Виктория  шла с рынка с полной сумкой. Наконец-то нашла время сходить на рынок, купить телятину, если повезет, овощи и главное яблоки, на рынке выбор больше, чем в магазинах, можно  выбрать,  какие любишь сорта, из всех фруктов она любила больше яблоки, иногда сливы, но яблоки ела постоянно. Если дома их не было, она испытывала дискомфорт, как будто холодильник пустой, поэтому, когда  случалось,  попадала  на рынок, напихивала полную сумку овощами и яблоками. «Кто с дачи, а мы с рынка» - смеялась она всегда...

Вот и сегодня с полной сумкой она стояла и,  не могла перейти дорогу, а машины всё шли и шли. Она медленно  пошла, чтобы не терять время и перейти дорогу прямо на свою остановку. Задумалась: «Что-то сын перестал звонить позвонить самой? По телефону разве поговоришь?». Она не любила разговаривать по телефону. Ей всегда надо видеть глаза человека, а по телефону что, бездушный голос. Кажется, машин нет, вот и остановка, и автобус как раз подходит!



Толчок, визг тормозов, сумка полетела в сторону. Она не поняла, почему она сидит на земле. Из красной машины выскочил мужик  с бешеными глазами, что-то орал. Она не сразу поняла, что это относится к ней, он схватил ее в охапку, втолкнул в машину, вслед полетела сумка. Пока она приходила в себя, машина уже ехала. Мужик продолжал орать, что тёткам, которые не видят и не слышат, надо сидеть дома на печке, старым перечницам.



- У меня нет печки, - произнесла она,  переводя дух, - я не перечница и не старая, на себя надо чаще в зеркало смотреть.

Мужчина замолчал.

- Куда мы едем? – продолжала она.

- Не ждать же, пока ГАИ подъедет. У Вас все цело? Руки? Ноги?

- Руки, ноги целы, а вот яблок нет, сверху лежали, целый пакет.

- Мне прямо дело было до Ваших яблок.

- А мне до них дело есть, в кои веки вырвалась на рынок…

- Я Вам деньги отдам за них.

- Мне деньги не нужны, мне яблоки нужны.

- Куплю я Вам яблоки Ваши, вон, кстати, магазин.

Он остановил машину.

- Мне только с тонкой кожурой и жёсткие, - не унималась Виктория.

- Какие будут, - сказал мужчина раздраженно, хлопнул дверцей и ушел

А дальше продолжение http://www.proza.ru/2016/06/01/1311

В начале ноября в Израиле впервые выступит уникальный танцевальный коллектив «Байла Бразиль» (Bale de rua).
Представления «Байла Бразиль» - фантастический синтез уличных танцев, хип-хопа, брейкданса и капуэры  и настоящий праздник живой музыки и бразильского танца. Со 2 по 5 ноября в Центре сценических искусств в Тель-Авиве.

Мегапопулярный танцевальный коллектив «Байла Бразиль» (Bale de rua), великолепное шоу которого представляет собой яркий коктейль танцевальных стилей и ритмов, впервые приезжает в Израиль. В ноябре любителям латиноамериканской музыки и танца представится возможность совершить захватывающее путешествие по просторам бразильской музыкальной культуры с группой великолепных музыкантов и танцовщиков,  которая превратилась в символ бразильского фольклора, стала истинным воплощением души Бразилии.

Творческое амплуа «Байла Бразиль» - это «гремучая смесь» из зажигательных ритмов Африки, Южной Америки и мелодического разнообразия мелодий Европы. Подобное смешение явилось результатом демографических процессов, которые начались в Бразилии в конце 19-го века, когда иммиграция в Бразилию из Европы и Азии поощрялась на государственном уровне. Мультикультурный котел страны наполнился десятками тысяч итальянцев, немцев, португальцев, ливанцев, японцев, поляков, евреев и украинцев, которые естественным образом привнесли часть своей культуры в наследие Бразилии.

Ансамбль «Байла Бразиль» (Bale De Rua) был основан в 1992 году тремя выходцами из рабочих трущоб, небольшого бразильского городка Уберландия. Трое друзей – Фернандо Наручи, Марко Антонио Гарсия и Хозе Марсиал Сильва создали танцевальную группу Bale De Rua, которая является сегодня визитной карточкой бразильской культуры на мировой сцене.

Фернандо Наручи – танцор, художественный руководитель и администратор группы, обучался классическим и современным танцам в конце 70-х годов прошлого века.

Марко Антонио Гарсия всю жизнь танцевал фанк и брейкданс. Он никогда не учился танцам официально, но с двенадцати лет оттачивал свое искусство на улицах.

Хозе Марсиал с юных лет танцевал фанк, хип-хоп и брейкданс на улицах своего района.

Вот что Фернандо Наручи рассказывает о начале творческого пути и становлении и стиле своего коллектива: «В восьмидесятых годах прошлого века на улицах Уберландии процветало движение бедных уличных танцоров. Когда мы решили создать очередную группу, мы были уверены, что создадим новый бразильский стиль уличных танцев, уникальный и узнаваемый. Мы хотели доказать, что у нашего танца есть своя техника, точность и профессиональные черты, что он выражает афро-бразильский дух во всей его яркости и уникальности».

Постановка, которая будет представлена в Израиле, сопровождается живой музыкой и вокалом, в ней заняты 15 танцоров-виртуозов, начавших свой путь на сцену с улиц городских трущоб. Среди артистов «Байла Бразиль» блестящая танцовщица Уяра Кристина Ферейра - великолепная в своем исполнении самбы и форро, а также замечательная певица Алексия Фальсао Лопез - обладательница уникального голоса, владению которым она научилась в церковном хоре. Сегодня Алексия выступает с коллективом «Байла Бразиль» и учится игре на трубе в Консерватории Уберландии.

Музыкальный директор коллектива – Педро Паоло да Сильва Ферейра, один из самых известных клавишников Уберландии, выступавший со многими знаменитыми ансамблями Бразилии, а теперь создающий зажигательные композиции для выступлений «Байла Бразиль».

Помимо концертной деятельности, «Байла Бразиль» занимается также обучением будущих танцоров: около трехсот юных жителей различных районов Уберландии занимаются в их центре совершенно бесплатно, воплощая мечты и идеалы артистов – выходцев из беднейших районов города.

Вот что пишут разные ведущие издания о представлениях «Байла Бразиль»:

«Уникальное и очень живое шоу», - газета “The Guardian”.
«Это представление очень естественное. Сцена как будто оживает от движения танцоров»,  - журнал “Times”.
 «Байла Бразиль» захватывает дух. Публика вызывает артистов на бис снова и снова!», -  «Express».
«Байла Бразиль» заражает публику своей неудержимой энергией и ритмом. Зрители не отпускают танцоров!», - издание “Montreal Gazette”.

Не пропустите! Фейерверк красок и эмоций, будоражащие мелодии и ритмы, уникальная хореография в незабываемом представлении «Байла Бразиль» в Центре сценических искусств в Тель-Авиве, в рамках балетной серии «Махоль ба Мишкан».

2 ноября, среда, 20:00

3 ноября, четверг, 20:00

4 ноября, пятница, 13:00

5 ноября, суббота, 17:00, 21:00

Билеты можно приобрести в кассах Оперы: 03-6927777, а также в кассе «Браво»: http://bestbravo.co.il/announce/53203

Рассказ пойдет о небольшом городке с большим и звучным названием - Санто Доминго де ла Кальсада.

Он  считается одним из ключевых пунктов паломническом маршруте к мощам апостола Иакова в Сантьяго-де-Компостела.

Паломники в  этом городке и многих других по соседству встречаются очень часто.

Да-да, те самые пилигримы! Вот как они выглядели раньше:

А вот как выглядят сейчас:

Санто Доминго де ла Кальсада был основан в 1044 году святым Домиником Кальсадой — как место привала для паломников, идущих в Сантьяго де Компостелу.

Этот Доминго родился в местечке под Бургосом в самом начале 11 века.

Юношей он старался облегчить тяготы паломничества: соорудил мост через речку Оха (речка, кстати, дала имя всей провинции: рио Оха = Риоха), построил первый приют для пилигримов и больницу.

На месте хижины Доминго теперь стоит Кафедральный собор. Когда святой умер, его похоронили в городке, для которого он столько сделал.

Существует "Каликстинский кодекс", пятитомный иллюстрированный миниатюрами путеводитель для паломников XII века.  Кроме описаний маршрута и обычаев людей, которые живут на этом пути,  он содержал и призыв к тем, кто следовал к мощам апостола Иакова, посетить заодно и Санто Доминго де ла Кальсада и поклониться останкам небесного покровителя пилигримов.

Но все же прославился городок, благодаря довольно необычной легенде о жареном петухе:

немецкая семья пилигримов - отец, мать и сын — по пути в Сантьяго де Компостелла остановились на ночлег в гостинице в Санто Доминго. Дочь местного трактирщика положила глаз на сына, но тот (так рассказывают!) отверг ее непристойные предложения. Разозленная отказом девица сунула в сумку молодому немцу хозяйскую серебряную посуду, и пожаловалась властям на кражу. Юноша был немедленно арестован и повешен, и как это было принято в те суровые времена, его тело было оставлено на виселице в назидание другим. Его родители тем временем продолжили свое печальное путешествие в Сантьяго, а по пути домой снова пришли в Санто Доминго. Дойдя до площади с виселицей, они обнаружили, что их сын все еще жив и даже разговаривает.

Когда местному судье сообщили, что осужденный по навету и повешенный молодой паломник жив, тот ответил, что юноша может быть жив не более, чем жареные петух и курица, лежащие перед ним на тарелке. В ответ на эти слова ужин судьи немедленно ожил и закукарекал.

