Петрас Лукосиус (Petras Lukosius) — литовский художник, сочетающий любовь к сакральным моментам природного величия со страстью к любованию потоками света, льющимися сквозь цветное стекло.
По крайней мере, его работы выглядят именно как синтез двух этих искренних привязанностей. И лес и толщи воды выглядят у Лукосиуса многослойными стеклянными виражами, сквозь которые свет льётся, сочится, струится, эпитетов не счесть.
Petras Lukosius родился в 1956 году в Литве. В 14 лет он стал посещать в Клайпеде Детскую школу искусств, а затем Техникум декоративно-прикладного искусства Telsiai. В 1979 году он окончил отделение Вильнюсской академии искусств. Принимать участие в национальных и международных выставках начал еще с юношеского периода. На сегодняшний день его картины можно встретить по всему миру, в том числе Германии, Англии, Испании и Швеции.
Дмитрий Даниш (Dimitri Danish) родился на Украине, в Харькове, в 1966 году. В возрасте 5 лет Дмитрий стал брать первые профессиональные уроки рисунка и живописи. Удивительно, но в столь раннем возрасте он уже мог написать настоящий пейзаж, портрет, натюрморт или абстрактную картину. Когда ему исполнилось 13 лет, его приняли в школу для художественно одаренных детей в Харькове, а в возрасте 15 лет он поступил в Харьковское Государственное Художественное Училище(1982 г.).
Его любимым жанром стал городской пейзаж. Он писал города, о которых читал в книгах, слышал по радио, или в разговорах, города, запечатленные на почтовых марках. Он придумывал страны и писал города, улицы, каналы, двери и окна домов. Двери и окна для него всегда были особенно интересны, в них он видит особую привлекательность, как будто через них открывается вход в иные неизвестные миры, закрытые в реальной жизни. Воображение художника помогало ему уноситься в эти загадочные миры грез.
Будучи студентом, Дмитрий открыл для себя заново и влюбился в родной Харьков, город своего детства и юности. Он изображал различные здания, деревянные дома, стены, маленькие кафе и магазинчики в тени огромных вековых деревьев, и опять двери и окна. Харьков его картин - теплый, уютный город, предназначенный для счастливой, спокойной жизни. источник
Andre Kohn (Андре Кон) родился в Сталинграде в 1972 году. В 1984 году он со совей семьей переехал в Москву.
Подростком, Андре подавал хорошие надежды в спорте (с упором на стрельбу, фехтование, и конный спорт). И тем не менее в возрасте 15 лет приоритетным для него стало изобразительное искусство.
На его творчество в той или иной степени повлияли такие класики живописи как Валентин Серов, Илья Репин, Василий Суриков, Василий Перов, и Карл Брюлов. Кроме того он изучал твочество Микеланджело, Делакруа, Дюрера, и Дега, и считал их своими учителями. В 1992 году Кон эмигрировали в Соединенные Штаты и поселился со своей семьей в Монтгомери, Алабама. Андре Кон в настоящее время живет с семьей в Фениксе. Его картины находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях по всему миру, включая Европу, Канаду, Россию, Австралию, Японию и Соединенные Штаты.
Художник Rose Ann Day родилась и выросла в Детройте в творческой семье. Возможно это пробудило страсть к искусству у нее с ранних лет. Еще в детстве она посещала много музеев.
Закончила Западный Мичиганский Университет со степенью бакалавра и степенью магистра в Oakland Университете. Позже с семьей оан переехала на юго-запад, где с ее слов "был прекрасный климат для творческого процесса". Ann посещала занятия по искусству в Скотсдейли. А в 1981 году решила показать свои 4 работы в галерее Представительства Санта-Фе. Все 4 работы в тот же день у нее были проданы.
Любимая тема ее работ - индийские артефакты, керамика, ковры, плетеные изделия, цветы.
Rose Ann Day ежегодно участвует в Уэст-Aрт Шоу в Тусоне, штате Аризона. Ее картины были также включены в книгу "Живые цветы: Лучший цветок Живопись". На сегодняшний день ее работы выставляются в музеях, корпоративных и частных коллекциях.
Художница Monique Valdeneige родилась в Париже в 1944 году. Училась в университете "Arts Appliqués" после чего сразу же начала работать в рекламной компании. После нескольких лет, она оставила эту работу, чтобы стать профессиональным художником. Моник вспоминает красочные образы из детства: большие удобные кухни, мягкие спальни и, прежде всего ее сад в полном цвету, которые и пытается выразить на холсте. С 1978 года она выставляется в Галереях Парижа и Нью-Йорка, Вашингтона, Чикаго, Базеле и во многих городах Франции.