cёдня я посотрел на счётчики ...и снова обрадовался

АМЕРИКЕ.... америка упорно рвётся в вверх на флаг counter,
далеко позади оставив украину...
америка..как много в сердце русском...
места для америки.для небоскрёбов.

когда бываю в нью ёрке, когда смотрю фильмы..эти замечательные голливудские фильмы..
а чего стоит только ФИЛЬМ ПРО СПЛАВ ПО БОЛЬШОМУ КАНЬОНУ - ТРУДНАЯ РЕКА...

или трудный ребёнок...
тяжолая мишень...

всем бы хороша америка.. конечно

есть свои трудности и проблемы...
но страна делает успехи..ищет свободу...
страна подарила много имён..нигеров и гитаристов
так же ряд жизней она забрала
как например участника ливерпульской четвёрки.

американцы в основном добрые наивные и набожные...

не нужно дружить с неграми из гетто...
они мугут тебя ограбить итп...
в китайских кварталах тебя могут пытаться
побить кунфуисты итп...

лучше ходить по основным улицам.
тут всё вполне мирно и спокойно
.....
я рад что америка добилась неплохих успехов
в архитектуре , музыке а так же апробации военного вооружения
и миротворческих проектах с неясным количеством жертв

америка увязла во вьетнаме..
но это не люди..
люди никогда не поддерживали власть..
власть всегда развязывала войны..

люди всегда были против..
музыканты всегда были против...
все писали антивоенные песни...
это всё понятно...
власть не слушает простой народ
она занимается своими делами...
так во всём мире..

власть держит народ послушным при помощи тюрем, силовиков и военных...
эта линия избрана властью во всём мире...

перед выборами власть улыбается с широких плакатов.
а потом...

-----------------------------------

ладно . ...

хрен с ней с властью...

щас пришло новое время..
мы можем быть свободны...

мы можем объединиться при помощи интенета..
власть уже не контролирует нас....

мы живём там где хотим морально и эмоционально...

если власть вырубит нэт -
мы не сможем жить правильно..
мы будем писать письма молоком в книгах или
привязывать записки к ногам грачей и ворон чтоб
они принесли почту адрескату....

они не могут отнять у нас одного - свободы....

они не могут вввести плату за кислород..

воздух один - народ един...
и не делим...
как и небо..
мы все видим эти звёзды...

там нет гонки вооружений...

безъядерный космос...
наши спутники.


----------------------

мы можем писать то что думаем...

в блогах журналах и дневниках...

мы можем писать всё что думаем о них...
правда я о них уже не думаю..
они мне неинтересны...

_____________________
мы можем
смотреть интересные картинки и пластинки,
получать эстетическое удовольствие
и слушать музыку....

мы не видим разницы между советской музыкой и американской..
перестройка..единство..ускорение...

_____________________

итак меня радует . очень
радует что простой народ америки
смотрит чтото и слушает...

этот счётчик ..этот скан действительно важен..
это действительно исторический скан..

россиийско - американская дружба...

____________________
мы шли к этому долгие годы


__________________________

давайте остановим вместе гонку вооружений..
давайте остановим гонку


_________________________

давайте контролировать власть...

на новых выборах мы должны выбрать достойных кандидатов

достойных приемников D

___________________________


А мерика рядом...я чувствую её тепло...

добрососедские взаимоотношения...

______________

блалалалаюалала

______________________
наши народы всегда будут вместе

_______________________

я рад что америке уже не будет конкурентов на этом счётчике..
будет лишьт сближение с россией...

это очень радует ))))

_______________
i love america

мир дружба жвачка))

ООН

_
ОМ

______
*_*





КОНЕЧНО только глобус показывает все визиты
и любопытство...хотя вряд ли..
ведь есть ещё rss оно может не учитываться

недавно чёто понесло ...записал некое соло...

Твое знание теории в школе проверялось на уровне штата?

Да.

Что это была за школа?

Средняя школа городка Кейрл Плейс.

Обычная общедоступная средняя школа?

Так было заведено в то время. Палата попечителей экзаменовала нас по ряду предметов, одним из которых была музыка. Это был их метод поддержания единого стандарта во всех общедоступных школах. Само собой, здесь, в Калифорнии, дети из бедных семей не получают почти ничего. Буквально неделю назад, в городке неподалеку объявили, что в целом учебном округе со следующего года будет урезана спортивная программа, потому что нет денег.

И хотя я был мелким сопляком, который постоянно попадал в истории, оглядываясь на школьные годы, я понимаю, что мне повезло. Меня действительно качественно учили. И штат, и городские муниципалитеты прилагали все усилия, чтобы сделать из уличных мальчишек полноценных американцев.

А Билл Уэскотт преподавал настолько исчерпывающе, что когда я покинул школу, мне не было необходимости идти в колледж. Я даже поучился на пробу в Five Towns College. Я был настолько разочарован, что думал: "Идти в музыкальную школу – напрасно тратить деньги моих родителей". Потому что я точно знал наперед, чему меня будут учить в течение четырех лет. Мой школьный учитель был настолько хорош, что в музыкальной школе уже не осталось ничего нового для меня.

Старший брат моего отца всю жизнь был музыкантом. Он смягчил реакцию семьи на мое заявление: "Я собираюсь покончить с школой, и стать профессионалом сразу же". Поэтому я не встретил противодействия.

А твои родители играли?

Моя мать достаточно хорошая блюзовая пианистка. Отец же не играл ни на чем.

Когда ты шумел в своих первых группах, как тебя принимали окружающие? разглядели ли они настоящий талант?

Очень сложно сказать. Мы тогда крутились в своем маленьком мирке. Мы думали, мы очень круты. Я помню, мы выиграли достаточно много конкурсов среди начинающих групп. И это подпитывало наше стремление быть рок-звездами. Но в школьные годы ты проходишь через разные этапы. Я помню, что я ушел из группы потому что думал: "Они, конечно, мои лучшие друзья, но у всего этого нет будущего". Эти события привели меня к поискам кого-нибудь вроде Ленни Тристано. Я говорил себе: "Я знаю, где-то в заоблачных высях кроется мудрость. Но кто-то должен показать мне путь туда".

Ты сознательно взялся за создание своего собственного стиля или он появился как бы сам собой?

Скорее, я понимал, что единственный путь добиться чего-то в жизни как профессионалу и вообще человеку – делать что-то свое. Еще в школьные годы у меня был большой опыт профессиональной работы. Я начал выступать на школьных танцах и в парках, получая за это деньги, когда мне было 14. А когда мне исполнилось 16, я играл в клубах. В эти заведения пускали от 18 лет. То есть я долго был на сцене, а потом немедленно выбегал с черного хода и снаружи ждал следующего отделения.

Так что к моменту окончания школы я был опытным молодым музыкантом. Когда я учился в 11 классе, мои родители обычно разрешали мне уезжать на выходные и играть концерты в Хэмптонсе, курортной окраине Лонг-Айленда. Это было, как вернуться из другого мира. Вечером в воскресенье ты приезжал домой после того, как вел жизнь профессионального музыканта, и должен был делать уроки и идти в школу. Это было просто столкновение двух миров.

Полученный опыт привел меня к осознанию того, что я не хочу заниматься этим всю оставшуюся жизнь. Я не хотел застрять в баре, исполняя музыку моих любимых rolling Stones снова и снова, пока ее не возненавижу. И я не хотел быть похожим на некоторых представителей публики (смеется). Мои друзья подумали, что я сошел с ума. Затем я начал много заниматься. Вместо того, чтобы без дела слоняться по улицам, я занимался, а гулять выходил попозже. Потому что знал, что мне есть что поиграть

К тому моменту Хендрикс уже умер. В процессе обучения я все еще прорабатывал его репертуар, но уже появились такие музыканты Джон Маклафлин, Эл Ди’Меола и Аллан Холдсворт – и они завораживали. Я постоянно думал: "В сутках недостаточно времени, чтобы играть и расшифровывать эту музыку". Это привело меня к Ленни Тристано и в итоге укрепило в ощущении того, что я должен пробиваться со своим творчеством. Это очень непросто, потому что само собой для того, чтобы найти работу, ты должен быть в состоянии звучать как кто-то популярный. Но чтобы пробиться самому, ты не должен кого-то копировать. Это капкан на пути музыканта, стремящегося к успеху.

Годы спустя, когда я занимался студийной работой, я возненавидел ее. Вне зависимости от того, на что ты был способен, от тебя хотели звучания, похожего на исполнителей из горячей 20-ки Billboard. В некоторых сессиях я предлагал фишки, которые позже использовал на альбоме, а мне говорили: "Нет, не делай этого. Это звучит странно. Сыграй похоже на то-то и то-то". А после того, как вышел "Surfing With The Alien", мне стали названивать с просьбами: "Слушай, не запишешь ли ты эту сумасшедшую фишку с рычагом...". А я отвечал: "Нет, так я играю только на своих альбомах" (смеется).