В память об этом событии внутри Кафедрального собора установлен...курятник с живыми петухом и курицей! В курятник помещен микрофон, и периодически внутри величественного собора раздается...кукареканье :)

Вот так выглядит герб Санто Доминго:

В сувенирных магазинчиках продаются вереницы петухов. А в кондитерских только этого города можно отведать такие вот слойки и печенье:

Внутри собора много интересного: картины, резьба по дереву и камню, есть и современная экспозиция, посвященная этой истории.

Узнали этого музыканта? - это царь Давид.

На стенах домов и на мостовых - вот такие раковины, символ паломнического пути:

А это площадь в Санто Доминго, очень красивая и пропорциональная.

В здании бывшего госпиталя рядом с собором сейчас размещается “парадор” -сеть испанских отелей, расположенных в исторических зданиях:

(Фото из интернета)

Короче, чудесный городок. Овеянный легендами, красивый, уютный.

Год назад гуляя по Венскому лесы мы посетили аббатство Хайлигенкройц. Причин для посещения Хайлигенкройца несколько: во-первых, оно принадлежит редкому ордену цистерцианцев, в основе философии которого — аскетизм, созерцание и полное отсутствие ненужной красоты в окружающей жизни. Во-вторых, это одно из самых старых и крупных аббатств Европы — свою историю оно ведёт с 1133 года. Ну и наконец, в стенах Хайлигенкройца хранится ценная реликвия — крест с фрагментами Креста Господня. А самая главная причина - это монахи, и не просто монахи, а поющие! Цистерцианцы вполне профессионально занимаются григорианским песнопением, дают концерты, выпускают диски.

Ассоциативную цепочку монахи + музыка, лично для меня, дополняют немецкая Enigma и французская Era, помните такие музыкальные проекты? А тут, в аббатстве я находилась у истоков этих самых григорианских хоралов, используемых и Эрой, и Инигмой. Стала копать и слушать оригинальные чанты. И честно сказать, несколько разочаровалась, музыка на любителя.

Вики пишет, что "григорианское пение нельзя воспринимать как абсолютную музыку, сущность его — распев текста, омузыкаленная (или даже «озвученная») молитва." Послушав чанты монахов Хайлигенкройца я нашла их немного скучными, чего не скажешь о проектах Enigma и Era. И уж конечно нельзя назвать скучными их последователей - немецкую группу Gregorian, которые также исполняют произведения в стиле, имитирующем григорианские распевы. Иммитация, конечно, условная. Выступление Gregorian - это всегда шоу, хоть и в образе средневековых монахов, вместо акапельного исполнения церковных хоралов - полное музыкальное сопровождение. Все, как и на других рок-концертах - ударные, гитары, клавишные... плюс компьютерная обработка.

История Gregorian интересная. Началось все в далеком 90, когда румынский музыкант Мишель КретУ решил создать проект Enigma. В работе ему помогала его жена Сандра КретУ, с которой они познакомились во время совместной работы в группе Arabesque. Уверена, и название группы, и имя Сандра известна всем, кто хоть когда-то смотрел "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады". Честное слово, я даже и не знала, что Сандра пела в Инигме.

Enigma довольно быстро раскрутилась, опять же, благодаря такому синтезу - инструментальная музыка + григорианский хорал + Сандра. И кстати, у Мишеля КретУ был совсем неплохой помощник в этом деле - Фрэнк Петерсон.

Все бы ничего, но Петерсон разругался с Крету и начал свой собственный проект - Gregorian. Понятно. что это опять григорианские чанты. Но увы, проект провалился. Во-первых, полный ход набрала Enigma, во-вторых, в 96 году появилась Era, которая просто убила всех своим Ameno.

Так что пришлось Петерсону спрятать свой проект в долгий ящик. Аж на целых 7 лет... И только в 1998 году он возобновил проект. На сей раз он решил пойти другим путем, брать популярные произведения разных стилей и исполнять в манере григорианских монахов. Идея была рискованная, кто любит перепевки, но он выиграл! Сегодня Gregorian четко удерживает свою нишу, в репертуаре группы Битлз, Лед Зепеллин, Дип Перпл, Рамштейн и многое другое. Каждая песня - маленький спектакль. Вот уж не знаю, как монахи цистерцианцы относятся к такому взаимствованию церковных хоралов, но публике нравится.

Ну и наконец, с чего я вдруг решила вспомнить про свой визит в Хайлигенкройц и григорианские чанты. Дело в том, что немецкая группа Gregorian 29 октября дают концерт в Тель Авиве. Должно быть совсем неплохо.

Ну вот к примеру "The Sound of Silence" (Simon & Garfunkel)

Видение Gregorian "Wish You Were Here" (Pink Floyd)

Что скажете, господа?

Всем привет и с праздником сукк! Я рассказываю о нашей. Мы ее строим на веранде, но не каждый год. Наши израильские дети праздники проводят то у нас то у сватов в порядке очередности. За тем как эта очередность соблюдается мы не следим. Нам сказали "в этом году у вас" - строим сукку. В прошлом году, точно помним, не строили - не попали в очередь, так и не захотелось перетруждаться. В позапрошлом строили. Сукка у нас никогда ни разу не кошерная. Кошерную сукку нужно именно строить а не использовать заранее заготовленные основы. А мы используем. Перголу на веранде. Привязываем к столбам перголы тряпку, заваливаем пальмовыми листьями верх - получается хорошо, хоть и не кошерно, всем нра... Итак, в этом году нужно строить, вот мы в пятницу с утра занялись поисками позапрошлогодней сукки... Поиски эти обернулись в настоящий переворот - мы перевернули весь дом вверх дном. Так он и не нашелся - пакет с позапрошлогодней суккой, как говаривала моя мама "лежит где-то и смеется". И - что делать? Приезжают коренные - как же без? Пришлось нам в исход субботы мчаться в Иерусалим за тканью. Вчера, с раннего утра, дедушка был занят постройкой, а я готовкой. Кстати, замутила опять салат с манго: манго это самое, не очень еще мягкое, брынза, перец красный болгарский, помидорина ошпаренная без шкурки, домашние огурцы "малахольные" - это все кубиками, туда морковь на мелкой терке и немного зелени кинзы и укропа тонко нарезаных, заправила оливковым маслом, получилось кисло-сладко, понравилось всем кроме хозяина дома, сказал "манго здесь лишнее, оно само по себе вкусно" (как будто одно от другого зависит?). Украшать сукку мы оставили гостям, чему внучки оказались очень рады. Пока искали старую сукку, нашлось по шкафам много еще всякого разного, кроме, разумеется, той самой сукки, так сегодня некоторые даже уже попутали Суккот с Пуримом, а пили-то мы все - воду... 

   Оставшиеся дни в Эйлате были очень жаркими, до 42-43 градусов и мы их посвятили отдыху у моря. Я не люблю Эйлатский городской пляж, он мало чем отличается от пляжей Средиземного моря.  А вот на Коралловом пляже я могла бы проводить бесконечные часы. Здесь можно увидеть большое количество кораллов и экзотических рыб. Мы любим долго плавать в маске и рассматривать неповторимые калейдоскопы цветных кораллов и различных видов  неизвестных мне рыб, пестрых  цветов и необычных форм ( вот фотографировать, к сожалению, оборудования нет). Да и просто посидеть у моря, наслаждаясь его прохладой, попить холодного пива, никуда не спешить, зная, что у тебя есть еще пару дней отпуска в запасе, тоже не каждодневное удовольствие.

       А еще мы, уже в который раз, посетили Дельфинарий, который тоже находится на Коралловом берегу. Дельфиний риф -уникальный заповедник, где есть возможность наблюдать за дельфинами в привычной для них среде обитания. Вход в заповедник платный - около 70 шек.и за дополнительную плату можно с аквалангом вместе с инструктором поплавать с дельфинами.

        Как рассказывают работники Дельфинария, условия обитания дельфинов в заповеднике максимально приближено к естественным. Животные могут вести привычный для них образ жизни - охотиться, играть, ухаживать друг за другом.Территория рифа отделена от открытого моря сеткой, в которой есть отверстие и дельфины иногда уплывают погулять, но всегда возвращаются. Их здесь не дрессируют, а общаясь ухаживают,  изучают и завоевать доверие, дружбу и любовь дельфинов - большая честь для работников заповедника.

    Сотрудники дельфинария просят, но никак не приказывают, показать различные трюки, и они с удовольствием выполняют. И их улыбающиеся мордочки говорят о том, что они  делают это с дружелюбным удовольствием, даже немного хвастаясь перед собравшимся огромным количеством людей.

   Несколько раз в день проводят кормление дельфинов сразу с трех мостиков, чтобы все могли поесть одновременно.Как объясняли работники, это не основное питание животных, а только регулярная подкормка, чтобы была возможность отследить , что с дельфинами все в порядке, увидеть близко зубы, кожу, настроение и убедиться, что дельфины здоровы и не страдают отсутствием аппетита. А основное питание они обеспечивают себе сами в водах Красного моря. Интересно, что у каждого дельфина есть свое именное ведро, на котором написано его имя.

 Работники дельфинария много и увлекательно рассказывают о жизни дельфинов и любезно отвечают на все вопросы посетителей.

      Здесь же, за отдельную плату и по предварительной записи, можно посетить три бассейна с разной водой: из мертвого моря, морской и дождевой водой.Эти бассейны предназначены для релаксации и сам комплекс находится на специальной деревянной башне в зеленой заросли.Мы были здесь несколько лет назад и осталось очень приятное впечатление.В бассейнах под голову ложится поролоновая палочка, чтобы было удобно лежать на воде на спине, уши погружены в воду, где слышится не громкая классическая музыка. Необыкновенно приятно расслабиться, погрузившись в воду, слушаешь  музыку, тебе делают легкий массаж из водных пузырьков, а между процедурами в бассейнах , предлагается вино, фрукты, орешки, кофе , чай и другие легкие угощения. Создается  приятная атмосфера отдыха , кстати, с детьми вход на территорию бассейнов не разрешен. В стоимость посещения так называемых "Трех бассейнов" входит стоимость билета в Дельфинарий. 

