила Ивановское областное художественное училище (2000). Преподавала в этом же учебном заведении (2002-2001). Живут и работают в г. Сергиев Посад.

Гэри Дженкинс (Gary Jenkins) – художник Гэри Дженкинс родился в Бруклине, Нью-Йорк. В течение 4 лет учился в школе искусств Ringling. После окончания работал художником иллюстратором в одной из компаний по производству открыток, а позже работал в магазинах сети, занимающейся продажей предметов искусства. Гэри Дженкинс (Gary Jenkins) специализируется на создании картин с цветами, и всегда работает без линейного рисунка, то есть сразу кистью наносит краску, что безусловно подтверждает его талант, большую практику и хороший глазомер. Стоит отметить и то, что Гарри Дженкинс всегда работает на тонированном холсте — все его холсты до начала работы «закрашены» тем цветом на котором потом будет создан натюрморт с цветами. Gary Jenkins пишет тонкослойно и делает много длинных мазков, особенно на первом этапе создания цветов. В 1970 году Gary Jenkins стал преподавателем живописи, а в 1980 году он был приглашен на телеканал PBS, для организации телевизионной программы под называнием «Jenkins Art Studio». Сейчас художник Гэри Дженкинс известен, в первую очередь своими видео уроками, которые наполнены теплом, подробными комментариями, и когда он часто шутит. Не смотря на преклонный возраст художник всегда создает приятную атмосферу, актуально указывает на сложности в письме и конечно же пишет свою любимые цветы: маргаритки, розы, ромашки и т.п.

Художники Супруги Гэри и Кэтрен Дженкинс Супруги Гэри и Кэтрен Дженкинс живут в Карсон-Сити, штат Невада, где находится их художественная студию и галерея. Гэри Дженкинс родился в Бруклине Нью-Йорке. Гэри начал свою художественную карьеру посещая 4 года Ringling школу искусств в городе Сарасота, штат Флорида. После окончания школы многие из его картин были выпущены в печатном виде и находятся в частных коллекциях. Десятки его картин были также произведены в виде принтов и продается во многих художественных галереях в США. Гэри в настоящее время проживает в штате Невада США со своей женой Кэтрен . Кэтрен Дженкинс родилсь в Торонто, Канада, и выросла в Южной Калифорнии. Кэтрен начала рисовать маслом в возрасте 18 лет и продолжала писать и учиться самостоятельно в течение всего 1960 года. В середине 1970-х годов, она стала учителем рисования в студии в штате Невада, где она жила в то время. В 1980 году она познакомилась со своим мужем Гэри Дженкинс. В 1990 году, Кэтрен стала соведущим вместе с мужем Гэри, популярного национального PBS телевизионного арт-шоу, "Дженкинс Арт-студия". Это продолжалось до 1999 года. В настоящее время оригиналы картин представлены во многих художественных галереях в Кармель, Калифорния. Кэтрен продолжает обучать, а в последнее время стала соведущим с мужем Гэри их международной арт-шоу серии "Красота картин маслом". "Я люблю рисовать цветы больше, чем все остальное. Цветы могут быть окрашены в яркие цвета или в мягких пастельных тонах, в зависимости от настроения, которое хочется выразить на полотнах. Формы мне интересны, особенно, когда очень большие цветы на негабаритных полотнах ".

Художник-живописец Бондаренко Юрий Михайлович Бондаренко Юрий Михайлович - 1952, Москва. Работы выполнены высокопрофессиональным художником Юрием Бондаренко (Юрий Бонд). Юрий работал в Российской Академии художеств в творческой мастерской под руководством академика Мыльникова А.А. Является продолжателем лучших традиций русской реалистической школы. Много лет пишет замечательные портреты, в том числе и на заказ. Работает в жанрах: станковая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. Член Союза художников СССР (1983). Учился в Московском государственном художественном институте им. 3-1984 в Московском государственном институте им. В.И. Сурикова (практика во время стажировки). Совершил творческие поездки по СССР: Россия (Великий Устюг – Тотьма – Вологда – Кириллов – Феропонтово, 1978), Таджикистан – Узбекистан (1983). С 1982 участник всесоюзных, всероссийских, и групповых выставок, выставок Академии художеств России. Картины художника находятся во многих частных коллекциях не только России, но и Германии, Бельгии, США, Франции, Швейцарии и пользуются постоянным спросом. С 24 октября по 18 ноября 2011 в Совете Европы в Страсбурге (Франция) у Юрия успешно прошла выставка. Работает в жанрах: станковая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. Член Союза художников СССР (1983). Живет и работает В Москве. Юрий Бондаренко "Победа...Мы дошли!"