Так что, о том, чтобы продвигать свое, я задумался достаточно рано. И еще я понял одну вещь - даже будучи совсем юным – я не собирался заниматься тем, что не приносило бы радость год за годом. Потому что это может тебя в итоге убить. Этому я научился на примере Хендрикса. Я был сокрушен,когда он умер. Я, юный парнишка, пытался понять, как так вышло, что парень, вознесшийся на вершину мира, захлебывается собственной рвотой? Как это могло произойти? Когда ты юн, ты просто не можешь осознать, что это вообще может случиться. А когда ты взрослеешь, ты спрашиваешь: "Черт, он добился всего! Что же привело его к такому трагическому концу?"

И на этом выступлении он был самим собой. Он был чувствительным парнем с огромным талантом. Он, несомненно, был выдающейся личностью, но вовсе не из тех, кто катается по полу. И это в итоге его и убило.

В то время конкуренция была жесточайшей. The Who крушили свое оборудование, и другие группы были не менее успешны и не менее зажигательны. На заре рок-н-ролла менеджер выпихивал тебя на сцену и говорил: "Отмочи что-нибудь дикое". Его менеджеры придумали трюк с поджиганием гитары. Хендрикс не хотел этого делать. Но он думал: "Хорошо, может это привлечет прессу". Финансово они все были у разбитого корыта. Хотя он был самым высокооплачиваемым рок-н-ролльным артистом на пике своей карьеры, это все прогорало от неправильного менеджмента. Он не видел никаких перспектив

Многие рок-звезды того периода предполагали, что протянут пару лет, а потом вернутся к нормальной работе. Led zeppelin продали свои авторские права перед записью "led zeppelin IV". Вы только подумайте. Это было еще до того, как "Stairway to heaven" прорвалось на FM- радио. Они думали, что все скоро закончится, как любая другая музыкальная мода. И они не хотели попасть врасплох, как какая- нибудь группа из первых рок-н- ролльщиков, оставшись без денег и играя по барам после падения с пика популярности.

Мы видим как рок-музыка из контркультуры превратилась в доминирующую культуру не только в Штатах, но и по всему миру. А они этого не предвидели. Так что помимо разочарования в собственном публичном имидже, Хендрикс испытывал и определенное отчаяние.

Просто то, что принесло ему славу, не было его сутью. Простая история. Он был парнем без денег, без каких-либо доходов, старающийся как-то перебиться. Но очень талантливым. И внезапно за год к его ногам падает все, чего он жаждал. Он молодой человек, и в это время жизнь довольна безумна.

Но в 1969 году он начал озадачиваться, почему публика не дает ему расти. Он мог так много дать нам. Но он чувствовал что СМИ и публика хочет, чтобы он играл "Foxy lady", высовывал язык, бросал гитару и катался по сцене. Но он на деле был не таким. Билл Грэхам рассказал мне о том, как Хендрикс исполнил концертную версию "Machine Gun", которая вышла на альбоме "live at the Filmore" (Band of Gypsies). Они играли два концерта за вечер, и Хендрикс подошел к Биллу после первого концерта и спросил: "Что скажешь? Мне интересно твое мнение о том, как я сыграл?".

А Билл знал, что Джими стремился к признанию того, что он не просто, эксцентричный шоумен. Билл сказал ему: "Я не знаю зачем ты катаешься по сцене, высовываешь язык и делаешь вид, что трахаешь усилитель. Если хочешь, чтобы тебя воспринимали всерьез, ты бы больше собственно играл". Хендрикс был этим очень огорчен и сказал: "Хорошо, я покажу тебе. Только встань на краю сцены".

И на следующем выступлении Билл встал прямо на краю сцены, где Хендрикс мог его видеть. Тот вышел и исполнил этот номер. Это отражено на съемке Хендрикса, исполняющего "Machine Gun". Это самый потрясающий гитарный номер.

Как много вы занимаетесь сегодня, и что считаете занятиями? Второй вопрос очень хорош.

Я думаю, если кто-то, прошел через этап интенсивных гонок по грифу, и проиграл пару десятилетий, то вопрос: "Над чем Вы теперь упражняетесь?" – ставит врасплох. Потому что ты знаешь все аккорды, все лады в любой тональности и ты их гармонизировал всеми возможными способами, и нет такого аккорда, чтобы прозвучал по радио, а твой мозг не определил бы: "Ага, это минорный терцдецимовый аккорд". Ты понимаешь, что то, над чем тебе нужно упражняться, никем не написано. Оно не из того материала, который основан на теории, находящейся в употреблении пару сотен лет. Когда ты начинаешь, ты, грубо говоря, пытаешься усвоить двухсотлетнюю историю западной музыки.

Если ты не намерен углубляться в музыку из другой культуры – а можно потратить целую жизнь на изучение индийской, арабской или какой-либо другой музыки из тех, что существуют в мире – ты начинаешь задумываться больше над тем, что ты хочешь играть. Если речь идет о "писателе" вроде меня, то все сводится к написанию музыки. Для меня сочинение всегда было главным. Когда я был молод, был некоторый конфликт, когда я должен был проводить по 4-5 часов в день, упражняясь над гаммами, и у меня не оставалось время на сочинение, что я очень люблю.

4-5 часов в день?

Да, и это были цветочки. Я начал с получаса, затем трудился по часу, дошел до двух, дошел до трех. Я стал просыпаться заранее и два часа играл перед тем, как идти в школу, а потом заниматься после школы. Затем, когда я закончил в школу и выступал с кавер-группами, между турами я играл по два месяца по целых 13 часов в день. Затем я должен был снова искать работу.

Это были сплошные испытания: "Как быстро я могу играть? Как медленно я могу играть? Как много тональностей я могу играть одинаково?" Ты постоянно бросаешь себя на преодоление любых барьеров – физических или интеллектуальных – которые только можешь представить.

Ты осознаешь – особенно когда минуешь 25-летний рубеж: "Это мое тело, данное от рождения (смеется). И я отработал все варианты его взаимодействия с инструментом, теперь настало время свести это все воедино". Кто-то ходит быстрее других, более широким шагом. И то же самое относится к тому, как мы подходим к инструменту. В случае гитары это весьма очевидно. Но скорость или растяжка вовсе не подразумевают успех, гениальность или способность написать великолепную музыку и всколыхнуть ей миллионы людей.

Год за годом перед нами появляются новые интересные гитаристы. Они может не очень техничные, или наоборот, техничнее остальных, главное – они способны дать нам что-то уникальное. Поэтому невозможно сказать, кто лучше: Джими Хендрикс, Джефф Бек, Эрик Клэптон или Джимми Пэйдж — они все из одной эпохи. Они все равноценны по своим достижениям и они абсолютно не похожи. Под их пальцами рождается разный звук. У них очень отличается ритмика исполнения. Это все равно, что сравнивать яблоки с апельсинами.

Возвращаясь к вопросу, занимаешься ли ты сейчас, и является ли это тем, что большинство из нас считает занятиями...

Да. Несомненно. Каждый день, с тех пор как мне исполнилось 15 лет, я играю серию простых хроматических упражнений, которые я опубликовал в журнальных статьях и своей книге "Guitar Secrets" - простые разминочные упражнения. Некоторые берут инструмент и сходу играют свой самый быстрый или самый сложный материал. А наши мускулы и связки к этому не готовы. Поэтому надо разминаться, как распевается певец, разыгрывается барабанщик и любые другие исполнители. Нужно как-то разогреться и растянуться перед тем, как заставлять себя играть что-то очень интенсивное.

Поэтому я пользуюсь двумя- тремя приемами, к которым пришел за годы. Я делаю несколько упражнений на интонирование, чтобы приноровиться к конкретному инструменту, на котором мне предстоит играть. Потому что на некоторых моих гитарах стоят "девятки", а на некоторых – "десятки". И хотя я занимаюсь преимущественно на моих гитарах Ibanez, у меня есть небольшая коллекция винтажных гитар, которые по-разному отстроены. Натяжение струн на Tele или SG очень отличается от JS1000. Так что, иногда я целый час просто привыкаю к гитаре.

