-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в lj_alexspade

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 05.04.2008
Записей:
Комментариев:
Написано: 5




Different rainbow stuff - LiveJournal.com


Добавить любой RSS - источник (включая журнал LiveJournal) в свою ленту друзей вы можете на странице синдикации.

Исходная информация - http://alexspade.livejournal.com/.
Данный дневник сформирован из открытого RSS-источника по адресу /data/rss/??d5e80100, и дополняется в соответствии с дополнением данного источника. Он может не соответствовать содержимому оригинальной страницы. Трансляция создана автоматически по запросу читателей этой RSS ленты.
По всем вопросам о работе данного сервиса обращаться со страницы контактной информации.

[Обновить трансляцию]

Кто эти женщины?

Среда, 09 Декабря 2020 г. 17:21 + в цитатник
Дорогие мальчики и особенно девочки.

Попалась мне на глаза фотография вот этой футболки с принтом, перечисляющим фамилии женщин, которые в разные времена и эпохи добились впечатляющих, зачастую революционных результатов в науке и исследованиях.

Изучив принт, я поняла, что не знаю ровно половины, и уж тем более - чем эти женщины знамениты. Я решила выяснить этот вопрос, и в процессе выяснения мне захотелось, чтобы знала не только я. Поэтому о каждой из представленных ученых я написала пару предложений.

Прошу обратить внимание, что моя заслуга состоит только в компилировании: факты и цитаты позаимствованы из Википедии, в паре случаев - из англоязычных источников. Никакой писательской деятельности с моей стороны не наблюдается.

Естественно, женщин-ученых и исследователей в мире существует гораздо больше, но повторю, что ориентировалась я на эту конкретную футболку.

LxVSriviJvs



Мария Склодовская-Кюри (1867 - 1934) - польская и французская ученая, лауреат Нобелевских премий по химии и физике. Первая женщина - нобелевский лауреат и первый дважды нобелевский лауреат в истории. Первая женщина-преподаватель Сорбонны и первая женщина-член Парижской медицинской академии. Совместно с мужем, Пьером Кюри, и Анри Беккерелем является первооткрывателем радиоактивности и автором термина "радиоактивность". Также совместно с мужем открыла химические элементы радий и полоний.

Кюри


Рэйчел Карсон (1907 - 1964) - американская биолог, исследовавшая последствия применения пестицидов, особенно ДДТ, и их побочное воздействие на человека и диких животных. Работа и социальная активность Карсон привели к созданию Агентства по охране окружающей среды США, чему оказывали сопротивление министерство сельского хозяйства и химические промышленные гиганты. Книга, написанная Карсон по результатам исследований, взывала сенсацию научными доказательствами ущебра, нанесенного природе в результате неконтролируемого использования пестицидов. По времени это совпало с началом изучения влияния химического воздействия на здоровье людей и проявление онкологических заболеваний.

Любопытный факт: Рэйчел Карсон была квир-женщиной, более десяти лет состоявшей в отношениях с Дороти Фриман. Поскольку происходило это в 50-60-е годы, Карсон опасалась огласки и незадолго до смерти уничтожила личную переписку с Фриман. Тем не менее, тогдашний министр сельского хозяйства США Эзра Тафт Бенсон, жалуясь на Карсон президенту Эйзенхауэру в письме, сообщал, что если она так и не вышла замуж, "несмотря на красоту и привлекательность", значит она, вероятно... коммунистка.

Rachel Louise Carson

Грейс Хоппер (1906 - 1992) - американская ученая, контр-адмирал младшего ранга Военно-Морского Флота. Одна из первых специалистов, писавших программы для гарвардского компьютера Марк I. Хоппер разработала первый компилятор для компьютерного языка программирования и развила концепцию машинно-независимых языков программирования, что привело к созданию COBOL, одного из первых высокоуровневых языков программирования.

Ross-Geller-ross-geller-21070842-575-500

Розалинд Франклин (1920 - 1958) - английская биофизик и рентгенограф, занимавшаяся изучением ДНК. Сделанные ею снимки отличались особой четкостью и подготовили почву для выводов о структуре ДНК. Также Франклин начала первую в своем роде работу по исследованию вирусов табачной мозаики и полиомиелита.

Франклин скончалась за четыре года до вручения Нобелевской премии за исследование нуклеиновых кислот. Правила получения премии запрещают ее присуждение посмертно, поэтому ученая не имела права быть выдвинутой на номинацию. Премию впоследствии присудили Крику, Уотсону и Уилкинсу в 1962 году. Полученные Франклин данные, по словам Френсиса Крика, были тем материалом, который был использован ими при выдвижении гипотезы о структуре ДНК. Кроме того, неопубликованные черновики работ Франклин оказывают, что она действительно выявила B-форму спирали ДНК.

Розалинд Франклин 1953_Rosalind-Franklin

Мария Гёпперт-Майер (1906 - 1972) - немецкая и американская физик-теоретик, лауреат Нобелевской премии по физике совместно с Хансом Йенсеном и Юджином Вигнером "За открытия, касающиеся оболочечной структуры ядра". После смерти Гёпперт-Майер Американское физическое общество учредило награду в её честь, присуждаемую молодой женщине-физику в начале научной карьеры. Чикагский университет также ежегодно присуждает премию выдающейся молодой женщине-учёному или инженеру. Калифорнийский университет в Сан-Диего проводит ежегодный симпозиум имени Гёпперт-Майер, собирающий женщин-исследователей.

Maria G

Джейн Гудолл (1934 - ) - британская приматолог, этолог и антрополог, дама-командор ордена Британской империи. Широко известна благодаря длительному изучению социальной жизни и интеллекта шимпанзе. Создательница международного Института Джейн Гудолл. На основании ее исследований стало возможным делать выводы о жизни первобытных людей.

2e0a580933814ad587aee7ae8ac928ed.max-2000x1000

Ада Лавлейс (1815 - 1852) - английская математик и программист, в первую очередь известная созданием описания вычислительной машины и составлением первой в мире программы для этой машины. Именно Лавлейс ввела в употребление термины "цикл" и "рабочая ячейка".

В одном из своих комментариев Ада описывает алгоритм вычисления чисел Бернулли на аналитической машине. Было признано, что это первая программа, специально реализованная для воспроизведения на компьютере. По этой причине Ада Лавлейс считается первым в истории программистом, несмотря на то, что машина так и не была построена при жизни Ады. В своих записях Лавлейс предрекала, что, подобно тому, как Жаккардов ткацкий станок может ткать цветы и листья, аналитическая машина способна создавать алгебраические формулы, а в перспективе сможет писать музыку и картины и укажет науке такие пути, "какие нам и не снились". Лавлейс прожила всего 36 лет, скончавшись от кровопускания при попытке лечения рака.

Любопытный факт: Ада Лавлейс является единственным законнорожденным ребенком поэта Джорджа Гордона Байрона. Имя, полученное ею при рождении - Августа Ада Байрон.

Ада Лавлейс


Барбара МакКлинток (1902 - 1992) - американская учёный-цитогенетик, лауреатка Нобелевской премии по физиологии и медицине. Разработала метод визуализации хромосом клеток кукурузы и, применив микроскопический анализ, сделала множество фундаментальных открытий в цитогенетике (раздел генетики, изучающий закономерности наследственности во взаимосвязи со строением и функциями органоидов, в особенности хромосом).

Barbara McClintock

Джоселин Белл Бернелл (1943 - ) - британская астрофизик, педагог и популяризатор науки. Первооткрывательница нового класса астрономических объектов - пульсаров (космических источников радио-, оптического, рентгеновского и/или гамма-излучений, приходящих на Землю в виде периодических всплесков). Член Эдинбургского королевского общества и его президент в 2014-2018 годах (первая женщина на этом посту). На сайте Лондонского королевского общества её называют одним из самых влиятельных учёных Великобритании.

Jocelyn Bell Burnell

Донна Стрикленд (1959 -) - канадская физик, работающая в области лазерной физики и нелинейной оптики. Совместно с Жераром Муру изобрела метод усиления чирпированных импульсов. Лауреатка Нобелевской премии по физике 2018 года. Тех, кто хочет знать, что такое усиление чирпированных импульсов, милости прошу сюда.

Donna Strickland

Дороти Ходжкин (1910 - 1994) - английская химик и биохимик, лауреатка Нобелевской премии по химии "За определение с помощью рентгеновских лучей структур биологически активных веществ". Крупных научных результатов добилась, исследуя инсулин, пенициллин и витамин B12. Пользовалась серьезной репутацией в своей области, поэтому многие исследователи обращались в ее лабораторию в Оксфорде за авторитетным советом. Среди прочего с помощью Ходжкин были расшифрованы структуры морфина и антибиотика ферровердина.

Dorothy Mary Crowfoot Hodgkin

Мэри Эннинг (1799 - 1847) - британская палеонтолог, известная рядом открытий, в основном в области морской фауны юрского периода, сделанным ею благодаря находкам окаменелостей в Лайм-Риджис. Её работы способствовали коренным изменениям в научном представлении о доисторической жизни и истории Земли. Половая и классовая принадлежность (ее отец был плотником) помешали Эннинг в полной мере участвовать в научной жизни Британии XIX века, из-за чего она вынуждена была бороться с нуждой. Несмотря на это, Эннинг стала известна в геологических кругах Англии, Европы и Америки, с ней проводились консультации по анатомии и поискам окаменелостей. Однако, будучи женщиной, она не имела права стать членом Лондонского геологического общества и не всегда получала награду за свои открытия.

Mary Anning

Сесилия Пейн-Гапошкина (1900 - 1979) - американская астроном. Первая женщина, получившая звание профессора и возглавившая кафедру в Гарвардском университете. Пейн-Гапошкина построила первую шкалу температур и определила химический состав звёздных атмосфер. Пришла к выводу, что относительное содержание элементов у большинства звёзд одинаково и не отличается от наблюдаемого на Солнце (ранее считалось, что они состоят преимущественно из железа, она же доказала, что их состав — водород и гелий).

Любопытный факт: Вторую часть фамилии рожденная в Англии Сесилия Пейн получила от мужа, русского эмигранта С.И.Гапошкина. Многие научные работы они выполняли вдвоём. В браке у них было трое детей.

Cecilia Helena Payne-Gaposchkin

Эмми Нётер (1882 -1935) - немецкая математик, наиболее широко известная вкладом в абстрактную алгебру и теоретическую физику. Альберт Эйнштейн, Герман Вейль и Норберт Винер считали её наиболее значительной женщиной в истории математики. В качестве одного из величайших математиков двадцатого века она коренным образом изменила теорию колец, полей и алгебр. В физике теорема Нётер впервые открыла связь между симметрией в природе и законами сохранения.

Emmy Noether

Дженнифер Даудна (1964 -) - американская биохимик и генетик, исследовательница геномики, одна из создателей технологии редактирования генома CRISPR-Cas9. Лауреатка Нобелевской премии по химии совместно с французской ученой-микробиологом Эмманюэль Шарпантье (вместе с Даудна на фото справа) за разработку метода редактирования генома. В 2012 году в своём труде Даудна и Шарпантье стали первыми, кто предложил, что механизм CRISPR/Cas9 может быть использован для запрограммированного редактирования генов,что расценивается как одно из наиболее значительных открытий в истории биологии.

Jennifer Anne Doudna

Энни Джамп Кэннон (1863 - 1941) - американская астроном. Занималась исследованиями в области спектральной классификации звезд и переменных звезд. Классифицировала спектры около 350 000 звезд, провела статистические исследования распределения звезд по величинам и спектральным классам. Кэннон составила каталоги переменных звезд, открыла около 300 переменных и 5 новых звезд, большую часть из них - по их спектральным характеристикам. Стала первой женщиной, получившей степень доктора наук Оксфордского университета. В её честь назван кратер на Луне. В 1934 году Американским астрономическим обществом учреждена премия имени Кэннон для женщин, внесших значительный вклад в развитие астрономии.

Annie Jump Cannon

Лизе Мейтнер (1878 - 1968) - австрийская физик и радиохимик, занимавшаяся исследованиями в области ядерной физики, ядерной химии и радиохимии. В честь Мейтнер назван 109-й элемент таблицы Менделеева - мейтнерий. Ей первой удалось расщепить атомное ядро на части.

Именно Мейтнер заметила, что процесс ядерного деления может породить цепную реакцию, приводящую к большим выбросам энергии. Это заявление вызвало сенсацию в научной среде. Знания, при помощи которых можно было создать оружие невиданной мощности, в ходе Второй мировой могли оказаться в руках немцев. Американские ученые убедили Альберта Эйнштейна написать предупреждающее письмо президенту Франклину Рузвельту, после чего был создан проект "Манхэттен" (кодовое название американского проекта по разработке ядерного оружия). Будучи убежденной пацифисткой, Мейтнер отказалась работать над ним, заявив: "Я не буду делать бомбу!"

Мейтнер была еврейкой, поэтому по политическим соображениям в 1939 году ей было запрещено публиковаться совместно с химиком Отто Ганом, с которым она проводила исследования. В 1944 году Отто Ган получил Нобелевскую премию по химии за открытие ядерного распада. По мнению многих учёных, Лизе Мейтнер заслуживала той же почести, однако Ган заявил, что премия должна вручаться лишь за достижения по химии. Нобелевской премии по физике Мейтнер так и не дождалась.

Lise Meitner

Ширли Энн Джексон (1946 -) - американская физик, первая афроамериканская женщина, получившая докторскую степень по физике. В ответ на заявление профессора Массачусетского технологического института, куда поступила Джексон, что "цветные девушки должны изучать ремесло", выбрала физику в качестве основного предмета. Занималась исследованием полупроводников.

В 1999 стала первой женщиной и первой афроамериканкой, назначенной ректором политехнического института Ренселлера, старейшего технического университета в США. Институт находился в тяжёлом финансовом положении, из-за чего много лет терял студентов. В течение первых восьми лет ректората Джексон финансирование исследований в вузе выросло на 37 миллионов долларов, а активы фонда составили 805 миллионов. Под ее руководством RPI превратился в ведущий технический университет.

Shirley Ann Jackson

Хеди Ламарр (1914 - 2000) - австрийская и американская актриса и изобретательница. Помимо успешной карьеры в кино, Ламарр занималась наукой и в 1942 году совместно с Джорджем Антейлом запатентовала систему, позволяющую дистанционно управлять торпедами.

Полученный Ламарр и Антейлом патент описывает секретные системы связи, включающие передачу ложных каналов на разных частотах. Толчком к изобретению послужило сообщение о потопленном эвакуационном корабле, на котором погибло 77 детей. Незаурядные способности Ламарр в точных науках позволили ей воспроизвести многие технические детали разговоров об оружии, которые вёл её первый муж со своими коллегами. Желая дать США военное преимущество, вместе со своим другом Антейлом Ламарр приступила к изобретению радиоуправляемой торпеды, которую нельзя будет перехватить или заглушить. Американский флот тогда отверг этот проект из-за сложности реализации. Ограниченно использовать его начали лишь в 1962 году, поэтому отчислений за него изобретатели не получили.

Спустя полвека этот патент лёг в основу связи с расширенным спектром, которая стала использоваться повсеместно, от мобильных телефонов до Wi-Fi.

Hedy Lamarr

Мэй Кэрол Джемисон (1956 -) - врач и астронавтка НАСА, первая афроамериканка, совершившая полет в космос (1992 год). В возрасте 16 лет поступила в Стэнфордский университет, где получила степень бакалавра наук по химическому машиностроению и бакалавра искусств. Продолжив орбразование, получила степень доктора медицины в Корнеллском медицинском колледже. За время учёбы в колледже совершила поездки в Кубу, Кению и Таиланд, оказывая медицинскую помощь местным жителям. После окончания медицинской практики вошла в состав корпуса мира, где служила врачом. Была зачислена в 12-й набор астронавтов и по окончанию курса подготовки получила квалификацию специалиста полёта.

Mae Jemison_1

Любопытный факт: стала первым настоящим астронавтом, снявшимся в одной из серий "Стар Трека", сыграв эпизодическую роль младшего лейтенанта Палмер в шестом сезоне "Нового поколения". Джемисон - большая поклонница "Стар Трека" и подруга Нишель Николс, исполнявшей роль Ухуры в оригинальном сериале франшизы.

Mae Jemison

https://alexspade.livejournal.com/291413.html


Метки:  

Юри на льду: art imitating life

Пятница, 10 Апреля 2020 г. 01:18 + в цитатник

Метки:  

British rock drag race: рок-звезды в драге

Пятница, 03 Января 2020 г. 14:19 + в цитатник
Для многих не секрет, что всевозможные приколы с переодеваниями в представителей противоположного пола для Великобритании являются новостью еще менее свежей, нежели для Америки. Ибо шекспировский театр с его мужчинами в женских ролях и прочее (кстати о Шекспире: под катом имеется наглядный пример из области классик-рока). Но так уж повелось, что если соответствующая тема затрагивается, то в качестве примера демонстрируются фото известных британских актеров. А вот на их музыкальных соотечественников в этом смысле редко обращают внимание. Поэтому я решила восстановить справедливость. Отмечу также, что понятие drag весьма разнообразно и может варьироваться от full drag (создание абсолютной иллюзии) до переодевания в платье без дополнительных ухищрений даже в виде грима, что в случае с мужиками до сих пор считается вызовом, если речь не идет о шотладцах в килтах. Поэтому под катом представлены самые разнообразные варианты и "степени" драга в исполнении известных музыкантов.

Скриншот 2019-12-31 11_52_29 (1)



Категория "Классический рок"

Дамы и господа, Роберт Плант из Led Zeppelin. Место и обстоятельства съемки неизвестны. Никаких париков с таким хайером не нужно.

ROBERT PLANT

Rolling Stones в молодые годы в полном составе. Это была обложка сингла 1966-го "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow?" По задумке на фото граждане музыканты представлены в образе медсестер времен Второй мировой. Тех, кто хочет узреть красоток на видео, прошу сюда.

1-rolling-stones

Все было серьезно, вплоть до бюстгальтеров (это Брайан Джонс)

Безымянный

В качестве бонуса: сэр Мик Джеггер, в том числе в куда более сознательном возрасте.

Безымянный

Безымянный

Безымянный

Безымянный

А также Кит Ричардс, удачно скрывший на фото выше не знавшие эпиляции конечности.

Безымянный

Битлы тоже не прошли мимо.

Безымянный

Джордж с некоторой натяжкой, но в список включаем, ибо в этом скетче он исполнял женскую роль Эрминтруды Героини Нашей, девицы в беде (Ermintrude Our Heroine, the girl-in-distress). Битлз разыгрывали скетчи на радость поклонникам в честь Рождества, это их первое рождественское шоу 1963 года.

Безымянный

Безымянный



А это - упоминавшийся Шекспир, "Сон в летнюю ночь". Джон в роли Фисбы, Пол - Пирам, Джордж - Лунный Свет и Ринго - Лев. Когда я впервые узрела постановку, у меня была истерика. Под фото есть ролик с русскими субтитрами. Если вы неравнодушны к Битлз и никогда этого не видели - посмотрите, это дико смешно.



John Lennon_1








Оззи Осборн, отец хэви-метала. В молодости и в более позднем шоу о своей семейке

around

Безымянный

Сэр Элтон Джон на коленях у сэра Рода Стюарта. Собственно, никто не удивился.

Elton John

А также в знаменитом клипе с РуПол. Клип здесь.

Elton John_2



Кит Мун, барабанщик легендарных The Who, это дело вообще любил до такой степени, что личный помощник Кита в шутку называл его "гетеросексуальной драг-куин".

KEITH MOON






KEITH MOON_1 KEITH MOON_2

Бонусом - Роджер Далтри, вокалист The Who, и их гитарист Пит Таунсенд



Ну и, естественно, Дэвид, мать его, Боуи. Cовершенно шикарная женщина. Вернее, женщинЫ.

David Bowie
David Bowie_2
David Bowie_3
David Bowie_4

Скриншот 2019-12-31 11_52_29 (1)

С плавным переходом к Игги Попу







И куда же без незабвенного от Queen из клипа I Want to Break Free. Вообще-то идея заключалась в перевоплощении в героинь популярного сериала "Coronation Street", но об этом все давно забыли.











Бонус: Роджер Тейлор и Фредди Меркьюри в клипе Фредди The Great Pretender. Рождерину прям хлебом не корми.









А это известный астрофизик и по совместительству гитарист Queen Брайан Мэй на вечеринке в честь 50-летия Элтона Джона.



Привычка - вторая натура.



Категория "Легенды 80-х"

Боно и U2. Не спрашивайте :) Особенно про кокотку в блондинистом парике. РуПол правильно говорил/а: когда мужчина впервые одевается в платье, с ним может произойти неожиданное для всех, в том числе и для него самого, превращение. Одни внезапно становятся скромницами, а у других идет п**да по кочкам.











Группа The Cure в веселеньком ситчике. Их лидер и вокалист Роберт Смит всегда любил макияж и сегодня, с возрастом заметно прибавив в весе, в своей помаде с балахоном сильно напоминает Аллу Борисовну с гитарой.

THE CURE





Мартин Гор из Depeche Mode. Лупайте цю скалу (C)

MARTIN GORE

Ну и чисто для проформы - покойный Пит Бернс из Dead or Alive и Бой Джордж из Culture Club. Для проформы потому, что Бой в юности почти всегда выглядел как драг-куин, а Бернс, который идентифицировал себя как мужчина, тем не менее был сильно гендерно неконформным товарищем, стремившимся к женскому облику и страдавшим зависимостью от пластических операций.




Безымянный

around


Категория "Брит-поп и рядом с ним"

Damon Albarn

Дэймон Элбарн, Blur. Кстати, одна из лучших трансформаций. Чистой воды имперсонаторство - фото для NME, дань уважения группе Blondie (оригинал), Дэймон изображает Дебби Харри. И ведь очень неплох, только ноги подкачали :)

На следующей паре фотографий - Алекс Джеймс, басист коллектива. Это из их клипа Parklife, который я обожаю и считаю одним из лучших бритпоповских клипов ever. Очень смешная квинтэессенция типично британского балагана.

Alex James

Alex James_1

Басиста другой знаменитой околобритпоповской группы, Ники Уайра из Manic Street Preachers, любителя леопардовых принтов, в драге можно постить бесконечно - у него этого добра...

Nicky Wire Nicky Wire_1

Nicky Wire_3

Участники группы James на обложке своего альбома Laid.

album-laid

Bad guy Пит Доэрти из The Libertines в драге оказался панковской няшей.

Pete Doherty

Pete Dogerty_1



С соучастником по группе Карлом Баратом.

Pete Doherty_2

И в качестве дополнения - несколько фото американских рок-звезд

Над этими двумя шлёндрами я когда-то ржала до упаду. Энтони Киддис и Фли из Red Hot Chillie Peppers с Дэйвом Гроулом и Крисом Новоселеком из Nirvana.





Впрочем, Nirvana и сами были не дураки приодеться.





И вообще дружили с РуПол



Стивен Тайлер :))))



Фрэнк Заппа со своим коллективом The Mothers of Invention.



А у этой легенды даже сценический никнейм звучит как драг-имя - Элис Купер.





Есть и другие, но американцев я обещала лишь бонусом.

В следующем выпуске нашего подкаста, если пожелаете, может быть представлено изобилие британских актеров в драге, включая всех Докторов новой эпохи.

https://alexspade.livejournal.com/290801.html


Метки:  

Gay movies suck, but not all of them :)

Суббота, 07 Декабря 2019 г. 15:35 + в цитатник
В сериале "Уилл и Грэйс" есть эпизод, над которым я когда-то ржала как конь, ибо в нем содержалась сермяжная, хоть и гипертрофированная правда. Уилл, взявший на себя роль ментора недавно вышедшего из шкафа товарища, утешал его: "Ну и подумаешь, не понравились тебе "Клуб разбитых сердец" и "Поцелуй меня, Гвидо". Открою тайну, которую мы стараемся хранить внутри сообщества: гей-фильмы - отстой".

Безымянный


Ко времени выхода на экраны "Уилл и Грэйс" я пересмотрела туеву хучу гей-фильмов - все, что могла хоть откуда-нибудь выцарапать законными и незаконными методами. В том числе вышеупомянутый "Kiss Me, Guido", сюжет которого почти не помню. Хотя среди меня этот фильм оставил важное наследие, не имеющее отношения к гей-составляющей: я узнала, что словом "Guido" американцы презрительно называют итальянцев, это что-то вроде нашего "макаронник". Позже пригодилось при переводах, так что спасибо.

Поскольку дело было 20 лет назад, понять можно и меня, и тот факт, что "gay movies suck". Я жадно и без разбору поглощала все, что так или иначе связано с ЛГБТ, но поскольку времена были другие, подавляющее большинство этих картин являлись крайне независимыми, снятыми за две копейки, и высоким качеством не отличались. Естественно, я говорю не о всех, а приблизительно о 80-ти процентах отсмотренной мною продукции :)

В те дни главным кинематографическим гей-шедевром среди русскоязычной публики считалось "Полное затмение" с юным Ди Каприо в роли Артюра Рембо, а лесбиянки массово дрочили на "Связь" сиблингов Вачовски. К последнему я по сей день испытываю большую любовь. Из забавного: одна моя тогдашняя знакомая была белой вороной среди восторгающихся "Связью" дам и фыркала, мол, это кино сняли два гетеросексуальных мужика, что они понимают в лесбиянках! И посмотрите, чем все это закончилось. Обе сестры Вачовски женаты на женщинах, если кто не в курсе. По всей вероятности, таки что-то понимали.





В общем, когда-то давно ЛГБТ-кинематограф был весьма однообразен и за нечастыми исключениями не шибко шедеврален. Я сейчас о временах, когда до "Горбатой горы" оставалось еще лет 10, а то и больше. Поэтому откровение Уилла меня и насмешило, я узрела в нем себя: галочка в графе "отсмотрено" поставлена, а вот художественная ценность произведения ставится под сомнение. Не то чтобы все совсем плохо - нет (хотя бывало и такое), просто клишировано и зачастую предсказуемо на 10 шагов вперед. Как в неважных детективах, когда уже в первой четверти фильма понимаешь, кто убийца. Естественно, к перечню таких картин не относятся многие замечательные фильмы, которые я буду помнить и любить всегда, сколько бы лет им не исполнилось. Также в отдельную категорию я выделяю байопики, главные герои которых happens to be gay, вроде Оскара Уайльда или Алана Тьюринга.

