Loading

Огромное значение в будущем будет придаваться дизайну телефонных кабинок.




1952 год. Женщины будут носить надувающиеся бюстгальтеры.



1952 год. Семья в столовой в 2029 году.



1956 год. Дизайн видеотелефонов будущего.



1956 год. Одежда женщины, проводящей свой медовый месяц на Луне.



1959 год. Дизайн радиоприемника навеян первым спутником.



1961 год. Дизайн первой музейной система аудиогид



1962 год. Автомобили будущего будут выглядеть так...



...или так. 1964 год.



1965 год. Работающий видеотелефон.



1973 год. Дизайн электромобиля.



1973 год. Первые мобильные телефоны.



1978 год. Дизайн робота, предназначенного для выгуливания собаки.
via

Пейзажная съёмка с применением длинных выдержек становится всё популярнее, однако обучающих материалов на эту тему в сети крайне мало. Сегодня я постараюсь исправить эту ситуацию, представив вашему вниманию свою небольшую статью. В ней я постарался объяснить помимо того КАК увеличить выдержку в светлое время, ещё и ЗАЧЕМ это делать. И надо ли это делать вообще. Я всегда открыт к конструктивному диалогу. Если у вы готовы исправить-дополнить мой материал - буду признателен! Ну, поехали! Статья разделена на четыре части:

• Введение, оно же будет являться небольшим ликбезом;
• Зачем. В этой части мы рассмотрим съёмочные ситуации, в которых будет логичным применение длинной выдержки;
• Как. Тут всё понятно, разговор пойдёт о съёмочной технике;
• Заключение. Немного бла-бла-бла.

Сначала давайте определимся с понятиями. Выдержка – это тот промежуток времени, в течение которого светочувствительный элемент (цифровая матрица, плёнка) нашей камеры запечатлевает поступающее на него изображение. Соответственно выдержка измеряется в единицах времени – секундах, минутах и т.п. Для определения длинной выдержки давайте разобьём все возможные варианты на два промежутка – нормальная и длинная. Нормальная – это та, при которой на итоговом изображении не будет заметен смаз движущихся объектов – травы, воды, машин и т.п. А длинная, соответственно, это та, при которой смаз заметен будет. Смаз сильно зависит от скорости движения объектов, например при выдержке 1/3 секунды трава на небольшом ветру будет относительно резкой, а проезжающий на большой скорости автомобиль – нет. Я предлагаю считать длинной выдержку больше 1/10 секунды. Ещё весьма немаловажным критерием размытия является расстояние до движущегося объекта, но этот параметр мы не будем рассматривать в данной главе. Итак, мы определились какие значения нас интересуют – от 1/10 секунды и больше. Теперь все временные показатели, такие как длиннее, короче и т.п. будут относиться именно к этому промежутку. Плавно переходим к самой съёмке. А точнее к ситуациям, в которых будет уместным сильно (или не очень) удлинить выдержку. В основном такая техника предназначена для отображения, создания или устранения динамики, а также для нескольких художественных эффектов. Чтобы не сводить всё в кашу, каждую тему мы рассмотрим на конкретном примере. 1.Для первого примера возьмём бурную реку или горный ручей. Скорость течения довольно высокая, поэтому даже глазами мы видим несколько размытую воду. То есть для показа интенсивности движения нам хватит сравнительно небольшой – до 2-4 секунд выдержки. Если же снимать дольше, то вероятнее всего наш поток заморозится – превратиться в единый "водяной" монолит. Левый снимок сделан с выдержкой 1/6 секунды, правый - 45 секунд. 2.Пример два -ледоход. Редкие льдинки ползут по реке. При съёмке издалека, недлинная выдержка (до 3-4 секунд) не создаст ощутимого эффекта движения, сделав едва размытыми куски льда. А вот за 10-20 секунд лёд пройдёт немалое расстояние, превратившись в недлинные следы на воде. Но удлинять время экспонирования до предела не стоит. При редких скоплениях льда и большом количестве открытой воды есть шанс "убрать" лёд, оставив лишь светлые следы на тёмной поверхности воды. Однако есть небольшое исключение - если расположить движущиеся объекты ближе к камере, в таком случае хватит и 1-3 секунд съёмки. Выдержка в 1,3 секунды помогла передать стремительность движения ледяных масс, при этом сохранив их очертания и не придав снимку сюрреализма. Обратите внимание как ослабляется смаз при удалении объектов от камеры. 3.Пример три. Снимаем днём поток автомобилей, движение свободное. Хотим показать стремительность городской жизни, слегка размыв машины. Если мы поставим выдержку больше 1-3 секунд, то велика вероятность размыть авто до той степени, когда их будет уже не видно, а останутся только тёмные пятна и следы от фар. Следовательно выдержка в 1/3-1/2 секунды будет оптимальной – авто не успеет проехать расстояние, превышающее собственную длину, но уже не будет резким, отвлекающим внимание на детали. 4.Пример четыре. Большую часть снимка занимают облака, обычные, медленно плывущие. За малый промежуток времени они не сильно сместятся относительно начального положения, а потому их движение не будет столь заметным, а вот на выдержках от 10-15 секунд как правило получается довольно интересное размытие, красиво передающее движение. 171 секунда для кадра с небом достаточно сильно размыла проплывающие облака, показав динамику, но при этом сохранила их очертания 5.И последний пример - волна у берега. Показать её во всей красе нам поможет небольшая - до 1 секунды выдержка. Поставив больше мы рискуем получить так любимый многими туман, которая не является целью в данном случае. 0,6 секунд и правильно пойманный момент. В конце статьи будет глава про метод "шляпы" и спусковые тросики, которые так или иначе могут быть полезны в похожем сюжете. Попробуем подвести промежуточные итоги: для создания динамики в кадре, адекватное время экспонирования обратно - пропорционально скорости движения динамичных объектов. Иначе говоря: чем медленнее то, что мы снимаем, тем большая выдержка нам понадобится. Тут всё гораздо проще - чем больше выдержка, тем меньше деталей останется в кадре: - штормовое море превратится в дымку: 10 секунд хватило чтобы создать эффект тумана, море было очень бурное - больший промежуток времени не сильно бы изменил кадр, но сильно бы увеличил вероятность попадания брызг в объектив. - спокойное в "асфальт": Мелкая рябь за 50 секунд превратила водную поверхность в единую матовую площадку, похожую на асфальт. -очень спокойная водная гладь в штиль таковой и останется (зато исчезнут проплывающие вдалеке лодки, птицы и т. п.): Спокойная водная гладь и без длинной выдержки смотрелась весьма живописно, однако, поставив 120 секунд, я убрал мелкие всплески, проплывающую лодку и слегка смазал небо, что придало ему ещё больше живописности. - плывущие облака станут бесформенными и однородно размытыми: А на этом ночном снимке облака двигались довольно быстро и за 120 секунд успели превратиться в подобие полотна, накрывшего город. Кстати это очень интересный, но, к сожалению, не часто встречающийся на фотографиях приём - поставить многоминутную выдержку при достаточной освещённости можно только надев изрядную колбасу из фильтров, да и не каждому автору охота ждать так долго ради одного кадра. Теперь примеры: 1.Снимаем тот же город. Только в этот раз мы хотим убрать автомобили и людей, оставив улицы пустыми. Сразу уточню, что чудес не бывает и эвакуировать припаркованные машины или очистить улицу от пробки у нас не получится. Тем не менее изрядно понизить трафик мы можем. На значении от 20 секунд уже точно исчезает среднестатистический прохожий и большинство автомобилей. Далее у нас есть выбор: удлинять выдержку дальше (пятна от людей и машин станут ещё незаметнее, но в кадре будет больше шлейфов от фар, что не всегда плохо, но может быть нежелательным критерием) или сделать выдержку минимальной; порядка 20-30 секунд (тут всё наоборот: следов фар будет меньше, но возможны заметные пятна, особенно от любителей светлой одежды). 2.Морской (речной, озёрный; не важно) пейзаж. Сверхдлинная выдержка позволит нам убрать лишние детали; такие как чёткие силуэты облаков, волны, лодки и т.п., создав неплохие условия для съёмки минимализмов. В прошлой главе я наглядно показал как сверхдлинная выдержка может убить снимок бурной реки. В этот раз покажу обратный эффект - волны и рябь на воде не придают правому снимку динамики, а лишь добавляют массу лишних деталей за которыми теряется камень на переднем плане. На левом же снимке значение в 33 секунды оставило заметным лишь самое главное. Ещё один пример до-после, на этот раз морской. А вот пример использования этой техники в реальной ситуации - добавь волны и рябь водной глади - впечатление от снимка было бы в корне иное, да и идея бы не прослеживалась так явно. 3.Съёмка конкретного предмета, будь то мост, памятник или экскаватор. Сверхдлинная выдержка поможет сконцентрировать внимание на главном объекте и станет неплохим дополнением к динамичному кадру на более короткой выдержке. Мост является главным объектом на этом снимке, волны на воде и явные очертания туч в небе только забирали бы на себя внимание. 35-секундная выдержка позволила смазать воду и небо, оставив резким только архитектурную составляющую. При этом не придав существенной динамики снимку. Получается чем длиннее выдержка, тем меньше деталей мы оставляем на снимке. Для воды это может быть небольшое значение - от 10-20 секунд, для облаков значительно большее. Также есть и исключения, такие как деревья и трава. Размытая листва не убирает динамику, а скорее уводит снимок в сюр. Для стандартных пейзажей это представляется малохудожественным эффектом и лично мной используется крайне редко. Трава на сильном ветру за 35 секунд получилась сильно размытой, это сделало акцент на крепости на заднем плане и добавило снимку мистичности. В обычном пейзаже такая техника будет вряд ли оправдана и воспримется скорее как технический брак. 1.Игра с зумом. До написания этой статьи ни разу не пользовался этим приёмом. Во-первых у меня фиксы, во-вторых эффект на любителя. Тем не менее для привнесения разнообразия в съёмку или выделения одного неподвижного объекта – приём может быть вполне уместен. Интереснее всего получается с включённым уличным освещением. Поэтому для примера будем снимать ночью. Наша задача – зафиксировать нужный объект длительным (бОльшим) временем экспонирования и скрутить зум под окончание съёмки. Тем самым мы оставим резким главный объект и размоем яркие огни по радиусу. Логичнее располагать объект по центру, а огни вокруг него, тем самым следы фонарей не перекроют ничего важного.С похожей техникой можно работать и без манипуляций с зумом, просто смещая камеру под конец экспонирования в сторону. Это не самая пригодная техника в пейзаже, но как вариант снимка с автомобилем может быть интересно. Наиболее простой вариант использования приёма - основная часть снималась 25 секунд на длинном фокусном, а последующие 5 секунд я плавно уменьшал фокусное расстояние. В результате мы получили эффект фейерверка или ракет, запущенных с моста, при этом сохранив узнаваемость места. 2.Использование вспышки или иного источника света. Длинная выдержка открывает небывалую свободу для использования внешнего или накамерного освещения. Ведь за длительный период экспонирования мы можем не только достаточно подсветить нужный нам объект, но и сделать это так, как нам хочется – сымитировать несколько источников света, создать нужный световой рисунок при помощи одного лишь фонарика, выделить интересные объекты, оставив в тени все остальные. Каких-либо сложностей в использовании этой техники возникнуть не должно, главное не светить на подвижные объекты и не забывать выключать источник света во время переноса от одной точки освещения до другой. Разумеется приём интересен в первую очередь для ночной съёмки, но и днём не стоит забывать про него. Классический вариант - камни на фоне послезакатного неба. Контровой свет от неба тут нам не поможет - при такой компоновке подсвеченный силуэт камней не спасёт снимок. А вот несколько импульсов от другой камеры в десятке метров справа - вполне могут. 3.Рисование светом. Мы знаем что на длинной выдержке любой движущийся источник света оставит свой след. Это может быть и фара автомобиля, и дисплей мобильного телефона. Я не буду углубляться в эту тему, т.к. она весьма подробно освещена на сайте freezelight.ru. К тому же к "классической" фотографии это явление относится весьма посредственно и имеет слишком много своих нюансов. Редкий пример моего фризлайт-снимка. Просто хотелось попробовать себя в этом, без претензий на художественость. 4.Метод шляпы. Название забавное, да. Этот приём служит для съёмки повторяющихся действий, позволяя исключить интервалы между ними. Простой пример: снимаем салют. Его запускают с одного места, но в разные стороны. Мы хотим запечатлеть только верхнее, кульминационное действо, исключив след взлетающего заряда. Что мы делаем:

• замеряем нужное время экспонирования (экспонометром, опытным путём, методом тыка - не важно),
• ставим режим ручного управления выдержкой – bulb (о нём будет написано дальше),
• начинаем снимать, считаем секунды на экране, а дождавшись "ненужного" действа, просто закрываем объектив чем-то непрозрачным, прекратив счёт на время закрытия.

Наша задача – насчитать нужное количество секунд "реальной" съёмки. Для закрытия лучше использовать коробку, тарелку, шляпу в конце концов, но не крышку от объектива, так как прикосновение к камере в момент съёмки приведёт к неизбежному сдвигу и смазанному кадру, как следствие. Метод является неким цифровым продолжением плёночного мультиэкспонирования. Как мне кажется, пример довольно показательный и вполне ясно отражает суть приёма. Для закрепления распишу ещё несколько ситуаций: 1.1.Снимаем море и какой-либо объект на переднем плане. Он не находится непосредственно в воде, но периодически омывается приливной волной. Мы хотим подловить именно тот момент, когда вода окружает наш артефакт. У нас есть два варианта: первый - снять на недлинной выдержке – ½-1 секунда, подгадав начало "прилива", но тогда вода на заднем плане будет довольно хаотичной; второй вариант – поставить ручную длинную выдержку и открывать объектив только на моменты прилива. Таким образом динамика переднего плана не потеряется, а задний станет несколько спокойнее. 1.2.Опять город и опять проезжающий автомобиль. Для наглядности будем снимать ночью. Улица довольно пустынная, но за необходимое долгое время экспонирования (просто потому что темно) в поле зрения может проехать пара машин. В такое время даже один проехавший автомобиль может испортить кадр следами от фар. Дальше вы знаете что делать… 1.3.Ещё при съёмке городского пейзажа на длинной выдержке может возникнуть извечная проблема светофоров - автомобили стоят и их силуэты и огни фар становятся заметны в потоке. Закрываем объектив на момент остановки и радуемся. 1.4.Этот же метод помогает избавиться от проплывающих белых яхт в солнечный день или купальщиков. 5.Синхронизация импульсного источника света по второй шторке. Если во втором пункте я советовал не светить на динамичные объекты, то тут всё наоборот. Метод интересен в первую очередь при съёмке высокой травы.Синхронизировав свет по второй шторке, мы заморозим подвижные стебли в конце съёмки, предварительно размыв их. Это придаст кадру дополнительную динамику. 6. Ко всему вышесказанному можно добавить такие элементарности как превращение воды в туман, асфальт, устранение людей или автомобилей и т.п. Часть этих эффектов рассмотрена в предыдущих отрывках, другая часть как мне кажется интуитивно понятна. Вот мы и определились с ситуациями, в которых уместно использовать длинную выдержку. Настало время поговорить об инструментах, позволяющих использовать эту технику. Мы знаем, что выдержка – одна из составляющих экспопары, которая в сочетании со значением светочувствительности ISO регулирует яркость нашего снимка. Чем длиннее выдержка, тем светлее снимок. Думаю что многие замечали вышеупомянутые эффекты на ночных и вечерних снимках, когда света недостаточно и приходится удлинять время экспонирования. Днём же редко удаётся поставить значение длиннее одной секунды без использования специальных приспособлений, таких как:

• Нейтрально-серые светофильтры (nd);
• Нейтрально-серые градиентные светофильтры (gnd);
• Спусковые тросики и пульты;
• Режим bulb;
• Штативы;

