Иван Славинский родился в 1968 году в Ленинграде. Безудержный фантазер и мастер визуальных загадок рисовать начал с детства, профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств. Дар живописца получил в наследство от отца - известного ленинградского художника Дмитрия Обозненко.
Первая выставка Ивана Славинского в Санкт-Петербурге состоялась в галерее «Товарищество Свободных Художников» в 1991 году. Зрители и критики безоговорочно признали уникальный талант живописца, и он сразу стал известным в Санкт-Петербурге. Появились приглашения и в галереи Москвы. Позднее Иван Славинский работал за рубежом, по эксклюзивным контрактам европейских галерей. Его картины стали украшением частных коллекций Франции, Италии и Голландии. Во Франции, Великобритании, США, Германии, Италии, Голландии его считают одним из лучших русских художников. Профессиональная активность Ивана Славинского охватывает более восемнадцати лет.
Эл Магнус был еще ребенком, когда впервые в руки взял камеру, и с тех пор игра света навсегда заворожила его, подчинив себе композицию иллюстраций, которые автор составляет из нескольких снимков. Работы Эла поражают своей воздушностью, легкостью, прозрачностью и призрачностью.
Будучи серьезным ученым, специалистом по физике и химии с докторской сепенью, Магнус вкладывает всю свою энергию в сказочные фотоколлажи, и парадокс этот не может не удивлять.
Атмосфера, гравитация, сказочная красота небосвода и светил, вот основные темы над которыми работает автор. Картинки возникают в голове мгновенно, а воплощаются долго и кропотливо - например, подбирая натуру для съемки, он может годами ждать заката Луны. Впрочем, зачем торопиться, ведь пока ты творишь, ты - существуешь, ты - бессмертен.
birka (Work_of_art) все записи автора
Яцек Йерка - Jacek Yerka - псевдоним Яцека Ковальского - на ранних работах автора можно видеть букву "K", вместо подписи "YERKA" на более поздних работах.
Яцек родилсяся в Северной Польше в 1952 году. Будующий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника.
Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика.
Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта.
Американский писатель фантаст Харлан Эллисон - Harlan Ellison был настолько впечатлен работами Йерки, что специально написал 13 новых коротких историй для "Mind Fields" - первой опубликованной в 1994 книги работ Йерки. Каждая история относится к одной из тридцати вошедших в "Mind Fields" картин этого замечательного польского художника. В 1999 году вышла другая книга Яцека Йерки "The Fantastic Art of Jacek Yerka" - портфолио из 21 работы художника.
В 1995 году Яцек Йерка получил престижную премию "World Fantasy Award" как лучший художник.
Работы Яцека Йерка выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру.
MikeBrodieпредлагает посмотреть на мир глазами панка. Увидеть окружающее в формате алкоголя, грязи, пирсинга и татуировок. Фото радует глаз, заставляет улыбнуться и поразиться новым взглядом на обычные вещи. “Глэм-панк”.
Russian-U.S. artist Victor Bregeda was born in 1963 in the city of Taganrog into a family of painters. The artist states that he has been painting since he can first remember himself.
Если вы думаете, что мастера фотографии уже давно канули в Лету и нам остается лишь наслаждаться оставшимися после них шедеврами, то вы ошибаетесь. К счастью, люди талантливые, с тонким художественным чутьем и нестандартным видением окружающего мира есть и среди нас. Примером тому может служить фотограф Фил Боргес (Phil Borges, born 1942) из Сиэтла, штат Вашингтон, США.
Однажды попытавшись запечатлеть на пленку жизнь подростков городских трущоб Сиэтла, ортодонт с 18-ти летним стажем неожиданно для себя увлекся и с тех пор успешно и плодотворно работает в жанре фотопортрета. Его работы тонко передают не только внутренний мир людей, запечатленных на них, но и способны многое рассказать о мире, в котором они живут. Они останавливает взгляд и заставляют нас чувствовать и сопереживать. Это чрезвычайно трудно уловимое нечто, как тонкая паутинка устанавливает связь со зрителем и прочно ее удерживает. Это почерк мастера...
Одним из результатов постоянных поисков и неизменного стремления к максимальному пониманию объектов своей съемки стала вышедшая в 1996 году книга Фила Боргеса «Тибетские портреты: Сила сопереживания» (Tibetan Portrait : The Power of Compassion), избранные портреты из которой публикуются ниже.
Yama, 8 /Lasha, Tibet/
Как видно из этой подборки «фирменный »стиль Боргеса – это съемка с близкого расстояния при высоких значениях диафрагмы, что позволяет добиться резкости всех деталей будущего портрета. Задний план при этом сохраняется размытым, поскольку, как правило, существенно удален от места съемки. Подобная комбинация резкого переднего и мягкого заднего планов, в сочетании с умело выставленным освещением позволяет весьма эффективно добиться концентрации внимания на фигуре человека в кадре. «Я был вдохновлен ставшими классикой портретами аборигенов Ирвинга Пенна (Irving Penn), сделанными на фоне исчезающего в бесконечности заднего плана. Несмотря на то, что я использую подобную технику, фон для меня – всегда второстепенен. В первую очередь мои работы – это портреты личности, а не представителей той или иной национальности»
Нижеследующие портреты были отсняты на пленку Kodak Tri-X камерой Hasselblad 500CM с объективами 80CT* and 150CT* и светом Lumedyne 400ws battery-pack с 2' x 3' софтбоксом. Финальные отпечатки на бумаге Ilford Multigrade IV выборочно тонировались сепийным тонером Kodak
Son of a Serbian woman and a Russian man Djordje Prudnikoff (b. 1939) studied art at Belgrade academies of Fine Arts and of Applied Arts, lucubrated industrial design in Vienna. Very soon the artist distinguished himself as a gifted designer and even he was awarded many prizes: Djordje won the ''Oscar''in 1969 in Germany, the 1st prize at an international contest, was granted a reward with 3 months scholarship from Milan in 1968. Later his projects represented Italian furniture design in exhibitions in many European metropolises. In 1975 Djordje Prudnikoff started to paint.