Я, кажется, хотя бы отчасти вернулся. События в моей стране были очень тяжелы. Ситуация остается напряженной, но стало немного легче. Поэтому спустя месяц завершаю этот очень долгий обзор без лишних слов сборником.
Оценок нет потому, что я стал ставить их в конце недели. Но теперь по памяти не хочу. Даст Господь, и оценки будут.




Amber Asylum - Frozen in Amber (1997) – neoclassical, dark ambient

Первый альбом нео-классик готик группы из Сан-Франциско(битрейт не очень, но чья бы ни была ссылка – спасибо, да и в этом что-то есть от подзабытых лет лимитированного интернета). Подобная музыка в Америке середины 90-х, вероятно, была полным субкультурным андеграундом на фоне альтернативного рока, пост-гранжа и тогдашней версии арнби и соула. Да, и сейчас она останется такой по сути.
По одним данным альбом вышел в 96-м, но если верить Allmusic - в 97-м. Верю. Редакция сайта его не оценила, а одна оценка пользователя - это три звезды, что сразу можно считать хорошим результатом. На lastfm у Amber Asylum 36 тысяч слушателей, что вполне пристойно.
О музыке, напряженной, непростой, в паре предложений: Amber Asylum's music is generally within the neoclassical or dark ambient genres, and it tends towards the romantic, introspective, and brooding. Violin and cello are the dominant instruments. – Музыка Amber Asylum - это в основном неоклассика и дарк эмбиент с уклоном в романтическую, интроспективную, задумчивую. Скрипка и виолончель (!) – основные инструменты.
Добавлю, что есть тут и клавиши и – удивление – почти нет вокала, если не считать внезапные голоса в Aurora, и Ave’ Maria. А что представляет из себя эта приятно удивившая меня музыка, предлагаю послушать в первом и самом длинном треке Volcano Suite:

Дальше можно услышать восточные мотивы на классических европейских инструментах, «черный вальс», от которого не то, что бы стынет кровь, но чувствуешь волнение. Надо сказать, что не считая первого, остальные 8 композиций достаточно короткие и быстрые. В них есть и саксофон, и синтезатор и вообще вещи всегда подходящий под экспериментальность. Чем дальше по ходу, тем больше втягиваешься.

В целом «Застывший в янтаре» соответствует своему названию атмосферой хотя и блестящей, но довольно безжизненной и мрачной. На что, вероятно, и было рассчитано. При первом прослушивании ты вникаешь в эту атмосферу, как в тень на стене заброшенного дома в полночь. Второе прослушивание добавляет чувств и ощущений. Очень понравилось!




Taxi Taxi! - Still Standing At Your Back Door (2009) – indie-pop, folk, twee pop

А все-таки которую неделю душа требует тви. И снова мимо, ведь единственный альбом сестер Johanna Eriksson Berhan и Miriam Eriksson Berhan сайт discogs определяет без слова twee, они запомнились мне именем и тем специфическим ощущением.

Специфическая внешность и у сестер Беран. А музыка – неспешная (заметили, может быть, я не говорю медленная почти никогда) и как было бы хорошо для тви – хотя бы по определению – милая. С чем сравнить Still Standing At Your Back Door? Прежде всего общее ощущение скандинавской школы музыки, это надо слышать. CocoRosie, Бьорк, возможно, White Hinterland и многочисленные исландские коллективы с ноткой приятной психоделии и джаза.
Поскрипывание струн акустической гитары, юные девичьи голоса, тонкие клавиши. И впрочем, не без тви звонкости местами, такой поближе к знаменитым шотландцам.

Слушать можно и нужно, хотя к концу немного расплывается.

Впрочем, первое прослушивание – как любовь с первого взгляда, может быть обманчивым. Достойный альбом, некоторые песни из которого звучат в голове. А потом я просто его полюбил.




Nadja – Queller (2014) – shoegaze, drone

Очень давно или достаточно давно не слушал я главный проект Айдана Бейкера. А тут как раз новый, или лучше сказать, очередной альбом. Вышел он 20-го февраля. На bandcamp есть такой отзыв:
«Nadja continues more into a "rock" influenced direction, as in not being as ambient structured, which I believe is the best direction for the band. They obviously still have their signature massive wall of layered dream drone sludge sound, just their style is more rock-like and less ambient, which is really working for them.. – Nadja все больше двигается в направлении, на которое влияет «рок», т.к. уже не так эмбиентно структурирована, что, я полагаю, есть лучшее для группы направление. Очевидно, у них еще остается их фирменная мощная стена многослойного дрим дрон сладжа, просто их стиль чуть более похож на рок и менее эмбиент, что в действительности им подходит».
Из 40 голосов на момент написания этого текста на RYM средняя оценка 3,17, т.е. выше среднего балла, но могла бы быть лучше. Послушаем первый из 4 треков.