    В один из этих жарких дней мы решили поехать в Заповедник Хай -Бар (Йответа) , который находится в 35 км севернее от Эйлата. Здесь не нужно ходить пешком под палящим солнцем, т.к. передвигаться в заповеднике можно только на машине .  Заповедник состоит из открытых загонов, Центра хищников и экспозиции "Ночная жизнь пустыни". К сожалению в этот день Центр хищников и экспозиция были закрыты из-за проведения каких-то работ и у нас была возможность увидеть только жизнь животных в открытых загонах. Ехать нужно по специально проложенной дороге, где есть указатели направлений к различным животным. Вот несколько фотографий , которые мы сделали в заповеднике.

 Саблерогий орикс с только что родившимся детенышем.

Аравийский орикс.

 Аддакс.

 Дикий осел.

 Кулан и африканский страус.

 А что у нас на обед?

 В нескольких местах мы видели страусиные яйца, видимо они уже готовились к высиживанию потомства.

       Несмотря на то, что время было утреннее, день выдался очень жаркий, почти все животные старались укрыться в какой-то тени далеко от дороги. Так что в этот раз увидеть нам удалось совсем не много, ну ничего, значит вернемся сюда еще.... 

      Недалеко от Эйлата если ехать по 90-й дороге на север, с правой стороны есть озера с розовыми фламинго. Жаль что близко к себе они не подпускают, может нужно приезжать сюда рано,рано на рассвете, а мы были уже ближе к закату. Вот такие кадры мы смогли запечатлеть...

       Вот на этом я и заканчиваю свой рассказ о нашем чудесном отдыхе в Эйлатской пустыне. До новых встреч в отчетах о других путешествиях.

Сцена из спектакля «Мой внук Вениамин». Фото © Ирина Гладунко

Гёте утверждал в «Разговорах с Эккерманом», что всего в драматургии существует 36 сюжетов, описывающие все человеческое бытие. «Тридцать шесть драматических ситуаций» — так называется книга французского театроведа Жоржа Польти, посвященная доказательству того, что все драматические произведения основываются на какой-либо из тридцати шести сюжетных коллизий. Столько же стандартных драматических сюжетов отмечал и Карло Гоцци — итальянский драматург. А на деле все сюжеты сводятся к одному – к сюжету о любви и семье. Если нет истории семейной, истории любовной в том или ином произведении — в театре, в кино или литературе – то оно не затронет душу, сферу чувственную. История без любви может быть интересной, но эмоции останутся к ней глухи. Людмила Улицкая всегда пишет о любви и всегда о семье. Так было и 28 лет назад, когда в 1988-м году она создала пьесу «Мой внук Вениамин» с расчетом, точнее с мечтой о том, что главную роль в спектакле по ней сыграет Лия Ахеджакова. И удивительно: это пьеса с подзаголовком «История одной семьи», хоть и ставилась ранее, почти 30 лет ждала своей Актрисы и мечта автора сбылась, когда в прошлом году за постановку взялась молодая режиссер Марфа Горвиц, лауреат «Золотой Маски».

Речь в этой пьесе идет именно о любви — о любви бабушки, которую Марсель Пруст называл самым сильным и самым возвышенным из человеческих чувств. О любви к тому, кто еще не родился – к образу, в который можно вложить все амбиции, характер, мечты, всю любовь, волю, характер. По сути, Лия Ахеджакова, играющая портниху Эсфирь Львовну– бабушку еще не рожденного внука Вениамина – Пигмалион, но Пигмалион, переживший множество бед и потерявший семью в Катастрофе. Можно ли об этом говорить с юмором? Да – если юмор теплый, человечный, не кусающийся. И тогда трагедия одного человека перерастет в теплую комедию, тогда жуткая история прошлого в настоящем обернется психологической мелодрамой и тогда чувства станут важнее разумного поведения.

У Людмилы Улицкой речь идет о любви к еще не родившемуся внуку Вениамину женщины, потерявшей первенца, родителей, друзей и родственников во время Катастрофы. На ее родине — в Бобруйске — было уничтожено практически все еврейское население. Семья и имена осталась только в воспоминаниях Эсфирь — потрясающей женщины, стойкого оловянного солдатика и фельдмаршала одновременно, и вместе с тем едва ли не карикатурного типажа, диктатора от любви, трогательной, деспотичной и жалкой. Она уже все просчитала, всё знает и потому ее сын должен жениться на подобранной ему невесте. Одно «но» — сын сбежал, а невеста беременна от другого. У Эсфирь – железная воля, но реальность не совпадает с задуманным. Что и хорошо – наполеоновские планы растворяются в домашнем уюте, эго амбиций тонет в хрустальной вазочке на кухне-клетушке.

Сцена из спектакля «Мой внук Вениамин». Фото © Ирина Гладунко
Действие пьесы разворачивается в интерьере двух московских квартир – Эсфири и ее сестры Александры. На сцене — кухонный интерьер начала 1980-х. В неполные полгода действия пьесы успевает войти многое: свадьба и побег молодожена в Новосибирск, попытка самоубийства, беременность, ссоры и примирения. И путь познания каждого из персонажей в атмосфере этого спектакля, где нет места цинизму, а есть место надежде и любви.

В интервью изданию «Медуза» на вопрос журналистки Татьяны Ершовой, почему Лия Ахеджакова выбрала для своего последнего спектакля старую пьесу Улицкой «Мой внук Вениамин», актриса отвечает: «То, что пьесу написала Улицкая, — уже аргумент в пользу текста. И мне сейчас был важен именно этот выбор. Если бы я нашла какого-то другого соразмерного автора, но при этом остро отвечающего на запросы времени, я бы порадовалась. Я же должна искать роль, которая бы мне соответствовала, чтобы меня в ней что-то грело, слезы вызывало. Хорошая литература всем идет. Нет таких актеров, которые бы не хватались за хорошие тексты, за сильные характеры, сильные образы. Я давно носилась с этой пьесой, лет пять, предлагала ее ставить в «Современнике», но не получилось. Я пыталась в кино это осуществить, тоже ничего не вышло, не нашли деньги. Мне оставалось единственное — частный проект. Вместе с моим продюсером мы искали постановщика, говорили со многими молодыми режиссерами. Нашли Марфу Горвиц. Еще очень важная вещь, на которую я обращаю внимание: чтобы люди, занятые в спектакле, не были стенка на стенку, как в некоторых семьях. Но всем, кто занят в этом спектакле, очень легко, потому что мы одного поля ягоды. Марфа — человек, очень мне близкий по мировоззрению. Время действия пьесы — перед перестройкой, перед тем, как у нас появились надежды. Последнее дыхание, умирание совка, когда еще есть железный занавес. С тем временем перекликается история главных героинь — старые женщины, у которых в одночасье погибли все близкие в Бобруйске. Художник спектакля Вера Мартынова, с которой мы тоже друзья, — она из гнезда Дмитрия Крымова. Она показала эти крохотные кухоньки, которые куда ни зайди, одинаковые по всей стране, и железный занавес конца 1980-х».

Сцена из спектакля «Мой внук Вениамин». Фото © Ирина Гладунко

Частная история  в этом теплом благородном спектакле, где нежность сочетается с гротеском, смешное с трагичным, сюжет этого глубокого спектакля с наслоением смыслов, со многими темами – от Катастрофы до личных революций, в этом спектакле настоящей правды — стала нитью в истории общечеловеческой, в истории конфликта поколений, в истории надежд и реальности. В истории без ностальгии, в рассказе о любви.
Лия Ахеджакова в спектакле «Мой внук Вениамин» по пьесе Людмилы Улицкой

В ролях также заняты: заслуженная артистка России Александра Ислентьева; Надежда Лумпова; Глеб Пускепалис

Режиссер: Марфа Горвиц (лауреат премии «Золотая маска»). Художник — Вера Мартынова

Беэр-Шева, 15 ноября 2016, вторник, 19:30, Гейхал ха-Тарбут Гистадрута

Нетания, 16 ноября 2016, среда, 19:30, Гейхал ха-Тарбут

Кирьят-Хаим, 18 ноября 2016, пятница, 19:30, «Театрон ха-Цафон»

Петах-Тиква, 19 ноября 2016, суббота, 19:30 , Гейхал ха-Тарбут

Тель-Авив, 21 ноября 2016, понедельник, 19:30, Театр «Гешер», зал «Нога»

Заказ билетов он-лайн на официальном сайте Restinter.com или по телефону 03-579-00-33.

Организаторы гастролей проекта в Израиле: компания Rest International  

Линк на видео:

https://www.youtube.com/watch?v=nkGY2XdbQKI

Фотографии (© Ирина Гладунко)  предоставлены компанией Rest International

">

"Разъятая на части цельность-
лишь символ творческих невзгод.
Художник ищет драгоценность
гармонии — и он найдет."
Белла Ахмадуллина.


Итак, мы закончили предыдущую часть на том, что Густав Вигеланд создал проект фонтана для Осло, который из-за своей величины не мог быть осуществлен в городе. И тут как раз случилось так, что мэрия решила снести квартал, в котором находилась мастерская Вигеланда, а ему построить новую мастерскую с домом для проживания на окраине Осло, в запущенном к тому времени парке Фрогнер. 







Там же решено было разместить и фонтан, и те гранитные статуи, которые были уже в проекте. В 1921 году был подписан удивительный для тех лет контракт с мэрией, по которому Густав Вигеланд получал дом с мастерской в свое пожизненное владение, а после его смерти он должен будет стать музеем. Сам же скульптор в обмен завещает все свои работы городу и может приступить к созданию своей мечты, парку - выставке скульптур на открытом воздухе, объединенных единой идеей - отображением всех главных моментов человеческой жизни и разнообразия человеческих отношений. Осуществлению этой идеи он посвятил последние 20 лет своей жизни.