Я играю под записи. Есть альбомы под которые очень здорово играть. Например, клэптоновский "From the Cradle". Это великолепная блюзовая запись, под которую здорово играть. Ты просто жмешь на пуск и играешь под весь альбом. Это наилучшая разминка. Или иногда я достаю свою 7-струнную гитару, ставлю альбом linkin Park и играю под него. Я тогда похож на занудного соло-гитариста, которого они не взяли в группу. (смеется) К

роме того, у меня есть достаточно моих собственных записей, которые я смикшировал без соло и мелодических тем. Это очень полезно, когда я готовлюсь к туру. Я стараюсь проработать всю программу минимум два раза в день, в течение двух-трех недель перед туром.

Я придумываю большинство своих технических приемов, когда пишу песни. А затем я довожу эту технику до уровня, достаточного, чтобы записываться. И если я не играю эту песню в дальнейшем, техника уходит. Поэтому иногда мне приходится освежить технику конкретной песни.

У меня есть записи необычных гармонических схем, поверх которых я иногда играю мелодии и соло. Я уточняю для себя: "ОК, я буду играть эту тему, используя работу рычагом во всех возможных вариантах", – а потом несколько часов безумствую с рычагом. А иногда я снимаю рычаг, чтобы его не использовать или беру JS6 или один из моих других прототипов Ibanez без тремоло, как, например, JS1200, и играю часами без рычага, строго в рамках. Вот, в общем-то, и все.

Это все равно больше, чем обычно делает большинство.

Всегда кажется, что время найдется. Но когда ты профессиональный музыкант, выпускающий альбомы, удивительно, сколько часов в день ты занимаешься делами, не требующих гитары в руках. Но эти часы необходимы, чтобы собрать группу, чтобы запись шла, чтобы общаться с прессой...

Это работа.

Именно. И очень много ожидания. Я помню высказывание Чарли Уоттса из rolling Stones с видео, которое они выпустили на свое 25-летие. Его спросили: "Чарли, каково играть в rolling Stones 25 лет?". Он надолго задумался и ответил: "Ну, из них играл пять лет, а 20 просто ждал своего выхода". (смеется) Потому что именно этим он занимался. Просто сидел рядом с репетиционной студией, пил кофе, покуривал. Это часто происходит, когда ты покидаешь среду, в которой можешь заниматься чем-то конструктивным, и ты вынужден ждать. В гримерке за кулисами, в аэропорту, в автобусе – очень много ожидания.

Ты упомянул разные инструменты, на которых играешь. Какую роль оборудование сыграло в формировании твего индивидуального саунда?

Дайте подумать. В конце концов я пришел к гитаре c мензурой Fender и датчиками в духе Gibson – хамбакеры на гитаре с мензурой 25.5” и тремоло с фиксацией струн. Это совсем не похоже на мои ‘56 Tele, 1960 Strat, 1960 les Paul или ‘58 Junior. Эти гитары совсем другой породы, в сравнении с современными инструментами, на которых играют сегодня.

Я провел большую часть периода своего становления с Telecaster. У меня был Telecaster конца 60-х с Bigsby, который я купил у кого-то по объявлению в газете. Я очень любил этот инструмент, но он постоянно расстраивался и был немножко резок по верхам. Даже несмотря на то, что это был основной инструмент Джимми Пэйджа, когда он начинал и сделал с группой первые два альбома – он слышен на многих работах Джимми. И несмотря на то, что а группа, в которой я играл в школе, исполняла много материала led zeppelin – это все равно было не совсем то.

В итоге я перешел на les Paul, но там была проблема, что он был тяжелым, недостаточно прорезал и постоянно расстраивался. И конечно, будучи фэном Хендрикса и Бека, я хотел работать рычагом. Но мысль о том, чтобы играть на страте с рычагом и мучаться с расстройкой, была еще более пугающей. Я просто не мог смириться с тем, что сыграв соло, я не смогу вешать хорошие аккорды со строящими интервалами.

Эти проблемы возникали из- за моего агрессивного стиля. Я подтягивал струны в ситуациях, в которых более рассудительный гитарист сказал бы: "Я не буду подтягивать эту струну, потому что моя гитара расстроится". Каждый такт я поступал так, и в итоге расстраивал инструмент вдрызг. Поэтому, когда появились Floyd rose, я подумал: "Отличная идея. Эта штука будет держать строй. Я могу делать все эти подтяжки, шумовые эффекты, а потом спокойно играть аккорды.

Тогда я начал делать свои инструменты. Была такая компания Boogie Bodies. Не думаю, что она еще существует. Но они были первой компанией, которые стали продавать корпуса для Strat и Tele и комплектующие к ним. Я купил два корпуса Strat из клена, раздобыл гриф ESP с настоящим V-образным профилем конца 50-х и накладкой из черного дерева. Я поставил туда хамбакеры и сделал универсальную расточку в корпусе.

Так что, по мере того, как появлялись лишние деньги, я покупал новые пикгарды, на которые ставил разные конфигурации датчиков. На альбомах "Not Off This Earth", "Surfing With The Alien" и "Flying In A Blue dream" эта черная гитара давала и звуки Les Paul, и звуки Strat. После того, как я записывал плотный трек ритма, я просил у инженера перерыв на 20 минут, менял накладку, снова ставил струны и записывал партии "под страт". (смеется) Я не мог позволить себе иметь много разных гитар, поэтому я думал: "Эта гитара идеальна". И я начал осознавать преимущества сочетания длинной мензуры и хамбакеров.

Я понимал, что не везде это годится – когда, например, я делаю наложения и слышу, что нужен именно звук короткой мензуры – но я понял, что играю в основном мелодии, а длинная позволяет исполнять более экспрессивно. мензура мелодию

После выхода diMarzio предложили мне помочь в поисках звукоснимателей, и мы приблизились к тому, что я искал – возможности создать особый оттенок звука при помощи звукоснимателя. Затем, в том же самом году Ibanez изъявили желание сделать мне гитару на основе моих пожеланий.

За годы мы утрясли спецификации: дерево, размер ладов, тип звукоснимателей, потенциометры, тремоло. Мы постоянно углубляемся в детали. Каждый год мы выпускаем новую модель или вариант существующей. "Surfing"

И это многое значит, хотя это трудоемкий процесс. Я недавно смотрел на самого себя на dVd "live In San Francisco". Я пытался разглядеть разницу в том, как сделан фильм и как я сам играю по сравнению с недавно вышедшим dVd G3. Концерт в Сан-Франциско – это два с половиной часа моей игры на гитаре, и я понял, что я никогда бы не сыграл все это, если бы у меня был просто Telecaster или les Paul или SG или les Paul Junior или Strat. Я не осилил бы и половины. Поэтому гитара Ibanez JS стала моим современным инструментом, который позволяет мне играть как в классическом стиле, так и в самой модной технике.

И она справляется. Строй сохраняется на 99%, и это очень здорово. С другими гитарами ты неизбежно вылетаешь из строя под конец песни (смеется). Конечно, если только ты играешь в таком агрессивном стиле, как я.

Было время когда вы были лучшим гитаристом, которого никто не слышал. есть ли такие гитаристы сейчас?

Я иногда упоминаю людей, которые, как я думаю, заслуживают внимания, но некоторые из них, возможно, не хотели бы что я их упоминал. Они не хотят быть "гитарными монстрами", из за отношения к такого рода заявлениям.

Ваши любимые гитаристы?

Jimi Hendrix. Он безусловно номер 1. Я думаю что он величайший из новаторов электрогитары, которого я когда-либо слышал.

Jeff Beck. Год от года он продолжает звучать все чище и чище, приближаясь к подлинной версии самого себя. Многие музыканты звучат все бледнее по мере того как они становятся старше, а Джефф становится все лучше и лучше. Он безусловно тот на кого я равняюсь. Когда я был совсем молодым, я рос, играя каждый его альбом, и так каждый день.

Jimmy Page. Фантастический гитарист-музыкант, невероятный поэт и один из величайших рок- продюсеров. Удивительно, что можно найти таких людей, которые открывают тебе глаза.

Brian May. Он квинтэссенция британских гитаристов. У него имеется свой абсолютно уникальный голос. Его игра очень индивидуальна и эмоциональна. Когда я думаю о том, что ведь Джефф Бек, Джимми Пейдж и Брайан Мэй – все трое они с одного маленького острова под названием Британия, то удивляюсь какие они разные.

Billy Gibbons. В моем понимании, он наше самое современное блюзовое сокровище. Он единственный, кто пишет новый дельта-блюз. Он делает это на электрической гитаре, и делает это новым звуком. Он предельно артистичен во многих областях. Он несомненно направил меня по пути того, как должна звучать гитара. Своей гитарой он делает, то что голосом делает Джон Ли Хукер.

Кроме исполнителей, которых вы всегда упоминаете (Хендрикс и др.), кто еще вам нравится?