Сначала некоторые сомнения по поводу того, что дуэт хотел сыграть. Потом к ним добавляется готическая грусть-доска в духе Anathema и еще яснеют традиционные наденьковские дроны. Кажется, это правда не совсем обычно для Nadja. И довольно интересно. Дальше мощнее и действительно, несколько более обычно, чем раньше.
Дослушал и включил мою первую и любимую не только мной Stays Demons с альбома Touched (2003), точнее его переиздания в 2007.




A Psych Tribute to the Doors (2014)

Список участников и каверов:
01 Elephant Stone – L.A – Woman
02 The Black Angels – Soul Kitchen
03 Psychic Ills – Love Me Two Times
04 Dark Horses – Hello, I Love You
05 Camera – People Are Strange
06 Dead Meadow – The Crystal Ship
07 Sons of Hippies – The Soft Parade
08 Dead Skeletons – Riders On the Storm
09 Wall of Death – Light My Fire
10 Clinic – Touch Me
11 Vietnam – Roundhouse Blues
12 Geri X – Love Her Madly
13 The Raveonettes – The End

Power Pyramid - Insomnia (2014) – indie-rock, shoegaze

Не могу сказать, что прошлогодний альбом шугейзеров из Оклахомы The God Drums (бесплатно скачивается на bandcamp) мне однозначно понравился. Скорее запомнился фактом географии. И все же новый ипи, выпущенный в конце января я решил послушать.
Музыка Insomnia - это нойз-роко умягченныq шугейзом. Услышать в ней можно и MBV и Nirvana, и Sonic Youth – весь классический набор. Вот как, например, звучит первая из 4 песен Crawled Into Gooseflesh:

Во второй Atropos / Clotho / Lachesis появляется дополнительный женский вокал. Третью песню м, услышь я ее, не зная исполнителя, назвал бы шугейзом японского направления, что в данном случае большой плюс. Последняя же Like A Man In A Dream отдает дань как всему вышеупомянутому, так и эмо-музыке, подзабытой, но некогда известной и мне.
Неплохо. Однако общее ощущение имеет оттенок некоторой тяжеловесности. 6,3/10



WeAreCastor - Bon Voyage (2014) – electronic psychedelic rock folk

Ссылка на скачивание от rootsmanilov, с которым при всей разности вкусов бывают порой удивительные музыкальные совпадения. Посмотрим, как на этот раз.
Альбом выпущен 7-го февраля. Вот что пишут сами музыканты про него на bandcamp в цитате и переводе:
«Bon Voyage is a creation of of a band of eclectic tastes and styles, different tastes and knowledge packaged into one collective story that have resulted in pure musical innovation.
Influenced by blues, swing, psychedelic-rock, electronica, hip hop and folk, this album is a massive journey through the unseen border between genres. - Bon Voyage – это творение группы эклектических вкусов и стилей, различными вкусными и знанием, запакованным в одну общую историю, которая дала результат в чистой музыкальной новизне.
Испытавший влияние блюза, свинга, психоделического рока, электроники, хип-хопа и фолка, этот альбом (представляет собой) путешествие через невидимые границы жанров».
Судя по именам - Adrian Thesen, Andreas Steen, Kristoffer Stoylen Refvik, Valeria Neira Lillebjerka, Emilie Vasseljen Storaas – ребята из Норвегии, а в тегах мы читаем и Чикаго. Так или иначе, на itunes у альбома пометка Parental advisory.
Мне кажется, даже не надо долго себя убеждать, что услышь я эту музыку без опозновательных знаков, то предположил бы, что группа из Скандинавии или Бруклина. С тем малым количеством музыки, что слушаю сейчас, но с некоторым багажом, в голову приходят the Knife, jj, Yeah Yeah Yeahs + африканские фолк напевы, джазовые элементы, ретро мотив, чилвейв намеки и кто знает что еще. Например, всякхи певиц от Адели и Флоренс и прочих, которых я знаю, слышал, но не слушал.
А уж намес стилей воистину шикарен! Пишу эти строки под третью Bright Lights, в которой чего только нет. А послушаем следующий трек Trouble Will Come, в которой поначалу передается привет 80-м, а дальше – 90-м и не только, включая, кажется, и даб-степ.