Некоторые наработки у него уже были, над остальными он трудился, не покладая рук, и в 1931 году представил мэрии, а она утвердила план парка с Фонтаном, Монолитом, Мостом Скульптур, и скульптурным ансамблем вокруг Монолита. Не только мэрия, но и меценаты спонсировали работы, все хотели, чтобы в их столице был необыкновенный Парк скульптур, единственный в мире. 







Все скульптуры в полную величину Густав сам лепил из глины, затем делал гипсовую модель,а большая группа профессионалов под его руководством отливала их в бронзе или вырезала из камня.

Всего Парк скульптур Вигеланда занимает 3,2 гектара, в нем на протяжении 850 метров размещены 214 скульптур, состоящих из отдельных фигур или групп (всего около 600 фигур), 13 кованых ворот, и сам парк с его цветниками аллеями, оградой, спроектирован тоже самим скульптором.

Перед тем, как мы начнем осмотр, хотелось бы сказать, что любые интерпретации увиденного на совести самого интерпретирующего, так как Густав Вигеланд не давал никаких официальных объяснений своим работам, а на вопросы о том, что он хотел сказать той или иной скульптурой, отвечал примерно так: "Смотрите сами и решайте!" Давайте посмотрим.

Мы начали осмотр не так, как обычно, не с Главных ворот, а с Монолита в противоположном конце парка.



 



Он был задуман скульптором давно, еще в 1919 году, выполнен из глины в полную величину в 1925, затем его отлили в гипсе, а в следующем году кораблем доставили в Осло огромный кусок гранита, в несколько сот тонн весом, в 1927 он был установлен в парке, а через год резчики приступили к выполнению замысла скульптора, начиная высекать фигуры с верха монолита, гипсовая модель в качестве образца была установлена рядом. 14 лет три резчика работали над монолитом, сам Вигеланд так и не успел его увидеть без лесов.







В готовом виде высота Монолита 17,3 метра, из них 14 метров - человеческие тела, карабкающиеся, переплетающиеся, подталкивающие друг друга, цепляющиеся друг за друга. Чем выше, тем больше маленьких детей, которых люди подталкивают наверх. Мы не будем придерживаться какой-то определенной версии в поисках символического смысла, но их существует несколько: стремление к духовному и божественному, изображение жизненного цикла и борьбы за существование или фаллический символ вечной жизни и смены поколений. Оставим затею разгадать замысел художника, я предпочитаю дать возможность додумывать самим.

Вокруг Монолита на возвышении, образованном из ступеней, располагаются 36 скульптурных групп, вырезанных из гранита и изображающих разные человеческие отношения







в разные периоды жизни: начиная с раннего детства (мать, обремененная детьми),







до сложного отрочества, и шалостей, доходящих до драк (мы помним, что у Вигеланда было нескрываемое плохое отношение к детям),







через любовь между мужчиной и женщиной,







через родительскую любовь и ласку,







через сложности во взаимоотношениях и ссоры между мужчинами и женщинами, 







до зрелости и глубокой старости.







Здесь же есть, как считают, и некоторый отклик на взаимоотношения с братом Эмануэлем (помните, в первой части мы говорили об этом), посмотрите на этих двух мужчин, сидящих вроде бы и рядом, но не смотрящих друг на друга.



 



Потом даже в старости уже и поздно о чем-либо говорить, а потом - вообще ничего уже не исправить, ведь братья так и не помирились. Так ли это, вкладывал ли Вигеланд такой смысл в эти работы мы не знаем. 







Обходя Монолит вокруг, проходишь весь путь человека от младенчества до смерти и понимаешь, что эта же мысль звучит постоянным рефреном во всех композициях парка.







Он же повторяется и в "деревьях с людьми" огромного фонтана, 







обойти который и рассмотреть все скульптуры и барельефы занимает много времени, но зрелище это поражает и захватывает. Перед самим фонтаном и вокруг него выложена мозаика из гранита, представляющая собой лабиринт, общей длиной в три километра. 







Работа над этим фонтаном началась еще в середине десятых годов. Чаша, поддерживаемая шестью мужчинами, символизирует тяжесть человеческой жизни на земле, а фигуры людей среди деревьев, составляющие с ними единое целое, должны, очевидно, отображать неразрывную связь между человеком и природой, цикличность всех ее проявлений от зарождения до смерти. Так считала наш экскурсовод, сам скульптор никаких разъяснений не давал.







Посмотрите на это "дерево ", которое обнимает старый, смертельно уставший от жизни человек.







А недалеко от него другое "дерево" буквально "усыпано" веселыми малышами,



 



или переплетает свои ветви с руками влюбленных, повторяя все тот же жизненный цикл.







Всего 20 таких бронзовых двухметровых скульптур "деревьев", переплетенных с человеческими телами, установлено по квадратному периметру фонтана.

Все ту же идею о цикличности жизни всего живого на Земле мы видим и на 60 барельефах, украшающих парапет фонтана, а постамент для него изготовлен для контраста из белого гранита.











За Фонтаном и розарием начинается стометровый мост 







через пруд , с пристанью для лодок и "детской площадкой" со скульптурами детей,







на котором и находятся 58 бронзовых скульптур Густава Вигеланда, 







которые он задумал и изготовил в глине и гипсе за 8 лет, с 1925 по 1933 год, и благодаря которым этот парк и был назван Парком скульптур.







Мы опять можем проследить все ту же тему - человеческие взаимоотношения, их переживания и пороки, любовь и материнство,







ненависть, доходящая до драки,







и опять - сложные взаимоотношения между отцами и детьми, выраженные в этой неоднозначной скульптуре. Что мужчина делает с этими четырьмя малышами, кто они ему? Вигеланд однажды на вопрос об этой скульптуре ответил: "Мало ли что привидится во сне..." , а мы можем лишь предполагать, что так он выразил нежелание и неготовность к отцовству или "отбрасывание" от себя детства и превращение во взрослого мужчину, или наоборот - игра любящего отца со своими детьми, что не кажется мне правдоподобным.



 



По углам одной из площадок моста установлены были еще в самом начале 4 гранитных колонны, с фигурами наверху, изображающими борьбу человека с драконами, олицетворяющими, по всей вероятности, грехи человеческие, демонов, с которыми он постоянно вынужден бороться в своей душе. Эта тема греховности человека перекликается с его работой в Нидаросском соборе в Тронхейме, о котором мы говорили в первой части, именно тогда она появляется в его творчестве.







На мосту около пруда и под ним установлено несколько бронзовых фигур малышей, один из них, знаменитый "Сердитый..." или "Капризный мальчик" (встречаются оба названия) является даже символом Осло и пользуется трогательной любовью туристов, они уже натерли своими прикосновениями его кулачок до блеска.







Этого малыша (всего 83 сантиметра) неоднократно пытались украсть, но он всегда возвращался на свое место и продолжал топать в гневе ножкой. 

О Парке и его скульптурах можно было бы еще долго рассказывать: об этой скульптуре, например, изображающей опять взаимоотношения между мужчиной и женщиной,







или об этой напряженной сцене,







или даже схватке между ними .







Каждый видит в эти скульптурных группах и отдельных фигурах что-то свое, интерпретирует их в соответствиями со своими представлениями, своим жизненным опытом. Некоторых смущает нагота и они считают эти фигуры излишне эротичными и даже неприличными, хотя я видела много мусульманок в парке, совершенно спокойно взирающих на обнаженных мужчин.







Некоторые, как например. автор статьи "Сатана там правит парк" В.Тихомиров. вообще считают, что Парк - гимн "нового язычества, изобретенного дьяволом, чтобы отвлечь Человека от Бога". В этой же статье он утверждает также, что "парк Вигеланда остался единственным уцелевшим образцом нацистского искусства", что скульптор воспевает и пропагандирует (!) идеи Третьего рейха. У таких обвинений нет документальных подтверждений, кроме ответа Вигеланда на просьбу о посещении немцами своей мастерской, в котором он писал, что «с радостью» откроет мастерскую и позволит "дисциплинированным немецким солдатам пройтись" среди своих работ. И еще он согласился стать членом нацистского центрального совета по искусству, в который входил и писатель Кнут Гамсун. Эти факты не красят его и не оправдывают, но он не был фашистом и публично никогда не высказывался положительно о нацистской идеологии. С таким же успехом можно приписывать бесконечным толстоногим "девушкам с веслом" идею панславянского духа через воспевание культа крепкого человеческого тела.







Еще одно обвинение иногда высказывается зрителями Вигеланду в том, что большая часть его скульптур представляют собой кич (нем. Kitsch), псевдоискусство, выдвигая в качестве доказательства то огромное количество работ, которое,якобы, может быть создано только "халтурщиком". Это утверждение я не буду опровергать фактами я с ними не согласна, но тут хотелось бы узнать мнение искусствоведов, мне не удалось найти такой оценки с их стороны, если она и существует. Как на ваш взгляд, это кич?







В полном и окончательном воплощении Густаву Вигеланду не удалось увидеть все величие и всю мощь своего замысла, он умер в 1943 году от инфекционного заболевания сердца, кремирован по своему завещанию, и урна с его прахом, изготовленная по его же эскизу, стоит в его рабочей комнате Дома-музея. За свою жизнь он создал огромное количество рисунков и эскизов, 420 гравюр, около 1600 скульптур, некоторые скульптуры по эскизам Вигеланда, а работа по ним продолжалась и после его смерти, были установлены не так давно, например, в 1988 году - скульптурная группа "Клан", а в 2002 - скульптура "Удивленная", для которой Вигеланду позировала в 1940 году еврейка Рут Майер, норвежская "Анна Франк". 

