Спят после обеда. Сегодня пробовал спать после завтрака. Понравилось. Нужно не бояться нового, неизведанного…

Наконец, могучими усилиями мы образовали клуб современного театра
TEATRИKA!
http://community.livejournal.com/teatrika/

Чего хотим
Создать клуб современного театра как некую территорию, на которой возможен был бы адекватный диалог о театре. Адекватный диалог это прямой неопосредованный диалог пользователей театра: актера, режиссера, зрителя. Неопосредованный – это значит диалог без участия критиков, искусствоведов, журналистов. Не хочется разговоров с евнухами о том, как там в гареме. Это не означает, что журналисты или искусствоведы не могут принимать участие в разговоре, наоброт. Но они находятся в зрительном ряду, и не могут и не должны загораживать собой театральные события от зрителя. Сейчас есть абсолютный кризис критики и аналитики в области театра. Журналистам часто элементарно не хватает образования, чтобы говорить о предмете, о котором они говорят. А во вторых безмерно выпирающее «Я» превращает любую критику в бесконечный самоанализ. В результате чего я открываю любой журнал или смотрю канал «Культура» и не могу получить адекватной оценки того, что там-то и там-то происходило, что он там видели. Плюс ко всему, есть и обратная сторона этого процесса. Я могу узнать о том или ином событии, вращаясь в тусовке. Но в результате, не хочется ни тусовки, ни подобных комментариев. Хочется очень простой, вычищенной территории, на которой возможен прямой диалог со смотрящим, играющим, с со-участвующими в мистерии театра. Мне интересно знать мнение очень разных людей о произошедшем там-то или там-то событии, потому что на собственном опыте я все время убеждаюсь в одном: критики пишут о чем-то, что им где-то привиделось, зрители, оказывается, совсем не тупые, а моим друзьям по профессии, оказывается, бывает еще от чего-то больно. И, самое главное, на этой сокрытой почему-то и неразличаемой массмедиа территории существует, есть, никуда не делся и находится в своем невероятно красивом приключении живой театр.

Я – мужчина средних лет, с животиком.
Или нет. Я - Иванов Иван Иванович.
Или нет. Я - отец троих детей.
Или нет. Я - директор химчистки.
Или нет. Я – победитель районного чемпионата по шашкам.
Или нет. Я - водитель джипа.

Не понятно, что хочет этот неповоротливый гаишник от директора химчистки! Конечно, его костюм грязный, но почему он заглядывает в окно моей машины? Странно. Может быть он что-то хочет от зрелого мужчины? Вряд ли, тогда бы он надел мини юбку и был женщиной. Может быть он что-то хочет от отца троих детей? Тогда бы он предложил мне купить игрушки и детскую одежду. Не то. А может быть, ему нужен победитель районного чемпионата по шашкам? Не похоже. Шашек у него не наблюдается. А, понял! Видимо ему нужно что-то от водителя джипа. Сейчас позову!

В каждой жизненной ситуации мы имеем дело с жизненной ситуацией, в каждый момент мы обнаруживаем крайнюю запутанность персонификации, а точнее мы обнаруживаем два пласта: пласт игрового мышления и пласт игрового существования. Могут ли вести разговор о покупке нового автомобиля отец и сын, друзья по работе, начальник и подчиненный, педагог и ученик? Конечно, всё это будут самые разные принципы существования, то есть разные модели отношений, но отношения эти будет важны только на уровне взаимопрезентации для того, чтобы произошла идентификация. Ага, ты начальник и подчинённый значит, модель поведения будет такой и т.д. Это дает возможность собеседникам правильно отстроиться этически, ситуативно и дает возможность выйти из социального на территорию диалога о предмете.

Договор – это одна из основ работы, не основная тема, но очень важная часть. Что такое договор? От простого до самого сложного. Нарушение договора. Для чего нужен договор? Кому он нужен? Договор – это фатально, кармически или идеологически?
Есть ли договор у хищника и жертвы? Художника и его произведения? У зрителя и актера? У окна и стены или пейзажа? Я осознанно сейчас не затрагиваю отношения с Богом, потому, что он во всем, а, следовательно, и в этих вопросах тоже. До говор. До Го Вор. Можно ли заключить договор, не зная с кем и о чем? Или только так договор и подписывается? Подписывается? А можно не уметь писать? Дауны, Ангелы, Деревья, Животные, глаза, язык, ухо.

В ближайшее время я собираюсь устроить где-то онлайн конференцию, посвященную современному театру, в которой (кроме меня) будут участвовать мои знакомые режисеры и актеры театра - ученики Васильева и Юхананова.
Возможно, это будет прямо на этой площадке. Или мы найдем что-то более удобное. Посмотрим.
Может, есть какие-то предложения?