Для меня есть одна проблема с этой музыкой. – Я не пью и не употребляю. А под эту музыку WeAreCastor так и видится что-то вроде «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» и прочего загула. Впрочем, это в крайнем ее образном случае. Есть здесь и лирические нотки, я бы сказал, параллели с Chromatics, в том числе по количеству треков.
Послушаем 10-й трек с альбома:

Иногда мне не хочется быть таким музыкальным пуристом, тем паче, что я понимаю – новые стили не рождались сами по себе и сразу. Не быть пуристом, чтобы уметь больше наслаждаться музыкой, которая действительно inventive and creative. В любом случае – это феерично. За смелость – 8,3/10




The Evpatoria Report - Maar (2008) – space rock, post-rock

В прошлом обзоре был первый и единственный альбом швейцарской группы, название которой связано с антенным комплексом РТ-70 (P-2500) близ города Евпатория (Крым, Украина). Теперь хочу послушать последний на сегодня их релиз. Возможно, они еще выйдут из творческого отпуска, но даже если и нет, в памяти меломанов The Evpatoria Report уже остались.
Особой информации по этому альбому в 4 трека нет. Встретились, однако, такие слова (в переводе-пересказе): немногие думали, что после The Evpatoria Report сможет выпустить после Golevka что-то стоящее. А они выпустили цельный и сильный альбом, который по мнению некоторых, даже лучше предшественника. Последний и самый долгий трек:

Maar отличается от Golevka меньшим эмоциональным накалом и чуть большим уровнем фоновости. При этом, качество и мощь музыки на месте. 7,7/10




Glass Vaults

The Evpatoria Report - Golevka (2005) - post-rock, space-rock

Хочется иногда начать неделю и просто послушать какого-нибудь хорошего и не нового, так сказать, испытанного временем пост-рока. Эта швейцарская группа, образованная в 2002-м и молчащая уже с 2008-го, показалась мне хорошим кандидатом на удовлетворение такого желания. Когда-то, года три назад, мне показали одну их вещь, помню, что понравилась. Слушаем второй трек с альбома.

По словам одного из музыкантов, название группы связано с антенным комплексом РТ-70 (P-2500) близ города Евпатория (Крым, Украина), а первый альбом назван в честь астероида 6489 Golevka.
Вот так звучит последний из 6 треков:

Кто не послушал и не слышал скажу: инструментальный рок, космический, где-то героический, выразительный и сильный. Не зря более полутора миллионов прослушиваний для группы с десятком треков. Да, как всякий пост-рок, музыка The Evpatoria Report эмоциональна и чувство в ней вполне можно назвать и грустью. В своем роде 8,0/10




When in Rome - When in Rome (1988) – new wave, synthpop

Британская группа, известная лучше всего по песне The Promise (11-е место в США, 58 – в Великобритании), выпустившая один альбом (84-е место в США), которая так и остался их единственной записью.

Я не всегда согласен с Allmusic, но вот что говорит об альбоме William Cooper: Подобно многим one-hit wonders 80-х, When in Rome не смогли удержать скорости, заданной их (своим) единственным хитом, выпустив не альбом, а имитацию оного. The Promise, открывающая альбом When in Rome, служит хорошим стартом, но вот все остальное (просто) ошеломляюще слабо. The Promise – единственный трек' is the only When in Rome, который (хоть) кому-то нужен, а его можно найти во множестве сборников музыки 80-х.
Рискую и слушаю все 10 треков. А послушав скажу: не так уж плохи остальные 9, просто главному хиту где-то повезло. Он ведь не прям уж stands out на их фоне. 6,5/10




Dappled Cities – Many Roads (2014) – indie-rock

Dappled Cities – это квинтет из Австралии, который на первом альбоме (в середине 2000-х) назывался Dappled Cities Fly. Вот как написано на itunes об их музыке: …blend the playful grandiosity of the Flaming Lips and Grandaddy with the chillier sonic explorations of Sigur R'os, for a sound that at times recalls the mixture of pop song smarts and progressive pomp that both Genesis and their former leader Peter Gabriel perfected around the turn of the '80s – смешивают игривое величие the Flaming Lips и Grandaddy(первых толком никогда не слушал, второго не знаю) с более спокойными звуком , получая в итоге звук, которой порой напоминает смесь лучших поп-песен и прог-роковой помпы, которые и Genesis и из бывший лидер Питер Гебриел довели до совершенстве в начале 80-х.
Чтобы убедиться или не согласиться с таким описанием музыки австралийцев стоит послушать весь альбом или хотя бы его заглавный трек:

Не знаю, как там с Genesis, у которых я могу слушать из 70-х все, кроме их концептуального двойника, просто непереносимого мной, но эти австралийцы явно не для меня. Пустота. 5,5/10