Сегодня мне хочется порой посмотреть чего-нибудь тематического, и хотя нынче у кинематографа куда больше возможностей, ведь тема перестала быть табуированной, скучности и клишированости многие образцы по-прежнему не утратили. Появились какие-то новые тенденции, например, в ромкомах присутствует уже не только фаг-хаг (подружка гея) как неотъемлемая часть повествования, но и фаг-стаг.

Fag stag - это гетеросексуальный приятель, с которым у гея настоящая мужская дружба без всяких там подоплек. Он абсолютно незашоренный, поэтому с ним можно не только поиграть в баскетбол, но и спокойно обсудить личную жизнь и даже попросить совета. В качестве примера в голову приходит картина под названием "The 10 Year Plan", один из самых банальных ромкомов, которые мне встречались. Сама не могу понять, почему я не бросила его на полдороги и все же досмотрела. Наверное, хотела убедиться, что все кончится именно так, как предсказывалось. Я, кстати, все еще продолжаю ждать какого-нибудь кина, в котором появится так называемый lezbro - лучший гетеросексуальный друг лесбиянки. Явление редкое, но существующее. Хотя руку даю на отсечение - коллизия будет заключаться в совместном заделывании ребенка методом искусственного оплодотворения :) (фото не из фильма, просто в Инстаграме нашла по тегу lezbro).

Безымянный

В общем, оценила я обсткановочку и пришла к выводу, что за последние годы неизгладимое впечатление на меня произвели лишь два фильма ЛГБТ-тематики - "Pride" и "Mario". Первый английский, второй швейцарский. Первого я с огромным нетерпением ждала, и он полностью оправдал мои ожидания. После его просмотра, который был далеко не последним, я разразилась восторженным постом на грани поросячьего визга. И, что интересно, продолжаю пребывать в том же состоянии. Второе кино мне дали на перевод, и о нем я писала здесь. Оно подпало бы под разряд клишированных, если бы не футбольная тема и то, как фильм снят - я взволновалась прям как в те далекие дни, когда впечатлялась каждой выловленной в общем потоке по-настоящему талантливой крупицей.



Из того, что не пробрало до печенок, но понравилось, назвала бы ирландский "Handsome Devil", в котором важную роль играет Эндрю Скотт.




Это фильм в жанре coming of age (история взросления). В последнее время вообще стали худо-бедно появляться неплохие картины в этом жанре на гей-тему. Не шедевры, но вполне симпатичные и с правильным СОВРЕМЕННЫМ посылом. Выделено специально, потому что хочется каких-то кин о подростках, познающих себя, без надрыва на тему "все плохо, мы все умрем" как раньше. Именно в связи с изменившейся в последнее десятилетие ситуацией. Об одном таком фильме я тоже когда-то писала, он называется "Love, Simon", а вскоре после его проката Нетфликс выпустил нечто в том же духе под названием "Alex Strangelove". И то, и другое кино мне уже не по возрасту, но для значительно более молодых людей неплохие варианты. В ранней юности мне такого очень не хватало.




Недавний номинант на всевозможные награды "Boy Erased" - это тоже история взросления, но, увы, о другом и совсем не из серии "как почти без проблем принять себя и наслаждаться жизнью" (подробнее - здесь).

А вообще я искренне считаю, что в нынешних сериалах гей-тема освещается куда лучше и интереснее, чем в полнометражных фильмах. У этого свои резоны, поскольку сериал - история, продолжающаяся много лет, в которой за жизнью персонажей следишь фактически в режиме реального времени. Задумавшись, поняла, что на сегодняшний день две самых любимых мною теле-гей-пары - это Коннор и Оливер (среди фанатов - Коливер) из "Как избежать наказания за убийство" и шикарные Иен Галлахер с Мики Милковичем из американской версии "Бесстыдников" (они же Галлавич).





Иен и Мики уникальная парочка даже для ТВ - white trash, гопники с чикагской Южной Борщаговки со всеми причитающимися характеристиками. Я знаю, что какой-то российский канал пытался снимать русский вариант "Бесстыдников", драмеди про папашу-алкоголика и его шестерых детишек (американская версия тоже не первая, первая была английской). Но поскольку в РФ действует сами-знаете-какой-закон, сынишку-гея Иена в нем заменили на парня, любящего женщин постарше. Судьба российского проекта меня не заинтересовала, равно как и сам проект. Сюда вешаю веселенький ролик, дающий представление о Галлавичах. Я, по крайней мере, таких ярких быдлогеев в ящике раньше никогда не видела. Если кому-то интересно - канал MsMojo составил десятку по его мнению самых романтичных моментов из жизни Галлавичей.



Буду рада, если кто-то это прочитал и сможет поделиться своими симпатиями из области лгбт-кино, поскольку очевидно, что что-то прошло мимо меня.

https://alexspade.livejournal.com/290141.html


Метки:  

Тонкая работа

Воскресенье, 08 Сентября 2019 г. 19:00 + в цитатник
На прошлой неделе благодаря тематическому сообществу узнала, что книгу Сары Уотерс "Fingersmith" перевели на украинский язык. Чему в немалой степени обрадовалась, потому что я люблю украинский и в свете происходящего на доисторической родине приветствую переводы на него качественной литературы. Сама читала "Fingersmith" на русском много лет назад и не могла оторваться - настолько лихо там закручен сюжет. По-русски книгу обозвали "Тонкая работа", что я считаю удачной адаптацией. А вот одноименный фильм ВВС у российских прокатчиков почему-то получил название "Бархатные пальчики", что мне не нравится, поскольку все эти бархатные части тела притянуты за уши еще со времен первой книги Уотерс "Tipping the Velvet". Название этого ее романа перевели как "Бархатные коготки", а снятый по нему фильм - "Бархатные ножки" (до сих пор задаюсь вопросом WTF?).

78f6285cc5331977016615539ccf290a61b4c03bv2_00



В украинском переводе "Fingersmith" тоже назвали "Оксамитові [бархатные] пальчики", и прочесть я смогла лишь первые страниц 11 из того, что выложено издательством в сети для ознакомления. В электронном варианте книги, похоже, нет, а в бумажном мне ее отсюда не заказать, так что выводы пришлось делать по представленному. Обложку не рецензирую, хотя и могла бы, и рецензия эта была бы не в пользу художника.

img298_1_53

Создалось впечатление, что переводчица специально выискивала в украинском редкоупотребимые слова, обозначающие предметы и действия, у которых есть куда более распространенные названия. И если это так, то с одной стороны я могу понять ее стремление расширить словарный запас читателя с целью более глубокого погружения в язык, который долгое время был, да и до сих пор продолжает находиться под спудом. С другой, я порой спотыкалась о литературные находки вроде "вколошкати" (это глагол, если что).

Русский вариант перевода: "Но, миссис Саксби! Вы даже не представляете, что он сделал с бедняжкой Нэнси! Как стукнет дубинкой - и убил!"
Украинский вариант: "Але ж місіс Саксбі, - вигукнула я. - Ви ж не бачили, що він зробив з тією бідолашною Ненсі! Він її як гахне - і вколошкав!"


То есть, я прекрасно понимаю, что юная героиня, произносящая эти слова, выражается исключительно простонародно, поскольку живет в лондонских низах среди воров и даже читать не умеет. Но слова "гахнуть" для этого было бы достаточно, в украинском оно тоже отнюдь не отличается высоким штилем. На подобных моментах я пару раз стопорилась. Но в целом, еще раз повторю, очень рада, что Сару с ее викторианскими лесбиянками перевели на мову.

Ах да, Сара Уотерс! Замечательная писательница, которая сочиняет историческо-костюмные романы, зачастую - именно о викторианской эпохе (за что только ленивый критик не обозвал их "диккенсковскими"), вставляя в повествование лесбиянок. Не всегда, но почти всегда. Этим и гордится: лесбийскими ее книги назвать можно условно, ведь помимо этого них есть огромное количество других сюжетов. Как говорила сама Уотерс, "я беру стандартную картину хорошо известного всем периода и помещаю туда лесбиянок. Картина сразу же начинает играть новыми красками. Думаю, что это одинаково интересно как гей-аудитории, так и гетеросексуальным читателям".

Сара не просто хорошо пишет, но и знает, о чем пишет, поскольку немало просидела в библиотеках за изучением беллетристики соответствующего времени. В том числе и гомосексуальной. Опять таки, цитата из нее: "У геев есть четкий исторический ориентир - Оскар Уайльд. Их судьба была гораздо тяжелее: мужская гомосексуальность [в викторианскую эпоху] считалась незаконной, геев арестовывали, убивали, ссылали на каторгу. В то время как лесбиянки не были объектом столь пристального внимания. Их было легче не замечать, игнорировать. В том числе и в литературе".



Уотерс решила восполнить этот пробел, и из-под ее пера вышло несколько замечательных романов, в которых лесбийская тема занимает не последнее место. С моей точки зрения, "Fingersmith" - лучший из них. Потрясающая книга, действительно интересная вне зависимости от личных предпочтений, поскольку любовная история в нем круто замешана на сюжетных твистах, которые застают тебя врасплох как гром среди ясного неба.

Двухсерийный фильм ВВС, снятый по "Fingersmith", тоже хорош, почти буквален. Насколько буквально можно было отразить то, что происходило в книге, на экране. С великолепным подбором актеров. Увидев это кино, я поняла, что главных героинь, Сьюзан и Мод, я именно так себе и представляла. А уж Имельда Стонтон, играющая одну из важнейших ролей, в рекомендациях не нуждается. Я знаю, что у многих она ассоциируется с поттерианой и другими своими работами, но для меня она навсегда Хефина из фильма "Pride", о котором я когда-то визжала от восторга здесь и здесь. А, пересмотрев недавно, завизжала еще раз, потому что фильм великолепный и ничуть не утратил своей прелести.





Трейлер



Теперь будет пара абзацев на тему "я не тормоз, я медленно газую". Лишь начав разбираться с украинским переводом книги, я узнала, что известный корейский режиссер Пак Чхан Ук снял свой фильм по мотивам этого романа. В английской адаптации он получил название "The Handmaiden", в русском - "Служанка". Причем, жанр его характеризуется как "эротический триллер".

Ясен пень, я тут же пошла смотреть. И ощущения после просмотра у меня остались двоякие. Наверное, эта часть моей писанины будет понятнее тем, кто знаком с сюжетом книги Сары Уотерс или английским фильмом, но не обязательно.



Пак Чхан Ук решил перенести действие из викторианской Англии в Корею 1930-х годов, когда та находилась под властью Японии и считалась ее колонией. Две главные героини, Сьюзан и Мод, соответственно стали кореянкой Нам Сук Хи, мелкой воровкой "из низов", и японкой Хидэко, богатой наследницей, которая живет в уединенном особняке своего дядюшки, помешанного на книгах. В чем состоит суть этого помешательства выясняется позже, поэтому без спойлеров для тех, кто с сюжетом пока не знаком. Персонаж, который в романе Уотерс именуется Джентльменом - мошенник, стремящийся заполучить деньги наследницы, женившись на ней, - здесь фигурирует под именем фальшивого графа Фудзивары. И преследует ровно те же цели. Так что в первой части все происходит ровно так же, только в Корее, с соответствующим колоритом и культурными отсылками к "взаимоотношениям двух стран" в те времена. Что очень интересно.



А вот во второй части начинается отсебятина, сперва коррелирующая с сюжетом книги, но впоследствии значительно от нее отступающая. Финал так и вообще напомнил мне легендарную "Связь" Вачовски, которые, снимая ее, еще были братьями.Исключительно ассоциативно, поскольку две лесбиянки счастливо сбегают от плохих мужиков с кучей денежек в светлое будущее, обведя их вокруг пальца и примерно наказав. Предупреждаю: кровищи у Пак Чхан Ука много.

Насчет триллера не скажу, хотя, наверное, да, а вот с эротикой там все в порядке, на грани мягкого порно. Я так и не поняла, как к этому относиться, потому что меня подобное не очень вставляет. Как выяснилось, я предпочитаю крайности: либо легкую, но качественно снятую эротику, преисполненную чюйвств, что очень удачно получилось у британцев, либо порно в полный рост. Но это, конечно, не в фильмах с рейтингом R, и если нам хочется порнухи - мы знаем, где ее искать. Иными словами, порно с рейтингом R, а не ХХХ, оставляет меня равнодушной и представляется некоей самоцелью режиссера, что я отнюдь не всегда приветствую. Впрочем, некоторые его идеи показались мне интересными, а увлекающегося книгами дядюшку он сделал совершенно отбитым, что, естественно, выясняется не сразу. По сравнению с ним британский оригинал дяди просто невинная овца. Ну, или баран с учетом его половой принадлежности. Но посмотреть в любом случае было любопытно.

Оставляю здесь трейлер корейского фильма и ролик с некоторыми сценами из него, который дает представление о кино, но не о его сюжетных поворотах. Включая знаменитую сцену, которая есть и в книге, и в британском фильме - с наперстком, с помощью которого притуплялся острый краешек расколовшегося зуба.



https://alexspade.livejournal.com/290020.html


Метки:  

Внезапно о "Драгуле"

Понедельник, 02 Сентября 2019 г. 13:52 + в цитатник
Решила посмотреть премьерную серию третьего сезона "Драгулы" и должна отметить, что они здорово подросли. Видно, что появились деньги на продакшн, и теперь шоу больше не напоминает съемки любительской камерой в гараже. До уровня Драг Рейса еще не дотягивают, но картинка уже вполне потребляемая. Им бы еще продюсирование улучшить, потому что есть недочеты, но в целом неплохо.

C6feR6



"Драгула" - двойник и одновременно антипод Драг Рейса имени РуПола. В этом конкурсе ищут не next drag superstar, а next drag supermonster. Концепция шоу такая же: участники - драг-перформеры, выполняющие определенные задания. Под конец серии у них происходит демонстрация себя на подиуме, только в данном случае это называется floor show. Но двойка худших не под фонограмму песенки поет, здесь все круче: процесс исключения именуется не elimination, a extermination. Привет далекам, конечно, но термин хорошо описывает происходящее, потому что остается тот, кто смог пережить какой-нибудь экстрим. Например, в той серии первого сезона, которую я когда-то осилила, их клали в гробы и закапывали. В той серии второго сезона, которую я осилила, многократно прошивали БДСМ-иглами (не знаю, как это правильно называется на языке любителей садо-мазо и прочих игрищ). Тогда я не шмогла, для меня это оказалось слишком радикально.

На сей раз двум худшим предложили прыжок с парашютом. Не самостоятельный, конечно, а в связке с инструктором, но все равно круть. Одна из bottom girls отказалась, а вторая прыгнула. Естественно, в куздюме с наворотами и кучей накладных деталей ей бы прыгать никто не позволил, поэтому на даму напялили спецкомбинезон. Но морда при этом была при полном драг-параде. Что смотрелось очень забавно.

Кстати о параде. В "Драгуле" драг-перформеры не стремятся к образу девицы-красавицы, а ориентируются на монстров, ведьм, вампиров, зомби и прочую нечисть. У Ру Пола в шоу тоже было несколько подобных королев, и две из них даже стали победительницами в своих сезонах. Но степень их "ужастей" в сравнение с "Драгулой" не идет. Потому что здесь все это сильно попахивает хоррор-муви, уже упоминавшимся БДСМ и прочим прямо или косвенно связанным. Немного не мое, но на сей раз я попыталась посмотреть на происходящее как на… фильм Тима Бертона. И знаете, прокатило.

Ведут "Драгулу" сразу две мамки, которые носят общее имя Boulet Brothers. Почему "бразерс", а не "систерс" - не знаю, в драге их зовут Dracmorda (Драгморда, гы-гы!) и Swanthula Boulet. Когда-то конкурс на лучшего драг-монстра они проводили на клубных площадках, а потом вышли на уровень реалити-шоу. Больше ничего о Братьях Буле не знаю, но выглядят они всегда спуки-гламурно. Больше в их Инстаграме.

C6feR6

C6feR6

Ну и куда же без классики жанра - страшненьких девочек-близнецов

C6feR6

Конкурсанты к Братьям Буле идут соответствующие. Всякие там "фиши куин" мало встречаются, хоть и бывают, а вот разных фриков хоть жопой ешь. И сам драг, естественно, куда более андрогинный, часто граничащий с косплеем. Я ни в коем случае не считаю себя специалистом, но мне кажется, что если у королев из Драг Рейса (лучших из них) можно поучиться повседневному и праздничному макияжу, то монстры из "Драгулы" - это уже больше не о макияже, а о мастерстве гримера.

В третьем сезоне "Драгулы" принимает участие очень известная в Америке королева Ива Дистракшн, которую много лет ждали у РуПола. Но она решила пойти к монстрам, которые ей оказались ближе, пусть и за гораздо меньший приз. Так что теперь к маме Ру ей путь заказан: в Драг Рейс не берут тех, кто участвовал в "Драгуле". Хотя на Драг-коне они вполне себе дружат и общаются.

В приглашенные судьи в первой серии позвали комикс-художника Фила Хименеса, и он в своих выступлениях никак не мог заткнуться о суперзлодеях, потому что именно им подиум и посвящался - создать свой суперзлодейский образ. А также - та-да! - Фи Фи О'Хару из четвертого сезона Драг Рейса, которую многие считают главным вилланом в истории этого шоу (с чем я не согласна). Фи Фи, известная именно как косплей-куин, хорошо выглядела, между прочим.

Ну и еще одно: в этом сезоне у них впервые принимает участие драг-кинг (женщина, выступающая в мужском образе), один из самых успешных в Америке по имени Ландон Сайдер.

27336913_1200616903404747_7864200900292110227_n

Мне еще и поэтому было интересно взглянуть, за Ландоном я не первый год наблюдаю и считаю его молодцом. Он тоже тяготеет к чему-то околокосплейному, так что ему там самое место. Кроме того, Ландон давно пытается сделать кингов более видимыми, потому что они не столь заметны и многочисленны, как квинки. Со скрипом, но получается: даже по русскоязычной группе я замечаю, что отношение к кингам стало гораздо более благосклонным, чем несколько лет назад, когда народ не понимал, в чем соль. Потому что когда дядька наряжается теткой - это прикольно, а вот наоборот…

Потом оказалось, что выступления кингов тоже бывают очень интересными визуально, и что они не просто наряжаются в мужские костюмы - мол, кого этим сей час удивишь! Многие из них делают такие наряды, что выглядят (и стоят) они не хуже, чем самые вычурные парадные платьица куинок. Я видела кинга, который косплеил Безумного Шляпника Деппа из "Алисы" уже упоминавшегося Бертона, и кинга, работающего в образе Боуи.

C6feR6

Если королевам можно косить под Бритни и Шер, то почему кингам нельзя? Имперсонаторство - одна из давних и неотъемлемых составляющих драг-культуры как таковой, и короли этим тоже издавна занимаются. В свое время самым популярным персонажем для них оставался Элвис Пресли, если кто помнит, во втором сезоне американской версии Queer as Folk это отражено. Но сейчас горизонты значительно расширились. В общем, на Ладона посмотрим. И с мейкапом он знаком не понаслышке, рисуя себе лицо. А утягивать сиськи, между прочим, ничуть не меньший экспириенс, чем прятать член. Кстати, очень позабавило то, что от драг-кингов стали периодически повизгивать гетеро-девочки из группы, проявляя все признаки фангёрлинга :) Мол, ах, какой он харизматичный на сцене, ути-пути (видео сегодня найти в интернете не проблема). Я наблюдаю со стороны и делаю выводы.

Один из самых известных драг-кингов Великобритании Адам Олл



Инстаграм Ландона Сайдера. Давно туда не заглядывала, но когда-то нашла там туеву хучу фото с королевами из Драг Рейса. Они нередко вместе выступают.

В нынешнем сезоне "Драгулы" есть еще одна необычная для подобного формата конкурсантка - биологическая женщина, которая называет себя драг-перформером, гендер свой, похоже, определять отказывается и вообще полное ку-ку. Я до сих пор не поняла, как относиться к тем, кого называют "биоквин" - биологическим женщинам, выступающим в преувеличенном драг-макияже и прочих прибамбасах, потому что есть и такие. Но в "Драгуле" она уместна, поскольку здесь главная задача создать не женскую, а монструозную иллюзию.

Наверное, я попробую осилить и вторую серию. Глядишь, привыкну.

В видео выкладываю floor show первой серии, чтобы было понятно, о какой эстетике речь.



В качестве бонуса - представление участников сезона в образе и то, как они выглядят без всего вот этого вот



https://alexspade.livejournal.com/289593.html


Метки:  

Извините, не удержалась, взглянув на килты

Вторник, 25 Июня 2019 г. 20:44 + в цитатник
Девочки из сообщества имени британского кино, дополните, пожалуйста, свою коллекцию после тамошнего поста про килты вот этим прекрасным мужчиной. Хоть он и не актер. Но там же были не только актеры, а и другие творческие личности.


Один из известнейших фигуристов Великобритании, бронзовый призер чемпионата Европы Джон Керр, выступавший в танцевальной паре со своей сестрой Шинейд. Наверное, не ошибусь, если скажу, что их любили ВСЕ. Вне зависимости от личных предпочтений в области ФК. Даже несмотря на то, что в масштабах своего поколения танцоров на льду Джон и Шинейд не считались претендентами на мировое первенство. Однако благодаря колоссальному семейному обаянию и "подходу к вопросу" покорили сердца. Мое в том числе.

Фото со свадьбы Джона.









Джон с сестрицей на шотландском показе мод :)







Ну и, конечно, вот это, чем "братья Керр", как Джона с Шинейд однажды обозвал один российский комментатор, прославились и навсегда вошли в историю. Этот танец нравится всем вне зависимости от степени любви или равнодушия к фигурному катанию (видео прилагается - очень советую). К теме имеет самое непосредственное отношение. Да-да, шуточки о том, что у шотландца под килтом не должно быть труселей, в мире поклонников тогда всплывали регулярно, можете не сомневаться. Наверное, Джон Керр - единственный мужчина в ФК, которому разрешили выступать в юбке на соревнованиях, а не в показательных.











still_raining, большое спасибо за то, что отправила меня смотреть на мужиков в юбках!

https://alexspade.livejournal.com/289286.html


Метки:  

После "Рокетмена"

Вторник, 18 Июня 2019 г. 15:22 + в цитатник
Захотелось написать после того, как фильм "Рокетмен" об Элтоне Джоне все-таки был отсмотрен. Причем, здесь будет не столько даже о фильме, сколько о сопредельных моментах, включая мои собственные воспоминания.



Потому что о фильме уже многие написали, и я могу повторить слова тех, кто сообщал, что он хорош, и что актеры в главных ролях молодцы. Речь в первую очередь, конечно, о Тэроне Эджертоне, играющем Элтона. А также Джейми Белле, воплотившем образ Берни Топина - бессменного соавтора, текстовика, написавшего лирику большинства песен Джона. Это один из самых успешных творческих тандемов поп-культуры как таковой. И, конечно, Ричарде Мэддене, сыгравшем Джона Рида - менеджера, какое-то время любовника и в определенном смысле злого гения. О судебных тяжбах Элтона с Ридом много статистической информации, которую при желании всегда можно найти, в фильме же нам показана личная составляющая их отношений.

Все фото небольшого размера кликаются для увеличения.


Элтон и Берни Топин


Элтон и Джон Рид


Эджертон и Мэдден веселятся

Теперь мои воспоминания.

Я дважды видела Элтона живьем, и оба раза это были очень яркие моменты. Сейчас расскажу, как это было, и упомяну о забавной истории.

Как известно, сэр, создавший собственный ВИЧ-фонд, очень серьезно относится к проблеме СПИДа (далее - прямая речь из программы о мэтре, которую мне посчастливилось переводить): "В 1980-е много, очень много моих друзей умерло от СПИДа. А я тогда решил не пачкать рук. Я был геем и сейчас даже вспомнить не могу, почему ничего не сделал. Наверное, меня поглотили наркотики, я был слишком одержим собой. Позже мне было за это очень стыдно. Протрезвев, я решил, что хорошо было бы создать фонд. Так я хотел искупить свое бездействие в период кризиса".

Неизвестно, что руководило дочерью украинского экс-президента Леонида Кучмы и по совместительству супругой одного из украинских олигархов Еленой Пинчук, когда она решила создать свой фонд АНТИСПИД. Сама она утверждает, что исключительно желание помочь, и пусть будет так. В общем, ее фонд сотрудничал с фондом Элтона, а супружник-олигарх Виктор Пинчук с сэром заприятельствовал (есть такое слово?) и сделал полезную для граждан вещь. Я понимаю, что слова "олигарх" и "полезная для граждан" в одном предложении звучат странновато, но на сей раз так и было. Благодаря усилиям Пинчука Элтон Джон дал в Киеве бесплатный благотворительный концерт на Майдане Незалежности.


Поверить не могу, что вывешиваю у себя в ЖЖ фото Пинчуков :)))

Помимо этого, в PinchukArtCentre в центре столицы была проведена выставка фотографий из коллекции Элтона. Забегая вперед скажу, что на выставку я тоже ходила, и это было очень интересно - не только из-за самих фото, но и потому, что среди экспонатов были работы известнейших фотографов, которых знают даже те, кто совершенно не в теме. Там все на свете: портреты, пейзажи, абстрактные снимки, постановочные, спонтанные, в общем, чего только душа пожелает.

Так вот, случилось это в 2007 году, в мае, если мне память не изменяет. Элтон прибыл в Киев вместе с супругом Дэвидом Фернишем, и если в задачи сэра входило музицирование, то Дэвид, возглавляющий СПИД-фонд имени мужа, занимался вопросами, связанными с его деятельностью. В частности, провел встречу с ВИЧ-активистами в инфекционной больнице, где проходили лечение люди, больные СПИДом.

Вышло так, что больница эта в те времена находилась на территории всемирно известной Киевской Лавры, откуда ее позже выгнали благодаря стараниям лаврского настоятеля, не желающего терпеть на своей территории "больницу грешников", но это отдельная история.