Александр и Татьяна Норык — два подмосковных художника-картины на бересте. Александр и Татьяна Норык — два подмосковных художника. Они создают потрясающие картины на бересте. «Однажды, увидев простенький сюжет на бересте, написанный неизвестным художником, мы вдруг поняли, какой полет фантазии может дать нам работа с ней. Пройти мимо и не попробовать мы не могли. Береста заворожила нас своей неповторимостью, фантазия так и рисовала в голове все новые и новые сюжеты для картин.» Александр и Татьяна пробовали работать по бересте разными красками: масляными, акриловыми и даже гуашью. Но, попробовав темперу, поняли — это то, что нужно. Краски приобрели приятную матовость и бархатистость, подчеркнули природную красоту бересты. Темперные краски быстро сохнут, устойчивы к внешним воздействиям и дольше сохраняют свежесть по сравнению с другими материалами. Такие картины будут радовать не одно поколение. Живописные картины на бересте отличаются сказочностью и, в то же время, простотой сюжета.

Художник-пейзажист России Захаров Андрей Аркадьевич Дата и место рождения: 28 февраля 1967, Ростов Великий, Ярославская область Образование: В 1981 году поступил в Федоскинскую школу миниатюрной живописи 1987 г. - Ярославское художественное училище 2016 г. - Санкт-Петербургский Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (факультет теории и истории искусств) Наибольшее влияние на творчество Андрея Аркадьевича, по словам самого художника, оказали несколько человек: его первый преподаватель, мастер по эмали Александр Геннадьевич Алексеев, а также Вячеслав Николаевич Забелин — профессор Московского художественного института В. И. Сурикова. Сейчас Андрей Аркадьевич - российский художник-пейзажист, импрессионист, пленэрист, член Союза Художников России, член Творческого Союза художников России, член Международного художественного фонда, заслуженный художник России, академик РАХ (2018).

Художница Маринa Захаровa из русской глубинки пишет цветочные натюрморты божественной красоты Маринa Захарова родилась в Костроме. Окончила Ярославское художественное училище в 1987 г. Член союза художников России с 1998 г. Принимает участие в Российских и зарубежных выставках, международных пленэрах в Германии, Польше и Греции. В 1998 г. получила награду от Президента России за творческие достижения. Работы художницы находятся в коллекции Костромского художественного музея, в частных коллекциях России и за рубежом. Супруг Марины Захаровой - известный пейзажист России Захаров Андрей Аркадьевич.

Гришутин Дмитрий(любитель).Жена-Надежда Гришутина (Фатееva). Картины маслом. Биографию не нашла.

Надежда Гришутина (Фатееva). Картины маслом. Родилась19 августа 1982 (41 год). Живет в Волгограде. Работала в ГК Авега. Окончила вуз: ВКИ (ф) РУК, Волгоградсий кооперативный институт (филиал) Российского университета кооперации (бывш. МУПК) Окончила колледж. Волгоградский колледж потребительской кооперации. Окончила школу - 49 школа. триптих