Sarandon - Kill Twee Pop! (Slumberland, 2008) – indie-rock, post-punk

И после всего этого захотелось мне послушать тви-попа. Если бы не название лейбла, можно было бы решить, что в этой записи правда собираются сделать что-то нехорошее с той милой музыкой. И таки сделали, что можно услышать в заглавном и первом треке:

Kill Twee Pop! – первый и единственный альбом группы, состоящий из 12 треков, треть которых по времени меньше 2 минут. Конечно, у этих англичан были и синглы, и сборники, но альбом – именно один.
И все же, что касается музыки, то это не совсем тви, ведь Tim Sendra в обзоре для Allmusic, описал альбом как «the sound of angry, political musicians who aren't afraid to be fractured, jarring, and off-putting – звук сердитых, политических музыкантов, которые не боятся, что их поломают, порежут и выбросят» и поставил 3 звезды из 5. Совсем неплохо.
При всей близости к вышеудаленному альбому, англичане звучат динамичнее, собраннее, жестче, задорнее, энергичнее. Порой выразительность спасает, даже если это не совсем то, что я люблю. Близко к рок-н-роллу, подумалось мне на 4-м треке Remember Mavis? И на этом моих впечатлений хватит. Кому-то должно понравиться больше.6,1/10
P.S. Но тоже удалил. Что ж такое?!




Lykanthea x Savage Sister – Sundrowned (2014) - dreampop

Lykanthea – это исполнитель из Чикаго с классическим музыкальным образованием в традиционном индийском стиле Carnatic music (с юга Индийского субконтинента, и с упором, что удалось выяснить, на вокал). Как пишут, по этой причине музыка Lykanthea всегда экзотична, а в совместной работе с другим чикагским проектом, небезызвестным мне и моим читателям Savage Sister, экзотичность простирается в неведомые иные миры.
В четырех треках Sundrowned EP сплав атмосферности и мягкой электроники, сотворенные при участии Michael Tenzer, инструментальной части Savage Sister (вокальная – это Chloe Lundgren).
Стартуя с синтов Glass Orchids, треком, что показывает хрупкость и красоту голоса Lykanthea, музыка приближается к самому примечательному треку Naked, согревающему своим теплом.

Темп чуть ускоряется в Orphan Child, привнося отрывочные воспоминания о Cocteau Twins, а затем финал – Diving – с роскошными клавишными и ударными, словно пламя свечи под легким дуновением.
Просто и хорошо. 8,0/10

Alcest – Shelter (2014) – shoegaze, post-rock

Первый однозначный альбом нового года в моем обзоре. Четвертый альбом Alcest вышел 17 января на немецком лейбле Prophecy Productions, где из известный мне хотя бы по имени артистов я обнаружил Arctic Plateau, а из бывших групп лейбла - The 3rd and the Mortal.
В записи альбома участвовали St'ephane "Neige" Paut (все инструменты и вокал), Jean "Winterhalter" Deflandre (ударные) и в качестве приглашенного вокалиста в Away – основатель Slowdive – гитарист Neil Halstead. По ссылке - издание с бонус-треком.
Чтобы представить лучшие критические отзывы на это творение, заглянем на Метакритику. Когда я начинаю его слушать, у Shelter там 74/100. Вот из лучшего: Sputnikmusic, 90 баллов: «It is the soundtrack to every want and desire, and every wish and memory--but most of all, it is simply beautiful. – Это музыкальное сопровождение к каждому хотению и желанию, пожеланию и воспоминанию, но более всего, это просто прекрасно». PopMatters, хотя и дали 80 баллов. Назвали альбом типичным пост-роком/шугейзом, который не дотягивает до того уровня эскапизма, который делал предыдущие работы Alcest такими потрясающими. Оценка Pitchfork была представлена как 66 баллов с их комментарием о том, что порталы из этого мира в какой-то иной группе не расширила, но наоборот довела до размера замочной скважины.

Allmusic оценили Shelter в 3,5 звезды в единодушии редакции и пользователей. Thom Jurek завершает его обзор такими словами: «…it's a gorgeous-sounding record, almost perfectly paced and balanced. Even in its self-conscious worship of shoegaze it could easily become a late addition in that genre's canon. Shelter is expertly crafted, inspired, vulnerable, and honest. – это запись с великолепным звуком, с почти совершенным течением и равновесием. Даже в его скромном служении шугейзу, он мог бы спокойно стать запоздалым добавлением к канону (местами наводит на мысль о Blind Mr. Jones, кстати – Troymax), Shelter мастерски сделан, вдохновен, раним и честен».
По-моему, от блека в Alcest не осталось ничего или почти ничего. А музыкальные настроения, подобные тому, что звучат в альбоме, есть у меня такая теория, хорошо подогреты успехом m83 последних лет, инди-попом и некоторым ростом массовой популярности как этих стилей, так и торжественно-радостного пост-рока с ностальгией в духе Hammock. Пока не совсем понял или недопроникся, а значит – 7,7/10