Благодаря своему другу Стасу я получила аккредитацию на эту встречу и посетила ее вместе с ним. Накануне встречи наблюдалось следующее. Во-первых, ближе к ее началу к Лавре подтянули полицию (тогда еще милицию), ибо некие скрепные граждане обещали устроить массовый протест и "не пущать в святую Лавру содомита". Во-вторых, Дэвид с сопровождающими лицами прибыл в черном Мерседесе с тонированными окнами, на лобовом стекле которого красовалась табличка с надписью Elton John. Так вот, некоторые туристы, подъезжавшие автобусами на экскурсию в Лавру, узрев этот Мерседес, припаркованный у входа, напрочь забывали о цели своего визита. И, несмотря на увещевания экскурсоводов, брали машину в кольцо и готовили фотоаппараты, ожидая, что с минуты на минуту из Мерседеса появится сэр, и они смогут его запечатлеть. И даже, если повезет, запечатлеться с ним. За этим было очень забавно наблюдать. Особенно зная, что никакого Элтона внутри нет, да и Дэвида, который мог бы урвать кусочек славы, тоже, потому что его уже сопроводили в здание больницы.

Под конец встречи мы сфотографировались с Дэвидом - в отличие туристов, нам свезло :). Но главное - неожиданным бонусом ко всему этому стало то, что всем, присутствовавшим на мероприятии (оно, кстати, было весьма скромным и совершенно не пафосным), выдали пропуски в ВИП- и фан-зоны на вечерний концерт Элтона. Мне достался второй, и только благодаря ему я оказалась под самой сценой, откуда смогла наслаждаться выступлением сэра, разглядывая его в непосредственной близости. Ко всему сказанному добавлю, что Дэвид оказался очень приятным человеком и произвел на меня самое положительное впечатление.



Вторая моя концертная встреча с Элтоном состоялась в 2012 году во время проведения ЧЕ по футболу в Украине-Польше. Все та же парочка Пинчуков решила по такому случаю устроить на Майдане бесплатное шоу с участием Элтона и Queen с Адамом Ламбертом. Кстати, это был их первый совместный концерт, до этого они с Адамом лишь отдельные песни исполняли на каких-то церемониях типа МТВ. Концерт транслировался украинским ТВ, и его можно найти на ТыТрубе.



В первой части выступал Элтон, во второй - Queen, и все это вместе с перерывом продолжалось… Часов шесть, я думаю, не меньше. Возможно, кто-то, с кем я тогда тусовалась под сценой, меня поправит. Да, мы опять попали под сцену :) На этот раз - по чистой случайности. В Киев тогда приехала моя подруга по фигурнокатательной шизе Катя. Аж из самого Красноярска - для того, чтобы посмотреть на Ламберта в компании Мэя и Тейлора. Ну и на Киев заодно. Так вот, накануне концерта мы пошли выгуливать Катю по Киеву. И возле одного из центральных парков неожиданно наткнулись на группу ребят, видимо, волонтеров, которые решили немного подзаработать. По всей вероятности, они как волонтеры получили некоторое количество пропусков в фан-зону, и лишние решили загнать. Цена была смешная, правда, поэтому мы купили сразу несколько и потом раздали оставшиеся друзьям, с которыми благодаря этому и смотрели концерт "во первых рядах", а не откуда-то с конца Крещатика. Потому что толпа желающих тогда заполонила весь центр до самой Бессарабки (кто знаком с географией Киева знает, что Бессарабка от Майдана далековато).

Собственно, на этом рассказ из разряда "что я все о себе да о себе" заканчивается. Просто захотелось вспомнить о тех событиях, потому что я считаю их одними из приятнейших в своей жизни. О том, что оба раза концерт был на высоте и очень понравился, даже говорить не буду. Сэр уже тогда был в возрасте, но на его энергетику сей факт никак не влияет. Не говоря уже о мастерстве перформера.

Что касается биографии Элтона, изложенной в фильме, то я была знакома с ней в общих чертах. В том числе знала о его кратковременном браке с женщиной по имени Рената Блауэл, хотя для многих он стал откровением, ибо эта "веха" настолько неприметна, что о ней в курсе только преданные поклонники. В свое время это и для меня стало откровением, когда я наткнулась на статью, посвященную женитьбе Элтона, в британском музыкальном журнале "Q".



Из нее я узнала, что событие случилось в День Святого Валентина, 14 февраля 1984 года, когда в Австралии будущий сэр сочетался с браком со звукоинженером Ренатой, работавшей над его альбомом "Too Low for Zero". О Ренате все сотрудники отзывались исключительно тепло, она была милой и приятной женщиной, а ее аккуратность вошла в поговорку (возможно, немецкое происхождение наложило отпечаток - понимаю, что стереотип). Все были очень удивлены, когда поняли, что Элтон приударил за Ренатой, потому как знали о его предпочтениях. Более того, в тот период у музыканта был "плохо скрываемый" бойфренд по имени Гэри.

Элтон объяснял случившееся тем, что его жизнь тогда проходила под знаком отвыкания от кокаина, и это давалось с трудом. "За пределами сцены у меня никогда не было спокойной жизни, мне казалось, что я способен влюбиться в первого встречного и тут же создать с ним семью. Наверное, это происходило потому, что я не окончательно пришел в себя после затянувшегося пристрастия к наркотикам. Мой мозг был засорен, я не совсем адекватно реагировал на действительность".



Долго ли коротко ли, Гэри дали от ворот поворот, Элтона все чаще стали видеть с Ренатой - и не только в Великобритании - и в конечном итоге он сделал ей предложение. Очевидцы отмечают, что Рената всегда была несколько мужеподобной и плевала на стереотипы "дамского поведения". Ходила в основном в футболках и джинсах. Правда, когда роман с Элтоном достиг пика, стала все чаще появляться в платьях и туфлях на каблуке. Сам Элтон говорил следующее: "Рената была в курсе, что в прошлом у меня имелся бойфренд. Само собой, я не посвящал ее в реальное положение вещей. Она не придавала этому значения, или просто не хотела совать нос в мою прошлую личную жизнь. Кстати, Рената вовсе не относилась к числу тех женщин, которые во что бы то ни стало хотели меня "переделать". Она любила меня и бросилась в этот омут с головой. По-моему, Рената вообще слабо представляла, что такое близость двух мужчин. Тогда мне казалось, что женитьба позволит мне избавиться от печальных мыслей. Я знал, что я гей, и был из-за этого очень несчастлив. Я устал решать психологические проблемы, устал от своих связей. Я не понимал, что за помощью обратился не по адресу: мне казалось, что свою природу я легко изменю, одним махом преодолев все трудности. Я долгое время мучился от наркозависимости, и после того, как мне удалось избавиться от пагубной привычки, жизнь предстала в новом свете. Казалось, все очень просто, стоит лишь пальцами щелкнуть. Сейчас я понимаю, что это была иллюзия".

Красивая история, чего и следовало ожидать с учетом обстоятельств, завершилась крахом. "Семейное счастье" продлилось недолго, и уже через три года Рената незаметно испарилась из жизни Элтона - как, собственно, и в фильме. А вскоре после этого его менеджер Джон Рид (да-да, тот самый, с которым у Джона некогда был роман) сообщил, что музыкант с супругой решили жить отдельно. Сам Элтон позже говорил, что понял, какую глупость совершил: "Мы с Ренатой знали, что наша семейная лодка напоролась на скалу, и ее разметало в щепки. В этом браке мы оба чувствовали себя узниками".

Бракоразводный процесс начался в ноябре 1988-го. Всю вину за случившееся Элтон взял на себя и позже вспоминал об этой женщине исключительно с теплотой, не сказав в ее адрес ни одного дурного слова. "Какое-то время после свадьбы мы жили... ну, почти душа в душу. Но потом я почувствовал, что дальше так продолжаться не может, что я вру и себе, и ей. У нас был хороший секс. Вернее, мы пытались убедить себя в том, что он был хорошим, но в конце концов мне все это осточертело. Я снова стал принимать наркотики - для того, чтобы сбежать от реальности. Очень не хотелось смотреть фактам в лицо. Господи, к чему был весь этот маскарад? Дошло до того, что Рената видеть меня не могла, и я решил: все, пора завязывать. Рената тоже подумывала о том, чтобы начать новую жизнь - и я понимаю, почему. Ей со мной приходилось туго. Я чувствовал ужасную вину перед ней. Нам следовало оставаться просто друзьями - тогда все было бы замечательно. Рената - прекрасный человек, один из лучших, кого я встречал. Я знаю, что разбил ей сердце, потому что она по-настоящему меня любила. Мне очень жаль..."

Кстати, в 2017 году, когда многие звезды вне зависимости от ориентации агитировали за легализацию однополых браков в Австралии, Элтон вспомнил о своей свадьбе с Ренатой, которая именно там и состоялась. Вот что он сказал: "Много лет назад я выбрал Австралию для свадьбы с замечательной женщиной, которой восхищался. Больше всего на свете я хотел быть хорошим мужем, но отрицал свою истинную сущность, что стало причиной страданий моей жены и вызвало во мне чувство вины и сожалений. Чтобы быть достойным чьей-то любви, вы должны быть сильными и честными с собой и своим партнером".

О том, что стало с Ренатой, мало кто знает. Наверняка при разводе она не была обделена материально, но никаких подробностей нет, а сама Рената не стала зарабатывать популярность на "мемуарах". Я где-то встречала информацию о том, что она вернулась в Германию. Надеюсь, сумела создать новую семью, на этот раз - с подходящим мужчиной.

Лирическое отступление. Для меня такой вариант "браков по расчету" (давайте назовем их так) - болезненная тема, и мне всегда очень жаль не только геев и лесбиянок, которых разные обстоятельства вынуждают идти на подобное, но и их супругов. В случае, если супруг/а вступает в брак по любви, не догадываясь о сущности жениха/невесты. Существует термин "лавандовый брак", союз гея с гетеросексуальной женщиной для прикрытия, но он подразумевает полную осведомленность обеих сторон и их обоюдное решение поступить именно так. Цели могут быть разными, но в этом случае, по крайней мере, все в курсе и женятся сознательно. А не так, как было в случае с Ренатой. Мне запомнились слова одной американки, которая перенесла в браке много страданий именно потому, что не знала, что ее любимый - гей, женившийся на ней в попытке "переделать себя". Брак в конечном итоге распался. Когда в США велись активные дебаты о легализации однополых браков, она выступила с заявлением о том, что это обязательно нужно сделать, поскольку подобный закон избавит от проблем, жизненных передряг, несчастий и депрессий не только самих гомосексуалов, но и множество таких людей как она. Абсолютная правда.

Вернемся к фильму. А конкретно - к музыке. Меня устроили все обработки известных песен Элтона и все постановки "под мюзикл", которые их сопровождали. Я даже больше скажу: было интересно послушать, потому что музыкальную часть обеспечивал сын Джорджа Мартина, Джайлз (сегодня нужно уточнять, что речь не об авторе "Игры престолов", а о легендарном продюсере Битлз - покойном сэре Джордже Мартине, который работал с ними над всеми альбомами за исключением "Let it Be"). Джайлз, который пошел по отцовским стопам, еще при жизни Джорджа работал вместе с ним над битловской антологией и получил "Грэмми" за альбом ремикшированной музыки Битлз "Love" для Cirque du Soleil.


Интервью Джайлза Мартина об Элтоне и работе над музыкой к фильму

Работой музыкального продюсера, то есть Джайлза Мартина, для "Рокетмена" я осталась довольна, кроме того, услышала в одном месте… назовем это "пасхалкой": там есть момент, когда музыка резко обрывается с параллельным "переключением" сцен. И звук этот в точности соответствует концовке "Сержанта Пеппера", когда в песне "A Day In The Life" перед финальным аккордом нагнетается оркестровое крещендо. Я не стану утверждать, что это было сделано намеренно, но есть подозрения, что да :). Подтверждений искать не стану, если они сами на меня не выпрыгнут.

Ссылка на саундтрэк к фильму на Спотифае

О том, что исполнитель главной роли Тэрон Эджертон все песни поет сам, и поет очень хорошо, большинство наверняка знает. Вообще, все актеры поют сами, порой мимо нот, но от них и не требуется идеального вокала, ибо так задумано. А вот Элтон по умолчанию должен, и Эджертон справился на отлично. Мне, кстати, импонирует идея того, что в фильме не стали использовать песни в исполнении оригинала. Это тоже настраивает зрителя на мысль о том, что нам преподносят не "стопроцентный байопик", а фантазию по мотивам байопика, в связи с чем отдельные неточности в повествовании не вызывают претензий. Да и неточности - по крайней мере, судя по тому, что я читала - весьма относительные. Из разряда "песня "Crocodile Rock" появилась позже первого выступления Элтона в клубе "Трубадур", которое положило начало его всемирной славе" (в фильме именно ее он там и поет).



То же самое было в "Рапсодии" с "We Will Rock You", и даже при том, что это один из наименьших ее огрехов по части достоверности, вызвало куда больше претензий. Ведь изначально "Рапсодия" позиционировалась строго как байопик. Это уже потом начались отмазки на тему "мы ж не байопик снимали, мы хотели заглянуть в глубины души Фредди и группы". Плюс, в "Рокетмене" нет того пафоса, который периодически пронизывает "Рапсодию" до скрежета зубовного. Поэтому никто изначально не настраивается на то, что ему все покажут "по расписанию".

Вот ролик, в котором говорится, что в фильме правда, а что выдумка



Ну и в завершение не обойду стороной вопрос российской цензуры, вырезавшей из фильма все сцены с "физиологическим взаимодействием" мужчин, сцены с наркотиками и даже упоминание о том, что Элтон счастлив в браке с Дэвидом и воспитывает двоих сыновей. Как многие уже знают, это является отсылкой к словам матери Элтона в фильме, которая после камин-аута сына заявила, что он никогда не будет любим и обрекает себя на одиночество.

Я сейчас опущу всю эту бодягу с самоуправством прокатчика (aka "унтер-офицерская вдова сама себя высекла"), который обкорнал кино без указаний сверху по собственной инициативе, в качестве превентивной меры. Минкульт, хоть и похвалил, подобной директивы не спускал. Я о том, что после просмотра стало понятно, что вырезанные сцены действительно лишили некоторые сюжетные линии логики и последовательности и выхолостили их подчистую. Ну и, конечно, гей-порно при просмотре мы так и не дождались: даже знаменитая постельная сцена, из-за которой было столько шума, снята максимально аккуратно. Почти даже целомудренно. Короче, я в очередной раз присвоила самоуправцам звание ебанатов и посетовала на ситуацию, которая стала причиной этого самоуправства.

Ну и чтобы не заканчивать на этой ноте, оставлю клип, в котором Элтон поет свою песню "Don't Go Breaking My Heart" в дуэте с РуПол. Первоначально она была записана с Кики Ди (в фильме есть этот момент, и вот клип-оригинал для сравнения).


Элтон и Кики Ди в фильме и в реальной жизни

Но много лет спустя Элтон записал альбом дуэтов с разными исполнителями и перемикшированными песнями. "Don't Go Breaking My Heart" с Ру была одной из них. Я сейчас точно не вспомню, но, возможно, это был первый раз, когда я увидела Ру. Меня до сих пор веселит соотношение их роста и все происходящее на экране. По-моему, это один из самых красочных и веселых клипов своего времени. Хотя другого от Элтона и драг-королевы ожидать и не приходилось.


https://alexspade.livejournal.com/289069.html


Метки:  

Star Trek: Enterprise - попытка обзора

Суббота, 18 Мая 2019 г. 15:42 + в цитатник
Давайте я сделаю это сейчас, потому что если отложу "на потом" - этого вообще никогда не случится. А именно: напишу о "Стар Трек: Энтерпрайз" по горячим следам после просмотра. Потому что про "Дип Спейс 9" я тоже когда-то обещала написать, но не сделала этого вовремя, и сейчас, чтобы воплотить задуманное, придется освежать его в памяти.

В общем, как обычно: это не призыв к просмотру сериала, а справка для трекки о том, что в нем происходит, и характеристика происходящего с моей колокольни.

2



Предупреждение: спойлеры я срятала, но их можно открывать, если вы не собираетесь смотреть "Энтерпрайз". И даже если собираетесь - все равно можно, потому что это не те спойлеры, которые критически угрожают восприятию.

Начнем с того, с чего начинаются все обзоры "Энтерпрайза" - пятого сериала франшизы.

Его временная линия - за сто лет до "Оригинального сериала" (ТОС), т.е. Кирка и Спока. Соответственно, это приквел ко всем сериалам вселенной. Что само по себе являлось хорошей мыслью, ибо в приквеле было о чем рассказать. Например, о создании той самой Объединенной федерации планет, под эгидой которой происходят все последующие события. Они и рассказали. И не только об этом. Но я бы соврала, если бы сообщила, что абсолютно все происходящее на экране восприняла с восторгом.





Благодаря "Первому контакту", полнометражке эпохи "Нового поколения" (ТНГ), которая считается одним из самых успешных фильмов франшизы, мы знаем, как земляне впервые познакомились с вулканцами.

Изобретатель варп-двигателя Зефрам Кохрейн, сумрачный гений и по совместительству - раздолбай и выпивоха, которого сыграл Джеймс Кромвелл, - впервые испытал его в 2063 году, вскоре после окончания Третьей мировой войны.

Испытанию пытались помешать Борг, стремящиеся ассимилировать человечество, но отважная команда Жана Люка Пикара, переместившись назад во времени (обычное для СТ дело), этого не допустила. И даже оказала Кохрейну всестороннюю поддержку, понимая, что если он потерпит крах, не будет ни Федерации, ни Звездного флота и вообще - будущее, т.е. их настоящее, кардинальным образом изменится. Так что Кохрейн благополучно совершает первый полет на варпе на самодельном челноке-кукурузнике из баллистической ракеты. Вулканцы, которые летают на варпе уже давно и набюлюдают за человечеством, только того и ждали, поскольку сразу же приземлились там, куда Кохрейн вернулся, и установили первый контакт. У вулканцев много лет действовало правило, позже трансформировавшееся в знаменитую Первую директиву: не показываться на глаза представителям других планет и не вмешиваться в развитие их цивилизации до того момента, пока они не изобретут варп - возможность путешествий на сверхсветовой скорости. (Мы помним, что в ТОСе Первая директива нарушалась на каждом шагу без зазрения совести, но речь сейчас не об этом).


Первый контакт землян с вулканцами из одноименного фильма

В сериале "Энтерпрайз" события происходят через сто лет после первого контакта. Выясняется, что все это время вулканцы контролируют землян в области варп-разработок, сопротивляясь их попыткам выйти за пределы Солнечной системы и заявляя, что к этому земляне еще не готовы, поскольку не обладают достаточными технологиями, а главное - дисциплиной и прочими типично вулканскими заморочками. Меня это периодически бесило, равно как и поведение вулканцев в целом, на протяжении почти всего сериала. Вы знаете, что я неровно к ним дышу, но в "Энтерпрайзе" чуть ли не все вулканцы показаны как высокомерные ублюдки, относящиеся к человечеству с плохо скрываемым презрением. Ближе к концу подобное поведение объясняется и меняется - об этом я тоже упомяну, - что не делает его более привлекательным в глазах зрителя. По крайней мере, зрителя в моем лице.

Несмотря на вечно недовольных вулканцев, работа продолжается. И в конечном итоге человечество добивается от надзирателей милостивого согласия на первую исследовательскую миссию в дальнем космосе на первом в истории Земли звездолете с двигателем варп-5, который получает название "Энтерпрайз". Иными словами, это - первый "Энтерпрайз" из линейки многочисленных "Энтерпрайзов", фигурировавших во франшизе.

Капитаном миссии не без перипетий назначается Джонатан Арчер, сын разработчика варп-5, который мечтал о космических странствиях с детства. Экипаж почти полностью состоит из землян за исключением двоих. Во-первых, в состав под давлением Верховного командования Вулкана вводится их соотечественница, субкоммандер Т'Пол, призванная помогать капитану и одновременно выступать в роли кровавой гэбни надзирателя за землянами в их первом самостоятельном полете. Во-вторых, корабельный начмед Флокс - денобуланин. В связи с чем мы плавно переходим к главным действующим лицам.

2

Капитана Джонатана Арчера играет Скотт Бакула. Утверждают, что Бакула является большим поклонником Шатнера в роли Кирка, однако его персонаж ни разу не Кирк. По большому счету, он этакий типичный суровый, но справедливый, сильный и сострадательный герой с мужественным лицом и (почти) квадратной челюстью, каковым и положено быть пионеру в массовом сознании. Со своими маленькими странностями. Например, Арчер обожает водное поло. Почему именно водное поло - спорт не самый популярный на Земле в любой вселенной - сказать затрудняюсь. Так придумали.

Еще у него есть любимый бигль по кличке Портос. Его Арчер берет с собой на "Энтерпрайз", и мне всю дорогу жаль бедное животное, запертое в болтающейся в космосе консервной банке. Но капитан обожает его как своего ребенка. Если помните, в первом фильме т.н. "вселенной Джей Джей Абрамса" Скотти в исполнении Пегга рассказывает, что его сослали на забытую богом планетку в наказание за то, что он, тестируя трансварпное перемещение, распылил любимого бигля адмирала Арчера и не смог собрать его обратно. С учетом любви Арчера к Портосу я теперь удивляюсь, как он Скотти не умертвил путем усекновения главы. Но это так, лирическое отступление :)



В целом Арчер - хороший персонаж, на котором держится изрядная часть повествования. Единственная моя к нему претензия заключается в том, что порой он впадает в патетику. Но, если разобраться, это вяжется с сюжетом, поскольку - не будем забывать - он первопроходец. Так что пафос, как и условная квадратная челюсть, соответствует образу :) Поэтому прощается. Особенно с учетом того, что Джонатан отвечает требованиям, предъявляемым зрителями к звезднофлотским капитанам. Я даже больше скажу: с точки зрения заслуг перед человечеством и Федерацией Арчер вообще может считаться самым великим капитаном, невзирая на подвиги остальных. В масштабах мировой революции.

2

Вулканка Т'Пол, которая становится старпомом Арчера, - один из самых противоречивых персонажей "Энтерпрайза" и франшизы в принципе. Придумывая ее, авторы явно намеревались создать клон Седьмой-из-Девяти с "Вояджера". Напомню, что Седьмая была деборгизированной девушкой, которая провела 17 лет в виде дрона и совмещала внешность модели, холодность ледяной глыбы и ум андроида. Т'Пол по задумке должна была стать ее версией 2.0. На роль взяли модель Джолин Блэлок, так что тема сисек раскрыта. При этом поначалу она старательно изображала вулканский темперамент, т.е. его полное отсутствие, а также недюжинный ум и опыт, полученный в ходе предыдущих лет службы на вулканских звездолетах, в вулканской разведке и еще где-то. Но, как по мне, с Седьмой так и не сравнилась. Во-первых, потому, что Блэлок менее сексапильна, чем Джери Райан, исполнявшая роль Седьмой. Во-вторых, она не такая хорошая актриса (хотя и не дрянная). И первое, и второе - это просто объективная реальность, но по итогу вышло совсем не то комильфо, на которое надеялись.

Но это фигня по сравнению с тем, что Т'Пол вытворяет по мере развития сюжета. Я прекрасно понимаю, какую именно нагрузку пытались возложить на персонажа. Она должна была стать той фигурой, которая растопила лед между вулканцами и человечеством. Ибо поначалу, ступая на борт "Энтерпрайз" в качестве надзирателя за "неразумными детишками", Т'Пол испытывала к землянам те же чувства, что и ее раса в целом. Брезгливо поглядывая свысока, жалуясь на "варварскую мясную кухню" и даже на то, что "запах человека слишком неприятен для чувствительного вулканского обоняния". Но потом искренне привязалась к "неразумным", стала испытывать глубочайшее уважение к Арчеру, превратилась в его преданного друга и правую руку и вообще всячески отстаивала человечество и защищала его от нападок сородичей.

Собственно, цель была достигнута. Но по ходу Т'Пол, чистокровная вулканка, воспитанная "в духе логики", стала отмачивать такие фокусы, которым Спок с его половинчатым происхождением мог лишь позавидовать. С вулканской точки зрения Т'Пол ударилась во все тяжкие, что включало в себя некотролируемые эмоциональные вспышки, секс с землянином по ее инициативе и даже наркоманию с ломкой (Т'Пол подсела на вещество под названием Треллиум Д, которое на вулканцев действует как наркотик). Ближе к концу сериала она фактически превратилась в человечицу, а от вулканки осталась лишь морда кирпичом. Я понимаю, что с кем поведешься - с тем и наберешься, но не до такой же степени. Повторю, что даже Спок, несмотря на свое "половинчатое" происхождение и тот факт, что большую часть жизни он провел среди людей, не позволил себе настолько растерять свою "вулканистость".

2

Чарльз "Трип" Такер III (актер Коннор Триннир) - главный инженер, по итогу просмотра - один из моих любимых персонажей. Не знаю, почему, рациональному объяснению это не поддается. Подразумевался как "деревенщина" с американского юга, что должен был символизировать его акцент (честно говоря, ярко выраженного южноамериканского акцента я так и не услышала). При этом, как водится, гений в области инженерного дела, что свойственно всем главинжам Стар Трека со времен Скотти. Из тех, которые из палок, проволоки и говна соберут хоть варп-двигатель, хоть любую другую вундерфавлю, причем, за считанные минуты, что, конечно, спасет экипаж от неминуемой гибели.

Первый (и пока последний) забеременевший мужчина в истории СТ. На самом деле, это была одна из лучших серий :)


Трипа отправили помочь с восстановлением двигателя на кораблик каких-то инопланетян, где инженершей была местная женщина. Сама того не желая, она вступила с Трипом в тактильный контакт, который для ее расы ведет к появлению потомства. На секс в человеческом понимании это было вообще не похоже, поэтому Трип ничего не заподозрил. А устройство этих инопланетян таково, что весь "биологический материал" для рождения ребенка передается от матери, но мужчины вынашивают плод. Так что Трип попал. В общем, было смешно, когда наш бравый главный инженер и рубаха-парень стал демонстрировать все стереотипные признаки беременной мамочки, капризничал, жрал все подряд и рыдал на фоне гормональных всплесков. В конечном итоге тех инопланетян догнали, сообщили будущей мамаше о потомстве и перенесли плод в утробу местного суррогантного отца.