Как только в кино приобрело собственный язык, был изобретен монтаж, структура образа, т.е оно стало зрелищным, то театр по зрелищности не смог конкурировать с кино и с этого момента он (театр) стал умирать, стал пытаться всё больше походить на кино, потерял свою природу и в итоге сейчас он вернулся к ритуалу, карнавалу, мистерии и к различным рода экспериментам в поисках живого.

Например, актёру кино нужно сыграть один раз, он может повторять один и тот же жест это фиксируется и всё, в театре есть проблема повтора, там откуда вышел театр, проблемы повтора не было это – мистерия, ритуал, который хотя каждый раз и повторялся заново, но каждый раз и переживался как будто в первй раз.

Театр имел только структур действие, а все остальное было импровизация актера и таким образом появлялся сценарий текста и появлялся инструмент которым актёр мог чувствовать публику. Таким образом, стали актуальными такие векторы театра как импровизация, эвристика, спонтанность.

Главный действие заключенное в актере это -- акт, нечто совершаемое здесь и сейчас. Начиная с 70-ых годов в Европе, в Росси 80-ых такой пик акционизма, перфоманса – живой спонтанной культуры высказывания. Сейчас, в принципе, в человеке в связи с несостоятельностью художественного языка, исчерпанностью иллюзий, сильно актуально реальное, - все что тянется к не игре, к живому – всё что не играется (реалити шоу) Это эволюция зрителя.
В результате театральная культура разделилась на несколько направлений
– торговля классикой, убрать все новые веяния и делать только классические вещи. Почему? Человек потерял способность оценить, исчезли критерии, как писал Штайнер «Человек переходит из одной парадигмы в другую. Это парадигма власти – то там где ценностные критерии была парадигма власти. Это пронизывало всё человечество. Потом это перешло в парадигму обмена. Сейчас человек переходит в другую парадигму». Человечество переходит в парадигму дара, там где нет парадигмы обмена. Самое важное, что сказал Штайнер, в момент изменения парадигм человечество теряет критерии оценки – меняется парадигма теряются ориентиры. Сейчас это очень ярко видно, что с помощью пиар технологий можно продать всё ( тот же Басков). Многие люди чувствуют необходимость, чтобы им кто-то сказал, какой то условно говоря эксперт, хорошо это или плохо, или чтобы было доказательство того, что уж это то что уж точно хорошо, єто признано всеми.

-- второе направление, это территория этники, возникает интерес к эпосу народному, сказкам, сказаниям, легендам, всему народному и псевдо эпосам мифотворчество.

-- третья территория, это территория авангарда, тех кто вообще говорит, что его не интересуют ни какие рамки, провокация.

-- четверное направление очень узкое – мистиреального театра, это те люди которые начинают изучать и поднимать пласты, тех или иных древних знаний культур, их интересует фундамент этих знания они вглядываются в них через призму театра, они заново пытаются достать понятия: текст, действия, сюжет, смысл, игра, иллюзия, начало и финал, смотрящий и играющий, театр.

Психологический театр построен на переживаниях личности, но если сам Актер ничего не представляет из себя тогда на сцене я буду видеть довольно убогое зрелище. В каком-то смысле психологический театр – это мистерия личности, а время сейчас все разрушает и ставит под вопрос.

Мы с Оксаной в спектакле

Общим для всех так называемых «тренингов» является состояние поиска. Поиск языка, диалога, пути, позы, точки, тона. Сам по себе любой тренинг не имеет никакого смысла. Он не нужен никому ни тому кто его проводит ни тому кто в нем участвует. Хотя часто бытует мнение о необходимости обмена опытом или «курсов повышения квалификации». Я думаю что все это чушь. Не стоит тешить себя иллюзией того, что в технологии содержится что либо кроме отработанных экскрементов вдохновений, которые могут конечно же быть с прекрасным удобрением. Если у самого человека не растет внутри сад и не он сам его садовник, все бесполезно.

Театр подобен морю. Он открыт и многочисленные исследователи делают открытия но природа театра такова что его не возможно открыть до конца… актеров многих театров можно сравнить с отдыхающими плещущимися на безопасном мелководье. Никому нельзя забывать, что они имеют дело со стихией. Рано или поздно она заявляет о себе и тогда становится действительно страшно. Завораживает бездонная глубина его. Нельзя забываться и поддаваться красотам, иначе зачарованная смерть. У Арто, наверное, была кессонная болезнь. Одно неправильное всплытие с глубины может быть смертельным.