Безусловно Jimmy Page, Brian May, Pete Townshend, robert Fripp. Есть и новые парни – Tom Morello делает смесь из преданности и непочтительности к великим, и это действительно бесценно.

Что вы думаете о Stevie Ray Vaughan? Как гитарист он обладал неповторимым собственным звучанием и предельной интенсивностью игры. Он играл на самой сложной для исполнителя гитаре – Fender Stratocaster – и играл на действительно тяжелых струнах. Натягивая их высоко над грифом, он проделывал гораздо более сильную работу по извлечению звука чем другие гитаристы.

В результате получается нечто очень большое, смелое и оригинальное. В августе 1988 года, мы открывали два его шоу в Pier (Нью-йорк), и у меня была возможность слушать его по-настоящему близко. Он всегда искал точку совершенства. Он был великолепен во время достижения и обретения этого волшебства.

Я думаю что я запомнил самое важное – как он стоит на сцене, понимаете? Весь в поту, с закрытыми глазами, извлекающий невероятные ноты.

Некоторые полностью растворились в нем, пытаясь сыграть так же. Играть настолько интенсивно – означает полностью отдаться физическому разрушению – своего рода болевой экстаз. Он играл блюз, и этим сказано все. Я думаю, что это самое важное, что я запомнил...

А ваш друг Стив Вай?

С самого начала я знал что Стив уникален. Его способности к гармонии и ритму только растут год от года, и эти признаки были в нем с самого начала. Он наполнен сложными гармоническими и ритмическими структурами, которые безошибочно дают нам понять что это Стив Вай. Он может сочетать концепции классического рока с очень сложными идеями и это получается естественным.

Помню, что с некоторыми парнями, такими как Стив и его друзья, я ощущал себя – черт, они быстро наседают на пятки. Надо бы научиться чему-то новому! Я опережал их всего на год-полтора. Это не так много для начинающих, переходящих на средний уровень. По мере того как ты играешь все больше лет, разрыв сокращается. Я получал знания из расширенного курса теории у Билла Вескотта, а Стив уже учился основной теории, поэтому переход прошел быстро. В итоге мы со Стивом стали джемовать вместе. Это было типа: "Давай-ка посмотрим, куда мы можем зайти со всем тем, что получаем в школе".

Как вы думаете, что позволит гитаре оставаться живой в наши дни и в будущем?

Хорошие песни. Ни один стиль или альбом не сможет убить инструмент. Очень удобно указать на что угодно, кроме отсутствия творчества – на инструмент, на стиль – и говорить о его кончине. Но это не верно. Если кто-то появится с чем-то действительно новым и созидательным, каждый будет слушать его, не зависимо от того на каком инструменте тот играет. Я не думаю, что люди относятся к этому так же как и пресса.

А гитарные журналы помогают этому?

В журналах существует фактор разногласия. К примеру, может быть гитарист играет действительно хорошо, но у него отсутствует интересная история. Или, того кто совсем не умеет играть, поднимают на огромный уровень популярности. Это расстраивает. Мне бы хотелось, чтобы гитарные журналы были сфокусированы на людях, которые действительно пытаются творить, но я понимаю что, тут надо искать компромисс. Если я не делаю ничего такого, что публика найдет интересным, то я не буду заслуживать внимания. Надо развиваться в обоих направлениях.

Как вы смотрите на гитаристов играющих в группах Top40?

Я был таким человеком, и радовался удаче работать. Так я оплачивал струны и музыкальные книги. Я был рад, что мне не приходилось переворачивать бургеры в забегаловках. Я начал расширять свой кругозор, работая в группах такого плана. Это была далеко не самая худшая работа. Играя музыку, я делал людей счастливыми. Тогда я думал, что именно этим улучшаю мир.

После всего, вы счастливы на вашем месте в этой индустрии?

Абсолютно. Я не смог бы поверить в даже в мечтах, что я смогу делать то, что делаю. Однако, когда я играю, например с Миком Джаггером, мне порой кажется, что я не до конца выражаю себя.

Не поймите меня неправильно – я всегда счастлив играть с великими. Но при этом я не чувствую такой свободы как, например, в сольном альбоме.

У тебя не появляется иногда желание играть рок-н-ролльные песни с певцом?

Если мне предложат и мне это действительно будет нравиться больше, чем моя музыка – почему бы и нет? Но в данный момент мне очень нравится моя музыка.

Вообще никакого желания к "Джо-Сатриани-Бэнд" с певцом?

Ммм... С 1993 года я уже думаю об этом, но у меня слишком мало времени. Слишком мало времени, чтобы создавать новую группу и записывать новый альбом. У меня и так сейчас слишком много запланировано и я не хочу все это бросать на полпути.

Как ты создаешь cвои удивительные песни ?

Я по-разному сочиняю музыку, но обычно не знаю, с чего начать. Я просто беру одну из гитар в зависимости от настроения, подключаю несколько педалей, усилитель и начинаю играть под метроном, руководствуясь техникой потока сознания.

Это продолжается минут восемь, после чего я останавливаюсь и думаю: "Так, если вот ту часть исключить, а вот эту повторить несколько раз, тогда может получиться песня". На получившиеся аккорды я записываю мелодию, припев, связки, а потом берусь за соло.

После уже можно наложить басовую линию и клавиши. Наконец я сажусь за свою установку roland V-drums и наигрываю ритм или же прописываю лупы с помощью Ableton live. Если чувствую, что получается прикольно, тогда я заучиваю песню и перезаписываю ее уже как профессиональный мастер- трек.

Какую музыку ты мог бы порекомендовать начинающим гитаристам?

Любую пластинку Джими Хендрикса, особенно первые четыре: "Are You Experienced", "Axis: Bold As love", "Electric ladyland" и "Band Of Gypsys". Эти вещи в прямом смысле определили гитарную игру этого столетия.

В начале твоего творчества ты брал уроки у гитариста Билли Бауэра и пианиста-теоретика ленни Тристано – оба повлияли на развитие музыки, в особенности свободного джаза. Повлияли ли эти уроки на особенности твоей игры?

В основном на мою игру повлиял Ленни Тристано. Билли Бауэр же – в меньшей степени. За те две недели, что я у него учился, я узнал только пару упражнений на развитие пальцев для мажорной и минорной лестницы. А Ленни повлиял на меня больше в общем плане. Его правилом всегда было: "Играй только то, что ты хочешь!" Я долго думал об этом и это оказалось действительно непросто. Я пришел к выводу: "Никогда не играй того, чего не хочешь, играй то, что можешь, в разных тональностях!"

Ленни был приверженцем чисто импровизационной игры без стилистических отклонений. Он хотел настоящей импровизации и отказывался от всего, что звучало как заранее обдуманный или заученный ход. Если он слышал дважды одинаковое вибрато или одинаковую фразу, он был недоволен: "Ты играешь как дрессированная обезьяна. Ты не импровизируешь!" Его музыкальный стиль требовал большой дисциплины. (улыбается) Он мог бы стать концом рок-н- ролла, но стал началом свободы в джазе.

Лекции Ленни были настолько обширны, что материала на раздумья хватило бы на всю жизнь. Именно такие, простые формулы являются самыми основными и важнейшими. К примеру, ты можешь играть пентатоники и упражнения для пальцев. И это хорошо, потому что каждый, играя их, понимает – это всего лишь инструменты. Именно те вещи, которые помогают тебе ответить на вопросы: "Почему я делаю то, что я делаю? Что я буду делать после?" – именно они приводят тебя к выводу: "Играй только то, что ты хочешь!" И эти вопросы ты должен задавать себе каждое утро, когда ты встаешь. (смеется) Именно это я называю джаз-з-зом! Или нет?.. И об этом идет речь, если ты хочешь стать хорошим музыкантом!

Wes Montgomery?

Он был джазовым гитаристом. Очень интересно, как я подсел на него. Я закончил среднюю школу на полгода раньше (думаю, потому что они хотели от меня избавиться). Но мои оценки были достаточно хороши, поэтому они разрешили мне пройти ускоренный курс обучения по всем предметам. В январе выпускного года я был уже свободен. Я подумал, что пока не настало время поступать в колледж, надо поискать необычных музыкантов и учителей. В итоге я взял несколько уроков у слепого пианиста Ленни Тристано. Этот колосс в мире бибопа был невероятно знаменит в то время. Когда он умер в 1980 году, об этом написали в журнале "Time".