ХУДОЖНИК Юрий Бондаренко+ХУДОЖНИЦА Виктория Юрьевна Бондаренко. Бондаренко Юрий Михайлович - 1952, Москва. Работы выполнены высокопрофессиональным художником Юрием Бондаренко (Юрий Бонд). Юрий работал в Российской Академии художеств в творческой мастерской под руководством академика Мыльникова А.А. Является продолжателем лучших традиций русской реалистической школы. Много лет пишет замечательные портреты, в том числе и на заказ. Работает в жанрах: станковая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. Член Союза художников СССР (1983). Учился в Московском государственном художественном институте им. 3-1984 в Московском государственном институте им. В.И. Сурикова (практика во время стажировки). Совершил творческие поездки по СССР: Россия (Великий Устюг – Тотьма – Вологда – Кириллов – Феропонтово, 1978), Таджикистан – Узбекистан (1983). С 1982 участник всесоюзных, всероссийских, и групповых выставок, выставок Академии художеств России. Картины художника находятся во многих частных коллекциях не только России, но и Германии, Бельгии, США, Франции, Швейцарии и пользуются постоянным спросом. С 24 октября по 18 ноября 2011 в Совете Европы в Страсбурге (Франция) у Юрия успешно прошла выставка. Виктория Юрьевна Бондаренко родилась в 1969 году в Хабаровске, где окончила художественную школу. Воспоминания и впечатления детства, прошедшего в небольшом Дальневосточном посёлке Бикин дали ей то понимание и ощущение природы, которое оказывается созвучным многим зрителям, в том числе самых разных стран и разных эстетических предпочтений. Живописи обучалась в Москве, в творческой мастерской Бондаренко Ю.М. В 90-е годы жила и работала в Японии, где обучалась прикладному искусству, участвовала в выставках (батик) и преподавала основы прикладного искусства и лепки. В настоящее время живет в Москве.

ХУДОЖНИЦА Виктория Юрьевна Бондаренко. Летние денёчки... Виктория Юрьевна Бондаренко родилась в 1969 году в Хабаровске, где окончила художественную школу. Воспоминания и впечатления детства, прошедшего в небольшом Дальневосточном посёлке Бикин дали ей то понимание и ощущение природы, которое оказывается созвучным многим зрителям, в том числе самых разных стран и разных эстетических предпочтений. Живописи обучалась в Москве, в творческой мастерской Бондаренко Ю.М. В 90-е годы жила и работала в Японии, где обучалась прикладному искусству, участвовала в выставках (батик) и преподавала основы прикладного искусства и лепки. В настоящее время живет в Москве. Виктория участница более 50 выставок, из которых наиболее важными для себя считает прошедшую недавно в Государственном Русском Музее выставку "Валаам. 200 лет в Русской живописи", а так же выставки "К России с любовью" в Вашингтоне и "Всему начало здесь, в краю моём родном" в Государственном музее Пушкина на Арбате. Её работы находятся в музеях и частных собраниях России, Великобритании, США, Японии и других странах.

✨ХУДОЖНИЦА Виктория Юрьевна Бондаренко. Зима. Виктория Юрьевна Бондаренко родилась в 1969 году в Хабаровске, где окончила художественную школу. Воспоминания и впечатления детства, прошедшего в небольшом Дальневосточном посёлке Бикин дали ей то понимание и ощущение природы, которое оказывается созвучным многим зрителям, в том числе самых разных стран и разных эстетических предпочтений. Живописи обучалась в Москве, в творческой мастерской Бондаренко Ю.М. В 90-е годы жила и работала в Японии, где обучалась прикладному искусству, участвовала в выставках (батик) и преподавала основы прикладного искусства и лепки. В настоящее время живет в Москве. Виктория участница более 50 выставок, из которых наиболее важными для себя считает прошедшую недавно в Государственном Русском Музее выставку "Валаам. 200 лет в Русской живописи", а так же выставки "К России с любовью" в Вашингтоне и "Всему начало здесь, в краю моём родном" в Государственном музее Пушкина на Арбате. Её работы находятся в музеях и частных собраниях России, Великобритании, США, Японии и других странах.