Многие из нас, посетившие Парк, а мы провели там несколько часов, выходили оттуда притихшими, потрясенными, удивленными, не в состоянии сразу определиться с впечатлением - все это надо было обдумать, много раз еще возвращаясь к фотографиям и записям. Прошло три месяца, теперь я могу с уверенностью посоветовать всем, кто будет в Осло и интересуется искусством, выделить день на посещение Парка Скульптур Густава Вигеланда.

Все фотографии в парке выполнены Натальей и Валерием Николенко 16.07.2016. 



Ссыдки: https://snl.no/Gustav_Vigeland

http://www.tretyakovgallerymagazine.com/articles/norway%E2%80%93russia-crossroads-cultures/gustav-vigeland-man-behind-vigeland-park

http://www.istpravda.ru/excursions/4398/

http://www.daria.no/skole/?tekst=2601

Выставка керамических изделий в Музее Эрец-Исраэль МУЗА «выходит»  из  рамок выставочного зала и потому  дети  и родители  приглашаются на творческий праздник, который пройдет в музее в дни Суккота, с 18 до 20 октября.

В рамках этого необычного хепенинга пройдут мастер-классы скульпторов Рани Гилата, Авнера Зингера и Дори Зангера. Участники узнают подробности о технике создания керамических изделий, а также смогут создать свои собственные произведения искусства. Мероприятия пройдут с 10:30 до 12:00 и с12:30 до 14:00, и  предназначены для детей от 8 лет и старше. Стоимость — 40 шекелей на человека.

Необычные путешествия  Александра Беленького( macos)

Это похоже на Апокалипсис. Жизнь в стране останавливается. С дорог исчезают машины и люди, в телевизоре и на радио только помехи. Девять миллионов человек в один миг словно растворяются в воздухе. 

Ты ходишь пешком по абсолютно пустым скоростным дорогам, вглядываешься через закрытые окна в магазины, и ощущаешь совершенную нереальность происхоящего.

Один раз в год жизнь в Израиле останавливается, и наступает Судный день. 

А дальше по-линку http://macos.livejournal.com/1387763.html

В закладках у меня несколько мест, специально отодвинутых на осень. Необыкновенно красивая осень в наших краях буквально вытаскивает тебя из дому и манит, манит. Сегодня такой поездкой было посещение Монастыря Большого Будды « Чжуан-Йен».

К семи Драгоценным Озёрам

Проложен извилистый мост.

Нет места там спорам и ссорам -

Покоя и мира форпост.

Дорога захватывает так, что не замечаешь 2 часовой  езды по трассе

Снимки сделаны на скорости, не все четкие, но передают осенние краски.

Въезд

Территория монастыря довольно обширна и находится в красивом лесу

Основные здания монастыря выполнены в стиле династии Тан, первое здание появилось 35 лет тому назад, остальные добавлялись к нему постепенно. Консультантом при проектировани был архитектор Юй Мин Пэй, который запроектировал стекляные пирамиды в Лувре

Великий Будда сидит в большом зале монастыря «Чжуан-Йен» в огромном цветке Лотоса, высотой 37 футов находится в окружении 10000 статуэток Будды, расположенных на террасе Лотоса.

Здание построено без внутренних колонн, поддерживающих потолок, только сводчатые   деревянные арки. Это создает впечатление "Свободного Пространства Света", отражающего Дух Монастыря.

Mонастырь «Чжуан-Йен» буквально означает «Торжественный»

В храме шла великолепная служба с пением, которая придавала всему месту величие и мистическую окраску. По этой же причине в зал пускали только через боковую дверь и подойти к статуе великого Будды поближе мы не могли. Места надо заранее заказывать

Обратите внимание, в какой жест сложены руки у Будды: пять пальцев правой руки обхватывают указательный палец левой руки.

На языке символов это означает союз пяти элементов материального мира: земли, воды, огня, воздуха и эфира с духовным начало

Ничего не нашла о знаке на груди

росписи в основании сидящего Будды

Медитативная ходьба по дорожкам, ведущим от Монастыря к семи Драгоценным Озерам, это Путь спокойствия и просветления. Белые Слоны - символ совершенной Мудрости.

Львы и 18 Архатов у входа в Монастырь защищают и поддерживают мир внутри Святилища. Обратите внимание на монетку за ухом

В семи Драгоценных озераx много рыбы (карпа или Koi). "Koi"  в переводе с японского "карп".

 В буддийской pелигии и азиатской культурe рыба - символ благополучия, счастья и свободы. В Китае и Японии есть легенда "Карп перепрыгивает через Ворота Дракона". Китайцы и японцы  восхищаются здоровьем и силой карпов, которые перепрыгнули очень высокие Водопады - «Ворота Дракона».

 В азиатской культуре Дракон - символ Императора, мощный и благоприятный, приносящий удачу. Карп же - символ здоровья, смелости и большого успеха в жизни.

Аллея мудрецов из буддийской мифологии

китаянка в национальном костюме, с улыбкой и удовольствием позировала

Подошло к концу наше путешествие. Нас ждет дорога домой по осенней дороге красоты

Кумир снисходит к обожательницам

Переполненный амфитеатр

Это было сочетание замечательного места, амфитеатра Шуни, и замечательного автора песен, Авива Гефена.

Что касается исполнительских качеств Авива, то в прошлом у него были проблемы с голосом. Я слышал его слабый, дрожащий голосок 25 лет назад, в начале  карьеры Авива, и сейчас убедился, что он не потерял время, хорошо поработал над развитием голоса и стал также и хорошим певцом.

Тем не менее, Авив Гефен был и остался в первую очередь  автором слов и музыки большинства своих песен, к тому же некоторые сочинённые им песни исполнили другие артисты, от Арика Айнштейна до Нурит Гальрон и Идана Райхеля.

Я должен признаться, что мне нравятся лишь очень немногие мелодии Авива, ну скажем десяток из сотен, которые он сочинил. На концерте в Шуни я убедился, что поклонники знают гораздо больше песен Авива, они часто подпевали во время концерта. Я думаю, это благодаря текстам песен. Авив Гефен не только сын известного поэта Йегонатана Гефена, он и сам поэт.

И если уж я зацепил тему родственных связей, выясняется, что его бабушка Авива Гефен, в честь которой он получил имя Авив, это родная сестра Моше Даяна, смотри Википедию.

В девяностые годы Авив Гефен был известен своими очень левыми политическими взглядами, некоторые его песни и он сам стали культовыми в период Осло. Достаточно сказать, что Авив Гефен исполнил одну из своих песен на том самом массовом мероприятии на площади, которую сегодня называют площадью Ицхака Рабина, за несколько минут до убийства премьер-министра.

Родственные связи и участие в политической борьбе на стороне "ослистов" в немалой степени помогли ему приобрести известность, получить поддержку на телевидении и радио. Хотя следует отметить, что армейская радиостанция демонстративно не допустила Авива в свои передачи, по той причине, что он не только сам не служил в армии, но и в порыве пацифизма призвал других молодых людей отказаться от армейской службы.

После 2000 года Авив Гефен демонстративно не участвует в политике. И слава богу. Парк Жаботинского, он же Шуни, это мемориал движения Эцель, нынешнего Ликуда, и здесь выступил артист, связанный с противоположной политической традицией, что символично.

Амфитеатр Шуни построили римляне в третьем веке после рождения Христа. Это был римский курорт, во многом похожий на современные курорты, с многочисленными магазинами и центром развлечений, который включал амфитеатр. А через 100 лет победившие в Византии христиане прикрыли этот рассадник язычества. А жаль, акустика амфитеатра прекрасна.

Давайте же жить дружно, забудем неактуальные сегодня раздоры и будем уважать артистов за их творчество, не грех при этом простить их прошлые заблуждения. 

Даже самые маленькие дети двух - трех лет могут с небольшой помощью создавать предметы искусства, которыми они будут гордиться. И вы тоже. Будете гордиться их искусством, я имела в виду. А вы что подумали?

Осенью тема сама собой напрашивается: листья. Соберите в парке сухие опавшие листья, если нужно, подсушите их между слоями газет под прессом. Выберите, что вы создаете сегодня!

Декоративный венок из листьев

Есть два способа делать венки. Можно вырезать из картона кольцо и наклеить на него листья. Или вырезать кольцо из поролона или похожего плотного губчатого материала и наколоть листья декоративными булавками (они бывают и пластиковыми, безопасными): CraftElf.

Картина из листьев

Начертите на фанере, холсте, натянутом на раму, гипсовом листе или просто картоне контуры, например, листа, дома, квадрата, чашки, все зависит от вашего вдохновения. И наклейте листья, заполняя контур: CountryLiving.

Витраж из листьев

Разложите листья на слое липкой оберточной пленки (для учебников) и накройте вторым слоем. В данном случае по краям пленки дыроколом были прорезаны дырки, и пленка была растянута в оправе (можно использовать старые пяльцы или старую рамку от фотографии): Maure Briggs-Carrington via Flickr.

Морды из листьев

Приклейте листьям глазки и наклейте листья на палочки от мороженого: Homi Craft.

Животные из листьев

Из наклеенных на лист бымаги листьев можно создавать целые картины анималистов: Momtastic.

Картина, нарисованная листом

Раскрасив лист, прижмите его раскрашенной стороной к бумаге: Pinterest (не уверена, чьи авторские права, я нашла имидж именно здесь).

Расписные листья

Листья можно "просто" раскрасить: Alisa Burke.

Какие еще поделки подходят самым маленьким детям?

Copyright © 3DNataly.com  2016 Все права защищены

В оригинале пост опубликован на сайте 3DNataly.com

Я люблю просматривать различные вокальные конкурсы разных стран, но с каждым годом сама передача приелась, уровень участников  катастрафически падает , но вот случайно попал на этого парня из  Таджикистана, который буквально порвал украинскую  публику и очень понравился судьям.