Капитан и доктор троллят беременного Такера

И да, Трип - тот самый человек, с которым трахалась Т'Пол. У них вообще случилась… любовь. Очень странная, с какой стороны ни глянь, главные перипетии которой были вызваны тем, что Т'Пол сопротивлялась чувству, пытаясь собрать остатки своей вулканской логики и "низзя", а Трип не мог догнать, как его угораздило влюбиться в эту "бесчувственную лахудру". Но даже на фоне странностей я в эту любовь поверила. Наверное, это стоит поставить в заслугу создателям сериала. Мне сей непонятный роман показался одной из самых трогательных сюжетных линий. Но не до розовых соплей. Даже больше: первым полувулканцем-получеловеком был совсем не Спок, а дочь Трипа и Т'Пол. Но она была создана искусственно: родители не догадывались, что враги Федерации украли их генетический материал из базы данных и без их ведома создали ребенка "в пробирке" в качестве назидания тем, кто стремится к межпланетному объединению (мол, выродок). Девочка умерла, поскольку доморощенные генные инженеры допустили ошибку. Что не помешало героям сериала выступить с заявлением на тему "это доказывает, что у вулканца и человека может быть потомство, и кто знает, может, спустя энное количество лет, такой ребенок появится на свет и будет жив-здоров" (ну да, ну да ;)).


2

Малколм Рид - лейтенант, местный тактик, начальник по вооружению и, как выясняется в процессе, бывший сотрудник пресловутой Секции 31, с которой давно хотел "развязаться", да не совсем получилось. В исполнении британского актера Доминика Китинга - соответственно, британец. Как раз у него по акценту это очень чувствуется. Личность, соединяющая в себе силу духа, смекалку, ботанистость и постоянную борьбу с кучей комплексов, а также некоторое занудство. Но симпатичная. Стал лучшим другом Трипа (многие серии построены на их взаимодействии). Изобретатель той самой "красной тревоги", которая стала одним из обязательных атрибутов СТ. А также усовершенствователь фотонных пушек, которые, опять же, после него регулярно использовались на кораблях Звездного флота. Как ни странно, в кратком обзоре (насколько его можно назвать кратким) мне больше о Малколме сказать нечего, но он действительно один из важных персонажей, сыгравших заметную роль, и т.д. и т.п. Просто если подробнее - это будет пересказ серий и куча спойлеров, а их здесь и без того много.

2

Трэвис Мейвезер - пилот и навигатор. Сыгравший его актер Энтони Монтгомери был большим поклонником СТ и хотел попасть еще в "Вояджер" на роль сына Тувока, тамошнего чернокожего вулканца, если помните. Да не сложилось. В результате попал в "Энтерпрайз", где сыграл "бумера" (человека, родившегося в космосе на грузовом судне, капитаном которого был его отец). В связи с этим технику пилотирования осваивал с колыбели, так что к моменту назначения в состав экипажа "Энтерпрайз" поднаторел в этом деле как никто другой. Персонаж симпатичный, но "недоразвитый": ему отвели слишком мало времени и почти не давали развернуться. Приблизительно как Сулу в ТОС, который в основном рулил звездолетом, но в качестве персонажа, вокруг которого концентрируются важные события, фигурировал редко.

2

Хоши Сато - офицер по связи, японка и прообраз Ухуры в исполнении актрисы Линды Пак. Причем, не Ухуры из ТОС, а Ухуры из вселенной Абрамса. Потому что ТОСовская Ухура выполняла исключительно функции связной, не владея иностранными языками (в одном из полнометражных фильмов ей приходится пользоваться словарем, чтобы общаться с клингонами). В то время как Ухура образца Абрамса обладала уникальным слухом и знала стопийсяч тысяч языков. Так вот, это не Абрамс придумал, это слизано с Хоши, потому что она - гениальный лингвист, а на незнакомом языке разговаривать начинает через пять минут после начала общения с его носителем. Я, конечно, завидую, но, как по мне, подобное для человека невозможно, даже если он гений :) И да, именно она - разработчица того самого универсального переводчика, которым оснащены все персонажи Стар Трека. "Хоши Сато" на японском - Звездный Путь (умно). Поначалу страдает клаустрофобией и не рвется в космос, потому как преподавать инопланетные языки на Земле ей удобнее, а космоса она попугивается. Однако хорошее отношение к Арчеру, который уламывает ее поступить на "Энтерпрайз", пересиливает, и под конец Хоши становится героической и легендарной, как и все они.

2

И, наконец, доктор Флокс, тот самый, с планеты Денобула. Надо отдать должное создателям Стар Трек: почти все доктора в классических сериалах франшизы получались отличными (если не считать Беверли Крашер из ТНГ). Флокс не исключение. Попадает на "Эптерпрайз" больше из любопытства, ибо считает, что исследовательская миссия звездолета продлится всего пару месяцев, а он за это время понаблюдает, подкормит свою природную любознательность и получит новый опыт. Естественно, все оборачивается по-другому, и Флокс остается с командой до конца, встревая с ней во все передряги и нередко спасая от верной смерти как отдельных членов, так и весь экипаж в целом.

До "Энтерпрайза" Флокс некоторое время работал на Земле. Каким был первый контакт землян с денобуланцами, и где находится эта планета, история умалчивает. Флокс появляется в сериале "по умолчанию": подразумевается, что контакт как-то где-то случился, а как именно - не важно.

По натуре Флокс (актер Джон Биллингсли) - неисправимый оптимист и добродушнейшее создание. Посредством денобуланцев во франшизе решили поднять тему полиамории, поскольку у Флокса - три жены, и при этом у каждой из этих жен еще по два мужа кроме него. Что на Денобуле - норма. В ходе сериала мы встречаем одну из флоксовских супруг, которая прибыла на борт "Энтерпрайз" как специалистка по установке какого-то оборудования. В процессе установки она отчаянно клеит многострадального Трипа, от чего тот в силу "человеческих норм морали" сильно теряется: мол, она же замужняя женщина! Хотя сам Флокс и его женушка над происходящим лишь посмеиваются, из серии "ох уж эти земляне", поскольку у денобуланцев браки не только полиаморные, но и открытые - для них это тоже в порядке вещей.

2

Одна из отличительных особенностей Флокса - любовь к зверушкам самых немыслимых видов, поэтому в корабельном лазарете у него целый зоопарк с клетками и вольерами, где он лелеет и выкармливает разнообразную живность, начиная пиявками и заканчивая летучими мышами инопланетного происхождения.

Должна упомянуть еще одного важного персонажа, который не является главным, но часто появляется на экране и играет одну из ключевых ролей в деле установления отношений и создания Федерации.

Помните андорианцев, которые появились в ТОСе в замечательной серии про путешествие на Вавилон, где у папаши Спока, посла Сарека, случился вулканский инфаркт? Если я не ошибаюсь, именно тогда впервые был озвучен постулат о том, что у истоков Федерации стояли земляне, вулканцы, теллариты и андроианцы. Так вот, оказалось, что до Федерации все было очень плохо, потому что андорианцы, весьма вспыльчивая раса, находились в состоянии перманентного конфликта с вулканцами, ведя с ними войну за какие-то окраинные территории. Попутно андорианцы не менее упорно срались с телларитами, так что их отношения тоже нельзя было назвать безоблачными. Арчер в качестве дипломата улаживал конфликты, а сама ситуация как бы намекает, каких усилий стоило создать Федерацию, и какое колоссальное значение это объединение имело в масштабах Вселенной и мирного атома космоса.

2

Персонаж, о котором идет речь, именуется Шран, коммандер андроианской гвардии. Один из самых интересных героев сериала, с которым в один прекрасный момент сталкивается "Энтерпрайз". Долго ли коротко ли, между Арчером и Шраном возникает дружба, которую оба отказываются признавать. Чем-то напоминает анекдот про курицу, которая убегает от петуха и при этом думает "не слишком ли быстро я бегу?". Шран вроде бы как нехотя, вроде бы как "обстоятельства заставили", вроде бы как преследуя собственные корыстные цели помогает Арчеру, хотя на самом деле делает это потому, что Арчер ему нравится. И это взаимно.

Начинается все с того, что Арчер, исключительно из чувства справедливости, помогает отряду андорианцев во главе со Шраном в борьбе против вулканцев, хоть те и считаются союзниками землян. Только потому, что осознает, что в данной конкретной ситуации вулканцы ведут себя как редиски и нарушают какое-то там перемирие с Андорией. Шран не может не оценить этого поступка, а поскольку в моральном кодексе андорианцев прописано, что за услугу нужно отплатить услугой, неоднократно приходит на помощь Арчеру. И хотя до самого финала он делает вид, что это только "из чувства долга", а Арчера презрительно называет "розовокожим", мы понимаем, что на самом деле он сильно проникся земным капитаном. В итоге это приводит к началу отношений землян с андорианцами, а позже и к Федерации. Сыгран Шран актером Джеффри Комбсом, который уже появлялся в весьма важной роли в "Дип Спейс 9" (но не Шрана). Играет отлично.

2

Теперь, если вам еще не надоело, переходим к вопросу вулканцев. Как я уже писала, поначалу они ведут себя как высокомерные сволочи, разговаривающие с представителями человечества "через губу". Чтобы вы понимали: отношение вулканцев к землянам несколько свысока - не новость, оно присутствует и в ТОСе и является источником немалого количества приколов. Например, в ситуации, когда Спок начинает троллить Кирка и МакКоя, а те троллят его в ответ. Но в "Энтерпрайз" все куда серьезнее, что и выводило меня из себя. Более того, некоторые догмы, которыми руководствуются появляющиеся в кадре вулканцы, вызывают искреннее недоумение. Например, объединение разумов у них считается преступлением против морали. Вулканцы утверждают, что способностью к таковому обладают лишь некоторые из них. Но даже "если уж ты таким родился", практиковать майнд-мелдинг все равно запрещено. А те, кто его практикуют, делают это противозаконно, да еще и заражают партнера по слиянию неизлечимым заболеванием Па'Нар, что воспринимается как некий "ментальный триппер". Поэтому вулканец, который болен этой болезнью, считается изгоем. Насколько я понимаю, это была попытка исподвыподверта отразить ситуацию со СПИДом, и хотя подтверждений я нигде не встречала, полагаю, что права в своих догадках.

2
Посол Вулкана на Земле Совал

Поскольку мы помним, что Спок и прочие вулканцы в других сериалах практиковали слияние разумов без последствий, происходящее заставляет задаваться вопросами. И лишь позже выясняется, что вот это вот все, равно как и прочие странности в поведении, обусловлены в тем, что во временной период, о котором идет речь, вулканцы "отклонились от генеральной линии партии и правительства". То есть учений Сурака. И лишь небольшая группа подпольщиков, возглавляемая - та-да! - молодой Т'Пау (ага, матириархом из незабвенной ТОСовской серии про пон-фарр Спока), понимает, что происходит. И отчаянно ищет считающееся утерянным портативное хранилище, в котором содержатся оригинальные тексты трудов Сурака, призванных доказать то самое отклонение от генеральной линии.

Само собой, хранилище находится, и не без помощи капитана Арчера. Но и это еще не все!

В Арчера в процессе поисков вкладывают катру Сурака (как в "Гневе Хана" Спок вложил свою катру в МакКоя), так что пока продолжается эта катавасия, наш бравый капитан еще и натягивает на себя личину вулканского дедушки Ленина светоча. Теперь вы представляете, как Арчер велик? :)

С тех пор на Вулкане начинаются перестройка и ускорение, сволочи из Верховного командования, вставлявшие палки в колеса человечеству, да и самим вулканцам, изгоняются, а Т'Пау назначают главной. Попутно выясняется, что способностью к тактильной телепатии обладают все вулканцы без исключения, просто не знают об этом, потому что было запрещено. Майнд-мелдинг перестает считаться моральным преступлением, да и "ментальный СПИД" исчезает, ибо возникал исключительно потому, что вулканцы не умели правильно проводить слияние разумов. Бла-бла-бла.

Вулканский посол на Земле, Совал, предшественник Сарека, который поначалу тоже был высокомерным ублюдком, оказывается тем, кто долгое время скрывал от начальства как способность к майнд-мелдингу, так и симпатию к землянам :) И начинает усердно оказывать им всяческое содействие, в том числе и в деле создания Федерации.

2
Т'Пау в юности

2
Арчер способствует установлению перемирия между андорианцами и телларитами

Чем неплох "Энтерпрайз" - так это тем, что в нем попытались объяснить некоторые несостыковки из предыдущих сериалов. Например, почему клингоны в ТОС выглядят совсем не так, как более поздние клингоны, когда у них появились лобные гребни и прочие культовые атрибуты внешности.

А это все потому, что клингоны пытались усовершенствовать свою расу, используя биоматериал генетически усовершенствованных людей а-ля Хан и компания. Но потерпели эпик фейл, да еще и заразили попутно вирусом, несовместимым с жизнью, кучу народу, в результате чего им грозило полное вымирание. Вакцину от вируса изобрел доктор Флокс в компании с клингонским врачом, поэтому раса выжила (когда надо - внезапно выясняется, что среди клингонов есть не только солдатня, но и ученые, врачи, юристы, а также представители прочих мирных профессий). Но от генетических последствий эксперимента избавиться не удалось, поэтому с видоизмененной "в человеческую сторону" внешностью клингонам пришлось разбираться еще несколько поколений.

1
Результат клингонской генной инженерии в "Энтерпрайз"


Внешность клингонов в ТОС якобы объясняется последствиями того неудачного эксперимента


Клингон спустя несколько поколений из ТНГ, полнометражек, ДС9 и вообще каковым клингон воспринимается нынче

Кстати, рассказ о "суперлюдях" тоже имеет место быть, и непосредственное отношение к нему имеет доктор Сунг, который позже создал андроида Дейту из ТНГ и его братца Лора. А поскольку Дейту с Лором Сунг "срисовал" с себя, то в "Энтерпрайзе" в его роли появляется наш любимый Брент Спайнер, что, как вы понимаете, воспринимается с радостью. Даже несмотря на то, что Сунг - крайне противоречивая личность, и это еще мягко сказано.





Есть в сериале и своя история с параллельной вселенной - куда же без нее. Той самой, где в ТОСе Кирк с десантом повстречались с бородатым Споком. После ТОСа тема была продолжена в "Дип Спейс 9" и "Дискавери". Но в "Энтерпрайзе" они чего-то такого навертели, что "я ничего не понял". Попытались связать это с эпизодом ТОС про толианскую сеть и звездолет "Дефайянт", но с разбегу я не очень уловила логику. Может, стоит пересмотреть - тогда пойму. По крайней мере, из истории становится ясно, почему в "Дискавери" шальная императрица Терранской империи имеет азиатское происхождение :)

Кроме того, в сериях про Терранскую империю (их две) устроили настоящий фан-сервис поклонникам ТОСа. Потому что по сюжету товарищи из параллельной вселенной проникают в нашу (а не наоборот) и оккупируют уже упоминавшийся "Дефайянт", который к этому моменту "пустует", ибо весь экипаж погиб. Если вы помните, в ТОСе "Дефайянт" - абсолютный близнец "Энтерпрайз" Кирка и Спока, поэтому выглядит в точности как завездолет, с которого началась франшиза. Да и злыдни из параллельной вселенной по приколу наряжаются в хорошо знакомую красно-сине-золотистую униформу, что тоже доставляет. В этой же серии появляется ГОРН!




Хоши и Т'Пол из параллельной вселенной, версия "Энтерпрайз"


Арчер из Терранской империи на мостике "Дефайянта" в хорошо знакомой форме

Теперь совсем коротко о сюжетах, и будем закругляться, поскольку моя писанина переходит все границы.

"Энтерпрайз" закрыли после четырех сезонов из-за низких рейтингов. На самом деле и жаль, и не очень. Жаль потому, что по-настоящему они разгулялись только в четвертом, сменив шоураннера. Я неоднократно об этом читала и на собственном опыте убедилась, что именно четвертый сезон вышел самым интересным и захватывающим. До этого было как-то… Не то чтобы совсем плохо, но и не хорошо. Увы. Во многом виноваты продюсеры, во многом - сценаристы.

Например, задумка третьего сезона сама по себе была отличной. В нем впервые в истории франшизы использовали метод "сквозного сюжета", т.е. это были не отдельные серии с теми же героями и разными проблемами, а последовательное повествование, растянутое на весь сезон. В нем рассказывалось о том, как Арчер и Ко отправились в некое Дельфийское пространство, где базировалась раса под названием зинди, занимающаяся созданием оружия с целью уничтожить Землю. Почему уничтожить - это уже десятый вопрос.

Даже сама идея этой расы была любопытна, поскольку она представляла собой несколько групп гуманоидов, объединенных общей ДНК-структурой, но при этом разного происхождения. Как если бы на Земле одни люди произошли от обезьян, другие - от рептилий, а третьи - еще от кого-нибудь. С зинди все было именно так: среди них были приматоиды (произошедшие от приматов), рептилоиды (от рептилий), аквоиды (от кого-то вроде китов?), инсектоиды (от насекомых) и ленивцоиды (от ленивцев). Когда-то существовали еще птицоиды, умевшие летать, но были истреблены. Согласитесь, это интересно. Да и сама идея давала надежды, но ее не удалось воплотить так, как хотелось бы. Многие вообще считают, что история с зинди убила "Энтерпрайз". Кроме того, был сделан слишком большой упор на "войнушку", а Стар Трек если чем и отличается от многих других фантастических франшиз, так это тем, что "войнушка" там во главу угла не ставилась, хоть и имела место быть регулярно. И даже если "войнушка" ведется в исключительно благородных целях, ее слишком много. Просто утомляет, если ты не любитель космических стрелялок. Перегнули палку.


Зинди приматоид, ленивцоид, рептилоид и инсектоид. Аквоидов в кадре нет, потому что они живут в воде

Была другая интересная линия, с путешествиями во времени и некой "холодной временной войной", которая велась в далеком будущем, в том числе и представителями человечества, и отголоски этой войны периодически доносились до "Энтерпрайза". Что не удивительно с учетом временных сдвигов, возможности путешествовать во времени и важности "Энтерпрайз" и Арчера в историческом контексте. Для этого придумали расу сулибан, которые строили нашим героям козни, подчиняясь приказам некоего существа из будущего, мечтающего разрушить ход истории.

Опять же, сама по себе идея хороша, но ее просто не довели до ума, оставили кучу провисаний в сюжете и логических несостыковок. Хотя две серии четвертого сезона, в котором сюжету с временными приколами был положен конец, получились занятными. В них из-за перекраивания истории Земли фашисты вторглись… в Америку.

Я как-то сперва офигела и не знала, как к этому отнестись. Ну потому что. Но потом, когда попыталась переступить через свои знания о ходе Второй мировой и обо всем, что с ней связано, включая Холокост, смогла это воспринять. Потому что объяснение, в принципе, было логичным: почему бы и нет, если ход истории, которая нам известна, нарушен, и в результате она могла стать какой угодно? Тем более, что сама идея сопротивления фашистам осталась нетронутой, а это главное. Да и Арчер с компанией в итоге все вернули на круги своя.

Как вы уже поняли, появляются в "Энтерпрайзе" и клингоны, и прочие расы, которые мы помним со времен ТОСа и других сериалов: ромуланцы, орионцы, Борг и даже ференги. Должна сказать, что к канону в этой связи отнеслись бережно. Ведь мы помним, что первыми, кто увидел ромуланцев воочию, был экипаж Кирка, т.е. случилось это через сто лет после "Энтерпрайза". А ференги возникли еще через сто лет, уже во времена Пикара. Но авторы сериала умудрились выкрутить сюжет так, что в противоречие с каноном ни ромуланцы, ни ференги не вступают, и живьем их действительно впервые увидели лишь Кирк с Пикаром. Параллельная вселенная, с которой, опять же, впервые задокументированно столкнулся Кирк, тоже не вступает в конфликт с каноном. Так что здесь молодцы.

Завершая свое длинное и, надеюсь, не очень утомившее вас повествование, сделаю некоторые оргвыводы. В целом смотреть это можно. И, если ты такой же упертый трекки, как я - нужно. Но можно и обойтись, потому что это не самый сильный сериал франшизы. Но и не безнадежный, несмотря на все недостатки. Есть очень хорошие серии. И достоинства тоже. Просто им не повезло со сценаристами и шоураннером, в результате чего удалось раскрыть далеко не весь заложенный в "Энтерпрайз" потенциал. Тем не менее, они тоже внесли свою лепту в канон, более того - устранили некоторые пробелы, ответили на пару вопросов, оставшихся после ТОСа и ТНГ, а некоторые моменты заставили серьезно задуматься над разными глобальными проблемами, тем самым не отступив от изначально заложенного в Звездный путь посыла.

Заставка "Энтерпрайз": впервые в истории франшизы - не просто с музыкой, а с целой песней, призванной отразить стремление человека к звездам :)



https://alexspade.livejournal.com/289001.html


Метки:  

Oh my Suede!

Четверг, 21 Марта 2019 г. 23:06 + в цитатник
Сейчас будет "и немного сумбурно". Скорее всего, даже не немного.

Не так давно в Фейсбуке я писала, как занималась разгребанием завалов на своих жестких дисках и обнаружила там изрядный пакован фото группы Suede, который с незапамятных времен кочевал по разным носителям, включая древние дискеты, и до сих пор жив. Ибо расстаться с милыми сердцу не столько даже реликвиями (их и сейчас в сети можно отыскать во множестве), сколько свидетельствами свуна и фанатизма 20-летней давности рука не поднималась. В подтверждение я вывесила вот это фото наших героев на мероприятии ЛГБТ-организации Stonewall в компании сэра МакКеллена и Стивена Фрая.

d430b1e36d795e5def00aadf0e44c221



Во время просмотра неоднократно упоминавшейся в течение последнего года "Рапсодии" (которая все же Богемная, а не Богемская - я настаиваю) меня позабавил момент с выступлением Queen в программе ТОТР, где музыканты катают ВВС скандал на тему "что значит под фонограмму? Мы умеем играть на инструментах!".

Почему-то в списке многочисленных ляпов фильма этот момент не упоминался, хотя для меня был весьма показательным. Ибо ТОТР, она же Top of the Pops, выходившая на ВВС 42 года начиная с 1964-го, в период своего расцвета по умолчанию была либо fully фонограммной, либо бэктрековой (живой вокал + предзаписанный аккомпанемент). И все об этом знали. Даже я прекрасно это помню, потому что в свое время, особенно после появления ТыТруба, урывала кусочками выступления на ТОТР любимых групп: все как миленькие выступали под фанеру или бэктрэк и не чирикали.

Под эту дудку я пошла на вышеозначенный ТыТруб, нашла среди прочего вот это, и тут меня накрыло :)))



Сейчас объясню. Я очень любила и продолжаю любить брит-поп в целом, но если говорить о главных фаворитах, то ими в моем случае оказались именно Suede. Хотя увлечение жанром начиналось с Blur, к которым я по-прежнему нежна и трепетна.

Suede я увидела и услышала чуть позже и не в оригинальном составе. Так что мне пришлось возвращаться назад во времени, постигая более ранние записи и историю группы, в результате чего выяснилось, что их считают отцами-основателями брит-попа как такового (утверждение спорное, но весьма распространенное). И что славы они добились в виде квартета, а не квинтета, каковыми я их впервые увидела, а на гитаре у них тогда играл совершенно другой человек.

Какими я увидела их впервые

Безымянный

Какими они были в начале

Безымянный1

velvet-goldmine-lead-1

Вернемся к видео повыше с ТОТР: вот это вот все вкупе с бЭлой женской блузочкой, телодвижениями в районе пятой точки и маханием верхними конечностями я узрела уже после того, как прониклась музыкой коллектива. И сейчас предаюсь ностальгии, рассматривая фронтмена Бретта Андерсона в его юные годы и в очередной раз понимая, по какой причине его называли внебрачным дитятей Боуи и Моррисси. Любовь Андерсона к Боуи была столь всепоглощающей, что второй родитель, Моррисси, однажды заявил следующее: "Самое большое несчастье Андерсона в том, что он не родился женой Боуи".

Бретт с родителями



brettmoz

А это, раз пошла такая пьянка, родители без Бретта. Просто так. Приятно вспомнить.

dbmoz

Освежив в памяти представленное выступление и многое другое, я подумала о том, как забавно с высоты прожитых лет наблюдать за сегодняшними потугами устроить нечто сенсационное из андрогинности, или, там, "гендерфлюидности", как это модно нынче называть. С таким видом, будто явление возникло лишь вчера, и не было тех же Queen в женских тряпках, того же Боуи с его Зигги Стардастом и прочими персонажами глэм-рока, а позже - глэм-метала. Как будто не юзали эту тему в хвост и в гриву многие музыканты, прямо или косвенно причисляемые к лику брит-попа, - Suede, Manic Street Preachers, Placebo и куча других. Бретт со своими кружевными кофточками, взором томной лани, штанамии, сидящими где-то в районе лобка, и прочей атрибутикой большей частью публики воспринимался однозначно. Да и многие ранние тексты у группы были крайне недвусмысленны, чего только стоят My Insatiable One и The Drowners (в клипе Боуи прет из всех щелей).



Бретт изображает гламурный вариат Сида Вишоса из Sex Pistiols в его знаменитом кавере синатровской My Way, где в конце клипа Вишос расстреливает публику (как бы я не относилась к Вишосу, он, конечно, квинтэссенция панка).

BRETT23

Самое же забавное заключалось в том, что геем, причем, вполне себе открытым, был совсем не Бретт, а барабанщик Suede Саймон Гилберт. Который спокойно барабанил и в вызывающих движениях жопой замечен не был. В то время как Андерсон со всеми своими взБлядами и изгибами отличился лишь вошедшей в историю фразой "я бисексуал без гомосексуального опыта" (угу, бисексуал-теоретик). На этом все и кончилось.

Тем не менее, с гитаристом Бернардом Батлером их шипперили как сумасшедшие, особенно с учетом того, что именно в те времена слэшерщина поперла изо всех дыр по причине все большей доступности интернета.

67

Suede7

Бернард Батлер, один из самых уважаемых гитаристов в брит-поповском цеху, ушел из Suede со скандалом в процессе записи второго альбома группы. Позже, много лет спустя, они с Бреттом ненадолго помирились и создали кратковременный проект The Tears.

Безымянный

Вообще, Бернарда Батлера я нежно люблю и могу написать об этом человеке и пароходе отдельное сочинение, ибо прославился он со Suede, но после этого еще много где и с кем играл, записал пару сольных альбомов и занимался продюсированием. Например, группы The Libertines (в тот период я еще любила The Libertines, а Пит Доэрти еще не поехал крышей на почве наркоты).