Художники Vadim and Tatyana Klevenskiy. Клевенская Татьяна (Tatyana Klevenskiy) родилась в 1961 г. в городе Ярославле. Серьезно увлеклась рисованием уже с шести лет. С живописью Татьяну познакомил дедушка. Она окончила Ярославский колледж искусств, а затем ВГИК, получив диплом художника по костюмам. Картины поражают своим реализмом и вниманием к деталям. Ныне она живёт в США вместе с мужем Вадимом, где они продолжают работать, создавая картины совместно – семейная пара. Чистые и очень нежные натюрморты Татьяны и реалистичные морские пейзажи Вадима. Работы опубликованы на совместном сайте художников. Вадим Клевенский родился в 1964 году в Ташкенте, Узбекистан (бывший СССР). В школьные годы Вадим окончил колледж по специальности «Преподавание рисунка и живописи», затем Республиканский художественный колледж в Молдавии по специальности «Художественный дизайн художественных фильмов и телевидения» и Всероссийский институт кинематографии в Москве, Россия. Художественный стиль Вадима не похож ни на один другой, хотя есть сильные намеки на стили, которые он хотел перенять у своих любимых мастеров: Ван Гога, Гойи, Рубенса и Джотто. Как и эти мастера, Клевенский использует интенсивный контраст цветов и форм. Он настоящий мастер морских пейзажей. Работы Вадима на столько завораживающие, что каждый раз, смотря на его картины перехватывает дыхание и кажется, что ты находишься прямо посреди бушующих волн. В настоящее время художники живут и работают в США, они профессиональные и довольно успешные. На сегодняшний день «Vadim and Tatyana Klevenskiy» — это единый бренд, под которым любители видят все работы художников.

Михаил и Инесса Гармаш | Художники-импрессионисты-романтики Художники (Michael & Inessa Garmash)Михаил и Инесса Гармаш. Михаил Гармаш родился в 1969 г. в Луганске. Рисовать начал в 2 года. В 6 - первая выставка, которая экспонировалась в Украине, России, Чехословакии, Венгрия. Уже в 1977-78 годах получил призы в разных странах. В1987 г. закончил Луганское худ.училище и там же начал преподавать.1989--1991 гг.- служба в армии. В 1992 г. начал учиться с Санкт-Петербургской Академии Художеств. Во время учёбы - выставки в России и во Франции... Инесса Китайчик родилась в 1972 г.в Липецке. Увлекалась балетом, гимнастикой, музыкой. В 15 лет поступила в Луганское худ.училище. В17 лет была признана лучшей студенткой. Михаил познакомился с Инессой, когда приехал в Луганск в двухнедельный отпуск из армии. Познакомились на остановке автобуса в последний день отпуска. Любовь с первого взгляда. На следующий день он должен был вернуться в часть. Но... не вернулся. Он рисует, рисует, рисует - её... Когда он, наконец, вернулся в часть, то был арестован, но не получил наказания, т.к. командование прониклось историей их знакомства и любви. Теперь они пишут картины ВМЕСТЕ. Часто Инесса и их дочь Полина сами изображены на полотнах .И не только полотна - и витражи, и мозаика... Выставки в Швеции, Бельгии, Финляндии, России, Украине. Невероятный талант Гармашей можно сравнить только с историями их любви и карьеры, и считаются одними из самых важных фигуративных художников.

Художники Евгений Баранов и Лидия Величко Баранова. Художники Евгений и Лидия Барановы. Евгений Баранов и Лидия Величко-Баранова представляют замечательный творческий и семейный союз художников, рисующих вместе – одновременно, на одном и том же холсте. Евгений Баранов (р.1961) и Лидия Величко (р. 1964) родились в Москве. Окончили Московский архитектурный институт в 1984 и 1987 годах соответственно. В истории искусства можно найти очень небольшое количество примеров такой совместной работы. Барановы работают вместе не только в студии, но и на плэнере, что позволяет быстрее реагировать на изменяющиеся световые и воздушные условия.

