Внимание, пропал львёнок с дома Борохова.Особые приметы - каменный, возраст 108 лет, занятие - охрана входа.

Печальная новость - один из двух каменных львов охранявших дом Борохова, недели две назад внезапно исчез.

Чем провинился этот симпатяга, скорее всего арийского (темплерского) происхождения, но давным давно принявший иудаизм, как символ самого племени Йегуда, и как главная часть герба нашей столицы. 

Особенно обидно что теперь его брат- близнец остался в печальном одиночестве, и пустое место напротив только ещё сильней напоминает об этой утрате.

Каким образом это странное исчезновение согласуется с тем обстоятельством, что произошло не просто в самом центре Иерусалима, но и на самой оживлённой улице города (Яффо), особенно учитывая время необходимое для такой операции - львёнок хоть и не большой, но всё равно и по размеру, а главное по весу, явно в карман не положишь. Возникает конечно вопрос где были наши верные стражи порядка, тем более что сейчас в этом здание находится, не много не мало, отдел банка - и по идеи местность должно полностью контролироваться телекамерами в прямом эфире. Короче вопросов пока больше чем ответов, ясно одно - ценители Иерусалима и вообще всей нашей истории понесли значительную потерю, очень жаль..  

«Ромео» Шекспира! Боже! Какой сюжет!
В нем все как будто предназначено для музыки!..»
Гектор Берлиоз

Опера Шарля Гуно «Ромео и Джульетта» - второе по значению (после «Фауста») в творчестве композитора и одно из лучших (наряду с оперой Беллини «Капулетти и Монтекки») среди многих версий шекспировской трагедии на музыкальной сцене, сюжет которой знаменитая пара либреттистов - Барбье и Картье - видоизменили и мелодраматизировали для произведения, написанного в типично французских традициях лирической оперы (и балета - потому что и в «Фаусте», Шарль Гуно включил в это сочинение балет). Во все времена история Ромео и Джульетты была и остается любимой во всем мире. На протяжении четырех веков к ней обращались художники, драматурги, композиторы, балетмейстеры, кинорежиссеры. Творчество Шекспира – источник вдохновения для многих великих композиторов. Не устоял перед соблазном и французский гений Шарль Гуно. «Успех, взорвавшийся подобно фейерверку», - так современники описывали премьеру его оперы «Ромео и Джульетта».

Любовь Ромео и Джульетты живет в музыке с давних времен и до наших дней. Сменяются века, но композиторы не оставляют попыток выразить в музыке шекспировскую трагедию. Но именно сочинение Гуно названо в «Карманном путеводителе по опере» Руперта Кристиансена самой удачной из более, чем 40 оперных адаптаций «Ромео и Джульетты». Еще в 18 веке композиторы и музыканты Германии, Италии и Франции посвящали свои произведения - оперы и балеты - веронским влюбленным: Георг Бенда (1776), Йоганн Шваненберг (1790), Николас Далайрак (1792), Даниэль Штейбельт (1809), Луиджи Марескальки (1785), Беретти (1787), Никола Дзингарелли (1796), Гульельми /НиколаВаккаи (1825), Мануэль Гарсия (1826). В 1830-м году свою знаменитую оперу I Capuleti e i Montecchi по либретто Феличе Романи создал итальянский композитор Винченцо Беллини, далеко не во всем следовавшей привычному сюжету Шекспира. Как ясно из названия, его больше занимала борьба двух кланов.

«Ромео и Джульетта» Шарля Гуно – это один из редких оперных образцов, где музыка доминирует над драмой. Принимаясь за работу над оперой, Гуно понимал, что только музыка способна передать всю глубину чувств и эмоций, отразить малейшие нюансы внутренних переживаний главных персонажей, сосредоточившись на истории любви. Интуиция Гуно и его знание законов театра оказались пророческими. Неудивительно, что уже полтора века эта опера – яркий образец французской лирической оперы - не сходит со сцен ведущих оперных театров мира. Минуло уже почти 150 лет с момента первого исполнения оперы Шарля Гуно «Ромео и Джульетта» в Париже - премьера состоялась в Театре «Лирик» в 1867 году. Успех был длительным: «Ромео и Джульетта» показывали на многих сценах Германии и Бельгии, в Милане, в Нью-Йорке и в России, а опера по-прежнему остается столь же эмоциональной и безумно красивой: дуэты влюбленных, вальс, каватины, арии можно слушать бесконечно.

«Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте…» - с тех пор, как великая пьеса Шекспира увидела свет, были сделано бесчисленное количество постановок этой трагедии – в театре, балете, через несколько веков – в кино. На этот сюжет писалась и пишется музыка, история влюбленных интерпретировалась во всех возможных вариантах и вариациях, композиторы продолжают писать музыку всех стилей, хореографы ставить балеты сценаристы придумывать сценарии. Почему же именно опера Шарля Гуно получила общее признание и считается одним из самых удачных воплощений шекспировской трагедии на оперной сцене? У Гуно в основе драматургии - диалоги и дуэты. Ромео присутствует на сцене почти постоянно и поет во всех пяти актах.  Израильская Опера впервые за свою историю предлагает всем любителям музыки постановку режиссера Жан Луи Гринда – художественного руководителя Оперы Монте-Карло. Необходимо отметить, что в этом году во всем мире отмечается 400 лет со дня смерти о Шекспира. Израильская Опера не осталась в стороне и в этом году ставит два оперных спектакля по пьесам великого драматурга – в марте «Ромео и Джульетта» (с 15 по 30 марта) Шарля Гуно, в мае – «Макбет» Джузеппе Верди.

400 лет со дня смерти Уильяма Шекспира  будут отмечаться 23 апреля. Чтобы отметить это событие, Британский Совет проводит по всему миру фестиваль Shakespeare Lives – обращенное ко всему миру приглашение открыть для себя Шекспира и соприкоснуться с его творчеством через новые театральные постановки, фильмы, мультимедийные проекты, выставки и другие события, а в чем-то и переосмыслить его наследие. Начиная с января 2016 года любой желающий сможет стать частью фестиваля Shakespeare Lives, приняв участие в глобальной онлайн-кампании Share Your Shakespeare. Участники проекта из разных стран, в том числе известные актеры, телеведущие, искусствоведы, будут выкладывать в соцсетях короткие видео с рассказом о своих любимых произведениях Шекспира или размышлениями о творчестве драматурга, за которыми можно будет следить по хештегу #PlayYourPart. Ожидается, что в программе Shakespeare Lives примут участие более 500 млн человек по всему миру. Фестиваль Shakespeare Lives начался осенью 2015 года и продлится весь 2016 год. Одним из самых ярких событий фестиваля обещает стать проект «Весь мир - театр», участникам которого будет предложено записать на видео отрывки из пьес Шекспира в собственном исполнении и поделиться ими со всем миром. Кульминацией проекта станет онлайн постановка, состоящая из этих записей. Надеемся, что постановки Израильской Оперы также станут частью этого проекта.

Но вернемся к музыке. Гуно создал историю любви в музыке – историю любви в пяти музыкальных действиях, строящихся вокруг дуэтов, сконцентрировав музыку на влюбленности двух главных героев, и потому его либреттисты уменьшили количество персонажей и изменил финал ради последнего дуэта, «пробудив» Джульетту до того, как Ромео умер, выпив яда. Кстати, в опере Берлиоза по либретто Давида Гарика Ромео тоже остался живым к моменту пробуждения Джульетты. Причина одна и та же - возможность влюбленным спеть предсмертный любовный дуэт. Но даже для этого отклонения от Шекспира имеется некоторое оправдание в истории литературы: А. Брук, автор поэмы, которая была одним из основных источников для Шекспира, в свое время сделал то же самое. Шекспиру еще повезло: при переводе на язык оперы «Ромео и Джульетта» пострадали минимально по сравнению с другими его пьесами - общий ход сюжета передан верно, а основные персонажи сохранили свою истинно шекспировскую живость. Многие строки либреттисты либо перевели буквально, либо перефразировали. Ирония иронией, но Гуно было важно передать все эмоции музыки и все чувства Шекспира именно через дуэты, показать путешествие влюбленных от их первой встречи к смерти – через пять великих дуэтов.

Оркестром Оперы – Израильским Симфоническим оркестром Ришон ле-Циона продирижируют попеременно молодой итальянский дирижер Франческо Чиллуффо (он дирижировал летом 2015 года оперой «Любовный напиток» на фестивале оперы в Иерусалиме) и израильская дирижер Карин Бен-Йосеф. Режиссер спектакля – известный и заслуженный постановщик Жан-Луи Гринда, руководитель оперы Монте-Карло. В постановке «Ромео и Джульетта» участвуют как израильские, так и зарубежные солисты и хор Оперы под руководством Эйтана Шмайсера.

Жан-Луи Гринда

Родился в Мюнхене в 1960 году. С июня 2007 года Жан-Луи Гринда является художественным руководителем Оперы Монте-Карло. С 1996 по 2007 гг. он был руководителем Королевской Оперой Валлонии в Льеже в Бельгии, привнеся туда эклектический и смелый репертуар. Наряду с великими лирическими операми, Жан-Луи Гринда ставил на сцене различные музыкальные комедии, работал со знаменитыми театрами Франции и мира в Тель-Авиве («Волшебная флейта), Монреале, Риме, Флоренции и в Сантьяго в Чили.

 Франческо Чиллуффо

Дирижер и композитор, он обучался в Туринской консерватории, Гилдхоллской школе музыки и театра и Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Дирижировал оперой Александра Цемлинского «Король Кандоль» в Театро Массимо в Палермо, оперой Дж. Верди «Трубадур» для Итальянского общества оперы (AsLiCo), кантатой Г. Малера «Песнь о земле» на фестивале Valle d’Itria, Реквиемами В. Моцарта и Мориса Дюрюфле совместно с Филармонческим оркестром Турина, а также концертами с Филармоническим оркестром Сантьяго де Чили и оркестром оперного театра Кальяри. В его планах - концерты с Оркестром Тосканы, «Арлезианка» Ф. Чилеа в Ези, «Сельская честь» П. Масканьи в Сассари, «Танкред» Дж. Россини в Павии, Кремоне, Комо и Брешии, Симфония №14 Д. Шостаковича в Турине. Среди композиторских работ Франческо Чиллуффо  - опера «Дело Мортары» (« Il caso Mortara», Нью-Йорк, 2010) и «Земля снова жива» («The Land to Life Again», Сиена, Лос-Анджелес, 2012).