Знакомтесь:  Даниель Рустамов. Radioactive – Imagine 

ну и для юмора

и для прикола

Фестиваль Super-Jazz 2016 под управлением Леонида Пташки – в конце ноября и начале декабря в Ашдоде. Музыкальный девиз фестиваля - «Made in USA» – и не только.

Уже восьмой, сложно поверить – но это так: уже восьмой раз в Ашдоде пройдет фестиваль Super Jazz под управлением Леонида Пташки, как всегда сумевшего собрать и пригласить в Ашдод на свой фестиваль лучших звезд мирового джаза. На сей раз в основном из США, но и не только. На фестивале буду играть джазисты из Швеции, с Кубы, из России и Израиля – но большая часть музыкантов приедет в основном именно из США. Джаз негритянских кварталов «Made in USA» – таков девиз фестиваля не только из-за состава участников, но и потому, что джаз – великая музыка современности – был рожден именно там, за океаном.

Концерты восьмого фестиваля Super-Jazz Ashdod будут проходить в Центре сценических искусств 30 ноября и 1 декабря 2016 года, а начнется фестиваль 27 ноября. В течение нескольких дней – с 27 ноября по 30 ноября в различных залах и в музеях города будут проходить джазовые музыкальные мероприятия для детей, конкурс юных джазистов, концерты классики и джаза, встреч и мастер-классы. И все вместе подведет и слушателей и участников, зрителей и музыкантов к основным концертам фестиваля, в которых примут участие такие знаменитости как трубач Джои Морант - один из самых динамичных и ярких трубачей последнего времени, один из ведущих современных джазовых трубачей, увлеченный интерпретатор творчества Луи Армстронга; вокалист, а также трубач и тубист Джеймс Вильямс из США, гитарист Рон Джексон и саксофонист Крейг Хэнди - высокотехничный талантливый музыкант и экстраординарный мастер пост-бопа; чудесная вокалистка Арли Леонард, поющая в диапазоне четырех (!) октав - жемчужина джаза Нью-Орлеана, самая яркая звезда стиля «Swingin The Blues» и ее коллега Светлана Шумилиян из Нью-Йорка, «Нью-Орлеан – Нью-Йорк Экспресс-Оркестр» и дикси-бэнд «Профессор Кунингэм», саксофонист Яков Мейман, кубинский перкуссионист Франческо Мело, российский гитарист Тим Дорофеев, израильская группа «Свинг Де Житан» и певица Хагит Гольдберг, контрабасист Эли Маген, «Карлинг-Фэмили Биг-бэнд» из Швеции и многие другие.

Джаз – область, где творческие и дружеские связи значат очень много. Благодаря своему таланту, многочисленным выступлениям за рубежом, сольным концертам в Нью-Йорке, энергии и инициативе, Леониду Пташке удалось, как и в прошлом году, пригласить в Ашдод для участия в Super-Jazz выдающихся музыкантов, лучших исполнителей жанра.

Приезд столь громких (в переносном и буквальном смысле слова) исполнителей со столь славными именами доказывает, что израильских любителей джаза ожидает грандиозный праздник, концерты выдающихся музыкантов, чьи имена стали символом современного международного джаза. Признанные корифеи и восходящие звезды джаза, последователи традиций и экспериментаторы, играющие новый джаз на фестивале Super-Jazz в Ашдоде, подарят публике великолепную музыку во всех ее проявлениях от импровизационного джаза до классического, от свинга до фьюжна.

Полностью программа фестиваля будет опубликована на днях, но уже ясно, что музыка в Ашдоде прозвучит замечательная и столь же звонкая, как и имена исполнителей, которые приедут в Израиль для участия в фестивале, где каждый музыкант покажет свое видение современного джаза, раскроет свои творческие тайны. Интересны все концерты фестиваля – и не только потому, что слушателям предоставляется возможность увидеть знаменитостей, но и потому, что они смогут услышать игру составов, собирающихся специально только на фестиваль Super-Jazz.

И нельзя не написать отдельно о «герое из Нью-Йорка», неподражаемом Джои Моранте, лидере и солисте «Harlem Blues & Jazz Band», сумевшем сохранить подлинное звучание свинга, армстронговское очарование и мощь звука. Джои Морант много выступает по всему миру и ни в одной стране, ни одну аудиторию не оставляет равнодушной. Ни в коем случае не копируя великого трубача, Джои Морант умудряется донести до слушателей образ Луи Армстронга, причем не только игру, но и пение, и свободное общение с аудиторией. Не увидите – не поверите своим ушам и глазам. А увидеть, услышать и поверить можно на фестивале Super-Jazz в Ашдоде, где Джои Морант сыграет вместе с пианистом Леонидом Пташкой.

Джазовая звезда, трубач и певец Джои Морант зажигает публику великолепной техникой, феерическим пением и неиссякаемым чувством юмора. Возраст не мешает ветерану жанра находиться в прекрасной творческой и физической форме и радовать поклонников виртуозной игрой. Ему доводилось выступать с Диззи Гиллеспи и Рэем Чарльзом, а, по мнению критиков, его интерпретации Луи Армстронга отмечены совершенством в игре и вокале и большим вкусом. Дух раннего свинга для него родной. Как и дух варьете, ревю, зажигательного джазового шоу без оглядки на солидный статус пиджака и галстука, собственный возраст и даже высокое искусство. Когда великолепный Джои Морант едва не танцует на сцене со своей трубой, зал по-хорошему сходит с ума и возвращается в прошлое...

В золотых джазовых стандартах - от «Summer Time» до «Hello Dolly» и от эллингтоновского «Caravan» до армстронговского «Strutting With Some Barbeque» - он продемонстрирует свою игру в Ашдоде. Морант умеет раскачать чинный народ до состояния полной, искренней, радостной детской безнаказанности. Каждое появление Джои на сцене обычно встречают аплодисментами и всегда хором подпевают «What a Wonderfull World» в его исполнении.

Super-Jazz - это сочетание ритмической мощи, мелодической лирики с виртуозностью исполнения и стремительностью. Это красота звучания, индивидуальность и новшества, сольные номера и ансамблевая игра. Это любимые темы, необычайная мелодичность, вокализы, золотые стандарты, это чудесная музыка, динамизм фьюжна, непредсказуемые интонации и гармонии, бешеные темпы композиций, которые по нарастающей прозвучат в Ашдоде. Это незабываемые впечатления. Предыдущие семь фестивалей доказали это – нынешний Super-Jazz подтвердит успех!

Не забудьте – 30 ноября и 1 декабря, Ашдод, Леонид Пташка и Super-Jazz. При поддержке компании по культуре под руководством зам. Мэра Ашдода Бориса Гиттермана.
 Заказ билетов на сайте www.ashow.co.il или по телефону 08-8648585. Цена билетов – от 70 до 100 шекелей.

Фотографии предоставлены организаторами фестиваля

Молитва приводит к самоанализу. Раскаяние - к осознанию того, что мы не имеем права требовать для себя небесных подарков. Благотворительность - к вниманию к другим, а не к себе. А всё вместе развивает мировоззрение "делай что должен и будь что будет"

- Мне, пожалуйста, вот этот этрог, длинненький, с утолщением в передней части и перемычкой в средней...
- А мне вот этот, кругленький и жёлтенький, большой такой...
А вам?
- А мне всё равно. Я с ним молиться буду.

Хасидский ребе целыми днями давал посетителям советы, предсказывал судьбу - и получал за это немалые деньги. Его слуга ворчал, что при таких доходах он мог бы быть более щедрым.

- Так, может, ты займешься тем же, что и я? - насмешливо спросил ребе.

- Раздавать людям советы и предсказывать все, что в голову взбредет, хитрость невелика, это я вполне смог бы. А вот с серьезным лицом брать за это деньги - думаю, тут я бы не справился.

    Песах,Шавуот и Суккот называются в еврейской традиции шлошет регалим – три праздника, в которые весь еврейский народ собирается в Иерусалиме, в Храме. У этих трех праздников есть общие аспекты, которые объединяют их в одно целое. Один из этих аспектов – это тот двойственный смысл, который имеет каждый из шлошет регалим. С одной стороны,эти праздники напоминают нам об исторических событиях, произошедших на заре истории еврейского народа, а с другой – они связаны с годичным циклом земледелия. Эта двойственность, которая выражается и в названиях праздников (Песах называется также «праздник весны», Шавуот – «праздник жатвы», а Суккот – «праздник страды»),придает этим дням добавочный смысл, и оба смысла переплетаются и дополняют друг друга – порой уподобляясь один другому, а порой – противостоя.В Песах и Шавуот содержание исторической памяти ясно и однозначно. Эти праздники отмечают поворотные моменты в еврейской истории, решающие и уникальные события – Исход из Египта и дарование Торы. В молитвах они так и называются: «время свободы нашей» и «время дарования Торы нашей». О Суккоте же сказано лишь: «Дабы знали поколения ваши, что в шалашах ("суккот") поселил Я сынов Израилевых, когда вывел их из земли Египетской» (Ваикра, 23:43).  – это не важнейшее и уникальное историческое событие, однако нам заповедовано не только помнить их на протяжение поколений, но и самим строить временные жилища, подобные шалашам наших праотцов, и жить в них, подобно праотцам; иными словами, играть своего рода «спектакль», который напоминает нам о событиях тех дней и в то же время неоценимо влияет на нашу жизнь в настоящем.