Теперь по порядку рассмотрим каждый из инструментов. Пожалуй, главный атрибут съёмки на длинной выдержке в светлое время суток. Его основная задача – уменьшение количества света, поступающего на матрицу. Своеобразные солнцезащитные очки для камеры. Основная характеристика nd-светофильтра – количество ступеней, на которое он понижает освещение. Одна ступень – это разница в 2 раза по освещённости. Пример: у нас есть выдержка 2 секунды, повысив её на одну ступень, мы получим 4 секунды, а понизив – 1 секунду. Повышаем на 4 ступени – 32 секунды и т.д. В маркировке светофильтра чаще указывается не количество ступеней затемнения, а во сколько раз фильтр уменьшает количество света: nd2 – одна ступень (уменьшает в 2 раза), nd4 - две (уменьшает в 4 раза), nd8 – три, и т.д., nd400 – порядка 8-9 ступеней (уменьшает в 400 раз). Как пример: если в одних условиях мы можем выставить выдержку в 1 секунду, то с фильтром nd8 у нас выйдет 8 секунд, nd16 – 16 секунд, nd1000 – 1000 секунд соответственно. Также фильтры можно накручивать друг на друга, в этом случае ступени складываются, а разы умножаются. В среднем, имея в запасе пару фильтров – к примеру nd4 и nd400, можно подстроиться почти под любую задачу. Лишь незначительно изменяя параметры камеры – iso и диафрагму. В таком случае nd4 будет служить для несильного удлинения выдержки - до 2-4 секунд днём (вспоминаем предыдущие отрывки: съёмка бурной воды, потока авто), а nd400 для съёмки на сверхдлинных выдержках (от 15-20 секунд преимущественно). Их комбинация будет давать очень тёмную вариацию - nd1600, что может пригодиться к примеру для съёмки почти стоящих облаков в солнечный день и т.п. Если вам конечно не лень ждать 10 минут ради одного кадра. Однако не стоит забывать о таком явлении как винетирование (затемнение по углам снимка), в случае полнокадровой матрицы оно становится реальной проблемой и поставив два фильтра скажем на 17мм объектив мы фактически упираемся краями кадра в окружность фильтра. Менее заметен этот эффект на кропе, особенно при использовании полнокадровой оптики (оптики, расчитанной на применение на полном кадре). Или при съёмке на большом фокусном, когда количество фильтров играет не столь существенную роль (из-за того что угол обзора гораздо меньше чем на ширике). Светофильтры бывают обычные (кольцевые) и системные (Cokin, Lee). Кольцевые светофильтры Кольцевые светофильтры довольно просты и надёжны в эксплуатации. Для них выпускаются специальные чехлы и их можно носить не снимая с оптики. Также существует такая вариация как fader nd - нейтрально-серый фильтр с переменной плотностью - к примеру от nd2 до nd400: фото: dslrfilm.ru Не могу судить о качестве картинки и реальном удобстве использования такого гаджета, т.к. знаком с ним лишь в теории, но по задумке вещь довольно практичная. В качестве nd-фильтра небольшой плотности сгодится и обычный циркулярный полярик (c-pl). А комбинация из двух поляриков, накрученных друг на друга, даст нам самый что ни на есть fader-фильтр - покрутив их друг относительно друга, можно добиться перехода от почти прозрачного, до почти непрозрачного фильтра. Системные светофильтры Фото: forum.znyata.com Системные же фильтры имеют вид прямоугольника и крепятся к объективу посредством специального держателя и кольца-адаптера, которое накручивается на резьбу объектива. Основные преимущества этого вида раскрываются в сегменте градиентников (нейтрально-серых в том числе), а в обычных nd главным плюсом будет возможность относительно быстрого снятия фильтра, тогда как кольцевой фильтр придётся скручивать. Держатели для системных фильтров так же могут попадать в кадр (затемнение по бокам) на широком угле, для чего выпускаются специальные модели с всего двумя (вместо трёх) пазов для крепления фильтра или с снимаемыми креплениями, количество которых может варьироваться от угла зрения объектива и требуемого количества пластин-фильтров. В принципе того же эффекта можно добиться срезав лишний паз самому. Или подержав пластинку фильтра около объектива в руках. Несмотря на аббревиатуру nd в названии, к удлинению выдержек эти фильтры имеют довольно косвенное отношение. Их основное предназначение – выравнивание яркостей на снимке. Та самая проблема, с которой сталкивается большинство пейзажистов – небо гораздо ярче земли. Эти фильтры помогают сделать плавный переход, минимизируя количество провалов в свет и тень, без использования съёмки нескольких кадров с брекетингом (съёмка трёх одинаковых кадров с разными значениями выдержки - тёмного, светлого и нормального) и последующей доводкой в редакторе. В качестве примера возьмём такой вот пейзаж, снятый одним кадром. С экспозамером по земле: Мы можем использовать градиентный фильтр в кольцевом формате. Главный минус такой его разновидности - градиент расположен посередине и эффект плавного затемнения подойдёт не для всех съёмочных ситуаций: Для такого кадрирования, например, сместить градиент надо бы чуть выше оси объектива: Куда удобнее использовать системные gnd-фильтры. Свобода вертикального перемещения позволит нам контролировать градиент относительно горизонта: Например вот так: Также может изменяться "мягкость" градиента, разные модели подойдут для разных ситуаций. В примерах выше мы использовали плавный градиент - Soft Edge. Жёсткий же (Hard Edge) будет уместен для относительно резкого перехода от неба к земле: Не менее интересным вариантом будет реверсивный градиентный фильтр, который сильно облегчит съёмку закатных пейзажей, когда самая яркая часть снимка сосредоточена в районе горизонта и затемнять небо вверху кадра будет лишним. Выглядит он примерно вот так: А это тот же снимок, только снятый с брекетингом по экспозиции и сшитый при помощи масок: Обратите внимание - остров на ЗП - он не провален в тень, но и времени на обработку при такой технике уходит значительно больше. Однако вернёмся к теме: Нам эти фильтры помогут несколько увеличить выдержку внизу кадра, не пересветив верх. Пример: снимаем морской пейзаж, замерив экспозицию по воде, мы можем поставить секундную выдержку, в таком случае мы получим желаемый художественный эффект, но пересветим небо. Снимать несколько кадров с разной экспозицией мы не хотим и не умеем. В итоге, дабы не пересветить небо, мы ставим выдержку в два раза короче - 0.5 секунды, получаем непересвеченное, но и невыразительное светлое небо и довольно тёмный низ, к тому же без задуманного нами эффекта. А вот поставив нейтрально-серый градиентник фильтр gnd2 и выдержку в 1 секунду, мы получим такое же небо, но нормальный по освещенности низ с нужным эффектом. С фильтром gnd4 мы ещё больше затемним небо, сохранив низ как и на предыдущем кадре. Интересной альтернативой нейтрально-серому градиентнику может послужить обычная чёрная пластина. Прикрыв ей на ЧАСТЬ времени экспонирования какую-то зону, мы затемним её. Пример: экспериментальным путём мы определили что для земли в нашем пейзаже требуется 20 секунд выдержки, а для неба - 10. Ставим на камере 20 секунд, прикрываем небо чёрной картой на 10 секунд, убираем её по истечении этого срока, получаем подобие gnd2 светофильтра. Также можно регульривать степень жёсткости перехода от светлого к тёмному - просто двигая пластину или держа её неподвижно. Дополнение: Смягчить жёсткий градиент можно и вручную. Для этого надо пластнку фильтра (без держателя) держать перед объективом, слегка двегия вниз-вверх. По сути пульты и тросики можно разделить на два типа - простые и программируемые. Простые тросики. Такие как на фото слева. Они имеют, как правило, одну кнопку с двойным нажатием (для автофокусировки) и возможностью фиксации в нажатом положении. Их применение открывает для нас сразу несколько хороших приёмов:

• Возможность нажатия на спуск без сотрясения камеры. Эту проблему можно решить и без тросика – просто используя задержку спуска. Выставив значение в 2 секунды, мы даём камере "перетрястись" после нажатия на спуск. Однако при такой съёмке сильно ухудшается оперативность – вряд ли мы успеем поймать нужный момент. К тому же теряется возможность съёмки сериями.
• Возможность съёмки с предподъёмом зеркала. В этом режиме, по первому нажатию на спуск, камера только поднимает зеркало, по второму – начинается запись на матрицу. Это исключает тряску от щелчка зеркала. Того же эффекта можно добиться в режиме LiveView, т.к. при нём зеркало уже поднято.
• Ну и самое главное - возможность съёмки в режиме bulb, о котором мы поговорим чуть позже.