Карин Бен-Йосеф – молодая  израильская дирижер, музыкальный руководитель оркестра «ха-Симфонет ха-бейн дорот» города Ход ха-Шарон. Четыре сезона была музыкальным руководителем беэр-шевского оркестра «Симфониетта» и сейчас постоянно работает с Израильским Камерным оркестром. Работала с ведущими оркестрами многих стран, в том числе и с государственным оркестром Санкт- Петербурга, с оркестрами Брандербурга, Греца и другими. Лауреат конкурса дирижеров имени Гайдна. В 2014 году Карин Бен-Йосеф дирижировала в Израильской Опере оперой «Дон Паскуале» Гаэтано Доницетти.

В главных ролях в постановке «Ромео и Джульетта» в Израильской Опере– солисты международного уровня. Партию Ромео исполнят (попеременно) Гастон Риверо из Уругвая (он выступал в постановке La Boheme Израильской оперы и в концерте «Три тенора» в Акко) и Наджмеддин Маблинов из Узбекистана, выступающий в Израиле впервые.

Партию Джульетты исполнят сопрано из Румынии Аурелия Флориан (она уже выступала в постановках «Травиата» на Массаде и в «Ласточке») и израильское сопрано Хила Баджо.

Партия монаха Лоренцо споют бас Петри Линдрус из Финляндии, выступающий в Израиле впервые, и бас Юрий Кисин. Он родился в Сибири, выступает, в основном, в Париже, а в Израильской Опере он уже участвовал в постановках «Севильский цирюльник», «Мадам Батерфляй» и «Леди Макбет».

Меццо-сопрано Наама Гольдман и Анат Чарни исполнят партию Стефано, а в роли графа Меркуцио – бас-баритон Владимир Браун из Израиля и итальянский баритон Энрико Мария Мерабелли, выступавший в постановке «Кармина Бурана» на Массаде.

Партию Капулетти исполнят бас Радо Финталия из Румынии и Ноах Бригер из Израиля.

В роли Тибальда – израильский тенор Йосеф Аридан.

В роли Гертруды – меццо-сопрано Шай Блох и Анат Чарны.

Партию Париса исполнят баритоны Одед Райх и Яир Полищук.

В роли Грегорио – израильские баритоны Яир Полищук и Гавриэль Любенхайм, а партию Бенволио споет тенор Лиран Копель.

Представления состоятся с 15 по 30 апреля в Тель-Авивском Центре сценических искусств.
Стоимость билетов: 190, 252, 319, 388, 438, 470 шекелей.

Новая постановка, исполнение на французском языке с титрами на иврите и на английском. Длительность спектакля около трех часов.

Предварительная лекция – за час до начала каждого представления, длительность лекции полчаса, вход бесплатный для владельцев билетов на вечерний показ.

Заказ билетов: www.israel-opera.co.il, 03-6927777, а также в кассе «Браво».

Центр сценических искусств, Шауль а-Мелех 19, Тель-Авив.

Текст подготовила Маша Хинич. Все фотографии предоставлены пресс-отделом Израильской Оперы. COPYRIGHT – MONTE-CARLO OPERA PHOTOS. Photos by Op'era de Monte-Carlo : Mandatory copyright caption, commercial use forbidden.(©Op'era de Monte-Carlo, 2014). Photos by Alain Hanel : Mandatory copyright caption, commercial use forbidden. Photographers’ approval must be asked for any use or publication of material. (©photo A. Hanel 2014)

Это моя коллега на Пурим. А цифры в заголовке это проценты: 50-25-12.5-12.5. Проценты чего?

Начну с конца.
Хотела написать про кулинарию, а получилось  - про... Социум? Коммуникации? Человеческие взаимоотношения?..
Преамбула такова: я познакомилась с владельцами очень милого суши-бара в Ришон-ле-Ционе. Они - относительно свежие репатрианты. И я сразу же вспомнила пост Яника. Яник, Аня и Саша Марьяновские - необычайно  приятные, милые люди, которые не покладая рук трудятся в своем маленьком ресторанчике, суши-баре "Оригами", в котором вкус суши не совсем привычен старожилам и уроженцам страны. Это очень вкусно, но нам - непривычно, в отличие от жителей Москвы - нынешних и бывших,  для которых это - "тот самый вкус" . А   привычные нам суши им странны. Рис и способ его приготовления - другой, начинки другие. Учиться искусству катать рисовые колобки (именно так раньше переводили  в советской литературе название непонятного блюда. А вообще,по японской фонетике - это должно звучать как "суси" (ударение на последнем слоге)  Аня ездила в Москву - именно из-за того "того самого вкуса". Но ребята открыли свой суши-бар не только для новеньких, для которых израильская еда , включая суши, по-прежнему непривычна, не такая "как дома", но и для того, чтобы  дать  старожилам и уроженцам страны новые вкусовые ощущения, до которых израильтяне так падки (национальный вид спорта, помните?) . Я их -новые вкусовые ощущения - получила в полной мере. Рис - абсолютно другой. Копченый угорь в нагири дает удивительное ощущение, смесь креветок и сыра филадельфии - еще большее. Выяснилось, что "там" - это стандартное ,любимое сочетание. Да и тут сушии предлагают в своем меню, но  действует закон "нераспознования объектов" - мозг это неведомое априори отфильтровывает. С  палочками, я по счастью, управляюсь довольно ловко, но и руками есть суши не возбраняется. Но вот вилкой -  полное некомильфо! Японец, увидев такое, был бы оскорблен в своих лучших чувствах и национальной гордости. Правда и я опростоволосилась: я очень люблю макать суши в смесь соевого соуса с васаби и имбирем, так, чтобы рис полностью пропитался, а оказалось, что делать это  категорически нельзя и настоящий самурай, увидев подобное попрание традиций , непременно совершил бы   харакири. В соус надо макать той стороной, на которой рыба! А вкусом риса следует наслаждаться в его девственной чистоте. И васаби надо брать столько, чтобы лишь оттенять вкус основного ингредиента, а не трескать ее ложками, так, что только у смотрящих на это безобразии начинает валить дым из ушей.  Мне стыдно! Я исправлюсь!
Но вернемся к хозяевам. Деликатные хозяева на  столь вопиющее попрание этикета взирали с нордической стойкостью и восточной мудростью. Принесли ошибори -  горячие ароматные  полотенца, которыми следует отереть руки и лицо перед началом трапезы. Я хотя и исправно мою  руки перед едой, воспользовалась ошибори с превеликим удовольствием. Выяснилось, что детей в Оригами- суши занимают складыванием ... да,правильно - оригами. Из специальной бумаги. А взрослым - не до того. Они - наслаждаются!

Аня и Оригами

Мораль у басни какова? Давайте поддержим ребят. Будете в округе - поешьте у них суши. (у них есть также  служба доставки , охватывающая Ришон, Холон, Бат-Ям) 
Двойное удовольствие, ручаюсь! А если кто-то скажет , что ему не понравилось и я в том со своими рекомендациями виновата - съем свою шляпу (зачеркнуто) банку васаби в качестве искупления грехов!

 Суши, сэр!

Осторожно,васаби!

Очаровательные подставки для палочек в виде журавлика мгновенно вызывают в памяти щемящий рассказ про "1000 бумажных журавликов"

еще фото

Итак, цирк из Шанхая выступает в Израиле, для начала в районе Хайфы. Почему в Хайфе? Да потому, что Шанхай и Хайфа – города-побратимы. Потому и Шанхайфа.

Вместе с восьмилетней внучкой мы побывали на представлении цирка, которое состоялось в шапито на развилке Хуцот ха-мифрац. Народ стекался долго и постепенно, подхватывая с разных сторон ведерки с попкорном, бутылки с напитками, сладкую вату, светящиеся и жужжащие игрушки, и много всяких других приятностей.

На арене происходило настоящее шоу. Как и положено в цирке, артисты исполняли головокружительные виртуозные фигуры. Акробаты, жонглеры, клоуны сменяли друг друга, поражали и потрясали своим мастерством. Казалось бы, так представляет каждый уважающий себя цирк. Да, конечно; но вдобавок ко всем обычным необычностям цирк Шанхая подает свое искусство с ярким национальным акцентом.

К сожалению, ряд элементов технического оформления оставлял желать лучшего. Несмотря на то, что мы сидели сбоку от арены и видели экран с фоновыми картинками только лишь боковым зрением – так сказать, искоса – живописные пейзажи сыграли свою роль. На фоне водных пучин на арене струились гибкие русалки, ловкие лягушки выделывали хитроумные трюки со скакалками. Во время смены декораций и станков клоун и клоунесса создавали в публике «оживляж», причем, как мне думается, даже без «подсадных».

Моя внучка время от времени комментировала увиденное в пределах своего детского понимания. Вот жонглеры со скакалками закончили свой номер и ушли, за ними появился акробат, который поднялся на качели и стал на голову. «Он что, на магните держится, что ли?» - изумилось дитя. Но времени на размышления не осталось, тут на арену выехали акробатки на велосипедах. Да-да, на обычных двухколесных велосипедах. Потрясая своей координацией, девушки кружились по арене, выполняя сложнейшие фигуры – вдвоем, втроем, впятером и более.

В сценическом искусстве, как нигде, важен каждый элемент. Кино можно смотреть много раз и всегда видеть то же самое. Книгу можно читать и перечитывать. Театр, концерт, цирк – гений одного раза. Повтора не будет. И потому акробат на ходулях-ступеньках с акробаткой на плечах упрямо повторял свой выход трижды – пока не получилось. Публика неистовствовала! «Хорошо, что он такой упрямый!» - провозгласила Аяла. Сам этот номер сопровождался тревожной дробью ударных, как принято в такого рода представлении. Что же касается общего музыкального сопровождения, то в основном это были самые пламенные хиты, иногда перемежавшиеся с элементами национальной китайской музыки.

Китай. Шанхай. Точечная точность, виртуозность жонглирования, улетная ловкость прыжков, головокружительные, головоломные ужимки акробатов, и под конец – захватывающий дух номер, в котором представлены были силами двоих акробатов (на вид не слишком молодых и не очень «навороченных» в одеяниях) действия на вращающемся двойном колесе. Не только дети, но и взрослые с замиранием сердца следили за хитроумными прыжками и вскрикивали невольно в моменты, когда кто-нибудь из них делал вид, что срывается с высоты. Ну правда же, страшно!