Кстати, в фильме "Jailhouse rock" Элвис Пресли взбесился на коктейль-пати именно из- за упоминания имени Ленни. Женщина, которая пытается быть менеджером Элвиса приводит его на вечеринку, чтобы свести его с нужными людьми. Это коктейль- пати и все одеты в костюмы. И кто-то спрашивает: "А вы не слышали последнюю запись Тристано, это невероятно". И почему-то Элвис просто теряет голову, когда это слышит. Что-то разбивает и уходит с вечеринки. (смеется)

Но Ленни Тристано действительно был фантастическим музыкальным новатором, и кроме того – отцом кул-джаза. У него был очень уникальный подход к импровизации. Это был практически дзен-буддизм. Он стремился избавиться от всех клише, от каждого хода и фразы, всего, что основано на саморефлексии и оценки своей игры. Он учил всех – барабанщиков, певцов, гитаристов – как быть настоящими музыкантами.

Самой сложной частью уроков, которые я брал у него, было пение без слов под записи. И его не волновало какие именно. Я приносил Black Sabbath и Джонни Винтера, Чарли Паркера и Уэса Монтгомери, и тому подобное. И он не возражал. Он слышал, что это были настоящие музыканты.

Все что я должен был делать – петь без слов. Надо было выучить мелодию, а потом запомнить соло и быть в состоянии спеть его под запись. Это немного смущало, но идея заключалась в том, чтобы проникнуться музыкой изнутри, и не думать о пальцах. Если твое тело, твой разум и твоя душа действительно могут усвоить выразительность великих музыкантов, эта музыка затем найдет дорогу наружу. Он полагал, что это намного лучший способ чего-либо разучить, чем смотреть на страницу и запоминать все точки и закорючки. Он был прав. Я в это искренне верю.

И когда я принес на урок записи Уэса Монтгомери, я начал понимать красоту того, что он играл. Коньком Монтгомери была техника большого пальца и безупречность флажолетов. И он всегда строил. Мы все знаем, что гитары не очень точно строят в той или иной степени. Но Уэс всегда строил, потому что он играл так, что этот вопрос отпадал сам собой.

Еще один момент относительно Монтгомери – и я знаю, что сегодня об этом особо не задумываются – он был музыкантом, который записывал альбомы исключительно живьем. Никаких врезок. То что мы слышим на записи, это то, что он сыграл живьем в один прекрасный день. Он наверное записывал альбом за три часа. И Уэс никогда не ошибался. Я всегда удивлялся: ну как у него получается так играть, что каждая нота стоит строго на своем месте?

Ленни рассказывал мне много историй о том, как тусил с джазменами – Чарли Паркером и всеми остальными. И я никогда не забуду, как однажды он мне сказал: "Знаешь, Уэс никогда не сыграл неверной ноты. Никогда не сыграл лишней ноты и не пропустил ни одной". Я думал то же самое, и мне казалось, что я не слышал ничего круче этого.

Переслушивая записи, я осознал правоту Ленни, когда... Когда ты поешь его соло, ты чувствуешь присутствие чего- то великого. Это как читать стихотворение, которое настолько совершенно, что ты не можешь поверить, что кто-то смог те же самые слова, которые ты используешь повседневно, сложить таким вот образом. И это то, чем является его музыка. Те же самые ноты, что всегда у нас под рукой, но великие используют те, что нужнее всего в конкретный момент. У него была неверояно развита ритмика, чувство времени, мелодии и гармонии, безупречно.

Когда ты учился, ты начал с теории, или играл все подряд?

Как и у многих, у меня был более-менее случайный процесс обучения. Я начал в девять лет с барабанов и сразу же стал брать уроки. Все проходило очень по- спартански. У меня была кофейная банка и резиновый пэд, кроме шуток. Таким образом, мой отец преподал мне пару уроков о жизни, которые я накрепко усвоил.

Всякий раз, как я делал свое задание и показывал, что я ответственный, растущий музыкант, я получал еще что-то. Например хай- хэт. Мой учитель сходил от этого с ума, но я думаю, мой отец знал, что делает.

Я брал уроки у одного парня с Лонг-Айленда. Для меня он был Mr. Patricas. Его имени я не знал. Это был джазовый барабанщик, фантастический музыкант. Он приходил к нам раз в неделю и учил меня. И примерно через два года у меня появилась маленькая установка ludwig, и уже я мог читать с листа, импровизировать и играть.

Рост понимания между 9 и 11 годами идет очень интенсивно. Ты начинаешь подмечать разницу между тем, что делаешь ты и другие. Примерно между 11 и 12 годами, по- моему, я начал думать, что я далеко не настолько хорош, как те, кого я слушаю. Я чувствовал, как будто у меня чего-то не хватает в физическом развитии – нехватка способности заставлять все четыре конечности работать одновременно. Поэтому я прекратил брать уроки и решил отдохнуть от музыки

Одна из моих старших сестер, Мэриан, играла на акустической гитаре. У нее была гитара с нейлоновыми струнами. Она писала собственные песни, и я видел как она выступала в школе и на разных концертах. Я начал понимать, что если ты растешь барабанщиком в семье с пятью детьми, это приносит много неприятностей. Старшие дети всегда тебя шпыняют за то, что так сильно шумишь. А моя сестра могла удалиться со своей гитарой в угол комнаты или на задний двор. Это приводило к своего рода одиночеству, но это был и очень волнующий опыт самостоятельного создания музыки.

В то же самое время я начал западать на Хендрикса и Cream. И Beatles начали менять свою музыку по сравнению с тем, с чего начинали. Я думаю, примерно в 1966 году с выходом "revolver" сформировался стиль рок-музыки. А в 1968 году появились led zeppelin. И я начал думать: "Если я вздумаю снова стать музыкантом, я возьмусь за гитару". А когда умер Хендрикс, клянусь, именно в этот день я принял решение стать гитаристом. И наконец, я смог заполучить гитару. Ее купила моя сестра Кэрол с первой зарплаты, за преподавание искусств в местной средней школе. Она сказала: "Теперь, ты должен серьезно заниматься. Это не должно быть как с барабанами". И я проиграл на этой гитаре hagstrom III целых несколько лет.

К тому моменту из опыта с барабанами я знал, как читать ноты и как строить занятия. В моей средней школе надо было ходить на уроки музыки и участвовать либо в хоре, либо в оркестре. Поэтому меня научили как петь с листа. И меня научили элементарной музыкальной теории. Этого требовали в школе. А затем, у меня появились таблицы аккордов и книги Mel Bay, а некоторые мои друзья делились со мной другими гармоническими схемами. Так я и начал учиться.

Моим первым усилителем был магнитофон Wollensak. Поэтому чтобы слышать себя, я должен был включать запись. Это положило начало экспериментам с наложениями. У меня было всего две дорожки. Но я начал вникать в это с самого начала. Я играл отстойно, впрочем как и любой новичок. Но я записывал эти пленки, и привык к идее играть с кем-то еще. Это сильно изменило мое отношение к обучению, потому что я понял, что самое клевое – это делать настоящую музыку с кем-то еще.

Я достаточно рано стал играть в группе, и конечно мы все были пионерами. Но мы получали от этого удовольствие. Мы играли очень громко, и думали, что это круто. Мы играли zeppelin, Sabbath, Stones иdoors—всечтобылонаслухувто время.

Я двигался в этом направлении, и в 11-12 классах начал учиться музыкальной теории. Это была уже углубленная теория музыки, и мы учились тому, как пишутся симфонии, кантаты и струнные квартеты. В то время в Нью-йорке все сдавали экзамены на уровне совета попечителей штата. Я не думаю, что это до сих пор действует. Я к тому, что нас учили очень серьезно и проверяли на уровне штата. Мой учитель Билл Уэскотт был действительно энтузиастом музыки.

странно но журнала гитар мэгэзин нет в сети...И ТОРРЕНТЕ

Прошло 20 лет после того, как бывший преподаватель гитары перевернул мир музыки, не сказав при этом ни слова.

Год 1987, по Голливудскому бульвару в Лос-Анджелесе мчится потрепанная колымага. И не важно, кто сидит за рулем – гонщик Спиди, двадцатилетний Пол Гилберт или кто- то из нас с вами, – потому что реакция водителя на то, что он услышал в этот момент по радио, была абсолютно предсказуема. "Я слышал всякие разговоры о некоем Джо Сатриани, – вспоминает Гилберт события двадцатилетней давности. – Я ехал в своем стареньком Олдсмобиль Катлас 74 года, когда по радио пустили Satch Boogie. Я был захвачен звуком гитары, который сочился огнем и уверенностью Ван Халена. Но через пару секунд я понял, что это вовсе не Эдди. Тогда что это?"