Тут стоит отметить, что помимо проводных тросиков, бывают ищё и ИК-пульты, которые будут более удобны, скажем для съёмки автопортретов. Программируемые тросики Как на фото справа. Это более дорогие и более функциональные модели. В дополнение ко всему функционалу обычных тросиков, они умеют ещё пару интересных вещей:

• Изменение настроек выдержки прямо в пульте. Это поможет менять параметры экспозиции без сотрясения камеры.
• Режим серии с заданным интервалом. Функция подойдёт для съёмки timelapse или ночных фото со звёздами с последующей сшивкой.
• Настраиваемая задержка спуска, вместо внутрикамерных двух и десяти секунд.
• Подсвечиваемый экранчик. Экран на камере выключается во время съёмки и считать секунды, особенно в ночное время, становится крайне неудобно.

Режим ручной выдержки. При нём используются ручные настройки, а значение выдержки определяются длительностью нажатия на кнопку спуска. Иными словами, сколько держишь – столько и снимает. Этот режим интересен в первую очередь тем, что с его помощью мы можем снимать на выдержках длиннее 30 запрограммированных секунд. Во вторую – возможностью съёмки по "методу шляпы". В третью – возможностью "ручного" брекетинга. Конечно это удобно лишь на длинных выдержках (нажать рукой меньше чем на пол секунды довольно сложно), но время экономит сильно. Советы: Ручной брекетинг (по экспозиции). Брекетинг по экспозиции - съёмка нескольких кадров с разными настройками освещённости, предназначенная для последующей сборки в редакторе или выбора наиболее подходящего. Используется для расширения динамического диапазона камеры - прорисованные света и тени. Даже самый простой тросик поможет нам использовать этот приём. Заключается он в том, что мы можем вручную, без особых усилий, снять сначала основной, к примеру 30-секундный, кадр, а потом доснять кадры для ярких мест на меньшей выдержке. Мы не привязаны к ступеням доп. кадров, поэтому снимается довольно быстро и удобно. Определение экспозиции. Без использования дополнительного экспонометра камера не покажет нам нужное значение выдержки. Тут есть два варианта: первый - мерить без фильтра и умножать на количество раз затемнения. Пример: если с пустым объективом наша камера выставляет 0.5 секундную выдержку, то с фильтром nd400 мы должны поставить порядка 200 секунд (в 400 раз длиннее). Вариант второй, которым я пользуюсь - использовать природный экспонометр, который встроен в каждого фотографа. И делать пробные кадры. Как правило одного достаточно. Тут вы вряд ли найдёте для себя что-то новое. Начнём с того, что мало кто сможет удержать камеру неподвижно в течении секунды. Поэтому первый тезис – штатив нужен. Ну а если он болтается, то толку от него не будет, отсюда тезис второй – штатив должен быть устойчивым. Устойчивость зависит от нескольких параметров:

• Качество изготовления, использованные материалы и расчётный вес камеры. Как правило, чем больше и тяжелее штатив, тем он более устойчив. То же будет относиться и к штативным головам. Пропорционально возрастает и цена;
• Высота, на которую разложен штатив. Чем меньше колен выдвинуто, тем ниже штатив и устойчивее, как следствие. Среднюю планку не стоит выдвигать без особой необходимости. Сюда же можно прибавить величину угла, на который расставлены ноги, чем он меньше – тем больше вероятность сдвига;
• Вес штатива. Тут в любом случае придётся идти на компромисс – т.к. носить с собой несколько дополнительных килограмм не каждому охота. У многих моделей внизу есть крючок, за который цепляется груз. Можно носить с собой сетку, которую нагружать камнями или чем-то подобным прямо на съёмочнойлокации;

Остальные параметры влияют на качество снимка в меньшей степени, но могут привнести в съёмку удобства и оперативности: Низкой точки съёмки можно добиться как минимум тремя способами:

• Наименьшая длина колен. Такие штативы будут совершенно непригодны для съёмки в разложенном высоком положении – их высота редко превышает полтора метра, да и устойчивость из-за малой ширины ног резко ухудшится. Зато вес такой треноги минимален и для целенаправленной съёмки с низкого ракурса это очень неплохой вариант;
• Максимально широкий угол раскрытия ног – большинство дорогих штативов раскладываются на 100-120 градусов, это в разы повышает устойчивость.
• Также некоторые треноги позволяют прикреплять голову к нижней – противоположенной части штанги, в этом случае мы можем добиться минимальной высоты, но камеру придётся крепить кверху низом, что не всегда удобно для изменения настроек. К тому же устойчивость такого положения будет ниже, чем у стандартного. Про штативные головы информации будет меньше, т.к. никогда этим всерьёз не озадачивался. Несмотря на всё удобство шаровых голов, мне ближе обычные с тремя степенями свободы – закрепив горизонтальное положение, я могу манипулировать только вертикальным, что очень удобно при съёмке двухкадровых панорам.
• На этом мои познания в штативоведении заканчиваются. Я крайне не привередливый на эту тему и для личных нужд использую довольно недорогие треноги – всё равно львиная доля снимков делается в максимально низком положении, да и топить его в воде и грязи не так жалко.

Наверное глупо писать о зацикленности людей на фото-технике, после десятка абзацев об оной... Тем не менее. Самый большой ажиотаж вызвал отрывок про фильтры и тросики, большинство вопросов было на тему какой камерой я снимаю и какой фильтр ставил в той или иной ситуации. Я считаю такой подход в корне неверным и агитирую всех уделять больше времени технике съёмки, а не съёмочной технике! Теперь пара слов об уместности съёмки на длинной выдержке как таковой. Я сам болен этим и использую её где надо и где не надо. Это не правильно. Такая съёмка - довольно узкоспецализированнный приём, который может помочь в тех или иных съёмочных ситуациях. Так к нему и стоит относиться. Это не авторский стиль и не показатель мастерства! Удачи! P.S. Как и обещал перечисляю тех людей, которые так или иначе помогли мне в написании статьи: m_mihail, sergeylouks, votez, ilyast Если кого-то забыл - сделал это осознанно и со зла! А вот ссылки на рабочие отрывки этой статьи: Ч.1. Введение. Создание и отображение динамики. Ч.2. Устранение динамики. Ч.3. Художественные эффекты на основе длинной выдержки. Ч.4. Съёмочная техника.

"Яндекс" ввел странную цензуру - поисковик блокирует запросы "дети" и "ребенок" при поиске изображений, не выдавая никаких результатов. Наряду с этим остаются доступными результаты поиска по запросам "голые мальчики" или "нимфетки".

Поисковая система "Яндекс" отказывается выдавать результаты поиска изображениям по невинным запросам "дети", "ребенок" и даже "набоков лолита".

Правда, "цензура" почему-то не распространяется на такие поисковые запросы, как "детишки", "нимфетка", "голые мальчики" или "лоликон", в ответ на которые поисковик выдает вполне однозначные результаты.

Если отсутствие результатов поиска по запросам "голые дети", "малолетки" можно как-то логически объяснить, то с чем связано отсутствие возможности найти картинки с изображением детей, не известно. Возможно, таким образом администрация "Яндекса" пытается бороться с педофилией.

Асен Босев. "ЮРДАН И ДИВАН"
("Детский мир", 1960 год, художник В.Лосин, пер. с болгарского В.Викторова)

Журнал "Миша" для мальчиков и девочек от 7 до 12 лет взорвал мой мозг. Среди авторов этого ежемесячного иллюстрированного издания есть аццкий автор, который явно курит что-то аццкое перед написанием своих аццких
нетленок. Не знаю, сколько детей поседело, читая его бред, но вот, скажем, "Домашние кошмары", напечатанные в №8/2011, поразили меня в самое сердце. Вкратце пересказываю, с цитатами (выделяя оные курсивом) и картинками.