Кроме того, в фильме Velvet Goldmine, в котором Джонатан Рис-Майерс играл типа Дэвида Боуи, а Юэн МакГрегор - типа Игги Попа, саундтрэк обеспечивала группа Venus in Furs, в которой Батлер вышивал месте с Томом Йорком и Джонни Гринвудом из Raiohead. Шикарный, к слову, саундтрэк. И по множеству причин - один из самых культовых среди меня фильмов.

Безымянный

Брайан Слэйд - якобы совсем не Дэвид Боуи

velvet-goldmine-ewan-mcgregor-1108x0-c-default

Курт Уайльд - якобы совсем не Игги Поп (все персонажи вымышлены, все совпадения случайны)



Но сейчас я расскажу об одном из самых лелеемых мною воспоминаний, связанных с Батлером: о том, как он помог мне получить работу.

Когда развалилась моя первая радиостанция, а случилось это, несмотря на всю ее популярность, быстро и внезапно - из-за махинаций начальства (не суть), - я сунулась на канал Биз-ТВ в попытке устроиться. Сейчас о нем мало кто помнит, но Биз был предтечей всех нынешних украинских музыкальных каналов с клипами и бледной копией MTV. Бледной, потому что ресурсы были несопоставимы по масштабам. Одним из виджеев Биз-ТВ была Алена Винницкая, точно так же пришедшая "с улицы", которую позже директор канала поставил в пару с другой красоткой, сделав из них группу ВИА Гра :) Дальнейшая карьера Алены (на самом деле она Оля) меня как-то не очень интересовала, но в период работы на Биз мы были в хороших отношениях и ходили друг к другу в гости.

Впрочем, я отвлеклась.

Так вот, прихожу я на Биз-ТВ, опыта в телевизорных делах ноль, говорю, что работала диджеем, знаю музыку, может, пригожусь? В ответ слышу: "Значит, так. Через полчаса вот на эту бандуру (какое-то подобие студийного видеомагнитофона - год на дворе стоял 1998-й) начнут приходит материалы от британского агентства, рассылающего исходники для сюжетов. Вот из этого принтера вылезет сопровождающий текст на английском. Ты должна сделать сюжет с закадровым голосом, используя то, что пришлют, и с помощью видеоинженера смонтировать его для эфира. Получится - будешь работать. Не получится - бай-бай".

Приходят материалы, я их записываю. А когда открываю, чтобы хотя бы понять, с какой стороны подступиться, первым делом вижу носатого мужика, которого какая-то тетка вышвыривает из машины, и он остается валяться на дороге и петь. В носатом мужике я немедленно признаю Бернарда Батлера, к тому моменту записавшего свой первый сольный альбом. О нем, собственно, речь и шла. Так что мой первый в жизни телесюжет "с нуля" был о Бернарде :) И лишь потому, что я многое о нем знала, у меня получилось - закадрового текста я настрочила столько, что хватило бы на документальный фильм. Так благодаря Батлеру меня взяли на работу - клепать видео для новостной рубрики. Я получала материалы, подбирала кадры, писала и наговаривала закадровый текст, а потом мы все это дело монтировали. Мне нравилось, кстати. Хотя на Бизе я проработала недолго и вскоре ушла по собственному.

Клип с вышвыриванием носатого мужика из машины



В завершение этого потока сознания вернусь к Suede.

После ухода Батлера в гитаристы они взяли никому не известного юношу Ричарда Оукса, не так давно закончившего школу, который был фанатом группы и хорошо снимал гитарные партии Бернарда. Представили это все в каком-то помпезном свете, хотя на самом деле ноги растут из другого места: Батлер ушел под занавес записи второго альбома, который нужно было заканчивать, а потом раскручивать в туре. Так что группе необходим был человек, которого не придется долго учить, и который сможет изобразить некую максимальную кальку.

В итоге юноша Ричард оказался совсем небесталанным и вполне себе неплохим приобретением (играет с группой до сих пор), хотя в моих глазах сравниться с Бернардом так и не смог.

Помимо Ричарда, в Suede взяли пятого участника по имени Нил Кодлинг (по совместительству - кузена уже упоминавшегося барабанщика Саймона). Вот тут началось смешное. Потому что, во-первых, девицы заверещали, что Бретт Андерсон "нашел себе нового мальчика", куды ж без этого (особенно в свете устраиваемого парочкорй фансервиса, как, например, в этом клипе).

Во-вторых, персонаж меня сильно веселил. Он обладал невероятно трендовой в те времена скуластой физиономией и изможденно-декадентским телосложением, а его задача на сцене заключалась в том, чтобы отрешенно тыкать по клавишам с видом "что я здесь делаю?" и время от времени с презрительной скукой бросать взгляды в камеру для создания пущего антуражу.

Наглядная иллюстрация. Это, кстати, все та же программа ТОТР, а заодно - первая песня Suede, услышанная мною в жизни. Наверное, одна из их визитных карточек.



Добавлю еще, что когда лет через много я побывала на живом концерте Suede, мое восприятие торжественности момента чуть не пошло прахом, потому что Нил ни капельки не изменился и на протяжении всего шоу сидел за своими клавишными с той самой презрительно-скучающей мордой, тщательно блюдя имидж. И мы с двумя подругами, такими же олдовыми фанатками группы, совершенно неприлично угорали над этим все шоу.



Под конец не могу не оставить тех, у кого хватило настроения все это дочитать, с песней, которую многие считают чуть ли не самой культовой в дискографии группы. И oh God, она действительно невероятно хороша - спустя все эти 25, мазафака, лет!

https://alexspade.livejournal.com/288430.html


Boy Erased (2018) - не столько даже о фильме...

Пятница, 08 Марта 2019 г. 16:06 + в цитатник
Подобное со мной случается не часто, но в этот раз случилось. С момента просмотра этого фильма меня не покидала мысль, что я должна о нем написать, и параллельно с этим не покидала другая: мне не хочется этого делать. Не потому, что фильм плохой - вовсе даже нет, - а по многим причинам, обусловленным личным восприятием, багажом всевозможной информации в башке и прочим. Так вот, обе эти мысли не дают мне покоя уже не первый месяц. И почему-то имеется непреходящее чувство, что я обязана разродиться каким-то текстом. Как работу сдать. Если кто не в курсе, для меня это пунктик и триггер, из-за которого я могу впасть в панику. Поэтому первая мысль в конечном итоге взяла верх, и когда нашлось время, я решила ее воплотить.





Без лишних предисловий: фильм "Boy Erased" (в русской адаптации чаще "Стертая личность", реже - "Исчезнувший мальчик") повествует о так называемой конверсионной терапии и снят по мемуарам Джеррарда Конли, описавшего свой опыт пребывания в конверсионном лагере. Предупреждая возможные вопросы: мемуары не читала, но видела несколько интервью автора.


Джеррард Конли

Конверсионная терапия - один из жупелов для ЛГБТК-сообщества, явление, широко распространенное во многих странах мира, в том числе и в Америке, где происходит действие картины. Конверсия означает переделку, а конверсионная, она же репаративная терапия - процесс "переделки" гомо-, би-, транс и любого другого квира в "нормального". Под "нормальными" подразумеваются цисгендерные гетеросексуальные люди, что возводится в некий единственно верный абсолют, которому должен соответствовать любой.

Сейчас я рискую увлечься изложением некоторых фактов, но, боюсь, именно ради них я и взялась за эту писанину, так что потерпите, они важны.

В настоящее время в нескольких американских штатах конверсионная терапия для несовершеннолетних запрещена на законодательном уровне. И слава Дарвину, потому что там родители больше не имеют права сдавать детей, которым не исполнился 21 год, "специалистам", готовым их "излечить". Считается, что взрослый человек сам волен распоряжаться собой, и если он считает, что подобная, простихосспади, "терапия" в состоянии его изменить, - это его собственный выбор. В то время как подростки - а именно подросток является главным героем картины - зависимы от родителей, которые отдают своих детей на "перевоспитание", часто сами не ведая, что творят (но об этом чуть позже).

Tens-Of-Thousands-Of-U.S.-Teens-Subject-To-Conversion-Therapy

Конверсионная терапия признана вредной и опасной всеми ведущими медицинскими, психологическими и психиатрическими ассоциациями США, о чем они неоднократно сообщали в официальных заявлениях и пресс-релизах. Увы, эти заявления не имеют законодательной силы, поэтому к ним можно лишь прислушиваться и использовать при написании соответствующих законопроектов (что и было проделано в вышеупомянутых штатах). Но сами по себе они не могут запретить работу организаций, занимающихся конверсионной деятельностью. Что же касается специалистов, то в своих заявлениях они не первый год утверждают: ориентацию и гендерную идентичность изменить нельзя, а стремление к этому является следствием внешних факторов (религия, неприятие социумом и т.д.). В итоге человеку могут сломать психику, что в некоторых случаях заканчивается суицидом.

Зачастую организации, занимающиеся конверсионной терапией и обязующиеся "излечить неправильных", оправдывают свои методы религией, существуют при религиозных структурах и ими же спонсируются. Отсюда и пошло весьма распространенное в английском выражение "pray the gay away". Самый близкий по смыслу русский перевод - "вымолить из себя гея". Но если бы речь шла только о молитвах, бесконечных религиозных сессиях в обстановке, напоминающей любые тоталитарные антиутопии, начиная "1984" и не заканчивая "Рассказом служанки"! Во времена, когда я занималась публицистикой, мне неоднократно приходилось переводить совершенно ужасные новости о том, как людей, чаще всего именно подростков, проходящих "лечение от гомосексуальности", в буквальном смысле пытали: они часами стояли в углу без еды и воды с рюкзаками, набитыми булыжниками, на плечах. Их били, запугивали, запирали в карцере, а на этой фотографии, которую я специально не вывешиваю в пост, давая на нее лишь ссылку, можно увидеть, до какого состояния довели подростка в одном из таких исправительных учреждений. Спасти его не удалось - он умер. В прежние времена "лечили" электрошоком, доводили до рвоты при просмотре гей-порно, чтобы выработать рефлекс, и делали лоботомию, но сейчас подобные методы противозаконны.

В один из таких лагерей и попадает главный герой фильма, Джаред, прототипом которого является Конли, после признания родителям в том, что его привлекают парни.



Теперь пара моментов, которые кажутся мне важными в контексте.

Первое: незадолго до случившегося Джареда насилует его соученик по колледжу. Именно это в конечном итоге и приводит его к признанию, поскольку, как любая жертва изнасилования, парень испытывает душевные метания и борется с моральной травмой. Но не она является тем, что якобы "сделало его геем", потому что геем он был и раньше. Это опровергает расхожий стереотип о том, что "геями становятся в результате изнасилования", абсолютно нелепым. Особенно в связи с другим расхожим стереотипом о том, что в лесбиянок "превращаются" девушки - жертвы изнасилования, поскольку это якобы отвращает их от любых контактов с мужчинами. То есть, девушек отвращает, а парни, наоборот, "подсаживаются" на однополый секс как на иглу? Л - Логика.

Второе: родители Джареда, баптистский проповедник из Арканзаса и его жена, отправляя сына в лагерь конверсионной терапии "Любовь в действии", желают ему только добра. Многие полагают, что родители запихивают детей в подобные программы потому, что ненавидят их "такими" и готовы принять только после того, как дети "перевоспитаются". Во многих случаях это так, но зачастую родители делают это исключительно из любви к ребенку, полагая, что тем самым спасают его. Таких невозможно обвинять в черствости, жестокости или отсутствии отцовско-материнских чувств к чаду. А то, что они сами не понимают, что творят - это уже другой вопрос: социальные нормы и установки, все та же религия (как здесь), узость взглядов, недостаток осведомленности и черт знает что еще - список продолжите сами. Тот факт, что родители любят Джареда, в фильме ни разу не ставится под сомнение.



Руководитель лагеря "Любовь в действии", куда попадает Джаред, Виктор Сайкс, имеет конкретного прототипа, о котором я тоже замолвлю пару слов. Зовут этого человека Джон Смид. Долгое время он оставался одним из столпов так называемых "экс-геев" - людей, утверждающих, что им помогла конверсионная терапия, и они стали "нормальными". В США вообще было и до сих пор остается несколько фигур, отличившихся на этой почве. К примеру, Алан Чемберс, руководитель международной организации "Великий исход", который тоже обещал желающим "преобразование и излечение", рассказывая о том, как ему самому удалось преодолеть "порочное влечение". Естественно, и Смид, и Чемберс, и еще с десяток не менее одиозных личностей громко проповедовали с трибун и докладывали о невероятных успехах на поприще гетеросексуализации.



Джон Смид и Виктор Сайкс в фильме, прототипом которого он является

Лет около шести тому назад Чемберс закрыл "Великий исход", шокировав массу консерваторов заявлением о том, что его деятельность абсолютно неэффективна. Смид пошел еще дальше: он не только прекратил работу своей конверсионной программы, но и заявил, что сама по себе репаративная терапия - чушь собачья, калечащая психику, и что ему надоело убеждать себя в том, что он - совершенно не тот, кем является. Смид развелся с супругой, на которой некогда насильно себя женил, и вот уже несколько лет благополучно состоит в браке с мужчиной. В тот период вообще случилось массовое выпадение из шкафов кучи экс-геев и экс-лесбиянок, которые каялись, рвали на груди рубаху и рассказывали, что на самом деле никакие они не "экс", а просто сами себя уговорили. Тогда же они во искупление написали немало открытых писем - вместе и по отдельности, - умоляя людей ни за что и никогда не верить тем, кто обещает "исцеление", и не отдавать себя на растерзание руководителям конверсионных программ.

download
Джон Смид с мужем

Роль Виктора Сайкса играет Джоэл Эдгертон, он же - автор сценария. Стопроцентный стрейт, который, по его собственным словам, в юности был тем еще буллером и геев своим драгоценным вниманием по этой части не обходил. Но Эдгертон - отличный пример того, что со временем, с возрастом и под влиянием других факторов взгляды человека могут измениться. У него самого была проблема иного рода - злоупотребление веществами, - из которой он выкарабкался, после чего переосмыслил некоторые механизмы, движущие окружающим его миром.

Эдгертон прочел мемуары Конли и увидел в них много общего с собственной историей. Что на первый взгляд может показаться странным. Однако сам он объясняет, о чем речь: его родители были очень похожи на родителей Конли. Его поразило сходство между маленьким городком в Арканзасе, где рос главный герой мемуаров, со его родным Блэктауном в Австралии. А еще он был впечатлен тем, как Конли сумел выжить, переборов травмы и боль, и сейчас демонстрирует "прекрасный пример жизненной силы" (это была цитата), превратив негативный опыт в то, что в состоянии помочь многим людям.

Несколько слов об актерах. В главной роли Джареда - Лукас Хеджес, и он очень хорош. Конечно, мне странно, что всевозможные профессиональные активисты не устроили истерику на тему того, что роль досталась ему, а не актеру-гею, но этот вопрос мы сейчас оставим в стороне. Родителей Джареда играют Рассел Кроу и Николь Кидман. К обоим я всегда относилась "параллельно", но мое отношение к актерам с учетом специфики личного восприятия кинематографа можно не принимать во внимание, тем более что я признаю все их таланты и заслуги, и в этом фильме они оба на своем месте.

Хотелось бы отметить второстепенные роли Ксавье Долана (да-да, того самого канадца, который больше известен как режиссер), и Троя Сивана, которого знают в основном как певца, хотя его карьера начиналась с исполнения роли молодого Хью Джекмана Росомахи в "Людях Икс: Начало". Трой мне вообще очень симпатичен, если говорить о молодых звездах из числа ЛГБТК, и еще он записал главную музыкальную тему к фильму в духе чуть ли не Radiohead, что ему не очень свойственно.


Ксавье Долан и Лукас Хеджес в фильме. Ксавье играет роль участника программы "Любовь в действии", который страстно хочет "излечиться"

1
Трой Сиван - еще один участник программы, который прекрасно понимает всю ее бесполезность, но при этом старается "подстраиваться" под обстановку во избежание проблем


Главная песня к фильму от Троя Сивана

Великолепно вписался в общую картину и Фли - угу, тот самый, из Red Hot Chili Peppers. Для которого это далеко не первая роль в кино, но здесь он настолько в кассу, что снимаю шляпу. Фли сыграл Брэндона, местного физрука и надзирателя, который вьет из подростков, оказавшихся в программе, веревки, учит их быть "настоящими мужиками", а заодно выполняет роль этакого тюремного надсмотрщика. С учетом его внешности выглядит более чем убедительно в сочетании с игрой. Кроме того, его персонаж является своего рода олицетворением "ужасов этого места", потому что все остальные наставники конверсионного лагеря изображаются этакими добрыми и праведными людьми, искренне стремящимися помочь и ни разу не склонными к насилию, хотя именно насилием - психологическим - всю дорогу и занимаются. В то время как герой Фли, так и сочащийся презрением, едва сдерживается, чтобы не накостылять кому-нибудь хорошенько и не сделать из него котлету.



Скажу еще вот о чем. Не так давно в беседе со still_raining я жаловалась на то, что "Boy Erased" подействовал на меня не так сильно, как я ожидала. И при воспоминании о неоднократном стебе над конверсионной терапией, который можно было видеть и в ситкоме "Will and Grace" (дважды), и в "Queer as Folk" (история с Эмметом), и в фильме "But I'm a Cheerleader", мне казалось, что в виде комедии, а не драмы, посыл о вреде и несостоятельности таковой будет куда более понятен "широким массам". Но она убедила меня в том, что я не права, потому что оцениваю происходящее со своей колокольни. И именно потому, что я хорошо знакома с темой и давно приняла ее как нечто ужасное, но привычное, меня происходящее на экране не шокирует. А вот комедия, которая доводит все это до абсурда, в каком-то смысле освобождает от психологического груза. В то время как человека, который вообще никогда не задумывался о том, что такое конверсионка, нужно валить с ног именно драмой и наотмашь. И я с ней согласилась.



Трейлер (здесь - русскоязычный дублированный трейлер, если кому-то так удобнее)



В завершение спича скажу, что в прошлом году, помимо "Boy Erased" , в прокат вышел еще один серьезный фильм о конверсионной терапии, "Неправильное воспитание Кэмерон Пост", главную роль в котором сыграла Хлоя Грейс Морец. И по структуре, и по содержанию, и по посылу он очень похож на "Стертую личность" - с той лишь разницей, что центральным персонажем фильма является не парень, а девушка-подросток. Героиня Хлои, Кэмерон, тоже оказывается в лагере конверсионной терапии исключительно благими намерениями своих боголюбивых родственников, искренне пытающихся ей помочь, и переживает сходный опыт. Сходный потому, что другого в подобных лагерях, наверное, и быть не может.

Трейлер




В фильме с Морец мне запомнилась одна сцена, которая, что называется, "срезонировала". Руководство лагеря проводит с ней воспитательную беседу на тему "чтобы избавиться от порока, ты должна перестать думать о себе как о лесбиянке". На что героиня отвечает: "Но я не думаю о себе как о лесбиянке. Я вообще не думаю о себе как о ком-то конкретном". В этот момент я чуть не взвизгнула, потому что лет этак до 27-ми тоже не думала о себе как лесбиянке, несмотря на то, что была безумно влюблена в свою тогдашнюю партнершу и не мыслила себе жизни без нее. Но при этом меня по множеству причин совершенно не волновал тот факт, что она женщина, а не мужчина, и даже в голову не приходило, как сейчас принято говорить, "вешать на себя ярлыки". Позже мне пришлось это сделать - повесить ярлык - потому что постгеевское общество еще не наступило и, скорее всего, при моей жизни не наступит. Поэтому причислять себя к определенной демографической группе в соответствии с личными особенностями важно и нужно, и это касается отнюдь не только ориентации. Хотя в душе я по-прежнему остаюсь постгеем, то есть человеком, который оценивает окружающих его людей по каким угодно признакам, кроме ориентации.

https://alexspade.livejournal.com/288123.html


Метки:  

Закари Куинто в виде drag queen и немного о Хедвиг

Суббота, 13 Октября 2018 г. 11:36 + в цитатник
Когда-то Закари Куинто рассказывал о своей мечте - сыграть главную роль в мюзикле "Хедвиг и злосчастный дюйм" (хотя как по мне это не совсем мюзикл в традиционном понимании термина). Главная героиня которого - рокерша на грани глэма и панка, трансгендерная девушка в мужской телесной оболочке.



Помнится, я тогда шибко заинтересовалась, как бы Зак выглядел девушкой. С его-то физиономией и повышенной волосатостью.

Через несколько лет "Хедвиг..." поставили на Бродвее, и на главную роль пригласили Нила Патрика Харриса. За нее он получил "Тони", но, как по мне, в образе смотрелся так себе (прости, Нил). Сугубо визуально. Исключительно мое мнение, но из Нила вышел не очень симпатичный кроссдрессер - несмотря на то, что над ним наверняка работала толпа профессиональных гримеров.

1_a

После того, как НПХ отыграл положенное, в новой постановке в главной роли его сменил Эндрю Рэннеллс, затем - Майкл Си Холл, затем - Даррен Крисс, затем - та-да! - Тай Диггс, чернокожая звезда Бродвея. Все смотрелись... по-разному (картинки увеличиваются по клику).

1_c 1_d 1_f

1_g 1_h

Благословенен Бродвей: двое из перечисленных актров - геи, трое - стрейты, все пятеро - цисгендеры, и никто не вякал о том, что они не имеют права играть Хедвиг из-за своей ориентации или гендерной идентичности. Не было никаких истерик, как это стало модно в киномире в последнее время. Впрочем, не поручусь, что шельмование подобного рода уже и до Бродвея не добралось, однако сие - оттельная тема, и речь сейчас не о том.

Вернемся к Квинто. Почему он так и не получил, как говорят по-украински, омріяну роль, я не знаю. Однако недавно благодаря приведенному ниже ролику у меня появилась возможность взглянуть на то, как Зак выглядел бы в образе не женщины, но драг-куин, что во многом сходно. И я была удивлена, что из него вышла весьма симпатичная дама. Честно говоря, не ожидала.

Жаль только, что его отдали на мейковер именно этой королеве (из Драг Рейса, ясен пень). Ибо она из тех, кто, как выяснилось, умеет делать себя, но не очень умеет других. И парик у нее в этом видео ужасно приклеен, что странно, ибо она подобным обычно не грешит (те, кто смори Драг Рейс много лет, меня поймет :))))). Есть такие квинки, которые весьма достойно справляются со собственным макияжем, а когда им на растерзание дают другого человека - портачат. Раньше я об этом не задумывалась, а сейчас поняла, что удивляться не стоит: я более ли менее пристойно beat my mug (драг-выраженьице, означающее "нарисовать лицо"), но это совершенно не значит, что у меня получится накрасить кого-то другого. Поэтому браво визажистам. А ведь драг-макияж - это не только тени-румяна-помада. Там весь фейс нужно покрыть штукатуркой, брови - клеевым карандашом, отконтурировать и нарисовать как на чистом листе. Собственно, весь процесс показан в ролике.



Но девочка из Зака все равно вышла очень ничего, даже если ее макияж и прикид порадовали меня не так, как хотелось бы.

P.S. В "Хедвиг и злосчастный дюйм", которому уже 20 лет, намешано всего: рок-н-ролла, политики (главная героиня бежит от коммунистического режима Восточной Германии в США), гендера-бендера, романтики, драмы и многого другого. Впервые был поставлен офф-Бродвей в 1998 году. Потом Джон Кэмерон Митчелл, автор мюзикла, игравший Хедвиг, снял по нему фильм с собой же в главной роли. Так что я наблюдала эту постановку исключительно в виде кино.

1_l




https://alexspade.livejournal.com/287962.html


Метки:  

Boys in the Band 50 лет тому назад и сегодня

Суббота, 06 Октября 2018 г. 12:14 + в цитатник
Помнится, в фейсбучном посте о вручении премий Тони, где было не столько о церемонии, сколько о фото некоторых присутствовавших на ней товарищей, я вскользь упомянула новую бродвейскую постановку пьесы Boys in the Band. Да и то лишь в связи вот с этим снимком.

1_o




В последнее время я долго боролась с желанием написать об этом большой пост. Боролась потому, что написать очень хотелось. Но поскольку я разочарована тем, во что нас за последние годы превратили соцсети, меня одолевали сомнения в целесообразности затеи. Не хотелось, чтобы она стала выхлопом в ноосферу. Однако желание пересилило. А посему.

Начнем с Адама и Стива (каламбур от американского гомофобного "Бог создал Адама и Еву, а не Адама и Стива", что на языке оригинала звучит в рифму: "Adam and Eve - Adam and Steve").

Boys in the Band, или, как переводят это на русский, "Оркестранты", - пьеса драматурга Марта Краули, написанная в 1968 году и приблизительно тогда же впервые поставленная. Через два года появился одноименный фильм, сценаристом и продюсером которого выступил тот же Краули, - по сути, телевариант спектакля. Насколько я поняла, актеры в нем задействованы те же, что и в оригинальной постановке. Несмотря на название, сюжет не имеет ничего общего с оркестром и музыкой: оно употребляется в переносном смысле, потому что каждый из героев "играет свою партию".

На снимке - актеры и Март Краули (крайний слева).

1_l

Чем это было характерно (и чревато), и почему и пьеса, и фильм стали своего рода культовыми.

В пьесе всего девять персонажей, и все они - геи. Ладно, справедливости ради скажу, что в случае с одним из девятерых этот вопрос остается невыясненным - он либо да, либо нет, и тайна сия покрыта мраком. Но не суть. С позиций современности ничего "этакого", но, еще раз напомню, 68 год. За год до "Стоунволла"! Когда я подумала об этом, у меня даже холодок по спине пробежал.

Оффтоп. В первом сезоне возрожденного ситкома "Уилл и Грейс" есть жесткий стеб над нынешним молодым поколением благополучных американских геев, которые путают "Стоунволл" со Стоунхенджем. В момент вот этого диалога со мной случилась истерика.





Фильм "Оркестранты", снятый по пьесе, я когда-то смотрела. С переводом гнусавого товарища (забыла его фамилию), благодаря которому до нас во времена оны доходил хоть какой-то западный киноконтент. Несколько лет спустя пересмотрела в оригинале с английскими субтитрами, после чего поняла гораздо больше - и из-за отсутствия текстовых искажений, и потому, что стала старше, и, наверное, по каким-то другим причинам.