Собственно, я могу и дальше продолжать описывать все прелести циркового представления. Но… ясное дело, тысячи слов не заменят одной минуты увиденного. И потому – на этом все, желаю получить много удовольствия! 

Его называли "человек со шрамом ". На фото бывший полковник СС Отто Скорцени в тюремной камере, 1948 год.

В июле 1975 года Отто Скорцени умер от рака в возрасте 67 лет в Мадриде. Он был кремирован и похоронен в фамильном склепе в Вене. В церемонии прияли участие десятки немецких ветеранов и их жены. Среди толпы, провожавшей Скорцени в последний путь, находился человек, который не был известен присутствующим, однако по старой привычке он вел себя так, чтобы никто не запомнил его лица. Это был Йосеф Раанан, бывший начальник разведуправления ВВС и сотрудник  Моссада,  ставший в Израиле к тому моменту успешным бизнесменом. Моссад не отправлял Раанана на похороны Скорцени. Это был знак личного уважения одного австрийского воина к другому, уважения старого разведчика к своему агенту. Быть может, к самому необычному, опасному, отвратительному – но и лучшему из тех, что у него были.

11 сентября 1962 года исчез немецкий ученый-ракетчик – Хайнц Крюг находился в своем офисе, а домой не вернулся. Одна деталь была известна только полиции Мюнхена – Крюг был связан с Каиром и был одним из десятков нацистских экспертов в ракетостроении, разрабатывающих современное вооружение для Египта. Теперь, основываясь на интервью с бывшими офицерами Моссада и израильтянами, имевшими 50 лет назад доступ к архивам разведки, можно сказать, что Крюг был убит израильским шпионом с целью запугать немецких ученых, работавших на Египет. Более того, этим израильским агентом был… Отто Скорцени, экс-штандартенфюрер СС. Во время войны, закончившейся за 17 лет до этого, Крюг был частью команды полигона Пенемюнде под руководством Вернера фон Брауна – ракетного центра Третьего рейха (располагался под одноименным городком на северо-востоке Германии). Через 10 лет после окончания войны фон Браун вел программу конструирования ракет для США. Он предложил Крюгу и другим бывшим коллегам работать с ним в Америке. Крюг выбрал другой –  вариант: он присоединился к группе ученых под руководством профессора Вольфганга Пильца, работавшей на Египет в рамках секретной стратегической ракетной программы. Крюг знал, что Израиль, где нашли убежище множество людей, переживших Холокост, будет мишенью обладателей нового военного потенциала. Убежденный нацист увидел в этом возможность продолжить уничтожение еврейского народа. Моссад сделал приоритетной задачу по остановке работы немецких ученых над ракетами для Египта.Так случилось, что Крюг был первым в списке Моссада.  Он чувствовал, что Моссад затягивает петлю на его шее. Именно поэтому он обратился за помощью к нацистскому герою. Крюг покинул свой офис, чтобы встретиться со Скорцени, человеком, в котором  видел своего спасителя. Когда двое мужчин ехали в белом мерседесе к северу от Мюнхена, Скорцени сказал, что он нанял телохранителей, которые находятся в машине, следующей за ними. Эти люди сопроводят их в безопасное место для разговора. Крюг был убит в лесу без официального обвинительного заключения или смертного приговора. Человек, спустивший курок, был ни кто иной, как знаменитый нацистский герой войны. Израильскому разведывательному агентству удалось сделать из Отто Скорцени секретного агента еврейского государства. Как же удалось завербовать и заставить работать на израильскую разведку матёрого диверсанта?

«Тройкой», учинившей внесудебную расправу, руководил будущий премьер-министр Израиля Ицхак Шамир, бывший тогда начальником подразделения специальных операций Моссада. В выполнении задания также принимал участие Цви «Питер» Малкин, который осуществил захват Эйхмана в Аргентине, а позднее стал известным нью-йоркским художником. Руководил операцией Йосеф «Джо» Раанан – резидент Моссада в Германии. Все трое потеряли близких во время общеевропейского геноцида, которым управлял Эйхман. Причины, по которым Израиль работал с таким человеком, как Скорцени, достаточно понятны. Необходимо было подобраться как можно ближе к нацистам, готовящим новый Холокост.  Моссаду приходилось работать  и с не самыми приятными партнерами. Когда подобное краткосрочное сотрудничество сулило успех миссии, израильтяне были готовы пойти на все. В конце войны Скоцени был арестован, судим, бежал из тюрмы. После побега ему было разрешено поселиться в Испании под защитой генералиссимуса Франко. В последующие годы Скорцени проводил консультативную работу для президента Хуана Перона в Аргентине и египетского правительства. Именно тогда Отто Скорцени подружился с египетскими офицерами, которые занимались ракетной программой и привлечением немецких специалистов. В Израиле группа агентов Моссада размышляла над тем, как найти и убить Скорцени. Он был в списке Визенталя и знал об этом. Однако у главы агентства Иссера Хареля был смелый план: вместо того чтобы уничтожить Скорцени – привлечь его на свою сторону. В агентстве понимали: для того чтобы подобраться к немецким ученым, нужно внедрить туда своего человека. В сущности, Моссаду нужен был бывший нацист. Хотя и  решение о вербовке Скорцени далось нелегко.

. Сложная задача была поручена Раанану, австрийскому еврею, которому едва удалось избежать Холокоста. Его настоящее имя – Курт Вайсман. После того как в 1938 году в Австрии к власти пришли нацисты, его отправили в Палестину, которая в то время находилась под управлением Великобритании. Мать и брат Курта остались в Европе и погибли. Как и многие евреи, жившие в Палестине, Вайсман пошел служить в британскую армию. Он был зачислен в королевские военно-воздушные силы. После создания Государства Израиль Курт Вайсман взял еврейское имя – Йосеф Раанан. Он был среди первых пилотов крошечных ВВС страны. Молодой человек вскоре стал командиром эскадрильи, а позднее начальником разведуправления ВВС. Своими успехами он привлек внимание Хареля, который в 1957 году взял Раанана на службу в Моссад. Несколько лет спустя Раанан отправился в Германию, где руководил секретными операциями, сосредоточившись на работе по немецким ученым в Египте. Именно Раанану пришлось координировать контакт и вербовку знаменитого нацистского коммандос Скорцени. Он создал группу, отправившуюся в Испанию для рекогносцировки. Ее члены наблюдали за Скорцени, его домом и местом работы. Однажды вечером в начале 1962 года Скорцени отдыхал в одном из роскошных мадридских баров в компании молодой супруги Илзе фон Финкенштайн. Илзе была племянницей Ялмара Шахта, который управлял финансами Гитлера. Они распивали коктейли и расслаблялись, когда бармен представил им немецкоговорящую пару, которую он обслуживал. Женщина была хороша собой, и на вид ей было не больше 30 лет, а ее хорошо одетому спутнику около сорока. Они представились немецкими туристами, разговаривали на безупречном немецком, а у мужчины, как и у Скорцени, был легкий австрийский акцент. Они назвались вымышленными именами, в действительности это были агент Моссада, имя которого до сих пор засекречено, и его напарница. После совместно выпитых коктейлей жена Скорцени предложила новым знакомым переночевать на их роскошной вилле. Когда все четверо вошли в дом, принадлежащий Скорцени, он развернулся и вытащил пистолет, направив его на гостей и сказал: «Я знаю, кто вы и почему вы здесь. Вы из Моссада и пришли убить меня». Молодая пара оставалась абсолютно спокойной. Мужчина ответил: «Вы правы наполовину. Мы действительно из Моссада, но если бы мы хотели убить вас, вы были бы мертвы несколько недель назад. Всё, что нам от вас нужно, – это ваша помощь». Скорцени опустил пистолет и спросил: «Что именно вы хотите от меня?» Агент Моссада ответил, что Израиль нуждается в информации и готов щедро заплатить за нее. Скорцени ответил: «Деньги меня не интересуют. Я хочу, чтобы мое имя исчезло из списка Визенталя». Симон Визенталь, знаменитый венский охотник на нацистов, включил Скорцени в свой реестр беглых гитлеровцев как военного преступника, однако Отто Скорцени упорно отрицал свою вину. Израильтянин не верил в невиновность высокопоставленного нацистского офицера, но нужно было выполнить поставленную задачу. «Хорошо, – сказал он, скрывая отвращение к нацисту. – Всё будет сделано, мы позаботимся об этом».

Следующим шагом стала поездка Скорцени в Израиль. Раанан организовал тайный перелет, и Отто Скорцени встретился с Харелем. Нацист был допрошен, а после получил более детальные указания и рекомендации. Во время своего визита он посетил музей «Яд ва-Шем», посвященный памяти 6 миллионов евреев – жертв Холокоста. Скорцени молчал и, казалось, был впечатлен. Один из посетителей признал в нем военного преступника. Ранаан, талантливый актер, каким и должен быть всякий шпион, улыбнулся еврейскому мужчине и спокойно сказал: «Нет, вы ошибаетесь. Он мой родственник, переживший Холокост». Естественно, многие в израильской разведке интересовались, почему знаменитый немецкий солдат так легко согласился сотрудничать с Моссадом. Но Скорцени понимал, что, находясь в списке, он был мишенью для убийства, а сотрудничество с Моссадом давало гарантию его безопасности. Новый агент доказал, что на него можно положиться. По заданию израильтян он полетел в Египет и составил подробный список немецких ученых и их адресов.
Кроме того, Скорцени предоставил разведке данные европейских компаний, которые занимались закупкой и доставкой комплектующих для египетских военных проектов. В этом списке среди прочего значилась компания Intra, принадлежащая Хайнцу Крюгу. Агентство пыталось убедить Визнталя убрать имя Скорцени из списка военных преступников, но охотник за нацистами отказался это сделать. Тогда Моссад, действуя в своем репертуаре, подделал письмо, в котором Визенталь сообщал, что отныне Скорцени «чист» перед законом. Отто Скорцени продолжал удивлять израильтян своим уровнем сотрудничества. Во время поездки в Египет он разослал взрывпакеты, и одна из бомб убила пятерых египтян на военной ракетной площадке завода 333, где работали немецкие ученые. Кампания по запугиванию имела успех – большая часть немцев покинула Египет.