Проснулась девочка Аня утром, смотрит, а на одеяле – змея. Аня давай орать, потом присмотрелась, нет, это обычный ремешок. "Не успела Аня как следует успокоиться, как вдруг телевизор включился сам собой. И начал показывать криминальную хронику. <…> Смотрит Аня, а это её квартиру по телевизору показывают; а сама Аня в телевизоре
убитая, потому что у неё нож кухонный между лопаток торчит".
В общем, Аня в ужасе вскакивает, а родителей дома нет. А на столе в кухне записка: "Доченька, нас больше не ищи и не волнуйся. Завтрак в холодильнике". Полезла Аня в холодильник, а там ничего нет. "Одна лишь сырая картофелина в углу валялась. Взяла Аня эту картофелину и начала её ножом чистить, чтобы сварить и съесть. А картофелина как
заверещит нечеловеческим голосом:
- Помоги-и-и-и-ите! Рееееежут!.."



Испугалась Аня, уронила картофелину и нож. Картофелина тут же неизвестно куда укатилась, а нож завис в воздухе, потом уставился острым лезвием на Аню и полетел в атаку. Аня вспомнила картинку в телевизоре и давай драпать.
Заперлась в ванной, нож постучал в дверь и улетел. А Аня тем временем решила искупаться и полезла в ванну. Но тут началась буря, по ванне пошли огромные волны. Аня подтянулась, перевалилась через бортик и не утонула. Осторожно открыла дверь, смотрит – ножа нигде нет, и ночь наступила, хотя только что было утро.
Что ж, логично рассуждает обкуренный автор, раз наступила ночь, значит, надо идти спать. Легла Аня под одеяло, а оно стало свинцовым и чуть не раздавило её в лепёшку. Аня вылезла и думает: нет, посижу лучше в кресле. Села в кресло, а оно взлетело, протаранило окно и вместе с девочкой умчалось во тьму.
Обкуренный автор, явно довольный собой, последний раз макнул перо в чернила и дописал финал: "И уж куда оно там вместе с Аней полетело – вверх ли?.. вниз ли?.. – это мне, мои маленькие читатели и читательницы, неизвестно. Я ведь здесь только про домашние кошмары и ужасы рассказываю, а не про уличные".
Вот так вот. Сдаётся мне, автор не только курил, но перед этим испытал глубокий творческий кризис, в ходе которого несколько раз неудачно пытался убиться об стену. Но авторов таких на земле до фига, обиднее другое – всегда находится
редактор, готовый напечатать подобное. Может, они вместе курят?
Да, и если кто хочет в полной мере насладиться оригиналом - вот вам:

В эфире трех основных федеральных телеканалов — Первого, "России-1" и НТВ — вышло обещанное интервью премьер-министра Владимира Путина. В минувшие выходные оно было записано в его резиденции в Ново-Огарево. Вели его руководители каналов — Константин Эрнст, Олег Добродеев и Владимир Кулистиков. Расшифровка интервью уже доступна на сайте премьера. Стоит только отметить, что в эфир оно попало в сокращенном виде, туда не попали многие ответы и реплики

Ещё лет пять назад очередное интервью телеканалам очередного «гаранта» вызывало бы настоящий ажиотаж в Интернете – одни «гаранта» ругали, другие хвалили, третьи смеялись и так далее. Однако сегодня блоговые поисковики выдают первую запись о «событии» не ранее второй страницы. Больше речей Владимира Владимировича народ интересует новая персона помощницы Матвиенко, облом Януковича в ЕС ( о чем мы предупреждали ранее ), аварийная посадка аэроплана в Симферополе и взрыв котельных в Нальчике.

Даже странно как-то — человек, уверенный что его любит вся страна, рассказывает о своих президентских планах – а оно всем как бы глубоко до фонаря. Объяснений тут может быть всего два: либо оно действительно так, то есть Владимир Владимирович с его подзадолбавшими интервью уже никого не интересует, либо в блогах пишут одну нецензурщину и проклятия в адрес премьер-министра, потому все записи по указанию свыше передвинули на последние строчки. Хотя кто ищет тот всегда найдёт.

Интервью с Путиным – оптимизм утраченной реальности Вот я слушаю периодически этого человека и не могу понять: про какую страну он постоянно говорит? Где эти дела, где эти свершения, где улучшения про которые он заявляет? Я что один их не вижу?Складывается ощущение, что Путин играет в компьютерную игру под названием "Порули Россией". И вот там, видно, у него всё получается.

Там всё хорошо. И все победы и достижения он наблюдает именно в виртуальном мире. А к реальности у него отношение опасливое, недоверчивое. ( wingwave.livejournal.com/220238.html) Коротко, ясно и политкорректно. И главное общая суть уловлена ибо Владимир Владимирович за годы пребывания в Ново-Огарево слегка оторвался от бытия и пребывает в созданном придворными жополизами виртуальном мире, где он — центр мира, который работает больше всех Генсеков СССР вместе взятых.

Да что Генсеки – жополизы внушили Владимиру Владимировичу, что он стоит как минимум в одном ряду с с Рузвельтом и Шарлем де Голем (надо напомнить, что и Рузвельта и де Голя как минимум выбирали на честных выборах). Западная публика слегка охренела, конечно, от подобных заявлений.

Интервью с Путиным – оптимизм утраченной реальности Российский премьер-министр Владимир Путин перегнул палку в своем телеинтервью: он считает, что так много и напряженно, как он, не работал ни один руководитель советского, а затем и российского государства начиная с 1945 года. "Тем самым, — пишет Die Welt, — он поставил себя выше таких почитаемых до сих пор советских руководителей, как Иосиф Сталин и Никита Хрущев". "Я что-то не припомню, чтобы послевоенное советское руководство, лидеры советские послевоенные так же интенсивно работали" — сказал Путин в интервью трем российским федеральным телеканалам. "Они не могли и в силу физического состояния, и в силу непонимания, что надо делать.

Может быть, и шевелились бы, только не понимали. И не было воли для того, чтобы это делать", — цитирует издание слова будущего президента страны, указывая на то, что даже для такого политика, как Владимир Путин, подобные высказывания более чем нескромные. В интервью Путин позиционировал себя в качестве гаранта стабильности, указывая на то, что двумя сроками не ограничивались ни американский президент Франклин Рузвельт, ни французский Шарль де Голь.

Но Die Welt – это всё-таки Европа. А Россия богата не только дураками и дорогами, но и любителями приложиться к высочайшему заду. Не удивимся, что случись интервью Владимира Владимировича федеральным телеканалам году так в 2018-м (нет, нет, мы просто фантазируем), перед четвертым сроком – в России (наравне с карточками на хлеб) будут уже ходить рубли с профилем Владимира Владимировича, а сам он будет сравнивать себя не с каким-то Рузвельтом, а не меньше чем с Авраамом Линкольном и Фридрихом Великим.

А перед «выборами» 2024-го года гражданин патриархер Кирилл (если того не отправят проведать корефана Лёху) причислит «гаранта» к лику святых и вся страна будет в его иконах. Хотя, не исключаем, все случится и гораздо раньше, году так к 2012-му ибо процесс уже идёт. Владимир Владимирович, как бы это сказать – слегка потерял чувство реальности.

Современная психиатрия в таких случаях даёт не сильно радующие прогнозы и обострение нездорового самочувствия может случиться в любой момент – как правило осенью или весной. Обычно людям помогают добрые санитары, но тут даже не знаем кто и как сможет помочь Владимиру Владимировичу если тому станет совсем плохо. На самом деле мы, равно как и остальные аналитики, не совсем поняли, к чему это интервью было, ибо с планами Владимира Владимировича мы ознакомились ещё лет десять назад. Реализованы они полностью, исключительно в рамках Чечни. Для остальных избирателей всё откладывается до третьего или там четвертого срока. Или может для пятого – когда рулить опять будет слегка постаревший Дмитрий Анатольевич.