    Похоже, Суккот призван напоминать нам не о каком-то одном историческом событии, а о целом периоде; не о героических днях Исхода из Египта, а о скитании по пустыне. Шалаши в пустыне символизируют неуверенность в завтрашнем дне, которая не позволяет строить постоянные и прочные жилища. Когда сыны Израиля вошли в Землю Израиля и поселились в ней, их жизнь претерпела значительные изменения – от нестабильного существования к постоянству и относительной уверенности в завтрашнем дне.Это позволило им строить каменные дома, массивные и прочные. Именно о такой жизни мечтали евреи во время скитаний по пустыне. В Землю обетованную, «землю хорошую и обширную» (Шмот, 3:8), «землю, в которой без скудости есть будешь хлеб, не будешь в ней иметь недостатка ни в чем» (Дварим, 8:9), стремились сыны Израиля с момента Исхода из Египта. Однако после того, как они достигли этой цели, когда их жизнь обрела уверенность и постоянство, им дается заповедь вспомнить время скитаний по пустыне.Двойное название Суккота – «праздник шалашей» и «праздник страды» – само по себе имеет глубокий смысл. Время страды – это конец земледельческого года, когда люди собирают и складывают на хранение плоды, выращенные за год. Это время приносит человеку глубокое удовлетворение, он ощущает, что его жизнь стабильна и обеспеченна. И именно в это время нам заповедано оставить дома и переселиться в суккот, вспомнить скитальческую жизнь.Переселение во временное жилище – сукку – вызывает у нас вопрос: а что плохого в стабильной, уверенной жизни?

    Не сама стабильная жизнь требует дополнительного рассмотрения, а некоторые мысли и чувства, которые сопровождают ее. Народ, живущий на своей земле в течение какого-то времени, начинает верить, что такое положение дел будет продолжаться всегда. Когда человек возводит прочный дом, обрабатывает поле и сажает виноградник, ему начинает казаться, что его пребывание на этой земле вечно, что его невозможно изгнать отсюда. Таким образом, стабильность приводит к беспечности и слишком большой уверенности в завтрашнем дне, что мешает человеку видеть опасность, которая грозит ему изнутри и снаружи. В противоположность этому, человек, живущий в шалаше, помнит, что его жилище всего лишь временно. Даже если он живет в шалаше долго, он знает, что рано или поздно этому придет конец. Его способность дать отпор любой опасности проистекает именно из сомнения, неуверенности в том, что нынешнее положение дел сохранится вечно.Еще один элемент, свойственный стабильной жизни, – это то, что человек чувствует себя полноправным и безраздельным хозяином своей собственности. После продолжительной жизни на одном и том же месте (это касается и должности, занимаемой человеком) у человека возникает ощущение, что это «его», и что это причитается ему по праву.Это ощущение не требует никаких логических доказательств, ибо факт, что некая действительность существует в течение длительного времени, сам по себе оправдывает ее существование. Опасение, что некая действительность будет иметь право на существование лишь потому, что она сохраняется в течение долгого времени, мы неоднократно встречаем в Торе, например: «Не говори в сердце твоем, когда отбросит их Г-сподь, Б-г твой, от лица твоего, так: за праведность мою привел меня Г-сподь овладеть этой землею» (Дварим, 9;4). Утверждение «мне положено» ложно не только потому, что неверно, но главным образом потому, что оно мешает человеку искать истинные причины.Ко всему вышесказанному можно прибавить еще одно соображение. Стабильная жизнь, особенно в условиях благополучия, приводит к тому, что человек утрачивает способность понимать проблемы и нужды тех людей, которые не удостоились благополучного и спокойного существования. «Сытый голодного не разумеет»; человек, живущий в теплом и прочном доме, не способен понять страдания бездомного. Это касается не только тех, кто сызмальства привык к комфорту, и чьи предки всегда жили в довольстве и достатке. Удивительно то, что даже те люди, чьи предки прошли через страдания, и даже те, кто испытали лишения сами, торопятся забыть об этом и утрачивают способность проявлять сочувствие по отношению к страдающему. Как тело человека лишено физиологического механизма, способного запоминать боль, так наши психологические механизмы заставляют нас забывать страдания. Бедняк, который разбогател, склонен не только забывать о собственных страданиях, но и проявлять бесчувственность по отношению к другим беднякам. Людям, долго скитавшимся по пустыне в нищете и оказавшимся в условиях стабильности и благополучия, очень быстро начинает казаться, что так было всегда, и потому они испытывают враждебность по отношению к бедным и несчастным, которые напоминают им об их прошлых страданиях.Механизмы, заставляющие нас забывать страдания, и притупленность чувств, возникающая в результате этого, столь сильны, что, судя по всему, их невозможно избежать. Не только духовно низкие и неразвитые люди, вознесшиеся на вершины богатства и славы, ведут себя безнравственно по отношению к тем, кто еще недавно делил с ними чашу лишений, – даже те, кто способен на сострадание к ближнему, не могут полностью избежать этого.

    С другой стороны, забвение – это важный защитный механизм. Если бы человек помнил все, особенно страдания и боль, выпавшие на его долю, возможно, он не смог бы продолжать жить. Только благодаря тому, что человек способен многое забывать, он может продолжать идти вперед.Таким образом, невозможно полностью отказаться от изменений, происходящих в душе человека, когда он начинает вести стабильный образ жизни, со всеми его плюсами и минусами. Однако мы обязаны следить за тем, чтобы это не привело нас к полному забвению и притуплению чувств. «И утучнел Йешурун, и стал брыкаться; утучнел ты, растолстел, разжирел; и оставил он Б-га, создавшего его, и поносил Твердыню спасения своего… Создателя, сотворившего тебя, ты забыл, и забыл Б-га, тебя создавшего» (Дварим, 32:15, 18) – это один из возможных побочных эффектов спокойствия и благополучия.Хотя невозможно полностью избежать забвения и притупления чувств, можно, без всякого сомнения, бороться с этими явлениями. Для этого необходимо постоянно вспоминать прошлые страдания, скитания и лишения. Если человек непрестанно помнит о том, что он сам или его предки были нищими скитальцами, то он не станет разделять «нас», успешных и благополучных, и «их», бедняков и неудачников. Тот, кто помнит, что сам возвратился из изгнания, не может считать себя исконным жителем этой земли.Именно поэтому в книге Дварим, которая является подготовкой к завоеванию Земли Израиля, мы неоднократно встречаем стих: «И помни, что рабом был ты в земле Египетской» (Дварим, 5:15 и в других местах). Сыны Израиля, которые вышли из Египта и стоят у границ Земли Израиля, могут скоро забыть о своих скитаниях. Вот почему Всевышний напоминает им о египетском рабстве – дабы их не охватило забвение и их чувства не притупились. И если такая опасность подстерегает нас в повседневной жизни, то тем более она грозит нам в дни праздника и веселья. Когда человек сидит за праздничным столом в кругу своей семьи, он способен достичь высшей степени равнодушия по отношению к тем, кто не удостоился благополучия. Вот почему в Торе сказано: «И веселись пред Г-сподом, Б-гом твоим, ты и сын твой, и дочь твоя, и раб твой, и раба твоя, и Левит, который во вратах твоих, и пришелец, и сирота, и вдова, которые в среде твоей» (Дварим, 16:11).

     Необходимости возвратиться в шалаши в праздник Суккот можно дать еще одно объяснение. Духовное состояние народа Израиля в пустыне было несравненно лучше, чем во все последующие периоды его истории. В пустыне между сынами Израиля и Всевышним существовала особая связь, весь народ был постоянно сосредоточен вокруг Скинии завета, а вся власть принадлежала величайшему из пророков – Моше. Кроме того, скитания по пустыне и манна, благодаря которой сыны Израиля были лишены необходимости заботиться о пропитании, делали присутствие Всевышнего рядом с народом Израиля несомненным и осязаемым. Именно это подразумевает стих из Писания: «И Он смирял тебя, и томил тебя голодом, и питал тебя манной, которой не знал ты и не знали отцы твои, чтобы дать тебе понять, что не хлебом одним живет человек, а всем тем, что исходит из уст Г-спода, живет человек» (Дварим, 8:3). То есть положение сынов Израиля в пустыне – это доказательство того, что народ может существовать, только служа только Всевышнему и не занимаясь никакими делами этого мира. С этой точки зрения, жизнь сынов Израиля в пустыне представляется нам своего рода идеалом. Этот период стоит того, чтобы евреи стремились возвратиться к нему, черпая из этого идеала силы для всех последующих поколений.Наши пророки сравнивают время скитаний по пустыне с юношеской любовью – началом любви между Всевышним и народом Израиля. Пророк Йехезкель говорит: «И приведу вас в пустыню народов, и там буду судиться с вами – лицом к лицу» (20:35). Он предсказывает, что грядущее Избавление начнется со скитаний по пустыне, подобно первому Избавлению.Пророк Ѓошеа говорит о скитании по пустыне очень душевными словами: «Поэтому приманю Я ее и приведу ее в пустыню, и обращусь к сердцу ее. И оттуда (из пустыни) дам Я ей виноградники ее, а из долины Ахор (скорби) – врата надежды; и воспоет она там, как во дни юности своей и как в день исхода своего из земли Египетской» (2:16, 17). Он также отмечает явную связь между грядущим Избавлением и скитанием по пустыне: «А Я, Г-сподь Б-г твой (еще со времен) земли Египетской, опять поселю тебя в шатрах, как во дни тех времен» (12:10).

    Праздник Суккот, «праздник страды», – это время веселья и благодарности. Земледелец благодарит Всевышнего за урожай, за плодородную землю и за то, что народ Израиля живет на ней. И поэтому возникает необходимость подчеркнуть обратный аспект нашего существования: что мы не только зависим от Земли Израиля, но и используем ее для более великой и высокой цели.Однако в праздник Суккот, праздник радости и удовлетворения, недостаточно только вспомнить скитания по пустыне. Нужно перейти от слов к делам, которые придадут этому воспоминанию глубокий эмоциональный оттенок. Вот почему в Суккот недостаточно напоминания: «Дабы знали поколения ваши, что в кущах поселил Я сынов Израилевых, когда вывел их из земли Египетской» (Ваикра, 23:43), а заповедано: «В кущах живите семь дней; всякий коренной житель в Израиле должен жить в кущах» (там же, 42). Именно «коренной житель» – тот, кто чувствует, что укоренился в Земле Израиля, стал ее постоянным жителем, должен выйти из своего дома и поселиться в сукке, пусть даже в течение нескольких дней, дабы вспомнить и почувствовать скитания по пустыне, ощутить, что все мы – богатый и бедный, благополучный и страждущий – связаны одной судьбой; дабы возвратиться к более высокой духовной действительности и вновь пережить юношескую любовь между Всевышним и Его народом…    

Ништкошер!