Это Оксана

«Туда» и «не туда»
Ты стучишься в дверь. Тебе открывает дверь громадная хмурая женщина с утюгом в руках. Ты попал явно не туда. «Может, это судьба?» - думаешь ты. Но как ею воспользоваться? На первый взгляд у этой женщины ничего хорошего для тебя нет, и она представляет явную угрозу. Через секунду до твоего появления, и её замешательства позади нее раздаются шаги и чей-то угрожающий голос: «Кто там, черт возьми, приперся?!!». До конца твоей жизни, твоего карьерного роста и художественного дарования остаются секунды… и тут, где-то в глубине твоего сознания возникает спасательный образ Брэда Пита из «Шпионских игр». Ты вспоминаешь, как этот юный белобрысый парень, желая стать спецагентом, получал задание от своего наставника – за три минуты выйти на балкон и помахать рукой из дома напротив. Как он зайдет, как он представится, что он придумает и скажет, его наставника не волновало. Итак, ситуация стремительно изменилась, теперь ты уже не ошибившийся дверью, а точно попавший «не туда», но именно туда тебе и надо – это твой вызов. И ты с пулеметной скоростью выстреливаешь спасительные слова, сам не понимая, где и когда ты это все успел придумать. Ты говоришь их и наблюдаешь, как расползается в улыбке лицо этой женщины, она начинает предлагать тебе свою помощь и поддержку в поиске «туда».

Горячий момент спектакля

Все участники, успешно завершившие трениг, получат приглашение в театральный проект, к участию в спектакле фестивального и европейского уровня. Поехать и выступить на театральном фестивале в Амстердам? Это реально. При условии, что непрофессионализм актеров, задействованных в спектакле является концептуальной частью самого проекта. Это спектакль настоящих непрофессионалов, любителей и именно поэтому он может состояться, именно в этом его сила и целостность. Тому есть огромное количество примеров у класиков кино и театра. Многие из них вообще предпочитали любителей профессионалам...
Те, кто захочет и сможет быть задействован в таком проекте, переходят в новую стадию отношений с Театральной Мастерской Петра Немого. И эти отношения будут уже принципиально некоммерческими (за исключением обучения на тренингах). Фактически, это единственная возможность для любителя, "человека с улицы", без папы-олигарха, не только проникнуть в эпицентр современной театральной жизни, но и принять участие в проекте, о котором будут говорить и писать.

Импровизацию можно описать как интуитивно-импульсное движение из центра солнечного сплетения вверх, к голове. Происходит мгновенный скачок и появляется новое осознание, которое позволяет комфортно и уверенно располагаться в любой "непривычной" и "неподходящей" ситуации – так, словно бы она была привычной, знакомой, удобной. Снова импульсный скачок и снова осмысление – челночное движение вверх и вниз. После чего, "челнок" снова опускается вниз и снова интуитивный скачок и снова челнок поднимается по шахте вверх и снова осмысление. Раз от раза челнок увеличивает скорость, в конце концов, достигает такой скорости, что наблюдателю, который смотрит на вас, кажется, что вы совершаете какое-то чудо! Из-за скорости движения челнока становится неразличимым. С точки зрения наблюдателя происходит следующее: вы, оказавшись на незнакомой территории и в незнакомом месте, двигаетесь уверенно и целенаправленно, как будто, заранее зная все ответы.
Люди, прекрасно владевшие импровизацией известны всем. Это искусные политики и ораторы, блестящие полемисты, креативные менеджеры, комбинаторы, финансисты, мгновенно реализующие свою стратегию в условиях биржевых кризисов и лихорадок, это спецагенты, шпионы, артисты, актеры, танцоры и так далее… Скорость принятия решения определяет выигрыш. «Импровизировать» - означает мгновенно принимать точные и нужные решения. Современная жизнь требует от каждого из нас способность мгновенно оценивать ситуацию и принимать решение.

сцена из спектакля

Театр существует не для профессионалов, а для любителей, только любитель может заниматься театром, любитель от слова «люблю».

Мы должны прийти к театральной камасутре. Ведь любовь нельзя отрепетировать, так и театр это действие «здесь и сейчас», в настоящем. Наш тренинг - это роман человека с театром, влюбленность и интрига, свежее чувство.


Придя на тренинг, человек продвинется на несколько шагов к пониманию театра, в его источник, в его сердце. Подобно тому, как математика «...ум в порядок приводит», театр приводит в порядок чувства и сознание. Одно из свойств такого театра это – возможность оказаться на дистанции к самому себе, ты получаешь возможность различить то или иное происшествие как драму или сюжет, а себя как персонажа того или иного сюжета.

Это случилось. Такое бывает.