Luxus - Careers And Futures (1981) + Smiling Daughters

Loomer - You Wouldn't Anyway (2013) – shoegaze, noise rock

В мире существует немало групп с таким названием. Мало того, что это название трека одной небезызвестной шугейзовой группы, так и само слово с большим количеством значений, мол, на всех хватит. Только что имелось в виду, все равно непонятно.
Зато понятно, что именно это – бразильцы, которые выпускаются на виртуальном лейбле Sinewave, где альбом можно скачать бесплатно.
На RYM рейтинг альбома 3,26/5 с отдельными оценками от 2,5 до 5. Еше почитать и скачать можно на bandcamp: You Wouldn't Anyway – всего лишь первый альбом группы, существующей с 2008-го года и известной мне по предыдущим ипи Mind Drops (2009) и Coward Soul (2011).
Да, а как же собственно музыка? А вот как: кроме упомянутых намеков классиков (Slow Dream), Loomer звучит не без общности и с другими, например, Ride. А из современников некоторые общие мотивы даже с A Place to Bury Strangers, главным образом в громкости их музыки. Все это очень хорошо слышано во втором треке альбом, отмеченном и самим сайтом Sinewave:

Ко всему толика гранжевой расхлябанности (Jam) и по-хорошему нойз-роковой скрипучести (Silent Noise) описывают с помощью первых 4 все 10 треков.

Впрочем, 5-я в альбоме Snow Flake зело хороша! Должен признать, что шугейз, оставаясь любимым стилем, все-таки редко радует супер запоминающимися треками и альбомами в наше время.

Но хотя бы так. А дальше Dark Star, словно две песни одновременно, за которой Not So Wrong, совсем какие-то 90-е, уводит в даль.

Painkiller вообще передает легкий бразильский привет всякому хеви и харду. Легкая передышка в начале предпоследней Road To Japan и грибочек (Mushroom) напоследок. Съедобно, переварил, пойдет. 7,3/10
Читать далее

http://troymax.livejournal.com/155688.html

В прошлом году музыки я слушал как никогда мало. Кто хоть иногда следит за моими обзорами, мог это заметить. И вот, когда пришла пора подумать о топе года, оказалось, что в отличие от двух предыдущих лет, несмотря на все количества, побеждает качество, а я пытаюсь втиснуть в топ-20 даже чуть больше альбомов, чем там может поместиться.
Критерии не сколько оценки, сколько рассуждения по поводу попадания альбом в топ были таковы:
1. Формальный. Именно LP, т.е. полноформатные альбомы. Иначе на первых местах были бы Miniatures – DIS, а на втором парочка ипи kigo - closer (hear my voice) / guilt.
2. На вершине я старался избегать альбомов, которые при всей приятности запомнились одной выделяющейся песней, как Drape – Canicular Days с мега-хитом Memories. Но и совсем игнорировать тоже было сложно.
3. Так и хорошие воспоминания обо всем альбом в целом определяли его присутствие в списке. А вместе с уровнем легендарности – довольно четкой единицей измерения – добавляли условных балов.
4. Впрочем, наличие памятных песен, как Song for Zula, Ride On / Right On и The Quotidian Beasts в Phosphorescent – Muchacho очень даже хорошо.
5. Наконец немного решительности с моей стороны, а с вашей – понимания, что это просто 20 лучших из послушанного мной и…
Читать далее

Строго говоря, последние пару дней я новой музыки и не слушал – то празднования (веселое, отличное) на работе, то еще что. Новый год начнем с топа и дослушивания некоторых альбомов. А пока…

Obscure By Degrees - I'm Dying (1981) – synth-pop

Все творчество британской группы (?), если верить discogs, вместилось в один сингл 7". Заглавная песня - это яркий пример раннего минимального синт-попа. Услышав ее впервые на днях, я был даже поражен, ибо звук невероятно свежий и оригинальный. За нее просто 8/10