Часть 2.Владимир Александрович Акиншин родился в Москве+Ольга Вениаминовна Курилова-современная российская художница. Родилась в городе Рязани Название «Созвучие» как нельзя лучше соответствует выставке творческой пары Владимира Акиншина и Ольги Куриловой. Два художника, чьи картины так гармонично сочетаются, совпадая по темам и мировосприятию, подводят промежуточный итог многолетней работы и семейной жизни. Ольга Вениаминовна Курилова ( 1971 года рождения) - современная российская художница . Родилась в городе Рязани. Дипломант Московского Союза художников , окончила МГАХИ имени Сурикова , Красноярский Государственный художественный Академический институт и Рязанское художественное училище .. Участница выставок в России и за рубежом . Работы Ольги Куриловой хранятся в частных собраниях России , Англии , Греции , Австрии , Германии . Картина "Сороковые роковые" . Владимир Александрович Акиншин родился в Москве в 1969 году. С 1992 года участвует в московских и региональных выставках. В 1996 окончил Московское академическое художественное училище (мастерская М.Ю. Кугача и В.С. Карандаева). В 2003 году окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерская В.Н. Забелина и В.Н. Телина). С 2006 года – член Московского Союза художников. Владимир Акиншин ведет мастер-классы и базовые курсы для взрослых. Надышнев

Часть 1.Ольга Вениаминовна Курилова-современная российская художница. Родилась в городе Рязани+Владимир Александрович Акиншин родился в Москве Название «Созвучие» как нельзя лучше соответствует выставке творческой пары Владимира Акиншина и Ольги Куриловой. Два художника, чьи картины так гармонично сочетаются, совпадая по темам и мировосприятию, подводят промежуточный итог многолетней работы и семейной жизни. Ольга Вениаминовна Курилова ( 1971 года рождения) - современная российская художница . Родилась в городе Рязани. Дипломант Московского Союза художников , окончила МГАХИ имени Сурикова , Красноярский Государственный художественный Академический институт и Рязанское художественное училище .. Участница выставок в России и за рубежом . Работы Ольги Куриловой хранятся в частных собраниях России , Англии , Греции , Австрии , Германии . Картина "Сороковые роковые" . Владимир Александрович Акиншин родился в Москве в 1969 году. С 1992 года участвует в московских и региональных выставках. В 1996 окончил Московское академическое художественное училище (мастерская М.Ю. Кугача и В.С. Карандаева). В 2003 году окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерская В.Н. Забелина и В.Н. Телина). С 2006 года – член Московского Союза художников. Владимир Акиншин ведет мастер-классы и базовые курсы для взрослых.

Евгений и Оксана Осиповы. Владивосток Евгений Осипов — закончил Новоалтайское художественное училище (1982—1988) Оксана Осипова — закончила Новоалтайское художественное училище (1984—1988) и Дальневосточную Государственную Академию Искусств (1989—1995). Члены Союза художников России. Евгений и Оксана Осиповы — приверженцы реалистического искусства. Представители поколения художников, которые, изучив академическую традицию, в 1980 гг. активно уходили в другие направления (нефигуративная живопись, абстракция, поиск цветовых и пространственных решений), Осиповы выбрали иной путь, решив, что поиск возможен и даже более оправдан как раз в традиции. Городской пейзаж, ставший основной темой в творчестве, у Евгения и Оксаны решен в абсолютно традиционной манере – цветная графика скрупулезно передает натуру.