Скорцени так и не раскрыл настоящие мотивы своего сотрудничества с Израилем. В его автобиографии нет ни слова об Израиле или евреях. Единственное, что известно наверняка, Скорцени получил гарантию своей безопасности и остался в живых. Вполне возможно (хотя психологические аналитики Моссада и сомневались в этом), им руководили раскаяние и сожаление о содеянном во время войны.  Узнать правду, что подтолкнуло Скорцени к сотрудничеству с израильтянами уже не удастся.

Источник

Меня предупреждали о том, что представляет собой журнал  Ботинок. Но мне не хотелось в это верить. Живя столько лет в Израиле, я привыкла к общению с нормальными  людьми. На Ботинке,  в результате десятилетней селекции, создалось определённое общество, клуб по интересам, определённая  внутренняя тусовка, которую поддерживает создатель сайта.  Я как пришла в Ботинок со своим читателем, так я вместе с ним и уйду отсюда. Ни один творческий человек,  уважающий себя, здесь долго не задержится.  Я представляю, сколько людей покинули этот сайт. Я не хочу окунать своего  читателя в эту грязь и в эту  атмосферу сетевого вампиризма.  Я не хочу, чтобы у него сложилось мнение об Израиле  по атмосфере,  которая создалась вокруг моего блога.  

Желаю вам развиваться в том же направлении! И,  слава Богу, что я приобрела определённый  опыт за короткий период времени своего блоггерства здесь.

Моё наблюдение, что кризис в Ботинке - это объективная реальность. Сообщество людей, замкнутых на самих себе, не приемлющих ничего нового, не принимающих не похожих на себя, не уважающих другое мнение, создаёт атмосферу болота, в котором тепло и уютно только им самим. Но со временем  болото высыхает. Сайт, в котором не приживается ничего нового,  прекращает развиваться. А, значит, к нему теряется интерес,  как  со стороны читателей, так и  со стороны людей, которые хотели бы стать блоггерами.  Причина – только в самом создателе сайте, потому что подобное притягивает подобное.  

Для меня было важно это увидеть, понять и отойти в сторону.

Всего всем  доброго !

На фотографии - монумент «Старые ботинки», Монумент посвящен колумбийскому  поэту Луису Карлосу Лопесу, точнее его сонету «Моему родному городу», текст которого приведен рядом с памятником.

Всем привет. Нам надо решить, мы проводим ботовстречу на севере или нет? Судя по вашей активности, пока что она особо никому не нужна. Или, может не все увидели?

Ссылка в тему: Ботовстреча "Ботинок на севере"

Однажды три брата увидели Удачу, упавшую в яму.
Один из братьев подошёл к яме и попросил у Удачи денег. Та одарила его деньгами, и он довольный ушёл.
Другой брат попросил красивую жену. И получив желаемое, радостно убежал вместе с ней.
Третий брат наклонился над ямой:
- Что тебе нужно? - спросила у него Удача.
- А тебе что нужно? - поинтересовался он в ответ.
- Вытащи меня отсюда, - попросила она.
Брат протянул ей руку, вытащил Удачу из ямы и пошёл прочь.
А Удача за ним побежала...

Эта глава подробно рассказывает о различных видах проказы, которые могли поразить человека, его одежду и дом в наказание за грех злословия. Рамбам пишет, что это заболевание было сверхъестественным и служило «знаком и чудом в народе Израиля, чтобы предостеречь их от злословия».Это наказание было многоэтапным.Сначала «изменялись стены дома, … если продолжал грешить, изменялись все изделия из кожи в доме».Следующим этапом была порча на одежде злословившего.Если и этого оказывалось недостаточно, проказа поражала само его тело, и он был «обречен на уединение, так что больше не вел нечестивых бесед».Тем не менее, тот, кто не хотел верить, мог искать естественное объяснение происходящему,ведь в конце концов чудо облекалось в природные рамки, оставляя упрямому возможность утверждать, что тут нет ничего сверхъестественного.Здесь проявляется различие между мировоззрением еврейским и общечеловеческим. Евреи называются «верующими, сынами верующих». Согласно их взгляду на мир, не только сверхъестественная проказа является проявлением «десницы Б-жьей», но и вообще все, что происходит в мире, даже самые обыденные вещи — все подчиняется Б-жественному Провидению.Общечеловеческий же взгляд на мир, предполагает, даже допуская существование Творца, поиск рационального объяснения всему. Даже очевидному чуду.Вера еврея утверждает, что подобно тому, как проказа явно служила определенному назначению, точно так же любая вещь бладает заданным Свыше предназначением.Это относится и к тому, что кажется злом.Ведь от Него не может исходить ничего плохого, а значит, и в неприятности также заложено добро.Подобно тому, как, согласно рассказу в Мидраше, при разрушении пораженных проказой домов еврее находили замурованные в стенах сокровища…

   Почему в Йом Киппур козел отпущения изгонялся в безводную пустыню,а в случае очищения от проказы птица отпускалась на волю?У этого может иметься немало самых неожиданных объяснений.Но почему искупление от греха злословия сопровождалось таким же «психодраматическим» жертвоприношением,как и искупление от всей совокупности грехов в Йом Киппур,в целом понятно: грех злословия очень вязкий и очень тяжелый грех, он опутывает и пронизывает всякого человека, в котором – по меньшей мере исходно - дух Истины всегда смешан также и с духом соперничества.В отличие от двух козлов Йом-Киппура, которые относились ко всему комплексу грехов, две птицы, фигурирующие в обряде, сопровождавшем очищение от проказы, связаны исключительно с грехом злословия.Но грех этот признается одним из самых фундаментальных.Так в Талмуде сказано: «За три греха человека наказывают на этом свете, и много он теряет в мире грядущем: за идолослужение, за кровопролитие, а более всего - за злой язык» (Авода Зара 19).По-видимому, именно тотальность греха злословия превращает его в некий «первородный грех», причастность которому приводят душу к тяжелейшим сомнениям относительно себя самой.В грехе злословия как в капле воды отражается вся наша общая некритичность к себе самим. Посмеиваясь над другими людьми и подмечая их слабости и грехи, человек слишком часто не замечает того, что смеется над самим собой, и тем самым осуждает самого себя.Злословие рассматривается традицией как очень серьезный грех, в определенном отношении даже как величайший из грехов. Как сказано в Талмуде (Авода Зара 19): «За три греха человека наказывают на этом свете, и много он теряет в мире грядущем: за идолослужение, за кровопролитие, а более всего - за злой язык».Между тем противоположный полюс злословия можно усмотреть не только в последовательном уклонении от обсуждения недостатков своих ближних, но также в способности смиренно воспринимать злословие в свой адрес, в особенности же такое злословие, которое не соответствует действительности.

    Как быть человеку, который оказывается жертвой клеветы, или скажем так, судебной ошибки? Должна ли его духовная позиция совпадать с позицией формально правовой?В книге «Лекутей эцот» Раби Нахман призывает воспринимать такого рода несправедливые обвинения совершенно серьезно, так как если бы мы действительно совершили соответствующие нарушения или даже преступления. И позиция эта представляется весьма прозорливой.Ведь оскорбленный несправедливостью человек часто с таким рвением начинает доказывать свою невиновность, что в результате оказывается уловленным обвинителем.Согласуясь с мудрым духовным видением, человек призван проявлять осторожность и сознавать, что своими опрометчивыми заверениями: я не вор, я не прелюбодей, я не лжец и т.д., он может спровоцировать столь серьезное испытание своих добродетелей, которое окажется не способен выдержать.Ведь если мы знаем, что Всевышний даже «Своим святым не доверят», то как мы можем быть уверены в себе и давать себе превосходные характеристики?Как точно выразился Альберт Швейцер: «Чистая совесть есть изобретение дьявола».Итак, богобоязненный человек не может сказать в сердце своем: я не убийца, я не вор, я не прелюбодей, я не предатель. Ибо в результате таких заверений лукавый может уловить его и подвести под какое-либо из этих преступлений.Напротив, богобоязненный человек произносит «видуй» - исповедание грехов, в котором заранее признается в совершении следующих преступлений: «Мы были виновны, изменяли, обирали, порочили, поступали криводушно, злоумышляли, хищничествовали, возводили ложь, давали дурные советы, лгали, насмехались, восставали, презирали, были непокорны, грешили и совершали преступления, притесняли, были упрямы, творили зло, губили, совершали гнусное, заблуждались, вводились в заблуждения». На Йом Киппур этот список пополняется множеством других грехов.Как бы мы ни были фактически ни в чем неповинны, это исповедание справедливо, ибо в каждом из нас живут по меньшей мере начатки и склонности к этим грехам. Сказать о себе: «я не прелюбодей» не может ни один богобоязненный человек. Такое утверждение является разновидностью возгласа царя Давида: «Господи, испытай меня» (Тегил 26.2), возгласа, за которым, согласно толкованию мудрецов, последовало падение Давида, связанное с Бат-Шевой (2-я книга Шмуэля гл 11)…

    Глава "Мецора" не всегда так называлась. В прошлом мудрецы, такие как рабби Саадия Гаон, Раши и Рамбам,называли эту главу по первой строчке – "Зот Тигье" ("Да будет это"). Только с недавнего времени она стала называться "Мецора".А "Мецора" означает "прокаженный"–слово, вызывающее неприятные ассоциации.Действительно,чтобы избежать их, вместо этого слова часто употребляется другое – Таара, "очищение". Зачем же тогда постоянно используется, казалось бы, заведомо неподходящее слово, особенно если раньше существовало другое название главы, не вызывающее подобных ассоциаций?
Прежде чем ответить на этот вопрос, мы должны обратить внимание на первый абзац: "Да будет это законом о прокаженном. В день очищения его следует привести его к коэну. И выйдет коэн за стан..." (Ваикра, 14:2-3).На первый взгляд, здесь есть противоречие. С одной стороны, прокаженный должен предстать перед коэном. С другой стороны, коэн должен "выйти из стана" и прийти к нему. Кто же должен к кому прийти? На самом деле, коэн приходил к прокаженному, потому что тому не разрешалось ходить по стану. В чем же тогда смысл слов "его следует привести к коэну"?Во-вторых, почему прокаженного надо было "привести"? Почему Тора не говорит: "он должен прийти"? Употребление страдательного залога наводит на мысль о том, что встреча с коэном происходила против его желания.Отвечая на первый вопрос, комментаторы объясняли, что хотя прокаженный действительно должен быть изолирован, его следовало привести к ограде стана, чтобы не заставлять коэна совершать обременительную прогулку. Но такое объяснение понять непросто. Хотя прокаженный из-за своего несчастья должен был оставаться за пределами стана, он тем не менее не был обязан далеко от него отходить и мог оставаться поблизости. А раз заповедь об обряде очищения относилась ко всем прокаженным, включая тех, кто не уходил далеко от стана, объяснение комментаторов не помогает разрешить загадку…