Вторая песня не так хорошо, почти никак, 6/10. А в целом – 7/10




Black Hearted Brother - Stars Are Our Home (2013) – dreampop, electronic

Альбом, о создателях которого далее, вышел на легендарном американском лейбле Slumberland Records, вдохновляемом другими культовыми лейблами – Creation и Sarah. В свое время Slumberland выпускали (не все мне известны) The Aislers Set, Boyracer, Stereolab, Rocketship, Lorelei, The Ropers, The Saturday People и Black Tambourine; а среди нынешних артистов у них (назову лишь известных мне): The Pains of Being Pure At Heart, Veronica Falls, Girls Names, Procedure Club, Tender Trap и др.
И конечно Black Hearted Brother займет в списке артистов SLR не последнее место. Ведь группа состоит из бывшего участника Slowdive мистера Neil Halstead, мастера электроники и бывшего (?) участника Seefeel по имени Mark Van Hoen, и некоего Nick Holton, чьи проекты мне, впрочем, неизвестны. И хотя проект Нила и компании никак не возвращение Slowdive, альбьом стоит послушать по нескольким причинам: он снова делайт «шумную музыку», эта музыка все-таки весьма близка к классикам с «космической станции», да и просто Stars Are Our Home – яркий нойз-поп-рок-дрим-поп альбом.

NME оценил его в 7/10, Drowned in Sound поставили 8, а на Метакритике 13 обзоров дали 70/100.
Довольно неплохая оценка для относительно неоригинальной музыки. Относительно, потому что где лирическим мотивом, где гитарным драйвом, но «Звезды – наш дом» проходит свой путь через все тернии перенасыщенного музыкой мира к своим звездам. А еще проще – мне больше по душе пришлись шумные моменты. Есть же тут и сказочные, и всякие космические, и с Got Your Love – приятно электронные. C одного раза не проникся, но на следующий день переслушиваю Got Your Love и My Baby Just Sailed Away. Для начала 7,5/10




Herod – Umbra (2013) – dark post-rock, post-metal

Бразильская группа со своим третьим, если верить их bandcamp, релизом, который там же можно и скачать.
Sacha (guitar), Lippaus (guitars). Elson (bass) и Johnny (drums) играют музыку сумрачную, словно обложка их альбома, и такую же необычную и притягательную. По преимущественно инструментальной ее сути или едва слышному, приглушенному под напряженными гитарами или резкому, морозящему вокалу, или наоборот – тихому, но почти шугазному, я условно назвал это дарк пост-роком, готическими вариациями на тему преимущественно, как я его представляю, возносящегося ввысь пост-рока. Так себя обозначили и сами музыканты. А вот на их lastfm стили выписаны как heavy metal и даже hardcore.
Впрочем, с этим соглашается и известный виртуальный бразильский лейбл Sinewave, на сайте которого альбом тоже можно скачать. Суть музыки звучит в двух фраза. Одна с бендкемпа: Onde n~ao h'a luz, n~ao h'a sombra... – Там, где есть свет, есть тень… и вторая из рецензии Виктора де Алмейда, которому альбом, кажется, посвящен: The world gets darker every night… - Мир темнее с каждой ночью…
Сказать честно: я редко, но слушаю такую музыку. В подобном звучании для меня особенно важна какая-то тонкая грань между скукой и увлекающей силой непростых чувств, банальностью и искренним напряжением. Звучит португальский язык. Он нравится мне в музыке больше испанского, местами похож на русский. Звучит английский, классика. Звучит, кажется, и японский (Lumia). Послушаем самую обычную, но от того не менее хорошую Blinder на английском.

Herod – Umbra – это тот редкий случай, когда мне такая музыка нравится, верю, и даже ставлю оценку поболе, чем иному шугейз альбому. Не в укор шу, просто разнообразие. 7,9/10




Bleeding Rainbow – Yeah Right (2013) – indie-rock, shoegaze

Изначально дуэт из Филадельфии состоял из singer/bassist Sarah Everton и singer/guitarist Rob Garcia, хотя теперь в группе есть еще rummer Greg Frantz и lead guitarist Al Creedon. Выступая как дуэт музыканты выпустили два альбома под названием Reading Rainbow. Третий альбом Yeah Right вышел под новым названием музыкальной группы на бруклинском лейбле Kanine Records, на котором, например, выпускаются или выпускались, из известных мне групп, Chairlift, The Depreciation Guild и Young Prisms.