Вот тогда и заживем! Интервью с Путиным – оптимизм утраченной реальности Так что с нетерпением ждём 2030-го года – коммунизма, поднятия с колен, доли каждого в нефтедобычи и прочего. А нет – так в 2036-м Владимир Владимирович пойдёт на пятый срок и тогда уж точно всё доделает, ведь не может же он так всё оставить. Хотя на самом деле боимся, что миллионов избирателей у Владимира Владимировича немного нет. Проводя разного рода социологические исследования (в интернете, среди знакомых и так далее) мы обнаружили удивительные вещи.

Военную тайну про проценты мы открывать не будем, чтобы не нарушать какие-то законы, но знаем точно: если бы завтра были выборы (настоящие, честные выборы) и было только два кандидата: Владимир Владимирович Путин и воскресший Борис Николаевич Ельцин – не факт что он выиграл бы их даже у гражданина Ельцина. Ибо тот насолил стране всего 9 лет и это было довольно давно.

А Владимир Владимирович с народом с 2000-го года. Так что шансов честно победить даже у Ельцина на выборах, у него не очень много было бы. Но он на «выборы» таки идёт. Потому с удовлетворением присоединяемся к хору жополизов и заявляем: Владимир Владимирович – самый большой оптимист в истории. И этого у него не отнять. Хотя за остальное не уверены. Уже когда материал был готов, попался новый народный хит "Наш Дурдом голосует за Путина", который привлекает массы зрителей. В общем, как говаривал Наполеон, против общественного мнения бессильны даже пушки.

Пионерские концентрационные лагеря совдепа – Архипелаг

Гулаг-2 или о чем умолчал А.Солженицын

Плохо жить на свете пионеру Пете
Бьет его по роже пионер Сережа
(народный фольклор)


Добрый день, милостивые государи и милостивые государыни!

Большевицкие социальные алхимики столкнулись при строительстве социализма с задачей выведения нового вида человека – человека совецкого или homo soveticus. Понятно, что "буржуазный" человека, то есть человек разумный, отказывался строить социализм, понимая его безумие.
Значит, было решено на большевицком толковище, нужно создать совецкого человека из обычного, ибо иного материала под рукой не было, а строить социализм предполагалось быстро и в мировом масштабе. Совецкая республика должна была стать земшарной.
С этой целью и был придуман формат СССР, в который принимались целые страны под видом совецких социалистических республик: российская, украинская, эстонская, грузинская,… польская, германская, французская, китайская, индийская, персидская, английская, американская, канадская, мексиканская, чилийская… далее по списку.
То, что первой совецкой социалистической республикой стала Российская, рассматривалось как случайный исторический выбор, выпавший на долю первых строителей коммунизма.

Строительство социализма потребовало отказа от всех человеческих принципов общежития.
Во-первых, Большевики отменили Бога и Его заповеди, физически ликвидировали "буржуазные" сословия: дворянство, духовенство, купечество, мещанство, казачество, кулачество и т.д.
Во-вторых, была проведено тотальное ограбление русского народа. Отняли практически все: землю, фабрики, заводы, банки, биржи, дома, квартиры, мельницы, скот, лес, водотоки, драгоценные металлы и камни. Совецкому человеку все это было ненужно – так полагали сатаноподобные комиссары.
В-третьих, весь оставшийся под коммуняками народ был превращен в рабское сословие. Да, людьми в Триэсерии распоряжалась партийная номенклатура. Часть народа влачила жалкое существование в Гулаге за пайку баланды, часть в колхозах за трудодень, часть в индустрии за денежные гроши (если совецкие рубли можно назвать деньгами).
Властвовала и жировала в совдепе исключительно многомиллионная номенклатура, имевшая преимущественно нерусское этническое происхождение. Эта ситуация продолжается в ЗАО "РФ" - правопреемнике "великого и могучего" СССР – и поныне.

Но как создать нового человека? Большевики проводили различные эксперименты, включая попытки скрещивания человека с обезьяной. К счастью, такие эксперименты не увенчались тогда успехом. Иначе все нормальные люди, не входившие в совецкую номенклатуру, были бы неминуемо истреблены.

Средством превращения человека в совецкого человека являлась пропаганда, помноженная на создание специальных условий, коими и была сама совецкая действительность.
Людей загоняли в специально построенное жилье, лишали частной практики и т.д. В коммуне все должно было быть общее.
Возникал вопрос: что делать женщинами и детьми? Ответ дал комиссар Л.Бронштейн (погоняло – Тоцкий: будь проклят он и род его). Женщины и дети должны были также стать общими. Частная жизнь отменялась.
Совецкие рабы мужского и женского пола были обязаны трудиться на стройках коммунизма в трудовых армиях, периодически спариваться для целей воспроизводства рабского сословия. Детей совецкое государство должно было забирать в специально создаваемые детские лагеря; родителей своих они знать были не должны (действительно, зачем рабу знать такие подробности личной жизни?!).
Идею с трудовыми армиями Л.Бронштейну даже удалось осуществить на короткое время. В сороковые годы во время германско-совецкой войны И.Джугашвили (погоняло Сталин: будь проклят он и род его) повторил эксперимент своего ненавистного учителя. Совдеп есть совдеп.

И все-таки идея трудармий не привилась. Слишком сопротивлялось общество. Пришлось большевикам в условиях наличия "капиталистического окружения" восстановить институт семьи. Правда, брак и развод стал пустой формальностью. Но дети все-таки закреплялись за родителями. Отсюда идет практика указания в трудовых анкетах родителей и ближайших родственников.
Однако дети стали главным инструментом построения социализма. Ибо именно из детей должны были вырасти настоящие строители социализма.
Поэтому "воспитанию" детей и молодежи большевики уделяли особое внимание.

Для перековки ребенка в "борца за дело социализма" были задействованы институты яслей, детских домов, школы (включая группы продленного дня), профессиональных училищ. Кроме того, были созданы октябрятская, пионерская и комсомольская организации. Об этой стороне жизни совецкой молодежи вы найдете материал в сем блоге рунета.
Все эти институты ставили перед собой одну глобальную цель: вырвать ребенка из семьи. Именно в отрыве от семьи можно было воспитать истинно совецкого человека.

Но была одна проблема. Людям и особенно детям иногда нужно отдыхать. Отучился ребенок в школе и он попадает домой, в семью, где его могут начать воспитывать не по-коммунистически.
Что делать?! Большевики выдумали и буквально высосаны из пальца Дворцы и дома пионеров и школьников, Детско-юношеские спортивные школы, детские технические, музыкальные, художественные и иные кружки.
Так и получалось: ребенок проснулся, позавтракал, сходил в школу, пообедал, сделал уроки, сходил на кружок или в спортивную секцию, пришел домой, поужинал и лег спать. Времени на общение с родителями и другими членами семьи практически не оставалось.
Да и родителей заставляли работать так, что приходили они домой едва живые. Из совецких рабов "родное" государство выжимало все соки.
Но вот беда, кроме выходных в школе имеются и каникулы. Особенно длинными они бывали летом. Что делать с детьми? Родители на работе, бабушек с дедушками могло и не быть (совецкое государство "постаралось").

Вывод напрашивался сам собой! Использовать "гениальные" наработки Л.Бронштейна и других комиссаров первого правительства большевиков.
Детей было решено отправить в детский Гулаг, которым и стали пресловутые Пионерские концентрационные лагеря.
А что? Для перевоспитуемых врагов совецкой власти – Гулаг; для молодых мужчин – армия; для больных – совецкие больницы; для крестьян – колхозы; для горожан – заводы и т.д. Все это по сути концентрационные лагеря.
Для детей были созданы свои концлагеря. Пионерские…, ибо все дети страны советов проходили через сито пионерской организации.
Как пелось в частушке, ставшей эпиграфом к данной статье:
Плохо жить на свете пионеру Пете
Бьет его по роже пионер Сережа!