Сегодня в это трудно поверить, но тогда – в 1987 году – мало кто знал о Джо Сатриани. Уже на четвертом десятке, имея за спиной только один достаточно блеклый альбом (Not Of This Earth 1986 года), этот бывший учитель гитары наблюдал, как его "выпускники", среди которых были Кирк Хамметт и Стив Вай, восходили на вершины музыкального олимпа. Во время работы над Surfing With The Alien он едва сводил концы с концами, поэтому приходилось "подрабатывать сессионщиком и брать оборудование, где попало". Но, несмотря на все трудности, Сатч не сдавался и упорно шел к заветной цели, которой стало желание "установить новый стандарт для электрогитары".

И в этом деле не могло быть компромиссов. Сатриани – не из тех сумасбродов, что принимают наркотики и избивают техников в контрольной комнате. Единственными наркотиками при записи Surfing With The Alien были черный кофе и пара сигарет. По словам Марка Тремонти из Alter Bridge, Сатч "владел гитарой, как боевым искусством, постоянно совершенствуя свою технику и соблюдая дисциплину".

Но данная мысль в конце восьмидесятых уже не могла претендовать на оригинальность. После того как Ван Хален установил планку скоростной игры своим альбомом 78 года Eruption, гитарная сцена только набирала обороты. "Быть гитаристом в восьмидесятые было непросто, – признает Гилберт, – поскольку это была эпоха побивания рекордов. Поэтому, слушая Surfing With The Alien, ты думал сначала, что этот гитарист великолепен, а потом ловил себя на мысли: "Сначала Эдди, потом Ингви, теперь вот этот чувак – мне за ними не поспеть!"

Приблизительно такие же мысли окутывали разум другого пилильщика из Айовы. "Впервые я услышал эту запись, когда со своими приятелями ехал по Де-Мойну, – вспоминает Джош Рэнд из Stone Sour. – В это время я как раз пытался освоить бас, но Surfing With The Alien заставил меня взять в руки гитару. Была установлена очередная планка. Сначала Ван Хален взял ее для хард- рока в конце восьмидесятых, потом эстафету приняли Хендрикс и Пейдж. Следующим шел Ингви, а за ним – и Сатриани".

"В 16 лет мы все были детьми Ван Халена, – рассказывает John 5. – Но однажды приятель принес мне кассету Surfing With The Alien, наиграл Satch Boogie – и мне снесло крышу. К тому моменту я уже умел что-то играть и в Детройте у меня была ужасная кавер-группа под названием Pepperland, с которой мы стали каждый концерт открывать с Surfing With The Alien. У него были просто восхитительные песни".

Кстати, о песнях. Казалось бы, все уже привыкли называть песнями даже те музыкальные композиции, в которых нету слов. Однако отсутствие вокала в Surfing With The Alien идеально компенсировалось "вокальной" манерой игры Сатриани на гитаре. "В то время, – замечает Марк Риццо из Soulfly, – все шреддеры были по типу Мальмстина. Но Джо Сатриани писал такие мелодии, которые надолго застревали в голове и продолжали там "крутиться" целыми неделями. Я знал немало людей, которые вообще не умели играть на гитаре, но которые любили Surfing With The Alien – и все потому, что Джо мог научить гитару петь".

В отличие от многочисленных мастурбационных альбомов, посыпавшихся со всех сторон после выхода Surfing и напоминающих двухчасовые упражнения на технику, каждая песня на Surfing With The Alien имеет свою собственную прелесть – от энергичного одноименного первого трека, который задает общее настроение пластинки, до обворажительной Always With Me, Always With You. "Эта композиция меня особенно тронула, – говорит Рэнд. – Это как с некоторыми блюзовыми вещами, когда трудно почувствовать подноготную композиции.

Вы можете повторять те же ноты, но никогда – как и в случае с Би Би Кингом – не достигнете полного сходства. Я настолько люблю эту песню, что заводил ее даже на собственной свадьбе".

Каждый трек имеет своих звездных приверженцев. "Моя любимая песня – Satch Boogie, – говорит Гилберт. – Там есть свинг, как в биг-бэнде, неповторимые гитарные партии и повсеместное ощущение настоящего рока. Именно Satch Boogie позволила мне отойти от ингвиподобных гармонических гамм и по-новому взглянуть на блюзовую составляющую композиции. А песня Merciless Mr Big совершенно точно была написана под влиянием Satch Boogie".

И все-таки говорить о Джо Сатриани только как о великолепном композиторе – значит не сказать о нем ничего. Поскольку своей репутацией Surfing With The Alien не меньше обязан умопомрачительной технике исполнения и интересным гитарным приемчикам, которых на альбоме в достатке. Взять хотя бы двуручный тэппинг из Midnight, нэшвилльские мотивы в Echo или сумасшедший проход на 1:09 заглавного трека Surfing – все это может стать настоящеи каторгой для новичка электрогитары. "Когда вышел альбом, я учился в средней школе, – вспоминает Тремонти, – и не обладал еще способностями, чтобы переиграть что- то оттуда. В то время я был большим поклонником Metallica, а когда узнал, что Сатриани учил Хамметта, понял, почему там такая непростая музыка. Помню, я пытался разучивать Always With Me, Always With You, но это было уже пару лет спустя, когда я приобрел книгу с табулатурами". "У Джо есть столько интересных фишек, – замечает John 5. – Его фокусы с Whammy, его тэппинг, его легатные проходы... Они и есть причина, по которой мы сегодня опять говорим об этом альбоме. Он настолько хороший мастер своего дела, что ему не обязательно устраивать какие-то эпатажные шоу. Одна его гитарная техника – это уже целое шоу".

Если подобные высказывания могут ошибочно навести на мысль, что альбом Surfing With The Alien – это прерогатива комнатных пилильщиков-маньяков, то огромные продажи пластинки и 29 место в американском чарте uS Billboard в 1987 году свидетельствует об ином. Для любителей шестиструнного инструмента и простых смертных этот шедевр Сатриани стал настоящим откровением. И хотя в начале 90-х шред уступил место новым модным веяниям, Surfing по сей день остается для многих любимым диском.

"Я купил Surfing With The Alien в 15 лет – через пару лет после его выхода, – вспоминает Зефф Чилдресс из Sanctity. – Мы играли в группе всякие кавера на Nirvana и подобную музыку, а когда я услышал Сатча, то понял, что этот парень играет намного круче, чем кто-либо другой! Лучше, чем Курт Кобэйн. Материал Сатриани был для меня достаточно сложным. Он мог сыграть миллиарды нот, но песни оставались песнями".

В это время на другой стороне Атлантики Герман Ли как раз определялся с жизненными приоритетами. "Я купил альбом за 9.99 фунтов, что было не очень дорого, – говорит гитарист dragonForce. – Мне это просто вынесло мозг. Помню, тогда мы стояли на пороге гранжевой революции, но все пытались играть тэппинговое соло из Always With Me, Always With You – просто каждый".

"Я выучил песню целиком, – продолжает Ли. – Потом разучил Surfing With The Alien, Satch Boogie и Echo. Это один из тех альбомов, по которым я учился играть на гитаре. Я джемовал под эти треки во время подготовки к школе, и музыка Сатча оказала на меня, наверно, самое сильное влияние. Моя легатная техника обязана своим появлением технике Сатриани. А как он играет с Whammy, а его тэппинг... Как много музыкальных идей я почерпнул оттуда. В принципе, можно учиться и сейчас, просто слушая Alien".

Кори Бьюли думает точно так же. "Этот альбом полон охренительного материала, – подчеркивает гитарист Trivium, – и каждый рифф может чему-то научить. Мой преподаватель по гитаре заставлял разучивать оттуда виртуозные соло, а первой песней, которуя я "снял", была Crushing day. И каждый раз слушая Alien, я был вынужден заниматься дальше, дабы не выглядить полным отстоем".

"Альбом повлиял и на мой собственный стиль, – признает Бьюли. – На все мелодические соло, которые я пишу для Trivium, меня вдохновляет музыка Сатриани. На Surfing With The Alien вместо классического тэппинга он использует кромку медиатора, а пальцами проигрывает только соседние ноты, что создает более мощное звучание. Когда мы записывали Crusade (2006 года), я всюду применял эту технику, подчеркивая про себя, что только Сатч играет подобным образом".

Двадцать лет. Восемь гитаристов. Миллиарды нот. Но все сводится к двум неопровержимым истинам. Во- первых, музыкальные горизонты выглядели бы совершенно иначе, если бы Surfing With The Alien никогда не вышел. А во-вторых, даже в огромном потоке быстрой и виртуозной музыки, которая создавалась, создается и будет создаваться, у альбома имеется свое почетное место. "Я думаю, Surfing With The Alien никогда не устареет, – говорит Ли. – Любой гитарист сегодня будет впечатлен этой работой, как и те, кто впервые услышал эту запись 20 лет назад. И мы никогда не увидим Surfing With The Alien в отделе подержанных дисков".