    “А в день восьмой пусть обрежут крайнюю плоть его”(Ваикра, гл. 12, ст. 3).До недавнего времени практически все евреи соблюдали обряд обрезания, независимо от того, в какой мере они придерживались соблюдения остальных мицвот (заповедей Торы). Но в последние десятилетия даже этот, основополагающий еврейский обряд, берущий начало во временах Авраама, первого еврея, подвергается весьма яростным нападкам. Его противники утверждают, что это — “варварский” обычай, не более того.И действительно, какой, казалось бы, духовный смысл может иметь удаление кусочка кожи?Тот же аргумент, выясняется, использовался и в древние времена, ибо и тогда хватало противников обряда обрезания. В мире, как известно, нет ничего нового...Турнусруфус — римский губернатор Иудеи, который стал правителем вскоре после разрушения Второго Храма, спросил раби Акиву (величайший Учитель Торы и Талмуда, 2-й век):

— Чьи дела более совершенны — Всевышнего или человека?

— Дела человека прекраснее и совершеннее, — ответил раби Акива.

Тогда Турнусруфус спросил:

— Почему вы, евреи, подвергаете себя обрезанию?

Я сразу понял, что ты имеешь в виду, — сказал раби Акива. — Поэтому и дал тебе такой ответ.

Раби Акива попросил принести сноп пшеницы и выпеченную булку. И, указав на сноп, произнес:

— Это создал Всевышний...

— А это — продукт рук человеческих, — сказал он, указав на булку. — Не правда ли, булка — совершеннее?.. Так же и льняное полотно, вытканное в Бейт Шаане (город в Эрец Исраэль), и одежда из него выглядят совершеннее, чем стебель льна...

— Но если Всевышний предпочитает человека обрезанного, почему бы людям не быть обрезанными еще в чреве матери? — спросил Турнусруфус.

Раби Акива ответил:А почему ребенок рождается с пуповиной, и мать должна ее обрезать?.. По той же причине Творец не создал человека обрезанным. Но Он дал евреям заповеди, чтобы соблюдая их, они могли себя совершенствовать...(Мидраш Танхума к недельной главе Тазрия).Раби Акива мог дать и более простое объяснение, не пользуясь “иллюстрациями”. Но если объяснение заповеди обрезания звучит так убедительно, почему Турнусруфус не признал правоту раби Акива? В самом деле, почему Всевышний не создал вселенную таким образом, чтобы булки и льняная одежда вырастали бы в готовом виде?Но обратим внимание, что этот спор вели, с одной стороны Турнусруфус — представитель победившей римской культуры, которая охватила весь древний мир и представляла силы прогресса и цивилизации того времени, с другой — раби Акива, еврей, который учил и преподавал Тору и не признавал так называемые “прогрессивные идеи”.А кроме того, отметим очень важный момент: предмет спора — основа понимания всей концепции мицвот…На первый взгляд, может показаться, что мицвот (заповеди) не имеют упорядоченной структуры. Понятно лишь, что часть из них направлена на совершенствование характера, как, например, заповедь — “Люби ближнего, как самого себя” или — почитание родителей. Другие имеют своей целью обучение соответствующей идеологии, например, заповедь соблюдать законы Субботы, которая призвана постоянно напоминать нам, что Всевышний — Создатель вселенной. Есть заповеди, соблюдение которых делает Творца центром человеческой деятельности — например, законы о ритуальной чистоте или о приношениях в Храме. Другие — охраняют семейную чистоту и препятствуют нравственному падению и распущенности.Обрезание — одна из немногих заповедей, которую нельзя классифицировать по этим признакам. Обрезание восьмидневного ребенка, как может показаться, не имеет духовной цели. Ведь все, что происходит с ребенком в этом возрасте, происходит не по его воле, неосознанно. Трудно вообразить, как подобный опыт может повлиять на характер человека. И если это знак того, что человек становится слугой Всевышнего, то почему тогда он помещен на участке тела, который принято прятать? Быть может, это коррекция некоего физического недостатка?..Об этом и говорил Турнусруфус. Суть его рассуждения такова: Творец создал человека с физическим недостатком, который надо исправить, при том, что само исправление не имеет “реальной цели”.Раби Акива, в свою очередь, говорит, что Всевышний намеренно создал человека с “дефектом”, чтобы дать ему возможность “нанести” необходимый завершающий “штрих”.Маѓараль отмечает, что корни этой идеи ведут к имени — Адам, что в переводе на русский язык означает — “земля”. Именно это имя дает Тора первому человеку, он сотворен из праха земного. Но ведь согласно повествованию книги Берешит, все живое также было сделано из земного праха. Так что, эта концепция, видимо, применима ко всему живому.Разница в том, — объясняет Маѓараль, что имя человека связано с необходимостью трудиться, чтобы реализовать заложенный в нем потенциал.Отметим факт: из всех творений только человек был создан несовершенным. Животные называются на иврите “беhейма”, т.е. — “все, что есть внутри” или — “хайя”, форма жизни.Другое дело — человек. Земля не может ничего произвести без тяжелого труда землепашца и способна дать изобилие, поддерживающее остальную жизнь, только если к ней приложить определенные усилия. Так и человек: потенциально он способен на великие дела, если устранить его дефекты…

    В первый шабат после Песаха принято печь особые халы в форме ключа – «шлисель халы».Данный обычай весьма популярен в семьях харедим, но он соблюдается и среди неортодоксальных евреев как в Израиле, так и во всем мире.Хала в виде ключа символизирует ключ к достатку, который находится у Вс-вышнего, а также наши молитвы к Нему открыть этот достаток для нас.В эту субботу, после Песаха, мы просим Б-га вспомнить, как Он отворил врата к достатку для всего народа Израиля в дни Иисуса Навина (сподвижника Моисея, который ввёл народ Израиля в Землю Обетованную) после Песаха.Некоторые пекут халы в форме ключа, некоторые кладут ключ в середину, другие же выкладывают ключ сверху халы, используя кунжутные семена…

Ништкошер!

Задача наша в принципе легка:

Нам следует общину сделать раем.

Но только мы включили дурака,

А как он отключается-не знаем!

- Алло, можно к телефону Моню?

- Я слушаю!

- Моня,ты- п*****с!

- А кто говорит?

- Ой, ради бога! Это все говорят!

Весь мир театр, а у тебя нет денег на билет.

Жизнь все расставит на свои места. А некоторых в эти « места» ещё и засунет!

Загадка: какой предмет лишний:- самолёт, - паровоз, - палестинский народ, - мобильный телефон?
Ответ: Паровоз. Он изобретён в 19-м веке, а всё остальное - в 20-м.

Приходит Рабинович в еврейскую юридическую фирму и говорит:

- Мой сосед, Мойша, должен мне пятьсот шекелей, и не отдаёт. Могу я как-нибудь таки отсудить эти деньги у него?

- Мм... Можете, но для этого нужно письменное доказательство, что он таки их Вам должен. У вас есть такое доказательство?

- Боюсь, что нет. Он у меня просто так взял.

- Тогда напишите ему письмо, и потребуйте в этом письме, чтобы он немедленно вернул вам тысячу шекелей.

- Но он мне должен только пятьсот!

- Именно так он и ответит! И это таки будет письменное доказательство...

    За власть Заветов!

     Сегодня-Парашат Хакодеш,Рош Ходеш Ниссан (1 Ниссан 5776,9 апреля),мы читаем Тазрия,12:1-13:59, Ваикра , мафтир Бемидбар,28:9-15, Шмот,12:1-20 и hафтару Йехезкияху,45:16-46:18.

Грозный тренер и провидица, максималистка по натуре и оптимистка, заботливая жена и правительница ледового катка, без которого она не представляет своей жизни, в которой есть и любовь к балету и влюбленности. Откровенный разговор о времени, в котором мы живем, о том, что происходит за кулисами ледового праздника, о выдающихся учениках, о пианисте Владимире Крайневе – муже Татьяны Тарасовой, о многолетних друзьях, среди которых актриса Марина Неелова, режиссер Галина Волчек, скрипач Владимир Спиваков и многие, многие другие…

«Я никогда не брошу свою тренерскую работу, ибо счастье, которое ты испытываешь, когда работаешь с учениками, невозможно передать словами».
Татьяна Тарасова — выдающийся тренер, дочь «легендарного отца русского хоккея» Анатолия Тарасова (так он назван в Британской энциклопедии), строгая, властная, несгибаемая; личность сложная и неоднозначная, ставшая знаменитой благодаря своему стремлению быть во всем лучшей. Человек мира, введенная в 2008 году в Зал Славы мирового фигурного катания, она воспитала наибольшее в мировой истории фигурного катания число олимпийских чемпионов, среди них великие Ирина Роднина и Александр Зайцев, Алексей Ягудин, Наталья Бестемьянова и Андрей Букин, Иван Лайсачек (США), Сидзука Аракава (Япония). С ней работали многие фигуристы, большая часть из которых становились олимпийскими чемпионами. Ее ученики выиграли в общей сложности 41 золотую медаль на чемпионатах мира и Европы, а также восемь золотых олимпийских медалей в трех дисциплинах из четырех возможных. Татьяна Тарасова дважды уходила из большого спорта, и оба раза ее возвращали «к бортику» сами спортсмены. Находили, звонили, просили… Тарасова установила рекорд не только по числу собранных ее учениками наград, она смогла в таком консервативном спорте, как фигурное катание (в танцах всего семь элементов), создать свое направление. И по этому пути сейчас идут почти все танцоры планеты.