Привязываясь к людям, запоминайте последовательность узлов...

Рабинович трижды подумает, прежде чем сказать. Но всё равно не скажет, а то мало ли что.

Хорошо, когда всем плохо в нашей общине. Каждому есть кому пожаловаться. И гарантировано выслушают с пониманием.

    За власть Заветов!

Окрестности посёлка Лаутербруннен, подножье массива Юнгфрау

Горная долина, вид из села Гиммельвальд

Домик в селе Гиммельвальд

Небольшой пик у села Гиммельвальд

Посёлок Лаутербруннен ("Звонкие источники"), один из водопадов находится прямо в посёлке и виден на снимке, слева вверху

Горная долина, вид из вагончика канатной дороги

Горная долина, вид из села Гиммельвальд

Нижние склоны массива Юнгфрау в Альпах

После посещения водопада Райхенбах у нас ещё оставалось полдня, и я решил, насколько это удастся, посетить окрестности горы Юнгфрау. Поскольку гостиницы я заказал заранее, то изменять намеченный заранее график не стоило, приходилось укладываться в то время, которое я выделил заранее на каждый участок маршрута.

За полдня мы посетили посёлок Лаутербруннен, где и пообедали, и поднялись по канатной дороге в село Гиммельвальд. Можно было подняться поездом до самой высокой железнодорожной станции в Европе на перевале под горой Юнгфрау, но на это ушло бы больше времени.

Я надеюсь, мои снимки дадут представление о красотах природы этих мест

Гора Юнгфрау не очень-то видна из долины, нужно подняться на перевал, чтобы увидеть её во всей красе. Всё же мне удалось ухватить кусочек...

После посещения водопада Райхенбах у нас ещё оставалось полдня, и я решил, насколько это удастся, посетить окрестности горы Юнгфрау. Поскольку гостиницы я заказал заранее, то изменять намеченный заранее график не стоило, приходилось укладываться в то время, которое я выделил заранее на каждый участок маршрута.

За полдня мы посетили посёлок Лаутербруннен, где и пообедали, и поднялись по канатной дороге в село Гиммельвальд. Можно было подняться поездом до самой высокой железнодорожной станции в Европе на перевале под горой Юнгфрау, но на это ушло бы больше времени.

Я надеюсь, мои снимки дадут представление о красотах природы этих мест

В селе Гиммельвальд

Окрестности посёлка Лаутербруннен, подножье массива Юнгфрау

Горная долина, вид из села Гиммельвальд

Домик в селе Гиммельвальд

Небольшой пик у села Гиммельвальд

Посёлок Лаутербруннен ("Звонкие источники"), один из водопадов находится прямо в посёлке и виден на снимке, слева вверху

Горная долина, вид из вагончика канатной дороги

Горная долина, вид из села Гиммельвальд

Нижние склоны массива Юнгфрау в Альпах

Гора Юнгфрау не очень-то видна из долины, нужно подняться на перевал, чтобы увидеть её во всей красе. Всё же мне удалось ухватить кусочек...

• Ирка бродила по сувенирному магазину, убивая время до отъезда туристического автобуса, пока её попутчики, группа из тридцати человек, окунались в великую реку Иордан. Паломники смывали грехи, а Ирка выпила отдающий пластиком кислый эспрессо, скормила половину несвежего бутерброда сомам, кишащим в мутной священной воде, сделала несколько снимков библейской пасторали, и, заскучав, зашла в магазин. 

  “Если бы не Манькина ангина…  Ведь собирались же ехать вдвоём, оторваться по полной, чтобы забыть все напасти прошедшего года. Развод, например… Бр-р-р. Нет! Об этом думать нельзя. Эх, Маня, Маня. Таскаться мне теперь за богомольцами ещё целую неделю. Та ещё веселуха” —  думала Ирка, разглядывая витрины с украшениями.

  — Девушка, не проходите мимо. Купите себе печать царя Соломона, — позвала бойкая продавщица с обаятельной, не фальшивой улыбкой.
  — Какую печать? Зачем? — спросила Ирка, уже не удивляясь, что здесь везде говорят по-русски.
  — Мистическую. Сакральные знания, каббала. Всего печатей сорок четыре, на них начертаны таинственные символы и имена ангелов. Сделаны по недавно найденным записям царя Соломона, который был самым мудрым человеком на земле.

  “И бабником тем ещё”, — добавила про себя Ирка, снова вспомнив о бывшем муже. А вслух сказала:

— Ну, хорошо, допустим. И что с ними делать? Для чего они?
— Все печати разные и для разных целей. Вас как зовут? — поинтересовалась продавщица.
— Ира меня зовут, но мне некогда — моя группа вот-вот вернётся и мы поедем.
— Ничего, Ира, я успею. Так вот, каждая печать несёт в себе определённый код, с помощью которого человеку открываются тайные каналы связи с духовным началом вселенной. 

Ирка зевнула. Продавщица поняла намёк и быстро добавила:

— Если вкратце, то это амулеты. Для здоровья, успешного бизнеса, любви, умиротворения. Вот вам, Ира, чего бы хотелось в жизни?
— М-м… Не знаю… Любви? Все ведь хотят любви, правда? 
— Ну что же вы меня спрашиваете. Вам лучше знать. Хотя, первый порыв обычно самый верный — это голос сердца, — продавщица достала из витрины коробочку с амулетом, — вот, примерьте. Чистое серебро, кстати. 

Невзрачный кругляш на тонкой цепочке не производил особого впечатления. Ирка присмотрелась — непонятные буквы, кружочки, стрелочки. Продавщица услужливо придвинула зеркало. 
— Посмотрите как вам идёт.
Действительно, на шее эта штука смотрелась лучше. Очень даже неплохо смотрелась. Необычно.

— И что, правда, в любви помогает? Сколько стоит? — заторопилась Ирка, вспомнив, что уже вот-вот вернутся её попутчики. 
— Ещё как помогает. Вот увидите. Причём моментально. А стоит всего лишь девяносто девять долларов.
— Ого. Это же простое серебро. Почему так дорого?
— А вы хотели получить любовь за копейки? — продавщица ласково улыбалась. 

До конца тура у Ирки оставалось двести долларов. Отложила на косметику, всё ждала когда их отвезут на Мёртвое море, но поездку отменили из-за сильных дождей и потопов. Может, и в самом деле, взять и купить? Красиво же. Тут она заметила на шее продавщицы такую же серебряную цепочку. Сам медальон скрывался в вырезе белой форменной блузки. 

— А вы какой носите? Работает? 
— Это печать убеждения и вдохновения. И мне кажется, что буквально через минуту вы мне скажете, действует ли она. 
— Хитро, хитро, — рассмеялась Ирка, — ладно, беру! Только побыстрее, а то вон уже наши идут.

Минут пять она пыталась отделаться от чересчур дружелюбной собаки на выходе из магазина. Старый лабрадор с грустными глазами давно лежал у дверей и лениво косился на проходящих мимо людей. Толстый, ухоженный пёс ни к кому не подходил, и когда к нему наклонялись, чтобы погладить, вежливо вилял хвостом.

Но сейчас его словно подменили: увидев Ирку, лабрадор оживился, неуклюжей трусцой подбежал к ней, встал на задние лапы и, не обращая внимание на сопротивление, облобызал всё лицо. 

Избавившись наконец от любвеобильной псины, Ирка помчалась к автобусу. Группа уже расселась по своим местам, ждали только её. Тихо бормоча извинения, она пробралась на своё сиденье, уселась, и тут почувствовала чей-то взгляд. Водитель, пожилой араб, томно пялился на неё в зеркало заднего вида. И ещё двое мужчин с переднего сиденья едва не сворачивали шеи, пожирая её глазами. Ирка оглянулась — и не только они… Все. Все мужчины в автобусе смотрели на неё с неприкрытым обожанием.

“Ой, мамочки! Чего это они? Неужто амулет?! Да ну, не может быть. Что за ерунда. А вдруг? Какая же я дура!” — озарило её.

Недолго думая, Ирка вскочила, пронеслась по салону автобуса, на ходу попросила водителя: “Подождите пять минут, я сейчас, мне очень надо!”, и помчалась назад в магазин.

— Я буду ждать тебя всю жизнь, красавица! — крикнул ей вслед влюблённый араб.

Обаятельная продавщица была на месте. Она доставала украшения из витрины, полировала их специальной тряпочкой и аккуратно возвращала на место.

— Девушка! Поменяйте мне амулет, скорее! 
— Поменять? А что с ним не так?
— С ним всё так, я просто другой хочу. Я не подумала. Мне бы печать богатства. Есть такая? И ещё одну. Эту, как её? Умиротворения? Чтобы спокойно было всегда, без лишних тревог.

У дверей на выходе по-прежнему лежал старый лабрадор. Лениво покосился на выходящую девушку и тут же отвернулся. 
Рядом с собакой валялся толстый кожаный кошелёк. Ирка подняла его, не глядя положила в сумку, и не торопясь пошла к автобусу.  На душе у неё было хорошо и спокойно. Безразлично.

 Рая Бронштейн отсюда: http://www.proza.ru/2016/01/30/499

рекомендую смотреть видео в полный экран