Уже в дни своего дебюта в 1987 году альбом Surfing With The Alien стал классикой. Гитаристы обрели нового идола, получив неистощимый источник вдохновения. Всем стало понятно: Джо Сатриани набрал обороты.

Теперь промотаем время на два десятилетия вперед и встретим музыканта в его доме после долгого европейского тура, в котором все также свежо звучали композиции с альбома двадцатилетней давности.

"Все просто отлично, – говорит музыкант. – Но самое смешное – смотреть с моей перспективы. Через два месяца после записи альбома я начал играть большую часть песен с него на сцене. И продолжаю это делать по сей день с тем же успехом, выжимая из этой музыки все самое лучшее".

Инструментальный гитарный рок редко был в моде, равно как и в 1987 году, когда Джо попытался привлечь внимание к своей работе. "Это правда, – начинает Сатриани свой рассказ. – Как заставить мир слушать маленького гитариста с Лонг-Айленда, исполняющего музыку, которую никто не хочет крутить на радио или продавать? Все держалось на таких мелочах, как, например, посредничество Стива Вая при переговорах со звукозаписывающей компанией.

Его лейбл подписал Flex-able – достаточно необычный альбом. И он невинно заметил: если уж вы работали со мной, то и Джо вам понравится. Я встретился с представителем репертуарного отдела Клиффом Калтрери и тут же нашел с ним общий язык. Мы стали обдумывать концепцию позитивного гитарного альбома, не зашоренного ревером или металлом.

Именно Клифф оказал протекцию перед руководством компании. Помню, он привез меня в Нью-йорк на общую встречу, и президент лейбла сказал: по-моему, этот парень не похож на рок-звезду. Но Клифф попросил их повременить с выводами, не познакомившись с музыкой".

В зависимости от того, какой мастер берется за дело, классические альбомы рождаются либо в скрупулезном труде, либо на голом месте. Когда принимаешь в расчет познания Сатриани в области сольфеджио, хочется предположить, что концепция Surfing была выстроена за первый день в студии.

"Сначала ты питаешь себя иллюзиями, а потом входишь в студию и... вот дерьмо! – смеется Джо. – Наконец-то. Сколько было попорчено крови, сколько бессонных ночей, и в один прекрасный момент надо просто сесть с ручкой и бумагой, чтобы спасти альбом.

Все гитарные партии записывались под драм-машину с тем расчетом, что барабаны Джеффа Кампителли их полностью заменят. Но через пару недель великолепной работы Джеффа нам с продюсером стало ясно, что ничего не выйдет.

Наш интересный гитарный альбом вдруг зазвучал очень обыденно. И мы сказали Джеффу: можешь считать нас сумасшедшими, но как насчет того, чтобы в этой песне сыграть только на малом, а вот в этой – только на хэте и бочке? И он подумал, что у нас случилось разжижение мозга.

А мы решили, раз Питер Гэбриэл в Англии так делал, то чем мы хуже. И пройдя таким образом все сомнительные места, заставили альбом звучать так, как нам этого хотелось. Но это заняло не одну неделю".

Залогом многолетнего триумфа альбома Surfing With The Alien является его атмосфера. На секунду отвлекитесь от гитарного аспекта записи, и вы сразу почувствуете неподдельное настроение, которое Джо удалось передать – более всего на великолепной отбивке lords Of Karma.

"По этому поводу есть интересная история, – усмехается Сатриани. – Поскольку мы работали с неавтоматизированными консолями, сводить приходилось не целые песни, а только фрагменты. Такой метод применялся с шестидесятых годов. Мы настолько были ограничены в бюджете, что нам не хватало пустых катушек для сведенного материала. Приходилось пользоваться вешалкой. Лишний потраченный доллар был критичен. Весь проект обошелся в $29 000, которых сегодня едва хватит на два студийных дня.

После сведения бриджа lords Of Karma, мы обрезали пленку, намотали ее на вешалку и оставили записку "НЕ ВыБРАСыВАТь", чтобы с утра продолжить работу.

Но вернувшись на следующий день в студию, я встретил обеспокоенного Джона, который копался в мусоре. В студии побывали уборщицы, а поскольку английским они не владели, запись все-таки была выброшена. К счастью, ее удалось найти в корзине. И это получился лучший микс отбивки в песне. Многие годы я боялся, что кто-нибудь заметит странности в этой части композиции".

Но давайте перейдем к тяжелой артиллерии – трекам, которые навсегда застолбили Сатчу место на гитарном олимпе и вдохновили несколько поколений гитаристов. И почему бы закономерно не начать с характерных хай-хэтов Satch Boogie.

"В те времена, когда я только начинал играть, у каждого было свое буги. Особенно, у Джеффа Бека, которого я боготворил. Так что это своего рода дань почета ему и Чаку Берри – за украденную идею. Когда мы были молоды, один приятель предложил нумеровать все наши песни. Например: давай сыграем твое буги – "Сатч Буги 3" или как его там. В 14 лет ты не задумываешься особо над названиями. И вот в таком виде оно дожило до пластинки, правда, я отбросил номер. Вот и получилось мое буги".

Если встать на место адвоката дьявола, можно акцентировать внимание на том, что в этом альбоме немало из Эдди Ван Халена, особенно знакомые нотки слышатся в Hot For Teacher.

"В блюзе подобное цитирование – это своеобразная возможность "включить" своего любимого исполнителя. Если ты хочешь как то отметить свое отношение к этому парню, то записываешь нечто в его духе. Без успеха Эдди Ван Халена никто не принял бы музыку Стива Вая или меня. Он ее популяризировал, за что ему честь и хвала! Но это его же ошибка, которая позволила нам выйти на сцену".

Влияние Ван Халена чувствуется и на других треках альбома, особенно это касается двуручного тэппинга на Midnight, которая демонстрирует мирскую сторону Сатча.

"Сочиняя эту песню, я представлял себе нечто вроде... церемонии посреди леса, – объясняет Джо. – Я не планировал чего-то особенного, будь то хорошо или плохо, но просто записал эту вещь нотами, находясь под впечатлением от барочной музыки, которую слушал в это время в больших количествах. Потом я намурлыкал мелодию и стал раскладывать ее на двуручный тэппинг так, как это сделал бы Ван Хален – чтобы при встрече с ним не было так стыдно.

В студии все прошло очень быстро. Я попросил ребят представить себе атмосферу полночного мертвого леса и все такое. Бонго Боб, будучи большим специалистом по мировой музыке, сумел подобрать такие фишки, которые можно было встретить только в восточной Европе, и воплотил их на небольшом синтезаторе Casio. Я же подключил гитару в линию, чтобы создать по-настоящему атмосферную вещь".

Среди всего этого многообразия зажигательной и сложной музыки нашлось место истинной нежности, воплощенной в треке Always With Me, Always With You (между прочим, это любимый трек самого Сатча), который, несмотря на всю кажущуюся простоту, потребовал от Джо гораздо больше мастерства, чем любой другой. "Это, брат, был реально самый сложный трек, – вспоминает гитарист. – Ритм там достаточно простой, но в том, что касается фразировки, это было настоящим испытанием. Записывая мелодическую дорожку, я стал еще больше уважать тех музыкантов, которые берут на себя ответственность играть мелодию, в частности своих кумиров детства: Сантану, Бека, Пейджа, Хендрикса. Как можно сделать свою фразировку столь запоминающейся?

После записи мне показалась, что партия получилась отстойной. Джон мучил меня с каждой третьей нотой и очень волновался, чтобы композиция не получилась "слипшейся". Каждая фраза должна была рассказывать историю, иначе это звучало бы, как набор гамм.

Работа над песней стала по- настоящему катартическим опытом, но я почувствовал, что действительно начал играть лучше. Все же мне пришлось еще отдельно разучивать Always With Me, Always With You для выступлений".

Сегодня, будучи одним из первых гитарных героев, Джо Сатриани может позволить себе любое студийное и сценическое оборудование. Однако во времена записи Surfing толпы разработчиков не припадали к его ногам.

"У нас был достаточно ограниченный бюджет. Две гитары я собрал сам, плюс еще один Kramer дизайна Frankenstein приобрел на распродаже в Сан-Франциско. В студию мы взяли Marshal JC120 и стек, в котором уже успели покопаться юные электроники. Также в прокат был взят усилитель Fender Pro reverb или что-то вроде этого и все басовое оборудование". Выбор Сатриани был обусловлен не столько опытом работы в музыкальном магазине в Калифорнии, сколько необходимостью сводить концы с концами.