Тарасова всегда старалась быть достойной своего строгого и фантастически преданного спорту отца. Впоследствии твердость его характера и одержимость профессией передалась и ей. В 1975 году ей присвоили почетное звание заслуженного тренера СССР, но, только добившись триумфа своих подопечных на третьей по счету Олимпиаде в 1992 году, она получила признание своего отца, назвавшего ее коллегой.

В середине 1980-х годов Татьяна Тарасова вместе с Еленой Чайковской создали ледовый театр «Все звезды», в труппу которого вошли многие знаменитые и любимые фигуристы. Идею создания театра подсказал Тарасовой ее муж Владимир Крайнев. Театр просуществовал 14 лет. Тарасова выступала в нем сразу в нескольких качествах: была и тренером, и балетмейстером, и режиссером. За это время артисты объездили почти весь свет, провели сотни концертов в Лондоне, Вашингтоне, Мельбурне, выступали под крышей «Медиссон сквер гарден».

Родилась Татьяна Тарасова в 1947 году в Москве в семье, где все любили спорт, ставший для ее родителей призванием. Мама Тани, Нина Григорьевна Тарасова, — преподаватель физкультуры, отец, Анатолий Владимирович, — заслуженный тренер СССР по хоккею, кандидат педагогических наук. Поэтому Таня и ее сестра Галя с детства занимались спортом, ходили на тренировки отца, наизусть знали имена всех игроков, которых он тренировал. В пять лет Тарасов привел дочь в секцию фигурного катания. «Уж если родилась девочкой, то хоть на коньках стоять научится», — строго сказал он. По настоянию отца Таня поступила в Институт физкультуры, расставшись с мечтой стать балетмейстером. Выступая в паре с Георгием Проскуриным, Татьяна Тарасова победила на Всемирной универсиаде, но в 18 лет прекратила выступления, получив тяжелейшую травму спины. Поняв, что она не сможет прожить без льда, девушка решила стать тренером. Эта работа стала смыслом ее жизни. В 25 лет она стала заслуженным тренером России, а в 28 — заслуженным тренером СССР, самым молодым в стране.

И сегодня Татьяна Тарасова продолжает трудиться на ниве фигурного катания, работая тренером-консультантом сборной команды России. В 2011 году она представила зрителям грандиозное ледовое представление «Спящая красавица», которое посвятила памяти мужа, великого пианиста и педагога Владимира Крайнева. Она также возглавляла судейскую коллегию всех выпусков шоу «Ледниковый период» на 1 канале: «Работа – это моя жизнь. И уход с работы означает для меня смерть. Когда проходят Олимпиады, чемпионаты мира, Европы, Америки, Японии, вокруг каждого стадиона стоят мои ученики».

Проект «Линия жизни» . Татьяна Тарасова в программе «Перелистывая страницы….»                                                                                 
Тель-Авив, 25 мая 2016, среда, Центр «Сузан Далаль» — зал «Ярон Ирушалми», 20:30
Иерусалим, 26 мая 2016, четверг, 20:30, «Синематека», Зал 3      ,
Хайфа, 29 мая 2016, воскресенье, Зал «Синематека» 20:00                        
Ашдод, 30 мая 2016, понедельник, Аудиториум «Рами Наим», 20:00
Заказ билетов: http://bravo.israelinfo.co.il/announce/51822
Фото предоставлено продюсером проекта «Линия жизни»

1 апреля в яффской Port Gallery открылась групповая выставка современной иллюстрации ILLU:Art, в которой принимают участие 50 художников — как хорошо известных иллюстраторов, так и те, кто находится на старте творческой карьеры, в начале своего пути. Современная иллюстрация – это не только рисунки в детских книгах, это работы иллюстраторов также в области музыки, театра, дизайна, моды, комиксов, в журналах и на телевидении, в области анимации и в кино. Иллюстрация превратилась в мультижанровое искусство, то есть в чрезвычайное разнообразное, что прекрасно на выставке заметно. Работы на выставке, прежде всего, — личные. Отпечатки с печатью – печатью характеров, индивидуализма, влияния различных школ, идей, визуального языка, вдохновения — не только от книг, музыки и драмы, но и от человеческого городского муравейника, от фантазий и воспоминаний, реальных чувств и выдуманных масок. Эти работы позволяют понять, что же стало питательной средой для фантазии и таланта.

Нордические дизайн, характер и дуэт – новая выставка в Тель-Авивском музее искусств. Абсурдные и радикальные инсталляции Powerless Structures в пространстве от Elmgreen и Dragset

For as Long as It Lasts, 2016, courtesy the artists, artists' renderingThe Future, 2014, courtesy Galleri Nicolai Wallner, Copenhagen, photo:  Anders Sune Berg

Творческий дуэт из Дании и Норвегии «Elmgreen and Dragset», состоящий из Майкла Элмгрина (Michael Elmgreen) и Ингара Драгсета (Ingar Dragset), работает в жанрах гиперреализма и инсталляций. Их работы полны явных «скандинавских» черт: изощренной драматичности, тяги к странностям, а совместно с ними и взятой на себя – художников – некой общественной ответственности. При этом сами Элмгрин и Драгсет не  называют себя художниками. Их кредо – «прочь от канонов», и потому в своем творчестве они кидают вызов обыденному представлению о пространстве, исследуя возможности пространства и связь между искусством, архитектурой и дизайном. Пространство художественного эксперимента и трансформации пространства – так можно описать суть их творчества. Новая выставка Элмгрина и Драгсета в Тель-Авивском музее, первый раз представляющих свое творчество в Израиле, названная «Бессильные структуры» («Powerless Structures») открывается 1 апреля в нескольких помещениях музея и продлится до 27 августа 2016 года. Выставка, напоминающая пьесу, персонажами которой становятся зрители музея, ведомые от экспоната к экспонату путеводителем -   изящной книжечкой с объяснениями, каждому выдаваемой бесплатно и делающими эту выставку интерактивной.  Потому что без объяснений не так захватывающе интересно путешествовать по структурам, которые сами по себе пусты, а вот что наполняет их властью и силой?

Манера Элмгрина и Драгсета неизменно иронична, мрачна и комична одновременно. Они часто «дразнят» публику, даже «вредничают», обыгрывая визуальное воплощение темы споров о «конце искусства» и вызывая у зрителей острые ощущения, нарушая статус-кво, привлекая внимание к существующим стереотипам и социальным ролям, доводя некие ситуации до крайностей (прекрасный пример – автопортрет из этикеток-подписей к работам). Но они не просто высмеивают окружающий мир, они куда больше, чем шутники. Вместе они работают уже 21 год – с 1995 года, и на протяжении общей карьеры, не раз меняли методы и способы своего искусственного и искусного эксперимента, обращаясь и к общественной критике и к тому, что более ясно, потому что видно - к архитектуре, скульптуре, инсталляциям. Их произведения - это визуальные объекты, перформансы и объемные инсталляции.
 

The Future, 2014, courtesy Galleri Nicolai Wallner, Copenhagen, photo: Anders Sune Berg

Свой скандинавский дуэт Майкл Элмгрин (датчанин из Копенгагена, 1961 года рождения)  и Ингар Драгсет (норвежец 1969 г.р. из Тронхейма) основали в Лондоне, а живут и работают в Берлине. Точнее, работают они везде – в Венеции, в техасской пустыне, где разместили объект в виде бутика Prada в 2005 году, в Нью-Йорке, где установили огромный, но не работающий бронзовый телескоп на прогулочной зоне High Line (который  на днях сменится 5-метровым вертикально  поставленным на попа бассейном в виде уха на Пятой авеню в Нью-Йорке у входа в Рокфеллер-Центр. Вода в этом бассейне точно такого же цвета туркиз, как и в бассейне с пластмассовыми шекелями, врытом дуэтом  в землю  сада скульптур Тель-Авивского музея); в Хельсингоре в Дании, где в 2012 году дуэт представили свою «Русалочку». В списке – Лондон (антивоенный монумент в виде гигантского ребенка на лошадке-качалке, кочующий по их работам персонаж на Трафальгарской площади), Мюнхен, Цюрих, Пекин, Сеул, Осло, Москва, Париж, юбилейное 50-е Венецианское биеннале в 2003 году и 25-е биеннале в Сан-Пауло… В том же списке не только музеи и выставочные залы, но и общественные здания, больницы, парки – так как Элмгрин и Драгсет также занимаются архитектурными формами.

Искусствоведы считают, что дуэт продолжает деятельность Мишеля Фуко – известного французского исследователя, одного из «отцов» постструктуралистской, постмодернистской философии, чьи работы были посвящены механизмах контроля над человеком. В более общем виде их перформансы затрагивают область биополитики, цель которой заключается в организации человеческого времени и энергии в повседневной жизни. Если выразить это более простыми словами – дуэт любить похулиганить на социальные темы, перевернув всех с ног на голову и бросив вызов привычному представлению о пространстве и социальных моделях.

Donation Box, 2006 Courtesy Private Collection, Paris Photo: Anders Sune Berg

Майкл Элмгрин так объясняет их творчество: «Мы пытаемся создать ситуации в неких параметрах так, чтобы люди чувствовали себя немного неловко, немного вуайеристами, но относились бы к происходящему с большим чувством юмора. Первоначальные ассоциации и ожидания нарушаются, но надежда и желание понять остаются».

Выставка «Бессильные конструкции» - «Powerless Structures» – выстроена в соответствии с внутренним пространством Тель-Авивского музея. Это site-specific экспозиция из 8 работ в семи галереях музея и в саду скульптур, состоящая из монументальной инсталляции и нескольких скульптурных работ. Концепция выставки такова: что произойдет с властными структурами - политическими, социальными, гендерными, финансовыми, культурными и прочими – если вырвать их из привычного пространства. И тогда получится «Коробка для пожертвований» в стеклянном вакууме  герметично закрытой коробки с фальшивой прорезью для монеток;  «Современный Моисей» в люльке под банкоматом (восковая аллегория  неолиберальной экономической системы в виде супер-реалистичного младенца, но не забывайте про чувство юмора) и полноразмерная копия фрагмента Берлинской стены (из фанеры и без граффити – так, как стена выглядела со стороны ГДР – Восточного блока, когда подходы  к ней охраналя армия),  за которой на вершине пожарной лестницы сидит подросток. Стена перегораживает зал наглухо. К подростку наверху не подобраться – недаром эта инсталляция называет Future. «Будущее должно быть недоступно – его невозможно полностью разглядеть. Если оно будет на виду – то какое же это будущее?» - объясняют Элмгрин  и Драгсет, добавляя что их Берлинская стена – это   намек и отсылка ко всем стенам мира. А портреты самого дуэта «спрятаны» в галерее европейского искусства музея, точнее не портреты, а их следы, выгоревшие прямоугольники на стене -  исчезающая  в пространстве и времени идентичность.  Селфи-тренд рассматривается с философской точки зрения – существует  ли мир без нас? Кто мы – сами портреты или объяснения под ними?   Все это похоже на пьесу-исследование – ироничную и романтическую,  в минималистском нынешнем понимании романтики, в данном случае исследующие разные аспекты и стороны общественного  пространства – от   формального до циничного.
 