Альбом еще в начале 2013. В рецензии на него обозреватель Pitchfork Стивен Хайден пишет, что альбом не без сильных мест, но они - эхо того, кем Bleeding Rainbow были под другим именем…и поставил несчастные 6.0.
Что ж, как звучали Reading Rainbow я не знаю, но такая оценка еще до прослушивания подсказывает, что не только оригинального, но и просто качественного и интересного можно в записи и не услышать. Но, друзья мои, это же Питч! Строгие критики и критиканы, хипстеры и любители (а раньше так вообще) музыки посстраннее да поэлектроннее! Нет, конечно, и они ставят 10 переизданиям Потрясающих Тыкв и все такое, но, но, но…

Вокал Сары вполне звучит при всей нейнтральности. В музыке слышатся точки соприкосновения стеми же Тыквами, с Валентайнами, с Lush, Breeders (как я их помню) и вообще инди-роковыми группами с женским вокалом из 90-х. Из современников, словно не зря и альбом назван, это Yeah Yeah Yeahs, Kosheen (не последнего альбома), еще какие-то неуловимые имена, тяжелая рок-версия HAIM, а заодно вспомнились и Broken Water. Замечательное разнообразие цельного и нескучного музыкального произведения. И переслушивается на ура. 7,8/10

The Proctors – Everlasting Light (2013) – guitar pop

Про этот альбом написано так:
Everlasting Light обречен стать классикой guitar pop. Альбом окутан солнечными звонкими (jamgly) гитарами, невероятно цепкими припевами, и милым boy-girl vocals Гевина и Маргарет (Gavin and Margaret). Группа умело использует корневую поп-музыку 90-х, примешивая достаточное количество цветастых звуков 60-х и создавая альбом, который был бы очень к месту в ранние дни of Sarah Records. Мелодические линии гитар в духе Byrds нравятся вам все больше при каждом прослушивании. Приглшенная звезда Terry Bickers (The House of Love – когда уже я их послушаю?!) сыграл на гитаре в некоторых треках. Альбом продюсировали сами The Proctors и Ian Catt (Saint Etienne, The Field Mice).

For fans of: The Field Mice, early Primal Scream, Biff Bang Pow!, The Chills, The House Of Love, The Bodines. На каком-то американском сайте нашел странные слова, что это не так хорошо, как Gin Blossoms, но больше как Toad the Wet Sprocket. Но, господа, это совсем другие и к тому же американские группы!

На Allmusic у альбома более 4 звезд, а заодно и становится ясно – группа не вчерашняя, ребята помнят и знают подобную музыку непонаслышке. Ведь, как там написано, после Pinstripes & Englishmen, выпущенного в 1995-м, в мире The Proctors едва ли прошел один день.
И уж если говорить о похожести, то из американцев в этом году вернувшиеся The Ocean Blue, которые в общем поярче и пожестче, и всегда - шотланднцы Teenage Fanclub и JAMC. Милая, милая, милая обыкновенность. Впрочем, снегирь – обыкновенная вроде бы птица, а не видел я их лет 20, наверное. К концу милость Everlasting Light начинает зашкаливать. 7,5/10




Ben Frost - Black Marrow (2013) - experimental electronica industrial noise

В моей коллекции до сего дня было два альбома Бена Фроста: самый упоминаемый Theory of Machines (2006) и By the Throat (2009), который на сегодня последний proper alnum музыканта. Напомню, что Бен – австралиец живущий в столице Исландии. Очень интересный выбор, такой рилокейшн, какого еще поискать.
Однако в его дискографии после 2009-го можно увидеть немало релизов. Правда все это саундтреки. Black Marrow – один из них, и как видно из обложки – к театральной постановке. О чем она – при легком поиске найти не удалось, а вот звучит это все как звуки то ли к фильму ужасов, то ли к фантастическим ужасам, то или еще что-то вроде этого. Даже к эпосу, равзе что на комедию или мелодраму не пойдет. Наверное, в жизни бывает и страшнее, но Бог миловал. Для пример – второй трек из семи. Самый страшный.

Может быть, этот зверь рвется на свободу, возможно. В этом и есть Бен Фрост – настороженность, напряжение, настигает что-то и надо бежать. Но слушаешь и понимаешь: есть кино, есть литература, а есть музыка. Думаю, любителям как блека, так и всякого рода мрачного нойза эта работа понравится.
И все же парадокс. – При всем, что я написал выше, эта работа слишком легковесна, как видно, редкий случай, визуального ряда как раз не хватает. Просто факт. 7,2/10
Читать далее

http://troymax.livejournal.com/154816.html

Pearl Jam - Lightning Bolt (2013) – alternative rock, hard rock

Полтора месяца, даже больше прошло с 15 октября, когда одна из самых важных групп моей юности выпустила свой десятый альбом. Конечно, это далеко не первые 5 классических альбомов: Ten, Vs, Vitology, No Code и Yield, в каждом из которых множество незабвенных песен. Тем не менее, на Метакритике Lightning Bolt сумел собрать 74/100. Первые же места в чартах Австралии, Бельгии, Канады. Ирландии, Португалии (!) и собственно US Billboard 200 говорят о том, что группа еще может и делает. Как бы альбом ни критиковали, но второе место в Великобритании, Норвегии, Италии, Новой Зеландии – мама миа! – и Нидерландах впечатляет. Не могут быть такие результаты только на старой гвардии, а значит, есть и молодежь, - те, кто еще под стол ходил в легендарные времена первых альбомов.
Полное прослушивание, спасибо дорым людям:

Послушали? Проклацали? Правда ведь, Pearl Jam узнается в общем, да и голос Эдди все же сложно спутать. Lightning Bolt, по-моему, балансирует на тонкой грани посрвдственности, и для тех питчфорковцев ее перешел (чуть более 6 баллов). Однако для меня альбом, балансируя на этом канатике, все-таки вытягивает, благодаря скорости, какой-то чистоте звука, чуть не написал «и помыслов», убедительности, простоте и умеренной резкости. Элементы хард-рока в плюс, панка в плюс – больше всего местами напоминает третий Vitology, внезапный электро-орган – в плюс, а вот какие-то ассоциации с речетативом других героев 90-х (Rage Against the Machine) показались неудачными.
Хороший такой Перл Джем. Есть моменты (как Sirens), которые вызывают ностальгию по небывшему и просто по позапрошлому десятилетию, притом, что сама группа така бы тогда вряд ли пела. Одним словом, нескучно. Future Days, завершающая альбом, словно бы показывает, что бывший полтора десятка Present Tense продолжается в будущем, а значит, мы услышим еще не один альбом классиков жанра. 7,7/10
Читать далее

http://troymax.livejournal.com/154350.html

Laurel Halo — Chance of Rain (2013) – experimental electronic, techno

Иногда почти жалею, что прошлогодний альбома девушки из Бруклина не попался мне пораньше и был послушан только в этом. Quarantine послушан был не один раз, расслушан и любим в своей неритмичной рваности, смутных синтах и тихих криках, которые складывались в песни Лорель Хейлоу. Несмотря на отталкивающую обложку, ее новый альбом в моем плейере.
Огромный обзор на Tiny Mix Tapes\ DeForrest Brown Jr. завершает такими словами:
"I feel a strong physical reaction to these tracks, too much happening within the span of its being, and I feel overwhelmed by its absolute nature. With Chance Of Rain, Laurel has broken everything down and built it back up. All I can think of is a devastating line from Sheila Heti’s novel How Should a Person Be?: “Punch yourself through a brick wall, punch yourself through a brick wall.” – Я чувствую сильную физическую реакцию на эти треки, слишком многое происходит за это время, и я потрясен его абсолютной природой. В Chance Of Rain Лорель, разрушив до основания, выстроила все заново. Все, что приходит на ум, это потрясающая строка из романа Шейли Хети… "Пробей себя через кирпичную стену, пробей себя через кирпичную стену"".
А вот Andrew Gaerig из Питчфорка не был таким щедрым и восхищенным. Всего 7,4 при оценке (правда, не его) за Quarantine в 8,0. Он пишет, как я понял, что от пост-поп музыки с упором на свой вокал на дебюте, Лорель Хейлоу отступила в the harsh instrumental strictures of techno – жесткие инструментальные структуры техно. Теперь ее стиль где-то между IDM в стиле 90-х, сентиментальностью гипногоджика и современной клубной музыкой, предназначенной для танцев. Иногда это прерывается, как в заглавной песне, джазовым пианино, но только чтобы вернуться к барабанным атакам. Звуки пианино должны напомнить нам, что у Лорель есть музыкальное образование. В остальном же Chance Of Rain – это смесь эффектов и сменяющихся ритмов.
И поскольку в музыкальных заклинаниях Хейлоу есть некое нерастворенное качество звука, 44 минуты альбом требуют определенной стойкости.
"Quarantine was a difficult listen because it sounded as if Halo was right in your ear; on Chance of Rain she only appears to chop at your knees before dashing back into the shadows. – Quarantine было непросто слушать, т.к. он словно играл прямо в уши, на Chance of Rain она появляется только для того, чтобы порубить (звуки) у ваших ног (дословно колен), бросившись обратно в тени".
Краткое превью альбома, который стоит послушать целиком.

Да, голоса ее тут не хватает. Интересно, как бы он вписался в такую музыку. Но даже Лорель не рискнула, а потом соглашусь скорее с оценкой Питчфорка. 7,7/10
P.S. Ссылка для тех, у кого не открывается по названию - http://www65.zippyshare.com/v/37337799/file.html


Читать далее

http://troymax.livejournal.com/153477.html