"Оборудование подбиралось без системы. Все, что было у меня, я использовал на записи. У нас были корпуса гитар с универсальными полостями под датчики. Сначала устанавливался пикгард с синглами для записи чистого звука, а потом я спускал струны, менял пикгард на тот, что с хамбакерами, и записывал рефрены и соло.

К счастью, была еще одна гитара с иным характером звука. К примеру, на Echo мне необходимы были синглы, но с более спокойным звучанием. И тогда я взял страт, разукрашенный моей супругой, на котором мы разделили катушки и добились необходимого результата. Если же в дело вступала педаль whammy, я брал Kramer Pacer.

Таким образом и велась работа". За 20 лет мы наблюдали у Джо Сатриани всевозможно творческие метаморфозы: от шреда, затем блюза, к цифровому звуку и, наконец, возврату к истокам. В каком же направлении он движется теперь? "Ты отчетливо осознаешь, что движешься вместе со своим творчеством, – объясняет он, – но никогда не знаешь, что будет дальше. Очень важно иметь запас пространства, и наш секрет заключается в том, что мы никогда не пишемся громко. Как это приятно – записать еще несколько дублей со своими друзьями. Каждый раз мы подвергаем свою работу ценной критике и не остаемся без почвы для дискуссий. Мне кажется, что сегодня мы делаем то же, что и в 1986 году. Я расскажу вам одну поучительную историю: вскоре после выхода Surfing я прочитал небольшой отзыв, в котором значилось: если вы один из тех тупых водителей грузовиков, которые любят бухать за рулем и врубать громкую музыку, значит вам понравится эта пластинка.

Тогда я подумал, что записал альбом, который всех только раздражает. Я заперся дома и размышлял: конечно, никому не интересно слушать, как я играю с whammy и квакушкой. Но через некоторое время критики поменяли свое мнение – шесть месяцев спустя меня называли новатором. Работая над новыми альбомами, мы не забываем этого урока".

Когда речь заходит о многочисленных источниках вдохновения, породивших Surfing, Джо остается дипломатом. "Могу сказать, что этот альбом создал я. Там есть достаточно сложные моменты, которые до сих пор требуют немало усилий. Когда я начинал играть, то был готов к тому, чтобы услышать в свой адрес фразы вроде: эй, этот рифф похож на Чака Берри. С другой стороны, я не стремился записать альбом, говорящий: слушайте меня, я Бог. Все мы понимаем, на что это похоже. Мне просто хотелось сделать качественный рок-н-ролльный альбом, который не ограничивался бы чисто гитарным жанром".

Сейчас Джо продолжает разработку новой линейки именных усилителей совместно с Peavey, в частности интригующего Mini Colossal.

"Хартли Пиви сразу понял, что мне необходимо шесть или семь совершенно разных усилителей. Стоваттная голова для гастролей – JSX. Но Mini Colossal – это усилитель совершенно иного характера, который лучше всего подойдет для занятий дома. Он позволяет достичь великолепного гитарного звучания с небольшой громкостью.

Мы также рассматривали идею четырехканального усилителя, но мне бы не хотелось копировать модели других компаний. Так что сейчас мы работаем над новым прибором, который мог бы стать отличным выбором для музыкантов, и в частности там будет speaker direct-out". Как бы то ни было, Джо счастлив, что и новое поколение гитарных героев оценило его дизайн. "Недавно я видел, что парни из dragonforce тоже пользуются моей моделью, – смеется Сатриани. – И меня это улыбнуло".

МНЕ очень нравится СТАС ДАВЫДОВ...

Автор: Т.А. Машкевич
Название: Ю.А. Гагарин - документально-художественная композиция
Издательство: Мелодия
Год: 1970
Время звучания: 29 мин

Это рассказ о первом в мире космонавте Юрии Алексеевиче Гагарине. Люди земли называли его своим сыном, Колумбом вселенной. Он первым из землян дерзнул покинуть родную планету и выйти в безбрежный океан космоса. Эта документально-художественная композиция содержит документы, которые расскажут вам о том, как шел Юрий Гагарин к этому подвигу. Вы узнаете о событиях, которые непосредственно предшествовали 12 апреля 1961 года, услышите документальную запись старта космического корабля "Восток". Композиция расскажет так же о том, как деятельно учувствовал Гагарин в подготовке всех последующих полетов наших космонавтов, о том, что думал он о развитии космонавтики, о долге и призвании космонавта СССР.

послушал я ночью сатрияни экстремист..

макс не верит что я болею..

Игорь Кузнецов

заблел пневманией

Мне нравится

14 янв в 19:39

Надежда Кузнецова

такой смешной)

11 янв 2013 в 14:20

Игорь Кузнецов

Надежда, это фото а если так посмотреть угар)))) у меня еще валинки подписаны брат за брата сам написал от делать нехуй и ак зовут надежда))))))))

11 янв 2013 в 14:25

Надежда Кузнецова

хах:Dты как всегда,придумаешь чё нибудь)))

11 янв 2013 в 14:30

Игорь Кузнецов

я тут ебать угораю)))

11 янв 2013 в 14:32

Максим Зажигаев

:D
Нормал, валенки так вообще шик:D

11 янв 2013 в 15:16

Надежда Кузнецова

максим,это точно:D

11 янв 2013 в 15:51

Игорь Кузнецов

пацанские валы)))))

12 янв 2013 в 17:20

Максим Зажигаев

Да, пацанские и добавить начего:)

____







14 дней всего отслужил:) ебать как время долго идет:) хочу домой:)_______________________________ в армии нет слова пися есть слово хуй, нет можно есть разрешите)_____

21 янв в 13:54

Игорь Кузнецов

как меня бесят люди которые чавкают!!! сукаааа)))))

на обиженых воду возят...

Группа: VIP Публикаций: 20 Комментариев: 3698 Статус:

приятно слышать такие релизы... афроамериканцы зачотно разогревают))) вапщето - хит) как не крути)))) маладцы, нигеры... обе стороны хорошие винила))) Оцените этот комментарий: 0

Break Machine - Street Dance 1983 (Vinyl 12'') Lossless Исполнитель: Break Machine Альбом: Street Dance, Vinyl 12'' Год выхода: 1983...	West Street Mob - Break Dance (Electric Boogie) (1983) Год: 1983 Исполнитель: West Street Mob Альбом: Break Dance (Electric Boogie)...
Break Machine - Break Dance Party (Vinyl, 12'') 1984 Исполнитель:Break Machine Альбом: Break Dance Party (Vinyl, 12'') Жанр: Breaks,...	Break Machine - Break Dance Party (1984) Исполнитель: Break Machine Альбом: Break Dance Party Год выхода: 1984 Жанр:...

	ОБЩАЯ СТАТИСТИКА ПО САЙТУ
	Общий размер базы данных: 1,08 Gb Новости: Общее количество новостей: 200896 Из них опубликовано: 200893 Опубликовано на главной: 177587 Ожидает модерации: 3 Опубликовано за месяц: 4483 Опубликовано за неделю: 990 Опубликовано за сутки: 112 Комментарии: Количество комментариев: 398196 [ просмотреть последние комментарии ] Добавлено за месяц: 3180 Добавлено за неделю: 678 Добавлено за сутки: 121 Пользователи: Зарегистрировано пользователей: 79974 Из них забанено: 14 Зарегистрировано за месяц: 5442 Зарегистрировано за неделю: 1264 Зарегистрировано за сутки: 176

	ДЕСЯТКА ЛУЧШИХ АВТОРОВ НА САЙТЕ
	Имя Группа Регистр. Посл. посещение Публ. Коммент. ПС nfyz5 Журналисты 24-01-2008, 04:39 1-02-2013, 13:27 5097 309 [ ПС ] fancy2202 Журналисты 6-08-2008, 17:45 1-02-2013, 01:06 4960 31 [ ПС ] tiv44 Журналисты 4-07-2008, 23:28 1-02-2013, 01:24 3671 0 [ ПС ] alterant Журналисты 16-11-2008, 14:52 1-02-2013, 13:37 3482 297 [ ПС ] bondov Администраторы 9-05-2007, 13:47 1-02-2013, 13:19 3294 7072 [ ПС ] silay17 Журналисты 23-04-2008, 15:00 15-10-2012, 16:23 3205 793 [ ПС ] Jocker1966 Журналисты 24-10-2008, 05:43 1-02-2013, 12:17 3006 242 [ ПС ] valechek82 Журналисты 27-09-2010, 18:24 1-02-2013, 02:00 2890 18 [ ПС ] Hkus Журналисты 23-08-2010, 22:19 30-01-2013, 12:16 2815 9 [ ПС ] sereda Журналисты 28-08-2008, 14:00 1-02-2013, 02:18 2703 162 [ ПС ]