Modern Moses, 2006 Courtesy Sammlung Goetz, M"unchen Photo: Anders Sune Berg

Выставка Элмгрина и Драгсета в Тель-Авиве - третья часть  проекта-трилогии под названием «Биография». Первая часть экспонировалась в музее Baastrup Firnli в Осло весной и летом 2014 года, вторая часть в Национальной галерее Дании в Копенгагене в сентябре-декабре 2014 года. Для этой выставки выпущен общий каталог для трех музеев в двух томах. В первом томе - только изображения, во втором - тексты, написанные специально для проекта «Биография» кураторами и другими авторами. Powerless Structures Элмгрина и Драгсета - это мистика и масштаб, неистощимый юмор и ирония – и все это в применении к современному искусству в непривычных даже для него рамках.

Выставка «Elmgreen and Dragset. Powerless Structures» продлится до 27 августа 2016 года. Куратор  Рут Директор.
Сайт музея - http://www.tamuseum.org.il/
Сайт художников -  elmgreen-dragset.com
Часы работы Тель-Авивского музея искусств: воскресенье – закрыто; понедельник, среда, суббота – с 10-00 до 18-00; вторник, четверг – с 10-00 до 21-00; пятница – с 10-00 до 14-00.
Обратите внимание: в дни праздника Песах в музей бесплатный вход.

Маша Хинич. Все фотографии предоставены пресс-отделом Тель-Авивского музея искусств. Заглавное фото - Real Tel-Avivian

Никогда не хотела быть мужчиной. Вот все, абсолютно все, устраивало меня в моей женской доле. Но именно сегодня, впервые за свои пять десятков лет, задумалась, - а ведь совсем непросто быть женщиной. Худые, полные, молодые и не очень, мы же трудимся денно и нощно, чтобы понравиться, себе, мужчинам и что самое главное, – другим женщинам. Потому что именно в их глазах мы видим настоящую оценку.

Лень мужчине бриться, и не бреется. Два три дня и, - красавец. Имидж поменял, все в восторге. А теперь, представьте женщину...

Сижу в кафе, подходит женщина, на первый взгляд холенная, располагающая. Протягивает руку. Аккуратный маникюр без лишних наворотов, оригинальные кольца и браслет, дорогая кофта, а между ними… шерсть. Натуральная человеческая шерсть, не выпавшая в результате эволюции.

Надо как-то это забыть, пойду рассматривать коллекцию ... обуви.

Дама

Начало поездки:

Франция 2015, с детьми и для детей (часть первая)- Реймс 

Мец. Небольшой городок, который расположен у слияния рек Мозель и Сейль, но имеющий большую историю. Город находится на границе сразу трех государств - Франции, Германии и Люксембурга. так что за свою историю он входил в состав разных государств, но так же были времена, что он был независим. Мне показалось, что этот город совершенно незаслуженно обделен вниманием туристов. Вместе с нами в гостинице были в основном франко говорящие постояльцы и две пары молодых людей из Москвы (с ними мы периодически сталкивались в городе). Лично нам город очень понравился. Оказалось, что наша гостиница находится недалеко от центра города, а точнее, прямо напротив исторического железнодорожного вокзала и в 5-ти минутах ходьбы от Центра Помпиду.

Наша гостиница

Поэтому после завтрака мы вышли из нашей и пошли осматривать окрестности.

С 1871 по 1918 и 1940—1944 Мец входил в состав Германии.

Здание Железнодорожного вокзала (Gare de Metz-Ville) построено в начале ХХ- го века.

В 1905-1908 годах берлинский архитектор Юрген Крёгер с командой помощников построили в Меце здание железнодорожного вокзала длиной более 300 метров с 40-метровой часовой башней. Вокзал в неороманском стиле признан памятником истории с 1975 года, прекрасно сохранился фасад здания, зал отправления поездов, старый вокзальный буфет со всем внутренним убранством.

Слева от вокзала находится водонапорная башня, которая снабжала водой паровые машины. При строительстве башни использовались различные материалы, не только традиционный золотистый оолитовый известняк; массивное, из чёрного камня основание постройки красиво контрастирует с основным серо-жёлтым оттенком здания вокзала и верхней частью башни. В 1909 году башню переоборудовали под бани для работников вокзала.

отсюда 

Мы прошли сквозь вокзал и вышли прямо напротив Центра Помпиду (Le centre Pompidou-Metz)  - музея современного искусства.

Почти всем знаком Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду (Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou)  в Париже, и практически неизвестен его “младший брат” в Меце.

Само здание и лужайки вокруг него впечатляют- они сделаны в футуристическом стиле.

Лужайки вокруг музея

Нашим детям очень понравилась внутренняя часть крыши музея- звезды Давида!

На афишах было указано, что есть выставка для детей, но на деле оказалось, что она уже не работает, поэтому мы решили ограничиться осмотром инсталляции на входе, которая представляет собой бассейн с фарфоровыми чашами, которые плавают и, сталкиваясь между собой, издают практически колокольный звон.

После прогулки возвращаемся к гостинице, чтобы забрать нашу машину.

В Меце есть довольно много достопримечательностей, но мы все просто не успеваем посетить все, поэтому было решено посмотреть на символ города- дракона Граулли (Le Graoully) , который находиться на улице Тисон, и посетить Собор св. Стефана .

Его глаза больше его брюха, голова больше его тела, с широкой, огромной пастью и острыми зубами...

Ф.Рабле "Гаргантюа и Пантагрюэль"

Некогда у лотарингского города Мец среди развалин древнеримского амфитеатра поселился дракон. Переселился, так сказать, из протекающей недалеко реки Мозель. По понятным причинам (ибо зловонен был зело) монстр сей, которого звали Граулли (от немецкого Graulich — "чудовищный"), вводил местное население просто в ужас. Изгнать его удалось только в III веке первому епископу славного Меца — святому Клименту.

Известная с X века легенда гласит, что направляемый Святым Петром, еписком шел в Мец, дабы крестить тамошних жителей. Однако скверный монстр своим зловонным дыханием просто-таки загородил город . Тогда Климент прочел мессу, соверши причастие и, наложивши на Граулли знак креста, опоясал его шею своей столой*. Боя не получилось (видимо, продуманный епископ потуже затянул ленточку) и повязанный дракон пошел с епископом к реке Сейль, на одном из островов которой сие чудовище и «провалилось сквозь землю». Образовавшееся отверстие Святой Климент завалил обломком скалы, который показывают интересующимся и по сей день .

В более поздние времена легенда о Граулли развивалась и развивалась... Стали поговаривать, что Граулли не просто Клименту противодействовал, а это его бог заставил переселиться из Мозеля в древнеримский амфитеатр под городом и нападать на его жителей, удрученный их — жителей Меца — распущенностью и греховодностью . А Св.Климент просто всех спас, просто молодец был...

Впрочем, это совсем не мешало людям праздновать победу над монстром в день Св.Георгия. С XII века и вплоть до Французской революции каждый год 23 августа, в день Святого Георгия, в Меце отмечался праздник дракона Граулли. При этом по улицам города проносилось чучело дракона. Каждый пекарь либо хлеботорговец, мимо заведения которого «проходил» Граулли, накалывал чудищу на язык булочку или хлебец — своего рода ритуальную, бескровную жертву.

В народной памяти благодарных потомков Граулли существует и по сей день. Любопытсвующие могут узреть его чучело на растяжках по улице Тезон. Или на эмблеме футбольного клуба Мец, где изображен именно он — Граулли.

Отсюда 

Поставив в одном из переулков нашу машину, мы отправились на поиски дракона. В тротуары вделаны бронзовые треугольники- указатели направления к различным достопримечательностям города. И началась игра "найди дракона", наши дети стали искать его изображения на тротуарах и мы короткими перебежками стали передвигаться по городу.

Имейте ввиду, тротуары, как таковые, практически отсутствуют в центре города, поэтому мы бежали за детьми, периодически прижимаясь к стенкам домов, уворачиваясь от проезжающих машин.

Драконом оказался подвешенный муляж, который мы не сразу заметили и поэтому долго блуждали вокруг да около.

А потом мы "нашли" на площади возле собора туристический паровозик на колесах. 45-ти минутная экскурсия стоит 6€ на взрослого и 4€ на ребенка.

Нам очень понравилось! Во-первых, мы на русском языке послушали экскурсию по всем достопримечательностям города, а во-вторых, на паровозике, да по древней брусчатке- ощущения, как будто мы совершили поездку на джипах по пресеченной местности))

Потом была прогулка По Собору св. Стефана

Собор также славится своими витражами. Часть витражей принадлежит кисти Марка Шагала.  

Кстати, витражи в Меце были первым опытом для Шагала в изготовлении витражей. После этого уже были витражи в Англии, Швейцарии, Реймсе...

В крипте собора находится небольшой музей (вход платный, 1 евро, выдается лист с объяснениями на русском языке) . Музей разделен на несколько залов. Здесь можно увидеть макеты города, картины, надгробия, статуи.

Как я уже упоминала выше,

С XII века и вплоть до Французской революции каждый год 23 августа, в день Святого Георгия, в Меце отмечался праздник дракона Граулли. При этом по улицам города проносилось чучело дракона. Каждый пекарь либо хлеботорговец, мимо заведения которого «проходил» Граулли, накалывал чудищу на язык булочку или хлебец — своего рода ритуальную, бескровную жертву.

В музее находится макет дракона, голова которого изготовлена из дерева в 15 в., а туловище в 1864 г.