Если о содержании вкратце, то вышеозначенная девятка собирается на вечеринке по случаю дня рождения одного из них, Гарольда. Все оказываются там по разным причинам. К примеру, самого юного из них, парня по прозвищу Ковбой, с компанией вообще ничего не связывает: он - хастлер, которого имениннику решили преподнести в качестве подарка.

Еще двое - пара, причем, один из них бросил ради второго жену, потому что именно благодаря ему все о себе понял. Есть бывшие любовники, а ныне просто друзья. Есть персонаж, оказавшийся среди присутствующих случайно, потому что "так звезды встали". И поскольку действие пьесы (и фильма) разворачивается в течение одного вечера в пределах одной квартиры с участием девяти человек, несложно догадаться, что повествование ориентировано не на смену событий и экшн, а на то, что происходит в этом микросоциуме. Особенно после пары выпитых бокалов.

В свете вышеописанного лишним будет говорить, что тогда это было "смелым, новаторским и революционным" - избитые словеса, но да. Поскольку автор пьесы гей, этот подпольный в те времена мир и его персонажей он хорошо знал и изобразил их с большой степенью достоверности. Вместе со всем, что они переживали и чувствовали.

Один из персонажей, Гарольд - тот самый, что отмечает день рождения - некрасивый еврей с плохой кожей лица, нетривиальная личность, вызывающая крайне противоречивые эмоции. Помню, когда смотрела фильм, и Гарольд появился в кадре, я чуть не уронила челюсть, потому что в первую секунду подумала, что это Марк Гэтисс. И только потом сообразила, что он не может быть Гэтиссом, ибо тому в 1970-м было лет пять, не больше. На самом деле роль играл ныне покойный актер Леонард Фрей, в образе похожий на Гэтисса как брат-близнец.


1_p

Позже я обнаружила, что Гэтисс играл Гарольда в британской постановке "Оркестрантов". И подумала, что было бы странным, если бы этого не случилось :)

1_f
1_g


Большая часть оригинального каста сами были геями, в том числе и Фрей, и почти все они скончались в 80-90-е от последствий СПИДа. Первым умер Роберт Ла Терн, игравший Ковбоя. Это печально, но не удивительно. А еще заставило меня задуматься, что сегодня фильмы и сериалы, рассказывающие об эпохе эпидемии (начиная уже классической "Филадельфией" и заканчивая "Обычным сердцем" и той же "Позой") воспринимаются как истории о том, что было… достаточно давно. Тем не менее, этот период задокументирован и памятен многим ныне живущим, а в некоторых случаях - выжившим. И ему уделяется немало внимания. В то время как о преСтоунволле такого не скажешь. Попытки были, но фильм "Стоунволл" Роланда Эммериха я бросила на двадцатой минуте и так и не смогла заставить себя его досмотреть. А сериал "We Will Rise", рассказывающий об истории американского квир-движения 20-го века, прожил один сезон. Сам сериал был хорош, но рейтинги оказались невысоки: подозреваю, по той причине, что нынешние американцы, в том числе и из числа ЛГБТ, несколько перекормились темой истории борьбы за права. Особенно если ее размазывают на целый сериал. Но это лишь мои предположения.

Вернемся к "Оркестрантам". Я была крайне заинтригована, когда узнала, что к пятидесятилетию пьесы ее решено было вновь поставить на Бродвее и пригласить на роли девятерых героев актеров - открытых геев. Семерых из них я знаю, а некоторых очень даже знаю (Закари Куинто, Мэтт Бомер, Джим Парсонс, Эндрю Рэннеллс, Тук Уоткинс, Чарли Карвер и Брайан Хатчинсон). Еще двоих - нет (Робин де Хесус и Майкл Б.Вашингтон). Судя по всему, они почти сугубо музыкально-театральные актеры, и в кино и на ТВ появлялись лишь пару раз.

Постер к новой постановке сделан в духе оригинального.

1_r
1_q

Естественно, меня заинтересовал сам каст. И еще было очень любопытно, кто какую роль исполнит. Когда я выяснила этот вопрос, больше всего меня заинтриговал Парсонс. Он играет персонажа по имени Майкл, который, по сути, является центральным в повествовании (вечеринка в честь ДР Гарольда происходит в его доме).

Дело в том, что Майкл - очень жесткий, порой даже эмоционально жестокий, как выясняется в процессе, человек. Кроме того, как это принято называть, раздираемый внутренними противоречиями. Потому что, с одной стороны, прекрасно осознает, кто он такой, и принимает себя, а с другой - продолжает страдать от внутренней гомофобии, на почве чего внутри него бурлят разные страсти и наблюдается когнитивный диссонанс. Под конец именно поэтому с ним случается нервный коллапс, из которого Майкла пытается вывести его экс-лавер Дональд (в современной постановке - Мэтт Бомер). Для сравнения - соответствующие кадры из старого фильма и новой пьесы.


1_a
1_c
1_d


Так вот, привыкнув к Парсонсу в роли Шелдона Купера, и даже несмотря на другие его актерские ипостаси, я бы очень хотела оценить, как он играет Майкла! Потому что Майкл - нечто совершенно противоположное тому, кем в моей башке рисуется сам Парсонс. Вряд ли мне представится такая возможность, но любопытно, и поскольку верою в Джима как в актера, думаю, получилось хорошо. Тем более, что критики в прочитанных мною обзорах его очень хвалили.

1_i

Зак Куинто в постановке играет того самого Гарольда. Когда я об этом прочла, то в первую очередь заинтересовалась, сделают ли ему кудрявую шевелюру - одна из отличительных особенностей персонажа. Насчет морды вопросов не было: Куинто явно в большей степени итальянец, нежели ирландец, а итальянцы и евреи вполне могут сойти друг за друга (если я вспомню историю со Споками, мне это не зачтется как богохульство?). У нас здесь таких как Зак хоть пруд пруди, однажды в автобусе из Тель-Авива я видела его точную копию - до такой степени, что даже вздрогнула.

Так вот, выяснилось, что кудри сделали :).

1_j

Тот факт, что Гарольд не красавец, в контексте происходящего тоже является важной составляющей образа. Забавно было читать в одной из рецензий фразу критика из разряда "так часто бывает, когда красавчики играют непривлекательных внешне людей". То есть, Куинто у него попал в разряд красавчиков, что для меня является спорным с учетом весьма специфической внешности Зака. Ну да ладно.

1_k


Еще критики очень хвалят неизвестного мне доселе Робина де Хесуса, но я не удивлена: при одном взгляде на него я поняла, что он играет персонажа по имени Эмори, единственную в компании манерную принцессу а-для Джонни Вейр или Джонатан Ван Несс. Я бы сказала, что де Хесус "по жизни" больше остальных соответствует этому типажу и не сомневаюсь, что при наличии актерских способностей у него вышло отменно. Любопытно, что в фильме 70-го Эмори играл актер-стрейт Клифф Горман, и с учетом временного периода я снимаю перед ним шляпу за смелость. На мой вкус, слегка переигрывал, но это не важно.

1_s


Что еще? Саму постановку в ее современной версии я с удовольствием бы посмотрела, если бы появилась такая возможность. В том числе и для того, чтобы сравнить, оценить, как все это преподнесли, и что, возможно, перекроили. Да и каст, чего уж там, неплох :) Квинто рассказывал, что его долго терзали сомнения относительно того, соглашаться ли на роль, причем, не творческого, а "идеологического" характера. Он сомневался, насколько актуально будет выглядеть сегодня эта пьеса 50-летней давности. Но потом отбросил сомнения, потому что, по его словам, очень хотел сыграть с остальными чуваками, и теперь рад этому по уши.

1_h

Наверняка в следующем году они получат несколько номинаций на Тони: в этом не успели, потому что по датам не влезли в "номинационное окно". Кстати, для Мэтта Бомера это был бродвейский дебют. Равно как и для Чарли Карвера, самого молодого в касте, одного из актеров-близнецов Карверов, который выпал из шкафа несколько лет назад и с тех пор очень неплохо проявляет себя в плане удачного баланса межу профессиональным и социальным, что не каждому дано.

Небольшой ролик со съемками рекламного постера к спектаклю, перемежающимися словами каждого из актеров, автора пьесы и продюсера Райана Мерфи, который не был бы Мерфи, если бы не приложил к этому всему руку.




Актеры выходят на поклон



https://alexspade.livejournal.com/287511.html


Метки:  

Queer Eye... for everyone

Четверг, 12 Июля 2018 г. 16:28 + в цитатник
Решила написать про "Queer Eye" в свете не столько даже популярности шоу, сколько того, что у меня для этого пока еще есть настроение. Особенно если учесть, что речь я собираюсь вести и о ребуте, и об оригинальной программе, которая в свое время сыграла немалую роль в "становлении" меня и множества других зрителей.

1_v

Итак, в 2003 году на американском канале Bravo появилось реалити-шоу под названием "Queer Eye for the Straight Guy", которое на русский переводят как "Натурал глазами гея" (из-за чего меня трясет, и я исполняю пляску Святого Витта).


Суть педерачи сводилась к следующему: пятеро геев, каждый из которых являлся специалистом в своей области (мода, культура, кулинария, груминг и дизайн интерьеров), сваливались на голову какому-нибудь гетеро-мужчине любого возраста, внешности, семейного положения, национальности, расы и т.д., и приводили в порядок его самого, а также его гардероб и жилище. По сути, довольно стандартный жанр makeover, который сами они предпочитали называть makebetter.

От других передач по "трансформации" шоу отличалось не только out and proud геями на ведущих позициях, что для того времени было невиданно, но и тем, что упор делался не только на "до" и "после", а и на сам процесс мейковера, который оказался весьма интересным. Особенно с учетом шуток-прибауток и прочего юмора, которым было щедро сдобрено происходящее на экране. И хотя отдельные представители ЛГБТК высказывались на тему "фу, опять нас выставили исключительно стилистами", - для видимости сообщества "Queer Eye for the Straight Guy" сделало больше, чем иные-прочие профессиональные активисты, которым нужно все лучшее и сразу, причем, не отходя от кассы.

1_a

А сейчас об истории создания. Как гласит легенда, однажды телепродюсер Дэвид Коллинз решил посетить художественную выставку в Бостоне и стал свидетелем следующей сцены: женщина распекала своего то ли мужа, то ли парня за то, что он слишком неряшливо выглядит для подобного мероприятия. В этот момент мимо проходили три гея, такие же посетители выставки, которые, узрев происходящее, "легким движением руки" привели мужика в порядок. Не то чтобы довели до состояния лоска, но в походных условиях справились: там пригладили, здесь подтянули, там отряхнули - и вуаля. Тут-то Коллинза и осенило: "Какая отличная идея для шоу!"

Заставка оригинального шоу



Не будем забывать, что происходило все это в начале двухтысячных, реалии были другими даже в Америке, бла-бла-бла, поэтому геи таки воспринимались по большей части на уровне дизайнеров и парикмахеров (да, я помню шутку о том, что "стилист - это не профессия, а ориентация"). Из позитивных квир-примеров в ящике фигурировал только ситком "Уилл и Грейс", где Уилл внезапно был юристом, да и американская версия "Queer As Folk" сравнительно недавно появилась в кабельном эфире.

Кстати, о "Queer As Folk": когда в пятом сезоне оного Эммета Ханниката позвали на местный телеканал стать ведущим рубрики "Queer Guy", это была самая что ни на есть прямая и незавуалированная отсылка к "Queer Eye for the Straight Guy", очевидная для всех.

По всей вероятности, пятерых главных действующих лиц решено было набрать для того, чтобы присвоить им титул Великолепная Пятерка (Fab 5) - словосочетание, которое является неким устоявшимся термином. С модой, грумингом (уходом за собой), дизайном интерьеров и кулинарией со стереотипно-гейской точки зрения все было понятно, а пятого решили назначить ответственным за культуру, что выглядело несколько абстрактно, но кого это интересовало.

В гуру моды определили Карсона Крессли, который в итоге превратился в главного любимчика публики и по сей день остается самым известным из пятерки. Карсон выполнял роль местной прЫнцессы, каковой остается по сей день. Хотя нет, сейчас он, конечно, переместился в разряд королев - это даже не обсуждается.

1_l

Насколько я помню, до шоу Карсон работал на Ralph Lauren, но в карьерные подробности вдаваться не собираюсь - понятно, что все они проходили кастинг, и в шоу их отбирали не только потому, что они геи, но и потому, что они специалисты в указанных сферах.

Карсон был ярким примером этакого "стереотипного гея", с великолепным чувством юмора, что во многом и обеспечило ему народную любовь. Парадокс: в обычной жизни именно такого типа принцессы, будучи не похожими на "нормальных мужЫков", подвергаются наибольшему остракизму. Но стоит им попасть в ящик и стать героями популярного шоу, как все срочно начинают залюбливать их до визга. Как говорил сам Крессли, раньше я шел по улице, а за спиной у меня брезгливо перешептывались и тыкали пальцами, мол, смотрите, queer guy. А сейчас я иду по улице, меня узнают и набрасываются с объятьями: "Это же queer guy! Я тебя обожаю!"

После шоу Карсон вел другие реалити о моде, выпустил несколько книг на соответствующую тему, освещал скачки (он занимался конным спортом), а сегодня известен как один из постоянных судей RuPaul's Drag Race.

Кайан Дуглас, грумер, считался главным красавчиком. Он и сейчас красавчик. При этом я не припомню, чтобы Кайан самостоятельно занимался волосами клиентов - вечно таскал их по парикмахерским и отдавал в руки местным цырульникам. Правда, при этом внимательно наблюдал и руководил процессом. В том, что сам он тоже умеет стричь, сомнений не было, но на экране ножниц не брал. Хотя я видела далеко не все эпизоды, так что могу ошибаться.

1_k

Еще он любил отволочь жертву в какой-нибудь спа-салон, или на массаж, что, в общем, совсем неплохо, и давал толковые советы по уходу за собой и использованию косметических продуктов.

В его исполнении мне запомнился следующий диалог с одним из подопечных - после того, как Кайан обнаружил у него в шкафчике полусломанный фен.

Кайан: How can you use this blow dryer?
Клиент: But it works!
Кайан: Believe me, it's not, I know everything about blow job!

Шоу вообще славилось подобными гейскими шуточками на грани, часто построенными на игре слов.

После завершения программы, как рассказывал сам Дуглас, он участвовал в других мейковер-проектах, а потом оставил телевидение и посвятил себя путешествиям по странам вроде Индии и Мексики, заинтересовался буддистскими духовными практиками и еще чем-то в этом роде.

Тед Аллен отвечал за кулинарию. К тому моменту, когда начался весь этот балаган, он был известным ресторанным критиком и вел тематические колонки в известных изданиях. В его задачи входило обследовать кухню жертвы, научить готовке простейших блюд тех, ко этим никогда не занимался, и блюд посложнее - тех, кто более ли менее знаком с процессом. Еще он таскал клиентов по ресторанам в зависимости от их личных предпочтений в еде и знакомил с тонкостями национальных кухонь.

1_m

После "Queer Eye" Тед был нарасхват - его срочно захотела к себе куча кулинарных шоу, так что с карьерой у него все в порядке. Тед мне очень нравился. Во-первых, он производил самое интеллигентное впечатление из всех (остальные, ясен пень, тоже не в канаве воспитывались, но у Аллена были профессорский вид и манера речи). Вместе с тем, он обладал отличным чувством юмора и никогда не стеснялся постебаться над собой, что было свойственно Fab 5 в целом.

Том Филиша занимался дизайном интерьеров. Он казался самым сдержанным из пятерки, хотя порой тоже выдавал хохмы вроде приведенной выше "про фен". В его задачи входила обработка помещения, мебель, аксессуары и прочее. В отведенной Тому части программы он водил клиента по мебельным магазинам, которые, как я понимаю, приплачивали шоу за рекламу. Что абсолютно логично и правильно, особенно с учетом того, что квартира подопечного обставлялась вовсе не за его собственные средства.

1_n

Признаюсь, что я не поклонница стилистики Тома, но это вопрос вкусовщины. В том, что он - мастер своего дела - никто не сомневался. Том все делал грамотно, профессионально и красиво, просто у меня немного другие предпочтения: его стиль оформления интерьеров, на мой взгляд, чрезмерно помпезен, но я люблю Тома не за это.

И, наконец, ответственный за культуру - Джей Родригес. Самый молодой из всех (ему единственному из оригинальной пятерки еще нет сорока, хотя вот-вот исполнится). Плюс, единственный "цветной" (пуэрториканец).

1_o



Что Джей делал в шоу как спец по культуре, я до сих пор не могу толком объяснить. Да, он таскал клиентов по разным магазинам, имеющим отношение к мерчандайзингу, музыке и прочим аналогичным вещам, иногда водил на танцы и впаривал билеты на какие-нибудь концерты или постановки. Как я уже говорила, "культура" в данном случае - понятие несколько абстрактное и растяжимое. Но Джей был (и остается) весьма симпатичным парнем, и от лицезрения его физиономии никому точно хуже не стало. Еще до шоу, а тем более - после него, Родригес снимался во многих фильмах и сериалах, в том числе и очень известных. Не в главных ролях, но за его карьеру тоже беспокоиться не приходилось.

Программа прожила пять сезонов, получила "Эмми", оставила след в истории, оказала влияние и прочее и прочее. Шоу обрело такую популярность, что в 13-ти (!) странах, включая Австралию, Францию, Германию, Италию, Финляндию, Испанию и Чили, приступили к съемкам отечественных вариантов "Queer Eye". Иными словами, передача стала международной франшизой. Где-то она называлось так же, где-то - по-другому, вроде "Великолепная пятерка" или "Гей-патруль". Об местных ребятах я ничего не знаю (еще в эти дебри не хватало лезть). Могу лишь сказать, что британская версия транслировалась и в Америке, а английская прЫнцесса, ответственная за моду, везде носилась со своей таксой, чем, так сказать, вносила разнообразие. Английский же culture guy в заставке шоу не пластинки крутил, как какие-то там америкосы, а с умным видом читал книжки.

Заставка английской версии шоу (с таксой :))





Заставка итальянской версии шоу





Желающие могут по этой ссылке еще и заставку бельгийской версии посмотреть :)


Теперь переходим к вопросам современности.

Когда я узнала, что "Queer Eye" собираются возрождать, я, как уже однажды говорила, испытала изрядное чувство скептицизма. И сейчас объясню, почему.

Во-первых, оригинал был слишком beloved. Во-вторых, я, как и многие, думала о том, что нафига в условиях современных американских реалий вот это вот все про пятерых геев, которые будут заниматься прическами и подбирать клиентам костюмчики? Это 15 лет назад было актуально в свете того, что широкая общественность никогда не видела в ящике живых говорящих геев, а не каких-нибудь сыгранных актерами клоунов из сериалов или страдальцев из малобюджетных инди-драм. Да еще и в роли протагонистов, профессионалов и советчиков, к которым стоит с уважением прислушаться, и которые делают твою жизнь лучше.

1_q

Сейчас же у нас в какой сериал ни плюнь - попадешь в представителя ЛГБТК (что очень хорошо), но порой представители эти там для мебели, не к месту и "толерантности ради" (что лично мне не нравится, но если кто-то захочет поспорить на данную тему - я приму вашу точку зрения). И уж где-где, но в Америке многие точно усвоили, что стилист - это не обязательно ориентация, а геи могут работать кем угодно и даже быть чемпионами США по футболу (Робби Роджерс). То есть, с одной стороны идея ребута меня приятно взволновала, но с другой я опасалась, что он выйдет несовременным, вторичным и, если можно так сказать, бесцельным.

Рада сообщить, что я глубочайшим образом ошибалась. И заодно замереть в глубоком реверансе перед тем же продюсером Дэвидом Коллинзом (и новой Fab 5, естественно) в связи с тем, что они смогли актуализировать "Queer Eye" в условиях современности, с одной стороны оставив его прежним, а с другой - сделав свежим и, не побоюсь этого слова, в чем-то уникальным на фоне огромного количества перепродюсированных реалити.

Главное отличие нового варианта шоу от старого в том, что если 15 лет назад парни колесили по клиентам (теперь они называются героями) преимущественно по Нью-Йорку и его окрестностям, где и тогда народ был весьма либерален, то нынешние ребятки второй сезон подряд ездят по селам южного штата Джорджия. Где, как выясняется, с живыми говорящими геями по-прежнему напряженка. Несмотря на все перемены, marriage equality и прочие плюшки. То есть, не то чтобы там живут сплошные гомофобы - вовсе нет. Что мне нравится в американцах, так это то, что многие из них, даже вполне себе провинциалы, способны обработать информацию и понять, что если в стране разрешили однополые браки - значит, это нормально, а геи не кусаются. И ненавидеть их "на ровном месте" особо не за что. Просто они в своих джорджийских Великих Устюжках по-прежнему геев не встречали, по крайней мере, открытых. Так что для героев передачи все происходящее - не меньшее откровение, чем 15 лет назад.

1_p

Во-вторых, нынешняя пятерка, намеренно выбросившая из названия шоу "straight guy", проводит с клиентами не день, как раньше, а неделю. Причем, безвылазно. То, что нам по итогу показывают в каждой новой серии, - выжимки из общения длиной в семь дней, пока Fab 5 торчит в гостях, попутно занимаясь мейковером, по 8-9 часов в сутки.

Естественно, за это время они о многом успевают переговорить, и темы разговоров далеко не всегда касаются моды и стиля. В прежние времена такого не случалось. Шуточки "про фен" периодически продолжают звучать, куда ж без них, но это не единственная фишка программы. И уж конечно нынешние деятели культуры и парикмахерских искусств не стесняются рассказывать о своих мужьях, бойфрендах и детях, что 15 лет назад было немыслимо. Оригинальная пятерка выступала в роли этаких "добрых феев", которые сваливались на голову клиенту, проносилась по его жизни ураганом (только с обратными последствиями) - и исчезала. Сегодняшние же становятся своим героям друзьями, причем, не ради красного словца: они действительно продолжают активно общаться.

Заставка ребутнутой версии шоу



Я не большая поклонница дыбров, но и мне порой нравится заглянуть за занавески в чьи-то окна и посмотреть, кто как живет. В ребуте "Queer Eye" подобное удовольствие предоставляется публике от пуза, причем, в самом что ни на есть позитивном и нескучном контексте.

И, пожалуй, самое главное: это очень доброе и человечное шоу. Отсмотрев второй сезон, в ходе которого я несколько раз несвойственно себе взрыднула, я задумалась о том, почему так случилось. Ибо обычно ваша покорная слуга не склонна к подобной реакции на телевизионную продукцию. А потом поняла: я не плачу над страшными историями из жизни тех же ЛГБТК, связанными с травлей, конверсионной терапией или изгнанием из дому, потому что большую часть жизни прожила в Украине, не самой толерантной к сообществу стране, и проработала журналисткой в соответствующей сфере. В связи с чем накушалась и наосвещалась подобного в промышленных количествах. Не то чтобы мое восприятие от этого притупилось - естественно, нет. Просто я стала воспринимать это как некую рутину, жестокую реальность, данность. И мой организм в целях защиты самого себя выстроил психологическую стену и перестал проливать слезы над каждым подобным случаем.

1_c

Здесь же мне показали, извините за банальность, "простые человеческие чувства", то, как совершенно несовместимые, казалось бы, люди, совместились на условиях открытости и взаимного уважения. И да, когда 57-летний рэднек, водитель грузовика, 30 последних лет не вылезавший из одной футболки и карго-шортов и в глаза не видевший геев, устраивает с ними аналог пижамной вечеринки в магазине матрасов, хихикая при этом как девчонка, а под конец совершенно искренне рыдает со словами "ребята, я буду по вам ужасно скучать", - это, вашу мать, разрушает все понастроенные моим организмом барьеры.

При этом не будем забывать, что забавных и смешных моментов в шоу по-прежнему немало, да и героев продюсерская команда подбирает чаще всего интересных. Некоторые из них вообще самые что ни на есть bid personalities.

Теперь о пятерке. Кастинг был долгим, по итогам отобрали лучшую, если я не ошибаюсь, сороковку, и вызвали их в офис для окончательных собеседований, проб и так далее.

Пословам Дэвида Коллинза (продюсера), победители соцсоревнования привлекли его в первую очередь тем, что между ними ощущалась химия, а сами они с ходу начали диалог, а не монологи, как большинство остальных. Ребята утверждают, что так и есть: они понятия не имели друг о друге до встречи на кастинге, но сразу же спелись и еще до того, как были объявлены результаты, создали для себя пятерых группу в "Вотсапе", которую назвали Fab 5, решив, что даже если они не получат работу - все равно продолжат общаться.

В итоге благодарный зритель получил следующие предметы обожания.

В роли прЫнцессы на сей раз выступает бородатая и длинноволосая дива по имени Джонатан Ван Несс, грумерша. Если сравнивать его с упоминавшимся выше Карсоном, то Карсон - мужЫг, скажу я вам.

1_t


Джонатан манерный как твою мать, а "yass qween", "honey" и прочие "who gives you permission to be so cute?" в его словаре - наше всё. Нечто среднее между человеком-праздником и стихийным бедствием. Отличное чувство юмора в комплекте. Актриса, кокетка и экстраверт. В общем, тот еще персонаж. Что самое интересное: когда это счастье сваливается на голову герою, герой, как правило, попервой офигевает. Но к концу недели искренне готов на нем жениться. Однажды Джонатан сказал фактически то же, что и Карсон: мол, мне в Инстаграме написали "ты прелесть, всегда оставайся таким же", и я подумал: "Надо же, раньше меня за это только чморили".

В отличие от своего предшественника Кайана, за ножницы чаще всего берется сам, спа-процедуры, опять же, устраивает клиентам сам, а вообще мне очень нравится, как в процессе работы меняется его лицо: этого не сыграешь, человек явно любит свою профессию и погружается в нее с головой, когда не нужно хохмить и махать ручонками на камеру.

В общем, Джонатан у нас из тех, которые "любите меня таким, какая я есть". И полюбили. Сам он с незапамятных времен обожает фигурное катание, особенно женское одиночное (typical, привет Джонни Вейру), отлично в нем разбирается, периодически упоминает тройной аксель как выдающееся девочковое достижение в этой области и сыплет фразочками из разряда "если ты не смог прыгнуть каскад тройной риттбергер-тройной риттбергер в Атланте, ты не прыгнешь его нигде (заинтересованные граждане знают, что подобный каскад невозможен в принципе:))



Бобби Берк - дизайнер интерьеров. Люблюнимагу. Во-первых, Боббин стиль оформления мне ужасно нравится, а демонстрация клиенту его нового жилища, отремонтированного и по-новому обставленного, - одна из самых любимых мною частей каждой серии.