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ДВУХ ХУДОЖНИКОВ — АНДРЕЯ БЕЛИЧЕНКО И МАРИИ БУХТИЯРОВОЙ. Творческим людям иногда сложно ужиться под одной крышей – у каждого свое видение мира, свои амбиции. А когда все же уживутся, то образуется творческий тандем, способный творить чудеса. Это и произошло в семье художников Андрея Беличенко и Марии Бухтияровой, где глава семьи — дирижер с кисточкой в руке, а его супруга — и любящая женщина, и заботливая мать, и муза, и модель, и соавтор — в одном лице. Работы содружества художников Андрея Беличенко и Марии Бухтировой –очень трогательные, мягко-лиричные, нежные и заставляющие чуть быстрее биться сердце. Образы девушек – нежны и прекрасны. Художник Андрей Беличенко родился в 1974 году в Караганде, окончил в 1990 году Республиканскую художественную школу, а после школы – Академию художеств. Практически с момента окончания академии начал выставлять свои работы на российских и международных выставках. Художник Мария Бухтиярова – это соавтор картин Андрея. Его жена и, что вероятно ещё важнее для творческого союза, - муза. На картинах художников много солнца, размытые контуры и строгая четкость фактуры, детально выписанные складки тканей или прожилки на листьях цветов, невероятные, просто небесные воздушные красавицы и целое море цветов. Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова, работающие в дуэте и создающие искусство пропитанное «обаянием молодости», увлекают зрителя и беспроигрышной тематикой, и техникой, и нежной палитрой красок. Но больше всего цепляет — позитивная энергетика, исходящая от их творений.

Дмитрий Лучанов.На небосклоне современного искусства горит яркая звезда художников Полины и Дмитрия Лучановых. Россия • Рязань • родился в 1979. Творческая природа Дмитрия Лучанова иная. Со свойственной мужскому уму тягой к философии, обобщению смыслов и любовью к истории мастер пытается постигнуть человеческую жизнь через погружение в иные времена и проводя параллели с современностью. Этот отстраненный взгляд на действительность, позволяющий оценить происходящее сквозь призму накопленного человечеством исторического опыта, роднит метод работы Лучанова с произведениями В.И.Сурикова, И.Е.Репина. Мастерское владение приемами построения сложных многофигурных композиций позволяет ему воплотить любые замыслы, перенестись вместе со зрителями в любую эпоху, доподлинно воссоздав антураж времени. На языке живописи Лучанов размышляет на темы человеческой жизни и его судьбы, на темы красоты духовной и внешней, словом, задает публике ряд вопросов, поиск ответов на которые способны воспитать, возвысить человека над самим собой. А это ли не та высокая задача настоящего искусства? (Автопортрет). "Есенин" В 2011 году в творческой биографии Лучанова возникает портрет – картина «Есенин», созданная художником в двух вариациях. Великий русский поэт, при жизни снискавший славу «московского озорного гуляки», в своих стихах явил то внутреннее нравственное противоречие человеческой натуры - грешить и раскаиваться, отчаиваться до самозабвения и воспарять от любви к окружающему миру, людям, природе. Мятежность души, осложняющая и наполняющая смыслом и чувствами земной путь человека, определяют характер поэзии Есинина. Тема конфликта творческой личности и толпы находит свое образное решение в картине Дмитрия Лучанова. Словно иллюстрируя строки из цикла стихов «Москва кабацкая» художник изображает поэта перед пьяной, безразличной публикой: «...Снова пьют здесь, дерутся и плачут Под гармоники желтую грусть. Проклинают свои неудачи, Вспоминают московскую Русь... ….Мне осталась одна забава: Пальцы в рот – и веселый свист. Прокатилась дурная слава, Что похабник я и скандалист…» Пронзительным криком звучат слова поэта, тщетно пытающегося жить в согласии с собой и с миром, стремящегося найти духовную опору внутри себя и поддержку людей вокруг. Талант как тяжкое бремя, как наказание прозрения дан человеку, обреченному на борьбу с равнодушной толпой. Неслучайно в одном из вариантов картины Лучанов изображает Есенина, закрывающего глаза руками, словно стремящегося не видеть, не замечать того, что есть, того - кто ты есть. Таков портрет не просто исторической личности, но любого человека, предстающего пред лицом вечности. В последнее время Дмитрий увлекся тематикой Востока, что успело отразиться на его творчестве. Загадки восточной культуры теперь раскрываются в его картинах. Как обычно, в них много размышлений и тонкостей, которые нужно пристально изучать. Полина и Дмитрий Лучановы - уникальный пример творческого союза. Противоположные по своему мироощущению и разрешающие своим искусством различные задачи, живописцы гармоничным образом дополняют друг друга, что придает их совместным выставкам целостность и единство.