Ох, не случайно первые пионерские концлагеря появляются в совдепе с начала 20-х годов прошлого ХХ столетия по Рождеству Христову.
В СССР существовало около 40 тысяч (!) пионерских концлагерей. Самыми известными пионерскими концлагерями можно назвать "Артек", сравнимый по количеству загубленных душ с Колымскими концлагерями, и "Орленок", который может дать фору Мордовским концлагерям.
По целям и задачам пионерские концлагеря делились на загородные, санаторные (для ослабленных и больных детей), городские (дневные), колхозные, оздоровительные, спортивные, военно-спортивные, туристские, профильные (юных техников, натуралистов, геологов и др.), а также лагеря труда и отдыха.
Таким образом, пионерские концлагеря охватывали весь спектр совецкого юношества и были призваны стать дополнительной кузницей совецких молодых кадров.

Пионерский концлагерь был точной копией воинской части и зоны.
Как в красной армии и на зоне в пионерских концлагерях заключенные пионеры делились на отряды и дружины (более крупное объединение в которое входило несколько отрядов).
В каждом пионерском концлагере была своя администрация, которое было подотчетно буквально все. Была кухня, была охрана, была больница, были и иные службы, обеспечивающие существование пионерского концлагеря.
Во главе лагерных отрядов стояли вожатые, коими являлись наемные сотрудники. Как правило, это были курсанты воинских училищ или студенты профильных вузов.

Собранные пионерские отряды передвигались по городу как заключенные - в сопровождении милиции. Всегда перед автобусами, в которых ехали обреченные на отбывание срока пионеры, ехал милицейский наряд (а то и несколько); часто милицейская автомашина также замыкала пионерскую колонну, следовавшую в один из 40-ка тысяч пионерских концлагерей.

Распорядок в пионерских концентрационных лагерях мало чем отличался от распорядка на зоне или в красноармейской части.
Все начиналось с подъема. Только поднимали не роту (как в красной армии), а отряд как на зоне. Далее следовало построение и перекличка (опять прямая аналогия с зоной). Потом была утренняя гимнастика, после которой надо было идти на общелагерную линейку, где проводилась церемония поднятия флага. Вечером на аналогичной линейке знамя спускали.
Хождение на территории концлагеря и особенного за его пределами было возможно исключительно в колонне по двое. Шаг вправо или влево рассматривался как попытка побега и жестко пресекался лагерным начальством.
Выход на линейку был обязателен при надевании красного пионерского галстука, который (как я потом узнал) символизировал собой грех Иуды Искариота. Галстук – символ веревки, на которой сей Евангельский персонаж и повесился, не выдержав угрызения совести.

Места проживания заключенных пионеров мало чем отличались от армейских казарм или колымских лагерей. В основном бараки, в которых располагались койки отдельных заключенных пионеров. В одной комнате жило 10-20 мальчиков или девочек. Мужские и женские общежительские комнаты были раздельные.
Душ и сортир (туалетом это сооружение назвать нельзя) располагались, как правило, на улице. Естественно, будет еще совецкая власть печься об удобствах для своих малолетних рабов.
Хождение в уборную дозволялось строго в определенное время и только с разрешения лагерного начальства. Концлагерь есть концлагерь!

Форма одежды в пионерских лагерях была двойной: парадная для торжественных случаев и обычная. Здесь мы видим аналогию с армией. Обязательным атрибутом каждого пионера был уже упомянутый пионерский галстук. Зеков так не унижали – им в совдепе галстуков не вязали…

У каждого пионерского отряда в концлагере была песня. Как правило, это была революционная песня, прославлявшая героев революции и "гражданской войны". Иногда это была песня, посвященная красноармейцам, павшим в боях за совецкую родину в войне с "немецким фашизмом".
Так исподволь пионерия создавала совецких людей, до сих пор носящих в себе бациллы большевицкого идеологического яда.

Кормили в пионерских концлагерях отвратительно и по строго определенному распорядку. Завтрак, обед, полдник и ужин – четыре раза как свиней на свиноферме кормили пионеров в пионерских концлагерях.
Главной пищей были каша и какие-нибудь супы. Также подавался чай, который больше походил по своим вкусовым качествам на помои. К еде полагался черствый хлеб (черный или изредка белый). Даже совецкими "деликатесами" (кто жил в Триэсерии тот поймет, что я разумею под деликатесами).
Ложки и вилки были преимущественно алюминиевые. Ножей пионерам не давали. Барство какое, нож!

Если лагерь находился рядом с морем или иным водоемом, иногда пионерам дозволялось выкупаться. Купание было издевательским по своей сути. Отряд делился на очень маленькие группы, которым позволялось на пару минут окунуться в водоеме под пристальным взором лагерного начальства. Остальные в это время жарились на берегу под пристальным надзором того же начальства.
В остальное время короткий отдых, возникавший между построениями, хождением строем и коллективным времяпрепровождением, заключался в играх (футбол, шахматы и т.д.). На это занятие уходило не более 2 часов в день (остальное время занимала муштра).
После ужина в некоторых пионерских концлагерях дозволялось посмотреть художественный фильм или устраивались танцы. Естественно, что все происходило под пристальным взором того же начальства.

Сон в пионерских концлагерях разбивался на две части: сон ночной и сон послеобеденный. Естественно, что отказаться от послеобеденного сна заключенным пионерам не разрешалось, и они были вынуждены находиться в постели.

Лагерная больница являла собой еще одно лагерное учреждение, куда попадали пионеры, которые заболели. Больные пионеры были, как ни странно, самыми свободными людьми, так как им разрешалось, не покидая пределы больницы, не ходить на зарядку, на построение и т.д.

Письма домой разрешалось писать несколько раз за смену. Естественно, что всю корреспонденцию пионеров лагерное начальство перлюстрировало. Потому далеко не все письма доходили адресатам.

Не разрешалось пионерам иметь с собой и относительно большую сумму денег. По большому счету, имуществом пионера была одежда, зубная щетка с пастой, кусок мыла и веревка. Это все, что следовало иметь пионеру, отбывающему наказание в пионерском концлагере.

Формально пионеры в пионерском лагере подчинялись уставу Всесоюзной пионерской организации. В реальности же это были бесправные рабы, над которыми безраздельно властвовали лагерные рабоуправители. Это хорошо показано в кинофильме "Добро пожаловать или посторонним вход запрещен".
Внутри пионерского лагеря процветали пресловутые и хорошо знакомые по армейской жизни внеуставные отношения.
Да в каждом пионерском концентрационном лагере были землячества и национальные диаспоры. Скажу сразу, особенно в пионерских лагерях не любили москвичей. Чем это было вызвано – судить не берусь. Видимо, общими настроениями в стране, которые передавались и детям.

Кроме того, в пионерских концлагерях процветало стукачество. Благодаря этому явлению любые попытки пионеров что-либо предпринять самостоятельно мгновенно становились известны их пионервожатым и лагерному начальству.
Способов вербовки было множество; во многом они совпадали с методикой вербовки в красной армии особыми отделами и операми на зонах.
Но без стукачей совецкий концлагерь, даже если он детский, не концлагерь.

Одним словом, тотальный контроль над пионерами – вот задача, которую ставило себе лагерное начальство. Нормирование в пионерских концлагерях Совдепии было тотальным и было аналогично зоне. Нормировалось все: сон, питание, проживание и т.д.

В заключение надо сказать, что существование пионерских концлагерей не прекращалось даже в годы германско-совецкой войны. Настолько было важно сохранить для большевиков этот институт подавления детской воли и формирования через это совецкого человека.

Сохранение детских концлагерей в ЗАО "РФ" - еще одно доказательство советоидной сущности Р.Ф. и ее правопреемства от СССР.
Сколько искалеченных юных душ вышло из совецкой пионерской пенитенциарной системы – Одному Господу Богу ведомо.
В Православном Русском Царстве это позорное явление – детские концентрационные лагеря - уйдут в прошлое. Дети должны воспитываться в Православном Храме священниками и родителями в семьях.

Храни Вас Господь!

В заключение несколько страшных фотографий концлагерей совецкой пионерии:

28 октября после шестилетней реставрации открывается Большой Театр.