Прямо возле собора находится крытый рынок с лавками местных фермеров и ресторанчиками с домашней едой. В одном из этих ресторанчиков мы неплохо пообедали.

Ну а теперь пора собираться на фестиваль, ради которого мы в принципе и решили остановиться именно в Меце (о чем совсем не жалеем, так как город нам очень понравился).

Мы едем на Всемирный фестиваль воздушных шаров в Лотарингии . Фестиваль проходит на бывшей военной базе передового базирования НАТО и ВВС США в Европе на территории Франции Шамбле-Бюссьер .

Этот фестиваль  является самым большим в мире и проводится раз в два года (по нечетным годам) в течении 10 дней. В принципе, его программа начинается в 6:30 и заканчивается ночным шоу в 21:30. Но по утрам это открыто только для участников, а общественность начинают пускать после 11:00. В программе на сегодняшний день было написано о массовом запуске шаров в 18:30, поэтому мы и приехали в 16:30, чтобы погулять и посмотреть запуск, а потом, если останется время и силы, то посмотреть ночное шоу.

Так выглядит дорога из Меца

На официальном сайте написано, что фестиваль организован силами всего 5 человек и еще около 300 волонтеров. Стоянки и вход на территорию базы- бесплатны. Для детей организована замечательная культурная программа!

Есть уголок триатлона, включая для самых маленьких, палатки, где с детьми клеят макеты ракет и воздушных шаров, уголки для рисования, пофотографировались у самолетов и у маленьких воздушных шаров.

Можно “поводить” самолет

Мы посмотрели фильм и послушали рассказ с демонстрацией о том, как возникают торнадо

Мы поучаствовали в викторине (на языке жестов) и в качестве призов получили вот такие “брошки”

Воздушные змеи

За отдельную плату наши дети напрыгались на надувных аттракциях и трамполине.

Естественно, множество палаток с едой и сувенирами. А для взрослых- палатки с домашним вином и коньяками, с дегустацией, чем мы не преминули воспользоваться.

После всех дегустаций, были приобретены пару бутылок местной сливы сорта мирабель в коньяке.

Кстати, слива мирабель – это главный гастрономический символ Лотарингии

А в Меце, начиная с 1947 года, ежегодно проводится Праздник Мирабель: после 15 августа несколько дней длятся уличные концерты, балы, пиротехнические представления, парады, проходят рынки с новым урожаем сливы мирабель и выбирается Мисс Мирабель

К сожалению, в этот день почему-то отменили запуск шаров, мы немного расстроились и уже остались допоздна, хоть уже и были достаточно уставшими.

Зато посмотрели светомузыкальное шоу, когда сотню шаров всех цветов, размеров и форм, наполняют горячим воздухом и подсвечивают огнем. В ночи это выглядит необыкновенно!

Очень поздно ночью, со спящими детьми на руках, мы буквально вползли в нашу гостиницу.

А это- ночной вид из наших окон на Водонапорную башню и мост железнодорожного вокзала.

Продолжение следует...

Всё, что вы хотели знать, но боялись спросить...

Самарские Хрущёвки. Ни одного жилого дома не построили в этом городе с 2000 года!

Читаем дальше

Сегодня утром я открыла окно на кухне.

Вот что я увидела:

Два яичка... И что мне с этим делать?!!!!

Собственно говоря я оказался на ней вроде случайно, то есть в иерусалимский "Бейт от а-Муцар" я направлялся конечно вполне целенаправленно. И целью моего визита была выставка старых белорусских фотографий Льва Дашкевича, но моё хроническое неумение запоминать всякие даты и тут сыграло со мной определённую шутку - оказалось что я слишком поторопился и данная выставка откроется только на следующей неделе. Но так как свято место пусто не бывает (а художественная галерея «Скицца», по моему, к таким местам явно относится) то решил конечно заглянуть внутрь. Так я и оказался в мистическом "Бестиарии" среди причудливых химер, фантастических животных, аллегорических монстров и прочих чудо-юдо существ.

Впрочем еврейские бестии (апропо юдо!) при ближайшем рассмотрение оказались такими милягами что вызывали всё что угодно (в смысле ассоциаций) - но только не страх. Впрочем судите сами:

Некоторые экспонаты можно было определить как серии. Например керамика, которую я бы назвал - "Хаанан".

 Или - в "большом городе".

Ну и что то типа - "птички небесные".

И просто- "царь зверей".

Я специально сфотографировал только часть экспозиции - любопытных и заинтересованных призываю её посетить (она уже на исходе, так что спешите) или узнать более подробно о выставке и её авторах на страничке Skizza в ФБ. Меня же в галерее ожидал ещё один, наверное самой главный в тот день сюрприз - но о нём, обязательно расскажу, уже в следующий раз..

Василий СМЕЛЯНСКИЙ

ЦИКЛИЧЕСКИЙ БЕСТИАРИЙ

Что грядет – не о том, но за мирным столом
Конь Лазурный, прощаясь, вел речь со зверьем:
 
«И зачем свет лазори Небесной одежды
Год за годом дарует надежду невеждам?
Цвет любой им – на бой, во вражду или в клеть…
Им не о чем жить – есть о чем сожалеть.
 
Но за что-то вам свыше везенье дано:
Мой Лазурный собрат вскоре явит руно.
И от в'oрога-вора Лазурным щитом
Златорунный Баран укроет ваш дом.
 
Будь панда, будь гризли, будь белый медведь –
Вам есть о чем жить и есть о чем петь!
 
Ну а если вдруг кто, захмелев за столом,
Охамев во хмелю, станет сущим козлом –
На рога есть рога, на врага есть орда,
Чтобы время козлов не пришло никогда!
 
Так споем же, друзья, песню Мира зверей!..
А петь не умеешь – не пей».

Вы помните фильм «ТАСС уполномочен заявить»? Есть там один эпизод, когда ловят шпиона в ночном городе. Я напомню: ночь, тишина, на улицах ни души, и вот только этот самый шпион идет по улице к назначенонму месту. И в тот момент, когда он наклоняется забрать контейнер с пленкой включаются мощнейшие прожекторы и звучит громовой голос: «ПЛЮС».

Знаете почему я вспомнила этот фильм? Да потому что я чуть ли не каждый день представляю себя в роли шпиона. Украдкой крадусь к цели, жалея, что у меня нет масхалата, и каждую секунду ожидая как меня кто-то схватит за руку. Адреналин закшаливает. Нет, я не делаю ничего предосудительного, я всего лишь... кормлю уличных кошек.

Но создается полное ощущение, что я в роли Джека – потрошителя иду на очередное преступление. Я думаю, что это чувство знакомо всем «кормильцам». Ведь преценденты были. Крики, ругань, оскорбления, вызов полиции и службы 106... И при этом заметьте, я кормлю своих дворовых кошек только сухим кормом и совсем не возле жилых домов, что, в принципе, вполне легитимно. Тем более, уж поверьте, «кормильцы» как правило не ограничиваются только тем, что насыпают еду и наливают воду. Они действительно заботятся о своих питомцах, кому таблетку надо, кому в ушки закапать, кого к вету отвезти...

Ну вот скажите мне, откуда такое отношение к кошкам? Почему человек, который спокойно пройдет мимо больного котенка, называет меня, пытающуюся хоть чем-то помочь несчастным голодным животным, сумасшедшей. То есть, его поведение – норма? И отсюда у нас каждый год появляются заметки о подростках, играющих в футбол котенком, о десятках котят, брошенных в огонь в Лаг ба Омер, о задавленых (специально!) маленьких котятах велосипедами в Йом Кипур. Мир изменился? У нас поменялись приоритеты? Помогать и заботиться о наших братьях меньших уже не в тренде?

В Европе сейчас модно открывать «кошачьи кафе». Приходят люди попить кофе с кусочком торта, а заодно погладить кошку, или детям своим показать, что это за «страшный» зверь такой. Ведь не у всех дома есть кошки, и на улице бродячих животных днем с огнем не сыщешь. Но совсем другое положение у нас, в Израиле. В каждом городе, в каждом дворе тысячи бездомных животных. Худых, грязных, больных..., добывающих себе пропитание в мусорках. Их боятся, их бьют и гоняют, но они-то в чем виноваты? Есть кошки – нет мышей, крыс, змей, тараканов, в конце концов. Хотя я согласна, популяция бездобных кошек растет как на дрожжах и вот тут за дело должны браться городские власти. Урегулировать количество бездомных животных можно только стерилизацией. И слава богу, в этом направлении уже что-то делается, но совершенно недостаточно и неправильно. Например, в этом году в Ашдоде были выделены деньги на стерилизацию 800 кошек. Что эта цифра для армии бродячих кошек в нашем городе? Капля в море! Во-вторых, каждый год одна и та же история, мы долго ждем начало стерилизации, а она начинается тогда, когда уже все беременные кошки окотились и теперь мы не можем забрать ни кормящую мамашу, ни ее маленьких котят. И что выиграли?

Когда-то в районе Техниона в Хайфе я увидела специальные оборудованные места с табличками «Место для кормления кошек». Почему нельзя сделать такое в Ашдоде? Привезти такую железную клеть и рядом прибить объявление? Выиграют все, и те, кто кормит кошек, и те, кто не хочет, чтобы их кормили повсюду. Но увы, нашему «цивилизованному» городу до этого еще далеко, так что наступает очередной вечер и я в потемках крадучись иду с огромным мешком корма и 4 литрами воды совершать свое очередное «преступление».

В этой подборке снимки, сделанные 25 - 40 лет назад.
 

2. Рыбалка на Иртыше.

3. Ёршик!?

4. Ермак в одноимённом городе.

5. Самарканд.

6. Бухара.

7. Улочка Риги.

8. Рижские окна.

9. Рижская "Свобода".

10. Литовский парламент - 90.

11. Река Нерис в Вильнюсе.

12. Алма-атинские автоматы.

13. Одинокая палатка.

14. Оттепель.

15. Весна.

16. Осень.

17. Возвращение.

18. Праздничный стадион.

19. Пешеходы на дороге.

20. Вечереет.

21. Весна в пустыне.

22. В осеннем парке.

23. Озеро в Казахстане.

24. Последний луч.

25. Гости Вильнюса.

26. Кормление чаек.

27. На теплоходе.