Во-вторых, он, что называется, простой веселый парень, и порой над его шутками (не только в шоу, но и в интервью) я от души хохочу. Несколько раз имел возможность поговорить на крайне больную для него тему: религия. Дело в том, что Бобби, который был усыновлен и рос в затрапезном городке в Миссури, воспитывался в крайне религиозной среде со всеми вытекающими: истовая вера, Библия под подушкой и в кармане, каждое утро в церковь перед школой, пение в церковном хоре и прочее. Когда мальчик подрос и все о себе понял, он ежедневно молился, чтобы добрый Боженька сделал его гетеросексуалом. Боженька не внял, а когда страшную тайну узнали родственники - от парня просто отвернулись. В результате чего он в 15 лет ушел из дому, отправился в относительно большой город, жил на улице, подрабатывал где придется и проч. (та самая стандартная история про отвергнутого родственниками гея-подростка, над которыми я уже не плачу).

1_s

Теперь он - владелец собственной дизайнерской конторы, нескольких мебельных магазинов, да еще и телезвезда. Неплохо, я считаю. Но в церковь с тех пор принципиально ни ногой. Хотя с течением времени смягчился, особенно после того, как после первого сезона получил послание от священника своего прихода, который сообщил ему, что пересмотрел отношение к гомосексуалам. Мол, ты сказал, что молился не делать тебя геем каждый Божий день, и если после этого ничего не изменилось - значит, это не твой выбор, ты таким родился. По крайней мере, я больше не буду проповедовать о том, что гомосексуальность - это смертный грех.

Бобби 14 лет вместе со своим мужем, из которых пять - в официальном браке.

Тэн Франс. Полное имя при рождении - Танвир Васим Сафдар (если вы думаете, что я его наизусть помню, то глубоко ошибаетесь: в Вики подсмотрела). Франс он по мужу, с которым вместе уже 10 лет. Сейчас живет в Солт-Лейк-Сити, но родился и вырос в Великобритании. Замечательные особенности современности: англичанин пакистанского происхождения, мусульманин, замужем за мормоном. Вы не находите это прекрасным? :)

1_u

Его британский акцент gives me life. Я просто в восторге и сама не могу объяснить, почему (типа, мы раньше британского акцента не слышали!). В случае с Тэном мне хочется переиначить известную поговорку про "ты не пой, ты туда-сюда ходи" - "ты только разговаривай, больше можешь ничего не делать". Но он делает, заведуя модой.

В отличие от Карсона, Тэн не имеет возможности таскать клиентов по нью-йоркским бутикам, в его распоряжении в основном провинциальные комиссионки, "Таргет" и стандартные одежные магазины. Что круто, потому что героям из маленьких городков он не только подбирает подходящую по стилю и фигуре одежду, но и дает рекомендации о том, где в будущем они смогут отовариться по доступным ценам и при этом выглядеть пристойно.

Тэн, судя по всему, очень мягкий и добрый человек, а его внимательность к клиенту меня умиляет по самое не могу. При этом чувствуется в нем что-то неуловимо британское, что дало кому-то из поклонников повод прислать ему твит следующего содержания: "Прости, Елизавета II, но Тэн Франс - моя новая королева Англии". Я где-то даже готова подписаться :)

Энтони Поровски, спец по еде и напиткам. Подозреваю, что изначально - Антон, потому что поляк, родившийся в Польше и в нежном возрасте вместе с родителями переехавший в Канаду. Считается красавчиком, немалое количество зрителей от него в связи с этим без ума, хотя я до сих пор продолжаю задаваться вопросом, в каком именно месте он красавчик. Хотя признаю, что человек в отличной форме - именно поэтому его уже сняли в рекламе мужских трусов. Простите - нижнего белья.

1_r

Для меня Энтони - наименее интересный из всей пятерки (но его я тоже люблю, просто на фоне остальных…). Как и его предшественник Тед, водит героев по ресторанам и учит готовить, причем, порой предлагаемые им блюда настолько просты, что кое у кого возникли вопросы относительно того, насколько он вообще кулинар.

Многие из читающих этот текст в курсе, что - так получилось - кулинария в списке интересующих меня тем занимает одно из последних мест, поэтому к его хот-догам и гуакамоле я отношусь спокойно. Тед Аллен, кстати, сосед Энтони, более того: Поровски работал у него по кулинарной части, так что я не сомневаюсь, что готовить он умеет. Именно Тед и посоветовал Энтони пройти кастинг в новый "Queer Eye".

Стал героем мемов про авокадо, поскольку неоднократно использовал этот продукт в процессе приготовления снеди. Собирается выпускать поваренную книгу, в которой не будет ни одного рецепта с участием авокадо. И, кажется, даже намерен открыть ресторан. Ну и правильно - жуй железо, пока горячо. Семь лет в отношениях с бойфрендом, который, как по мне, симпатичнее :)

И, наконец, специалист по культур-мультур Карамо Браун. Вот кто действительно красавец! Но характерен не только этим.

1_w

Во-первых, отец-одиночка двоих взрослых сыновей. История такова: будучи 16-летним, случайно трахнул свою школьную подружку (с кем из геев-подростков не бывает - не он первый, не он последний). Вскоре после этого и его семья, и семья подружки уехали из городка, где произошло это волнующее событие, и они потеряли друг с другом всякую связь.

В 22 года Карамо стал участником реалити-шоу "The Real World" (понятия не имею, о чем оно), первым открытым геем-афроамериканцем истории реалити-ТВ и обрел какую-никакую известность. Тут-то подружка и нарисовалась - с его сыном, который получился в результате того случайного взаимодействия, и с родным братцем сына на пару лет младше, нажитым от другого мужчины, с которым у подружки тоже не сложилось. В результате Карамо усыновил и забрал к себе обоих. Так что теперь ему 37, сыновьям соответственно, и на совместных фото он, сволочь такая, выглядит почти как их ровесник. Недавно сделал предложение бойфренду, с которым уже лет семь, так что скоро будем гулять на свадьбе: с учетом популярности шоу не сомневаюсь, что событие будет широко освещаться.

1_x

Что касается культур-мультур, то Карамо подходит к вопросу с позиций лайф-коучинга и выполняет роль, скорее, психолога. Понятие по-прежнему размытое и абстрактное, но человек много лет трудился в роли соцработника, поэтому представляет себе, что такое работа с людьми. Периодически тоже подсовывает подопечным "билет на балет" или водит их на занятия пением и танцами. Иногда - на бокс или в еще какие-нибудь околоспортивные классы. Смотрится все это занятно.

Я вообще считаю, что Карамо нужно идти в политику (не удивлюсь, если это когда-нибудь случится): он умеет толкать речи, причем, делает это настолько убедительно, что ты слушаешь, развесив уши, и даже если он торжественно провозглашает нечто, о чем ты и сам сто лет в курсе, это производит впечатление. Порой из-за мужественного фасада наружу прорывается та еще дива и bitch, что всегда меня забавляет. Дружит с Джусси Смоллетом (Джамалом из "Империи").

Поскольку сочинение на тему "Что такое "Queer Eye" и с чем его едят" несколько превысило ожидаемые объемы (краткость - не моя сестра, и я явно не талант), буду закругляться, хотя рассказать можно еще много о чем. Например, о том, что "Queer Eye" постепенно отходит от формата работы исключительно с мужчинами-стрейтами, переключаясь на семью, на женщин, на геев и трансгендеров (в оригинальном шоу геи и трансгендеры в качестве героев тоже случались, но об этом сейчас мало помнят). Что оно выступает не только в роли развлекательного, но и образовательного шоу. И что я не удивлена тому, что ребут в том виде, в котором он получился, выглядит актуально и выполняет поставленные перед ним задачи. В общем, я бы горячо рекомендовала. А воспользоваться ли моими рекомендациями - решать вам.

Трейлер первого сезона






Трейлер второго сезона





1_v

https://alexspade.livejournal.com/287420.html


Метки:  

Everyone deserves a great love story

Четверг, 07 Июня 2018 г. 14:54 + в цитатник
1_l


Дисклеймер: я с огромным уважением отношусь и всячески чту "Горбатую гору" и аналогичные шедевры мирового кинематографа, прекрасно осознавая их роль, значение и все, что с этим связано. Но...




Начну с того, что в силу естественных возрастных причин давно перестала интересоваться подростковыми комедиями (ромкомами, драмеди и прочими жанрами с приставкой "тинейджерские"), несмотря на то, что к самому явлению отношусь позитивно. Хотя явлению совершенно не интересно, как я к нему отношусь, потому что существовало оно испокон веков, в том числе и в Советском Союзе, пусть и называлось по-другому ("Приключения Электроника", камон, хит всех времен и народов про крылатые качели!).

Но недавно случилось нечто, что заставило меня сунуть нос в новую молодежную драмеди, и сейчас я объясню, почему.

Когда в эфир выходит очередное кинище на квир-тему, которое вызывает широкий резонанс и даже номинируется на Оскара - целиком или частями, - я этак по-стариковски сетую на сюжет, сколь бы прекрасным он ни был. Потому что за свою жизнь от пуза накушалась драм про несчастную однополую любовь, где в конечном итоге все плохо, все умирают от СПИДа, общество по большей части отвергает, а если кто из представителей общества и не отвергает, то вокруг него начинают приседать в глубоких реверансах и восхищаться степенью open minded. И еще почему-то так вышло, что все эти резонансные кина относятся к эпохе прошлого разной степени "далекости", отражая сопутствующий исторический негатив.

Будучи человеком, "имеющим отношение к Цумприхену" ©, за последние лет 20 я отсмотрела немалое количество фильмов, посвященных проблематике, в том числе снятых за три копейки и мало кому известных. Среди них тоже были драмки и драмищи разной степени качества, абсолютный трэш и совершенно прЭлЭстные ромкомы, относительно свежие и без надрыва на тему "все плохо" (первое, что навскидку приходит в голову, - "Мамбо Итальяно" , испанский фильм "Королевы" и французский "Почему не я?" , которые я горячо рекомендую заинтересованным лицам и сочувствующим).

Мои же сетования были связаны с тем, что большой кинематограф не поспевает за меняющимися временами. Я в данном случае не о бывшем СССР. И не о телевидении, где есть всякоразные сериалы вроде "Хора", который хорошо начинался и не очень, скажем так, хорошо закончился. Поэтому я упорно продолжала ныть, что снимите уже, мать вашу, современное квир-кино для мОлодежи и пОдростков - именно кино! - которое будет позитивным по сути и отразит нынешние реалии. Я понимаю, что они не везде одинаковы, и даже в продвинутых обществах никто не отменял жизненных трагедий, но есть ведь и другая сторона - например, понимающие родители, помешанные на слэше девочки, миллениалы, в конце концов, которые вне зависимости от половой принадлежности адекватно воспримут камин-аут друга или подруги и т.д.

Так вот, господа хорошие, свершилось. 20th Century Fox аккурат к моем минувшему дню рождения стал первой в истории мейджор-студией, выпустившей в свет именно такое кино в жанре, который в Америке называют "сoming of age". Не знаю, как это правильно сказать по-русску, но к нему относят фильмы и литературу о превращении мальчиков и девочек в юношей и девушек, о переходе из категории тинейджеров в категорию young adult. Если говорить об этом фильме, то к нему применим термин "сoming out of age".

Называется кино "Love, Simon" и снято по книжке "Simon vs. the Homo Sapiens Agenda". И то, и другое - подростковое по самое не могу, просто мейнстримовая классика жанра. Нет, не шедевр. Но это и не должно было быть шедевром, это задумывалось как обычный добротный фильм соответствующей категории с хэппи-эндом, полагающейся долей романтики, а также щепоткой морализаторства и присущей подобным кинам банальности. В общем, если сосредоточиться на поиске недостатков, то они там есть. Особенно с позиций взрослой тетеньки. Вот только не будем забывать, что основная целевая аудитория фильма относится кдругой возрастной группе. И что даже взрослая тетенька умилилась и возрадовалась увиденному, потому что наконец-то дождалась.

Если бы тетеньке показали такое в кинотеатре, когда она сама была в пубертатном возрасте, она бы уписалась от восторга. И, может быть, многое гораздо раньше поняла (знаю, я повторяю сейчас прописные истины, но на то они и прописные).

1_a

Сюжет оборзеваемого произведения не лишен философии, интриги (причем, интрига честно выдержана до самого финала) и очарования. Да, это подростковая философия, которая с высоты прожитых лет может показаться несколько наивной, но она соответствует размышлениям и чаяниям, свойственным неглупым мальчикам и девочкам в период окончания школы. Плюс, в фильме есть хорошие шутки, добавляющие прелести происходящему.

Я была рада тому, что посмотрела этот фильм, потому что лучше поздно, чем никогда.

Сейчас он мне не по размеру и не по возрасту, но, спасибо создателям, именно благодаря вышеописанному я в какой-то момент (простите за розовые сопли) ментально вернулась в подростковый период, и внутри меня случилось то, что нынче именуется "свуном". Это было до ужаса приятно.



Судя по всему, подобные чЮйства обуяли не только вашу покорную слугу, ибо, как гласят разнообразные информационные источники, такие люди как Нил Патрик Харрис, Мэтт Бомер, Тайлер Оукли и другие официальные лица за свой счет выкупали все билеты на сеансы в родных городах, чтобы те стали бесплатными, и ленту смогло увидеть максимальное количество зрителей. То же самое делал режиссер Грег Берланти – не для того, чтобы распиарить свое детище, а потому, что они с мужем, футболистом Робби Роджерсом, неоднократно выли соло и в унисон о том же, о чем сейчас провыла я.

Кстати, на завтра запланирована премьера еще одного фильма из той же оперы и совершенно точно из той же возрастной категории, спродюсированного среди прочих Беном Стиллером. Жанр заявлен как подростковая комедия. Естественно, я пока не знаю, насколько хорошим или плохим он окажется, и покажется ли он мне симпатичным в принципе. Но в любом случае я расцениваю ситуацию как "лиха беда начало".

https://alexspade.livejournal.com/286989.html


Метки:  

Star Trek Voyager

Среда, 13 Декабря 2017 г. 17:35 + в цитатник
Я понимаю, что подзадолбала окружающих своим Стар Треком, но очень хочется поделиться впечатлениями по окончании просмотра "Вояджера". Так что я поделюсь в надежде, что они будут полезны трекки в плане общего развития, дабы получить представление об этом сериале вселенной.

voyageer



Сперва - необходимая характеристика ситуации, отличающей "Вояджер" от прочих.

Его временная линия совпадает с таймлайном "Следующего поколения" (далее - ТНГ), поэтому в техническом плане у тех, кто знает о приключениях Пикара и Ко, вопросов не вызывает. В нем даже пара персонажей из ТНГ появляется (об этом позже). Но главная фишка "Вояджера" в том, что в первой же серии НКХ (Неведомая Космическая Хуйня) забрасывает одноименный звездолет в Дельта-квадрант, который по меркам голактеги находится у черта на куличках, в чуть более чем дохрена световых лет от Альфа-квадранта, где базируются Земля, Вулкан и Объединенная Федерация Планет в целом. Добираться до дому на максимальном варпе из этих ебеней экипажу по предварительным подсчетам придется лет этак 70.

Таким образом мы наблюдаем некий микросоциум, сиречь экипаж, предоставленный самому себе, в попытке сократить время и расстояние. Никакого тебе Звездного флота, с которым невозможно связаться (хотя несколько раз удавалось - не без помощи случайных НКХ и прочих плюшек). Встречаем новые виды, а еще часто сталкиваемся с расой киборгов Борг, потому что Дельта-квадрант - основное место его дислокации. Так что если кто-то неровно дышит к коллективу дронов и его королеве, в "Вояджере" этого добра выше крыши. Зачастую серии про Борг весьма недурственны.

Все это вносит определенные коррективы в сравнении с тем, что происходит в других сериалах: с одной стороны, не приходится ждать помощи от Звездного флота и Федерации, с другой - отсутствуют визиты нудных адмиралов и директивы от начальства.

Встречаемые по пути расы по большей части враждебны или как минимум недоброжелательны. Что меня, признаться, напрягало, особенно на ранней стадии просмотра. Я понимаю, это вам не федеральный коммунизм и "мир, дружба, жвачка", но с количеством враждебности и подозрительности к экипажу многострадального звездолета создатели имхо перестарались. Могли бы сочинить побольше непредвзятых инопланетян, желающих скооперироваться (таковые тоже были, но мало).

Еще одна важная в контексте особенность: та же НКХ, которая забросила "Вояджер" в Дельта-квадрант, провернула аналогичный финт ушами с судном Маки, космических партизан, на которых "Вояджер" охотился по заданию Звездного флота. Отсылка к ТНГ, где ближе к финалу Маки возникают впервые в Стар Треке.

Небольшая справка для тех, кто не смотрел или подзабыл: Маки - подпольная боевая организация, включающая в себя представителей многих народностей, которую считают неприятелями как Звездный флот, так и Кардассианская империя (кардассианцы - одна из ключевых рас ТНГ). Несмотря на то, что цели Маки в основном благородны, своими набегами они нарушают шаткий договор о ненападении между Федерацией и Кардассией, в связи с чем попадают под раздачу с обеих сторон.

Так вот, поскольку в жопе в Дельта-квадранте в итоге оказываются и флотские, и Маки, перед лицом общей проблемы им приходится объединиться. Особенно с учетом того, что некоторые из Маки учились в Академии ЗФ, а даже если и нет - обладают недюжинными знаниями в области тактики и инженерии. Один из Маки по имени Чакотай, выпускник Академии (настоящий индеец, которому завсегда везде ништяк, с татуировкой во лбу), назначается старпомом. И честно выполняет обязанности до упора.

На Землю "Вояджер" прилетает не через 70, а "всего" через 7 лет, что удается провернуть на фоне разыгрывающейся в финале драматищи галактических масштабов (куда ж без этого).

Теперь о плюсах и минусах сериала.

Начну с минусов.

Несмотря на то, что к экипажу "Вояджера" за семь сезонов привыкаешь, некоторые из главных персонажей родными так и не становятся.

kim



Как гласит легенда, от одного из них, офицера мостика Гарри Кима именно по этой причине хотели избавиться еще в конце третьего сезона путем убийства в неравной схватке. Но аккурат в тот момент актер Гаррет Ванг, играющий его роль, попал в какой-то список самых красивых, и его решено было оставить. Персонажа честно пытались развивать, периодически у него случались удачные моменты, но по большей части я продолжала задаваться вопросом "зачем он здесь". Да его за все это время даже в звании не повысили, хотя и должны были. Так и остался энсином.

Что самое обидное: случайно набредя на ролик, запечатлевший реунион актеров "Вояджера" на конвенте в честь 20-летия сериала, я пришла к выводу, что сам актер харизматичнее персонажа. Свое приветствие он начал словами, произнесенными удачно спародированным голосом Такеи: "Oh my! Oops, wrong cast". И это было в тему с учетом азиатского происхождения обоих. А вот в сериале Гарри Ким - этакий звезднофлотский ботан, причем, в его ботанистости нет ничего особо интересного. Его главная личная фишка - неудачные попытки завить роман с какой-нибудь девицей, что под конец становится совсем избито.

tuvok



Тувок, местный аналог Спока, чернокожий вулканец, тактик и начальник корабельной СБ, нуден до того, что челюсть сводит. Я понимаю, что, в отличие от Спока, он стопроцентный представитель расы, а не полукровка, но видали мы и других чистокровных вулканцев, которые не вызывали подобных ощущений. Более того, давали понять, что вулканцам не чуждо своеобразное чувство юмора и прочие особенности, которые красят их в глазах представителей нелогичного человечества.

Здесь же потуги на вулканский юмор (крайне редкие) не давали желаемого результата. Тувок, конечно, не абсолютно безнадежен, но слишком часто скатывается в унылое говно. А жаль, потому как я неровно дышу к этой стриженой под горшок остроухой расе, достающей всех своей логикой и контролем эмоций. Признаюсь, что другой вулканец, энсин Ворик из инженерного, который периодически появляется на экране как персонаж второго-третьего плана, оказался мне куда более симпатичен. Его портрет тоже повешу, хоть он там и не главный.

vorik



Вышеупомянутый старпом Чакотай (произносится как Чакотэ) тоже вызывал некоторые вопросы. Видный мужик, положительный со всех сторон, не скажу, что лишенный харизмы - отнюдь. Со своими заморочками, выражающимися в периодическом обращении к национальным индейским предкам, что привносит определенный фольклорный элемент (и порой изрядную долю идиотизма). В целом все, вроде, ОК, но, несмотря на уделяемое внимание и написанные специально для него сюжеты, вызывал у меня реакцию "ты не пой, ты туда-сюда ходи". Вероятно, многие со мной не согласятся, но, несмотря на значимость Чакотая, я больше воспринимала его как персонажа "для красоты". А то, что взора он не оскорбляет, сомнению не подлежит. Да и с капитаном Кэтрин Джейнвей у него при всем при этом неплохая химия. Иногда они ведут себя как подружки, разве что косы друг другу не плетут.

chakotay



Но не совсем удачные персонажи - не главная беда. Главная в том, что неоправданно большое количество серий, особенно в первых сезонах, либо скучны, либо маразматичны. Не то чтобы подобного в Стар Треке не случалось раньше, начиная с ТОСа ("Мозг Спока" в этом смысле по-прежнему занимает первое место в моем личном списке). В ТНГ тоже бывали эпизоды, вызывающие недоумение и желание покрутить пальцем у виска. Однако "Вояджер" в данном отношении превзошел. Это совсем не значит, что сериале в принципе отсутствуют интересные эпизоды. Но количество неинтересных слишком велико.

К примеру, в одной из серий кэп Джейнвей в гордом одиночестве отважно спасает корабль, пока остальной экипаж в отключке (знаем, плавали, в ТНГ уже происходило нечто подобное). Могло получиться хорошо, но в итоге мы полсерии наблюдаем Кэтрин, бегающую по "Вояджеру" в майке и полной боевой выкладке. И больше ровным счетом ничего не происходит. Нет, с эстетической точки зрения зрелище впечатляющее, но и только. А я рассчитывала на большее.

О плюсах.

"Вояджер" - несомненно, самый феминистский сериал Стар Трека. По-хорошему феминистский, если вы понимаете, что я хочу сказать (я сейчас о классике франшизы, "Дискавери" в этой линейке не рассматривается, поскольку выбивается из общего настроения).

Во-первых, сама капитан Кэтрин Джейнвей в исполнении Кейт Малгрю. Сперва я отнеслась к ней настороженно, поскольку опасалась, что авторская интерпретация женщины в капитанском кресле не будет соответствовать моим представлениям. Но чем дальше в лес - тем толще партизаны, и Кэтрин мне все больше нравилась. У персонажа есть недостатки: иногда ее заносит, она принимает решения, которые я бы назвала… как бы помягче выразиться? Неоправданными. И вообще, чаще чем следовало бы прет напролом, не проявляя достаточной гибкости. Порой это даже бесит. Но не отменяет того, что она хороший капитан.

cap



Все ее недостатки в моих глазах нивелирует тот факт, что авторам таки удалось сделать ее правильной женщиной-лидером, почти не перегнув палку ни в одну, ни в другую сторону. Она умна, отважна, пользуется уважением и любовью команды, готова жизнь положить за каждого из них и в этом отношении ничуть не уступает прочим легендарным стартрековским капитанам. И в то же время ее не сделали "новой амазонкой": Кэтрин не чужды, назовем это так, проявления обычной человеческой женщины, и даже ее guilty pleasure в виде любви к дамским романам викторианской эпохи вполне приемлемы :) Почему именно викторианской с учетом того, что на космическом дворе 24 век, - это уже другой вопрос. В общем, когда авторы гордятся тем, что создали хорошую ролевую модель для женщин, рискнув (а это действительно был риск) сделать Кэтрин капитаном, они не преувеличивают.

torres



Главная инженерша "Вояджера", Б'Эланна Торрес, тоже дама примечательная, получеловечица-полуклингонка, которая, как и мистер Спок, пытается подавлять в себе одну из составляющих, в ее случае - клингонскую. Составляющая, как несложно догадаться, подавлению не подлежит и периодически прорывается на поверхность, выражаясь в желании кого-нибудь покусать, дать в морду или как минимум наорать. Да так, чтобы до конца жизни запомнили. Хотя в глубине души она белая и пушистая. Ну и отличный инженер при этом. Нет, я понимаю, что со Скотти у нас в принципе никто не сравнится, но с ЛаФоржем из ТНГ вполне коррелирует.

Еще один примечательный женский персонаж - Седьмая-Из-Девяти, деборгизированная экипажем "Вояджера" девушка, чье настоящее имя Анника Хансен, хотя она его не признает, требуя называть себя Седьмой (полное борговское наименование - седьмая-из-девяти, третичное дополнение униматрицы ноль-один).

7



Авторы не скрывают, что ввели Седьмую в повествование (произошло это знаменательное событие в конце третьего сезона) в том числе и для того, чтобы зрители, испытывающие влечение к женскому полу, могли подро… покапать слюнями. В документальном фильме в честь 50-летия Стар Трека Саймон наш Пегг честно признавался, что и его не минула участь сия.

Я как одна из представительниц данной категории зрителей констатирую, что затея удалась. Хотя актриса Джери Райан, исполняющая роль, не в моем вкусе, отказать ей в сексапиле я не имею права: идеальная фигура, подчеркнутая вечным трико в обтяжку, выдающийся бюст, ноги от ушей, красивое лицо и походка модели. Меня бы разрывало между тем самым непроизвольным слюноотделением и возмущением на тему "да как они посмели заниматься объективизацией!", если бы не одно "но": Седьмая асексуальна. Представляет собой ходячий супербанк технических и прочих знаний, ассимилированных Борг, и часто воспринимается как самый адекватный (и умный) персонаж в этом балагане. А Спок по сравнению с ней - стенд-ап комик и массовик-затейник.

Изъясняется дама исключительно фразами вроде "нерелевантно", "идентифицируйте себя", "обозначьте проблему", и все это с каменной мордой, выражению которой позавидовал бы сам Тувок. С логической точки зрения обосновано: в коллективе Борг в виде дрона Седьмая провела 18 лет и даже физически продолжает оставаться получеловеком-полудроном (в ее башку, руку и куда-то там еще встроены борговские имплантаты, без которых она не может обходиться). Лексика и восприятие мира соответствующие.