Фойе административного корпуса. Теперь весь комплекс Большого театра связан подземными и надземными переходами.



Из галереи связывающей главный и административный корпуса открывается вид на театральную площадь.



Новая гримерка. Одна из 50ти. По современным театральным стандартам на 1 объем пространства для зрителя должно приходиться 4 объема пространства для труппы включая подсобные помещения, механику, склады и гримерки. Перед закрытием это соотношение составляло 1:1. Теперь Большой полностью соответствует этим требованиям.



На панели управления лифтом 14 кнопок - от 10 до -4. Однако -4 этажом театр не заканчивается, а уходит вниз еще на 2 уровня - на этих вспомогательных этажах размещена механика. После реконструкции в театре появилось 17 лифтов, из них 6 расположены в исторической части.



Венецианская мозаика, кропотливо восстановленная по двум фрагментам найденным в ходе работ в директорской зоне. Изначально часть мозаики была выполнена из песчаника, и женщины, которые ходили здесь в туфлях на каблуках, выбили эти фрагменты. В результате весь пол покрылся дырами. В середине XX века его просто сняли и выбросили и настелили дубовый паркет.



Зрительный зал основной сцены вмещает 1768 человек. До реставрации 2100 человек.



В первые годы после открытия восстановленного Альбертом Кавосом здания Большого театра помещения освещались свечами и масляными светильниками. Для того, чтобы зажечь масляные светильники люстры зрительного зала, ее поднимали наверх в специальное помещение.
В 1863 году эта люстра была заменена на новую с 408 газовыми рожками. По свидетельствам современников стекла ламп газовых светильников раскалялись до такой степени, что порою лопались и их осколки падали на головы зрителей.
Спустя 30 лет в Большом театре появляется электричество. Интересно, что для электрического освещения Большого и Малого театров в начале 1890-х годов была построена отдельная электростанция в одном из помещений здания Малого театра. В связи с этим нововведением газовую люстру зрительного зала переделывают под электрические светильники. В таком виде она сохраняется до наших дней.



По замыслу Альберта Кавоса, который руководил в 1853-1856 годах восстановлением сгоревшего Большого театра, для улучшения акустики зала потолок был выполнен из деревянных щитов, на них натянули холст, и по этому холсту сделали роспись. Эту работу выполнил академик Алексей Титов со своими учениками. В середине XIX века трепетного отношения к античности не было, и академик Титов смог позволить себе некоторую вольность. Он понимал, что в Греции никогда не было музы живописи. Но он выбросил из пантеона муз музу Полигимнию и нарисовал музу с кисточкой и палитрой. Она по-прежнему присутствует в Большом театре.

В XIX веке в центральной части потолка зрительного зала было сделано отверстие, служившее для вытяжки дыма и копоти от свечей и масляных ламп. Через него зимой в помещение проникал холодный воздух, а летом на живописном холсте скапливалась влага. Неудивительно, что первую реставрацию "Аполлона и муз" пришлось сделать всего через несколько лет после открытия театра. Всего история плафона знает 6 крупных реставраций.

Когда в 2005 году реставраторы поднялись на леса, то они нашли росписи в ужасном состоянии. Холсты в некоторых местах так сильно отстали, что свисали с потолка кусками длиной в 1,5 метра. В некоторых местах полотна были заклеены папиросной бумагой, чтобы дальше не было разрывов. В ходе предыдущих реставраций фигуры муз вырезались, и фон, который был вокруг них, выполняли на новом холсте. Но технологии тех лет не позволили обеспечить сходство цветов. Также были сильно искривлены и деревянные конструкции.

В ходе реставрации деревянные щиты были максимально выпрямлены, холсты на всех фонах заменили на новые, не отличающиеся по цветам, росписи узоров восстановили, полностью отреставрировали муз, сохранившихся на старых полотнах.



Театральный буфет. Это обязательный атрибут ГАБТа. Он переехал на 4 этаж и занимает теперь огромные площади. Буфет Большого театра сегодня уникален - это единственное место в здании, где можно видеть окна по обоим сторонам.



При архитекторе Осипе Бове здесь был проход. Кавос, восстанавливавший театр после пожара 1853 года, не ставил перед собой задачу максимально точно восстановить театр, поэтому некоторые проходы закладывал кирпичом, некоторые помещения заколачивал досками. Часть кирпичей в этой кладке XVIII века. Оказалось, что ответ на эту загадку прост: когда Бове восстанавливал театр в 1825 году, то при строительстве использовал кирпичи, оставшиеся от сгоревших во время нашествия Наполеона домов.



Бетховенский зал. Раньше Бетховенским был главный зал императорского фойе. Это концертно-репетиционный зал. За стеной 70 метров до станции метро “Театральная”, но здесь практически идеальная тишина. Помимо своей основной функции, этот зал станет студией звукозаписи Большого Театра.



Сцена является трансформером. 5 независимых площадок позволяют сделать зал любой конфигурации. Обычное состояние пола - вровень с фойе. За 5 минут этот пол может опуститься на уровень минус 20,5 метров. Сейчас он опущен на середину амфитеатра. За полчаса из ровного фойе превращается в зал на 300 человек, точно также превращается в зал для оркестра или оркестра и хора.







Центральное фойе. Плитка сделана на том же заводе что и оригинальная в 19 веке.







Мебель ожидает когда все будет вымыто и вычищено. Вообще весь театр сейчас - место грандиозной уборки.



Тканевые вставки на театральной мебели тоже восстанавливались по сохранившимся образцам.







Вазы на перилах сделаны из алебастра - природного кварцита. Он толстый и полупрозрачный.







Двери и фурнитура отреставрированы. На них можно найти клейма 19го века.



Главный зал императорского фойе. В 19ом веке здесь нельзя было находиться никому кроме императора и его свиты.



Акустика помещения потрясает, шепот из одного угла отчетливо слышен в другом.





Сидеть на мебели нельзя, она здесь исключительно для интерьера, но пока никто не видит.... )



Михаил Сидоров, советник президента Группы "Сумма" - генподрядчика реконструкции и реставрации Большого театра.







Гобелены столь ветхие, что сначала стоял вопрос о целесообразности восстановления, на их реставрацию ушло 5 лет, каждый сантиметр ткани чистили вручную при помощи хлопковых кисточек.







Люстра весит 2 тонны, в диаметре достигает 6,5 метров, а вес хрустальных подвесков 200 килограмм. На её золочение ушло 300 граммов сусального золота.



Воссоздавая театр Кавос, будучи гениальным акустиком, применил много необычных решений: каждый элемент работает на звук, зал повторяет форму скрипичной деки, все панели сделаны из резонансной ели, в зале много акустических полостей, плафон и сама сцена являются резонаторами. Благодаря этому ГАБТ по качеству звука в 19м веке вышел на первое место среди театров мира. Однако в течение 20го века зал утрачивает свою неповторимую акустику: сколы на папье-маше заделывают гипсом, а то и цементом, резонансные пустоты утепляют пенопластом, деку под сценой заливают бетоном и т.д. К 2005 года зал утрачивает до 50% акустических свойств.





Восстановление акустики взяла на себя компания “Мюллер ББМ”, в процессе реставрации полностью воссоздана первоначальная звуковая модель театра, каждый элемент зала рассчитывается, каждая панель проходит проверку, все материалы вплоть до обивки стульев согласуются со специалистами “Мюллер ББМ”. Это позволяет надеяться, что Большой вернет себе славу одного из лучших акустических залов мира.



Над золочением панелей работали 150 человек, на весь театр ушло четыре килограмма золота толщиной 5 микрон.





На сцене идет монтаж декораций к опере "Руслан и Людмила", однако снимать их категорически запретили.





Атланты, держащие Царскую ложу, тоже сделаны из папье-маше.



Шесть верхних уровней театра связаны так называемыми циркульными коридорами. Сейчас они восстановлены в том виде, какими их задумывал Альберт Кавос в XIX веке.



Новый занавес расшит двуглавыми орлами и словом "Россия".





Один из гардеробов. Тут я соригинальничаю и вместо того чтобы начать вешалкой, я ей закончу.