На протяжении всего времени, что она фигурирует в сериале, кэп Джейнвей и прочие члены экипажа с разной степенью задора пытаются вернуть Седьмой понимание того, что она - личность (как мы помним, раса Борг является коллективным разумом, поэтому понятие индивидуальности ей незнакомо). Получается, хотя медленно и со скрипом, и некоторые сюжетные повороты в этом смысле трогают за сердце. Именно с Седьмой связаны многие наиболее годные эпизоды сериала. А Джери Райан - не гениальная, но вполне себе крепкая актриса. К примеру, она отлично справилась в одной из любопытных серий, где под влиянием вируса, разработанного с целью победить Борг, у нее началось размножение личности: в ее мозгу стали "просыпаться" конкретные представители ассимилированных рас. Поэтому девица начала периодически вести себя как клингон, через минуту - как ференги, еще через минуту - как некая ветреная особа с неведомой Звездному флоту планеты. И все это весьма правдоподобно.

Один из самых примечательных персонажей "Вояджера" - несомненно, Доктор (ага, именно так :)) Больше всего доставляющий по части того, что нынче в этих наших интернетах именуется "лулзами".

Изначально прилагался к звездолету как вспомогательный технический элемент медотсека под названием ЭМГ (Экстренная Медицинская Голограмма). Голографического помощника врачам надлежало включать в случаях чрезвычайных ситуаций. Иными словами, Доктор - это сложная компьютерная программа, напичканная медицинскими сведениями и скиллзами, материализующаяся в виде голограммы и призванная ассистировать "настоящим" медикам. Однако в первой серии все гуманоидные медики погибают, поэтому никого кроме Доктора у экипажа не остается, и вскоре он становится полноправным начмедом.

doctor


Естественно, по ходу его программа стопийсят тысяч раз переписывается, он обзаводится личностными характеристиками, совершенствуется и обретает хобби, одно из которых - оперное пение. Со временем Доктора снабжают голоэмиттером, с помощью которого он получает возможность покидать пределы лазарета или голопалубы и выполняет ответственные задания, связанные не только с медициной. Опять же, серии, где Доктор фигурирует как основное действующее лицо, одни из самых интересных. А все потому, что личность у него развилась весьма любопытная: нечто среднее между Дейтой из ТНГ и МакКоем, помноженное на невероятное ЧСВ и неуёмную склонность к театральщине. Порой это гомерически смешно. Доктору свойственна этакая маккоевская ворчливая доброта, много раз он вставляет в речь хорошо знакомые трекки фразочки вроде "я доктор, а не…" или "эта ваша вулканская мумба-юмба" (в данном случае адресовано Тувоку). Дружит с Седьмой и преподает ей уроки социального коммуницирования, что, как вы понимаете, отдельная песня. Неустанно борется за права голограмм.

Именно Доктор
благодаря своей голографической структуре осуществляет первый с момента попадания "Вояджера" в Дельта-квадрант контакт со Звездным флотом, попутно умудрившись надрать задницы куче злобных ромуланцев. Проворачивает он это в компании обновленной версии ЭМГ на звездолете "Прометей", куда его пересылают через полголактеги в "упакованном" виде. Несомненный ТОП-10 самых смешных эпизодов, потому что в паре со второй голограммой, у которой тоже своеобразный характерец, они жгут напалмом.

Коронная фраза - "пожалуйста, обозначьте характер чрезвычайной медицинской ситуации", которой Доктора снабдил его создатель. С этими словами он всякий раз активируется при включении.




paris


Еще один неплохой персонаж - Том Пэрис, пилот и навигатор в одном лице (с непростой судьбой вестимо). Этакий местный аналог Кирка. Не в смысле капитанства, а в смысле распиздяйства (в хорошем смысле слова) и любви к приключениям на задницу, в том числе и эротического свойства. Особенно выгодно смотрится на фоне своего нудного дружка Гарри Кима. Помимо прочего, тащится по разным штучкам из середины 20-го века, начиная тачками и заканчивая добитловским рок-н-роллом. А также по всякой голливудской черно-белой говнофантастике 1930-х годов. Последнее сперва вызвало недоумение, но в итоге привело к одному из самых забавных эпизодов под названием "Невеста Хаотики!".

Сюжет:
Том Пэрис периодически запускает на голопалубе черно-белый фантастический голороман "Приключения капитана Протона" как раз из той голливудской эпохи, в котором сражается с воплощением интергалактического зла по имени Доктор Хаотика (и будь я проклята, если Хаотика не похож на Мастера из хувианского олдскула). В один из таких моментов на голопалубу "Вояджера" через подпространственный разлом просачиваются представители некой фотонной расы, которые именно голоперсонажей принимают за "настоящих", а биологические формы жизни не регистрирует.

В итоге, чтобы избавиться от наваждения, членам экипажа приходится претвориться героями вышеупомянутого романа и проявить себя в качестве актеров, чтобы отвадить непрошенных гостей от звездолета. Особенно хороша капитан Джейнвей в образе невесты Хаотики, королевы Арахнии :)


И да, если вам показалось, что Тома Пэриса вы где-то уже видели, предчувствия вас не обманули. Актер Роберт Данкан МакНил появлялся в эпизодической роли в ТНГ, только под видом другого персонажа, кадета Николаса Локарно. Как известно, для Стар Трека подобное не в новинку: вспомним хотя бы сестру Чепел, которая в ТНГ превратилась в мамашу Трой, и это далеко не единственный пример.

Locarno


Не могу не отметить еще одного персонажа, к которому, как я поняла, публика относится по-разному. Я к нему отношусь положительно, хотя поначалу тоже пребывала в некотором недоумении. Зовут Ниликс, он из местных, то есть дельтаквадрантовских - талаксианец, примкнувший к экипажу. Выглядит, да и зачастую ведет себя, как типичный клоун. А я небольшая поклонница клоунов. На корабле исполняет функции "что придется": там поможет, здесь подсобит, а еще он кок на камбузе. Да, в "Вояджере" есть камбуз: в связи с лимитированными запасами энергии (дилитиум и прочие вундервафли экипажу приходится доставать собственноручно) репликаторы не всегда работают, а если и работают - то в ограниченном режиме. Поэтому жратву приходится готовить дедовским методом - на плите. В отсеке гидропоники выращиваются овощи и прочий подножный корм, часто съестные припасы добываются на подворачивающихся под руку планетах. Сам на себя Ниликс возлагает обязанности "офицера по моральному духу" и даже затевает корабельное ток-шоу. Многие зрители считают его лишним, но мне Ниликс в конечном итоге понравился, потому что он - одно из добрейших и преданнейших существ в этом цирке. Кроме того, без него было бы значительно скучнее. Особенно когда он достает Тувока. Особенно когда в одной из серий
в результате сбоя транспортера Ниликс и Тувок сливаются в единое целое :)

neelex

До определенного момента в сериале фигурировала еще одна девушка из числа главных достопримечательностей, Кэс, тоже из местных. Принадлежала к расе окампа. О ней я долго не буду, потому что особого впечатления она на меня не произвела - за исключением единственной серии с гендерсвитчем, в которой в нее вселился психопатического (и явно бисексуального) свойства инопланетянин, рвущийся к власти.

Особенность окампа заключается в том, что живут они всего около семи лет, успевая за это время вырасти, позврослеть и состариться. В конце третьего сезона Кэс убрали (вместо Гарри Кима), чтобы освободить место для Седьмой. По всей вероятности, авторы решили, что когда "Вояджер" вернется домой, Кэс в силу продолжительности жизни будет либо древней старухой, либо трупом. Я, признаться, не расстроилась, когда ее под удобным предлогом отправили со звездолета восвояси. Но не упомянуть о Кэс был бы несправедливо. На этом фото ей два года.

kes



Как уже было сказано, периодически в сюжете являют себя персонажи из ТНГ. Если конкретно, то лейтенант Реджинальд Брокколи Баркли и Диана Трой. И по одному разу Уильям Райкер и Джорди ЛаФорж.

Баркли - талантливый инженер с нового "Энтерпрайза" под руководством Пикара, ужасный тютя, страдающий голозависимостью и кучей всяких фобий. Здесь он списан на берег (напоминаю, что таймлайн тот же, что и в ТНГ) и занимается проектом, созданным ЗФ специально для того, чтобы осуществить связь с потерянным в Дельта-квадранте "Вояджером". Все качества, за которые мы его любим, начиная проблесками гениальности и заканчивая голозависимостью с заиканием, по-прежнему при нем. Трой как и в ТНГ выполняет роль его психолога, появляясь исключительно для красоты (как, впрочем, и в большей части "Нового поколения" :))

Разными правдами и неправдами создатели умудряются продемонстрировать в "Вояджере" и хорошо знакомые нефедеральные расы из Альфа-квадратна: клингонов, ромуланцев, ференги и кардассианцев. То под видом голограмм с голопалубы, то еще как-нибудь. В целом претензий к этому по части столь любимой вулканцами логики не возникает.

Ах да, как же я могла забыть про Кью! Этот неугомоный межгалактический тролль и здесь успел начудить. Причем, порой не один, а в компании себе подобных. Одну из серий с Кью я отнесла к разряду самых идиотских эпизодов шоу. В ней, помимо прочих маразмов,
Кью хочет родить ребенка с капитаном Джейнвей для того, чтобы тот стал спасителем континума, где началась гражданская война. В итоге ребенок рождается, но не от Кэтрин, и под конец сериала, уже будучи подростком, дает экипажу прикурить в компании своего папеньки.

Q



В целом я полагаю, что не зря освоила и этот сериал. Еще мне известно, что среди трекки есть немало тех, кто считает "Вояджер" лучшим сериалом вселенной. По всей вероятности, у этих граждан Федерации свой взгляд на искусство, который я не разделяю, но во многом "Вояджер" весьма неплох и, так сказать, высоко несет знамя советского спорта.

Ниже представлено видео, автор которого рассказывает о лучших с его точки зрения десяти эпизодах сериала. По большей части я с ним согласна, хотя если можно было бы расширить этот список до двадцатки - с легкостью назвала бы еще десять, доставивших мне истинное наслаждение.

К примеру, я удивлена, что в перечень не включен эпизод Flashback (s03e02), в котором появляется ни кто иной как капитан Хикару Сулу собственной персоной и содержится прямая отсылка к шестой полнометражке "Неоткрытая страна". Все завязано очень красиво. Не говоря уже о приятной возможности снова лицезреть Такеи. Плюс, в "Вояджере" есть по-настоящему хорошие комедийные эпизоды. Как правило - с Доктором в главной роли.




Смешного вам в ленту: Доктор поет оперу. Причем, не просто оперу, а оперу о пон-фарре Тувока. В реальности этого не происходит, просто Доктор добавляет к своему банку данных очередную подпрограмму, которая позволяет ему предаваться мечтаниям. Так что перед нами - одна из весьма цветистых мечт Доктора. А сама серия - та самая комедийная история, вызывающая кучу положительных эмоций.



Небольшой монтаж про Кэтрин Джейнвей: просто нарезка кадров, которая дает представление о капитанше.



Ну и под конец - заставка сериала, которая не менялась в течение всех семи сезонов.




Спасибо за внимание :) Когда-нибудь я закончу смотреть "Глубокий космос 9" и "Энтерпрайз" (взялся за гуж), после чего, если это будет интересно, тоже отчитаюсь.

https://alexspade.livejournal.com/286724.html


Попытка обзора байопиков о Битлз. Часть третья

Понедельник, 02 Января 2017 г. 19:08 + в цитатник
Часть третья – и последняя, потому как эжопея растянулась, я и сама не рассчитывала, что опус получится трехчастным, изначально надеясь уложиться в одну.

Часть первая здесь >>>

Часть вторая здесь >>>



Итак, в продолжение нашей ознакомительной программы – кино под названием Lennon Naked (в русскоязычной адаптации чаще всего "Леннон без прикрас", либо еще как-то, честно говоря, забыла). 2010 год издания.

1_j

Начну, пожалуй, с этого. Комментарий к фото: "Девятый (Доктор Кто) и Мориарти нарядились Джоном Ленноном и Полом Маккартни. Все по домам (свободны)".

1_x

Продолжу вот этим. Когда фото сие выкладывается в докторовских сообществах, находятся особо одаренные подписчики, искренне недоумевающие, какого черта Девятый Доктор и Тошико Сато из "Торчвуда" светят голыми жопами.

312


Приходится объяснять.

316

Иными словами, вы уже поняли, что актерский состав у фильма более чем достойный: Крис Экклстон в роли Леннона, Эндрю Скотт в роли МакКартни, Наоко Мори в роли Йоко Оно. У меня только один вопрос: нафига? Причем, сразу по нескольким пунктам.

Пункт первый: нафига снимался этот фильм? На сей счет кое-какие предположения у меня в башке роятся: судя по всему, кому-то надоели кина про ранних битлов, поэтому решено было снять ленту, посвященную позднебитловскому периоду, знакомству Джона с Йокой, его несостыковкам с Полом и, в конечном итоге, развалу группы. Отчасти это тоже экранизированный фанфикшн, поскольку многое в фильме – чистой воды выдумка и предположения сценаристов, кое-что – авторская интерпретация реальных событий.

314

Пункт второй: нафига Экклстон, которому в те времена было, по моим подсчетам, лет 46, соглашался на роль 27-летнего Джона? Я вам больше скажу: первая часть фильма посвящена 24-летнему Джону, который с "французским начесом" и прочими свойственными ранним Битлам прибамбасами в виде красивого куздюмчика. И вдруг возрастной Экклстон во всем этом. Несоответствие возраста персонажа и актера бросается в глаза настолько – несмотря на все ухищрения гримеров, - что складывается неловкое ощущение взрослого дядечки, засунувшего жопу в детские штанишки на лямках. Из Эндрю Скотта вышел бы прекрасный МакКартни, я серьезно, если бы не та же проблеммка (хоть в его случае разница в возрасте с персонажем не столь разительна). О Ринго и Джордже в этом фильме я лучше умолчу, потому что я их боюсь. К счастью, в этой картине они выполняют роль второстепенных персонажей и поэтому не слишком бросаются в глаза.

1-a

Перепрыги сюжета мною тоже остались недопоняты. Начинается фильм с того, как Джон с Брайаном Эпштейном отправляются... Нет, не на "медовый месяц" в Испанию (бгг), а на первую встречу с внезапно нарисовавшимся на горизонте папашей Леннона, Фредом. Который, как вы помните, бросил сына в шестилетнем возрасте и снова возник уже после того, как тот стал звездой всемирного значения. Когда это случилось, папаша мыл посуду в каком-то бистро, был весьма запущен и активно прикладывался к бутылке. И как бы не открещивался Фред от корыстных целей, именно их он и преследовал, решив наладить связь с отпрыском: благодаря ему папенька обрел какой-никакой достаток, кажется, даже пластинку записал и женился на 19-летней поклоннице Битлз, родив Джону еще одного сводного сиблинга.

Впоследствии, когда речь заходит о позднебитловских годах, папенька снова возникает на экране, но я все равно не до конца понимаю, зачем его в принципе ввели в сюжет, поскольку никаких особых оргвыводов из этого появления не делается.

320

История с Йокой и оказанным ею влиянием как на Джона, так и на развал Битлз, с моей точки зрения сильно смазана, да и Наоко Мори слишком для нее хороша, простите. Не стану скрывать, что я не большая любительница этой женщины, и хотя активной неприязни к ней не испытываю, приязнью похвастаться не могу. Мой закалин на "Торчвуде", очевидно, тоже сказал свое веское слово: по ходу кина я периодически ловила себя на том, что отношусь к персонажихе с гораздо большей симпатией, чем она того с моей стороны заслуживает.

Фильм был отсмотрен "для галочки", никаких сильных эмоций в связи с ним я не испытала, ничего нового для себя не почерпнула и до финала дожила с трудом. Как сообщил некий телевизионный критик, "фильм в большей степени будет интересен коллекционерам всякоразного околобитловского и фанатам Экклстона". Попутно сообщив, что никто из актеров не отыграл роль на всю катушку – так, чтобы персонажи получились внятными, - и даже "грозная Йоко" вышла слишком аморфной, с чем я согласна на все 150.

По поводу двух следующих фильмов я долго размышляла на тему "писать о них подробно или нет", и в конечном итоге пришла к следующему выводу: упомяну обязательно, но делиться впечатлениями не стану. Потому что оба они посвящены убийце Джона Марку Чепмену и, собственно, тому, что он совершил. Напомню, речь идет о художественном, а не документальном кино.

Один из этих фильмов называется Chapter 27 ("Глава 27"), и Чепмена в нем играет Джаред Лето, для роли которого ему пришлось серьезно разожраться. Все, что я могу сказать по поводу этого кина: оно мне не понравилось, и речь в данном случае не о печальном событии, которому посвящена лента. Любопытная деталь, связанная с фильмом, заключается в том, что в ней роль Джона (лицо которого в кадре ни разу не появляется) играет актер по имени Марк Чепмен. Кинопоиск утверждает, что однажды он уже пробовался на Леннона, но Йоко Оно решила, что человек, имя которого идентично имени его убийцы, не слишком подходящая для этого кандидатура.


33


Другое кино о том же называется The Killing of John Lennon ("Убийство Джона Леннона"), и оно во сто крат лучше. Во всех смыслах. По большому счету это – фильм о Чепмене, точнее – о последних нескольких неделях его жизни перед 8 декабря 1980-го года, о том, какую роль во всем этом сыграл Сэллинджер, и чем все это закончилось. Фильм основан не просто на реальных событиях, а еще и на выдержках из следственных и судебных протоколов, которые велись в ходе расследования убийства и его причин. Еще раз подчеркну, что с точки зрения кинематографической фильм отличный, я сама, признаться, посмотрела его только пару дней назад, решив, что раз уж назвалась груздем – нужно лезть в корзину и по возможности охватить все произведения обозреваемой тематики. Так что свежи воспоминания. Но смотреть это кино, или обойтись без оного – решать каждому персонально. Настаивать на ознакомлении я при всем желании не могу, здесь слишком много подводных камней и индивидуальных моментов.

311


А чтобы не завершать обзор на трагической ноте, закончу его упоминанием о фильме милейшем и расчудеснейшем, который каждый битломан обязан посмотреть не только для того, чтобы от души повеселиться, но и для того, чтобы взглянуть на себя со стороны.

Речь о ленте автора "Форреста Гампа" Роберта Земекиса I Wanna Hold Your Hand ("Я хочу держать тебя за руку"). Исполнительный продюсер - Стивен Спилберг.

Когда я узнала, что фильм был снят аж в 1978 году, я глазам своим не поверила – даже при том, что сама впервые посмотрела его лет… 15 тому назад? Честно – не помню. В любом случае, я была уверена, что он чуть свежее, потому что и сейчас смотрится актуально ("современно" – неподходящее слово, речь-то идет о феврале 1964 года).

311


Итак, первый визит Битлз в США. Молодежь сходит с ума, Битлз бьют все рекорды, в магазинах, продающих пластинки, массовая истерия, альбомы кумиров разлетаются как горячие пирожки с повидлом и прочая и прочая. Царящая атмосфера воспроизведена на отлично.

1_x

Компания главных героев – пОдростков, вестимо, - проживающая в маленьком городке штата Нью-Джерси, решает попасть в Нью-Йорк на шоу Эда Салливана, неоднократно упоминавшееся в этом обзоре, поскольку именно оно стало первым телевизионным выступлением битлов в Америке. У всех персонажей разные цели: одна из барышень (моя любимица Рози Петровски) по самые гланды влюблена в Пола и мечтает выйти за него замуж. У второй уже есть жених, и ей вот-вот в этот самый замуж выходить, поэтому она всячески пытается косить под ответственную даму на пороге семейной жизни. Третья носится со своим фотоаппаратом и во что бы то ни стало хочет сделать эксклюзивные снимки битлов, которые у нее купит "Лайф". А четвертая едет, чтобы выразить свой протест. Потому что Битлз, видите ли, – это дешевая поп-культурка, в отличие от Боба Дилана и Джоан Баэз, и девушка желает донести свою мысль до общественности. Есть в фильме и несколько парней, у каждого из которых свой характер, свои резоны, мотивация и обстоятельства.

320

То, что происходит со всей этой разношерстной гоп-компанией в процессе осуществления аферы, порой гомерически смешно, порой – невероятно мило, а в целом жанр этого фильма я охарактеризовала бы как авантюрную комедию. И да, в финале всем им будет счастье, потому что каждый из персонажей узреет вожделенных англичан в непосредственной близости от себя.

316

Сами битлы в этом фильме тоже присутствуют, но как! Я не буду посвящать в подробности, потому что хочу немного заинтриговать. Скажу только, что их присутствие периодически можно осязать, да и ливерпульский (ливерпудлийский, если уж говорить так, как говорят англичане) акцент выдержан с точностью до микрона. Но – ни одного спойлера, ибо любая попытка чуть подробнее поведать о сюжете именно ими и чревата, а мне бы хотелось, чтобы все заинтересовавшиеся увидели это собственными глазами. Положительный настрой и удовольствие гарантирую. Фильм рекомендуется любому зрителю, даже тому, кто не слишком в теме битлов – особых познаний для его постижения не требуется.

314

В качестве иллюстрации (и это в данном случае не спойлер, хоть и почти финал) – то самое выступление на шоу Салливана, ради которого авантюра и затевалась. Присутствует всё: тотальная шиза в зрительном зале, обмороки, оргазмы (не секрет, что некоторые особо впечатлительные девушки от одного вида битлов перевозбуждались так, что кончали без специальных приспособлений) и прочая атрибутика. И обратите внимание, как с помощью кадров оригинального выступления Битлз обеспечивается то самое осязаемое присутствие группы. Чувакам, изображавшим битлов, не нужно было выглядеть как они (чуваки и не выглядели). Им просто нужно было запомнить и воспроизвести все их движения - и вуаля! Желаемое достигнуто.

Единственная историческая несостыковочка: песней She Loves You Битлз тогда завершали, а не открывали свое выступление. Но это уже мелочи.


Большое спасибо всем, кто пробрел через это трехчастное сочинение. Хотелось бы надеяться, что кому-то оно пригодилось.

https://alexspade.livejournal.com/286003.html


Метки:  

Попытка обзора байопиков о Битлз. Часть вторая

Четверг, 29 Декабря 2016 г. 23:51 + в цитатник
Вторую часть обзора я посвящу двум экранизированным фанфикшнам. Потому что по-другому эти фильмы я назвать не могу: все, что в них происходит, - выдумка сценаристов, по произведениям которых это снято. Хотя фильмы получились весьма любопытные, правда, по разным причинам. Один из них, если уж мы заговорили с применением специфического сленга, так и вообще РПС-слэш (ой!).


Начну с фильма 2000 года под названием "Two of Us" ("Двое из нас").

311

О его существовании я знала давно, но долгое время мне не очень хотелось его смотреть. Вернее, не так: дело откладывалось в долгий ящик, потому что, прочитав синопсис, я усомнилась в художественной ценности этого фильма. И лишь после того, как руки наконец-то дошли, поняла, как сильно ошибалась, потому что эта лента совершено прекрасна. Единственное что – не стану утверждать, что она будет интересна "сторонему" зрителю, мало знакомому с битловской подноготной, но прожженная битломанка в моем лице наблюдала его со слезьми счастья и умиления на глазах и получала массу удовольствия, несмотря на первоначальный скептический настрой.

Сейчас объясню, в чем прикол. Ходят слухи, скорее всего, имеющие под собой реальную почву, что в апреле 1976 года, через шесть лет после развала Битлз, Пол МакКартни навестил Джона Леннона в Нью-Йорке. Пол тогда гастролировал по Америке с Wings, а Джон засел в своей "Дакоте" (так назывался его дом), примерил роль домохозяина – незадолго до этого у них с Йокой родился Шон, - забросил музыку, на публике не появлялся и вообще стал затворником.

1_f

Как утверждают биографы, все это доставляло ему огромное удовольствие, да и сам Леннон позже одухотворенно вещал, что научился выпекать хлеб, и это было самым прекрасным, что с ним случалось в жизни. Ко всему вышесказанному следует добавить, что со времен развала Битлз Пол с Джоном не общались, а развал был не из приятных. В детали вдаваться не стану, потому что впереди у нас обзор еще пары картин, где об этом придется завести речь. Так вот: поговаривают, что 24.04.1976 Пол незваным гостем нагрянул к Джону, и они помирились. Было ли это на самом деле - доподлинно неизвестно. А если и было, то никто, кроме самих Леннона с МакКартни, не знает, как прошла эта встреча.

1_x

Сценарист-фикрайтер Марк Стэнфилд решил представить себе, как именно, и написал об этом. Так что фильм посвящен исключительно предполагаемой встрече Пола с Джоном. Несмотря на то, что и в начале, и в конце зрителя 25 раз предупредили, что все происходящее на экране – выдумка, а от задействованных персонажей одобрения никто не получал (дисклеймер: "Все персонажи выдуманы, все совпадения случайны"), мне бы очень хотелось, чтобы все было именно так, как показано в этом кине.

1_j

По большому счету, фильм можно назвать пьесой двух актеров. Пола играет Эйдан Куинн, Джона – Джаред Харрис. Как следует из прочитанного мною, Куинн старательно готовился к роли, съездил в Ливерпуль пообщаться с Иеном Хартом (тем самым "дважды краснознаменным Ленноном", о котором я уже писала и еще буду писать), посетил дом, в котором МакКартни жил в детстве, и вообще старательно входил в образ. Внешнее сходство обоих актеров с оригиналом весьма относительное, но имидж Джона и Пола того периода выдержан на все сто. Да и в образ войти удалось: на десятой минуте фильма мне уже было плевать на портретное сходство, потому что сами герои вышли отменными.

315

Краткое содержание пьесы.

Акт первый: Пол, приехав в Нью-Йорк на гастроли, отвечает прессе на опостылевшие вопросы на тему "а воссоединятся ли когда-нибудь Битлз", после чего внезапно для себя решает завалить в гости к Джону. Для Джона все это тем более внезапно. Йоко в тот момент якобы отсутствует, уехав с Шоном в Калифорнию "покупать корову".

Акт второй: вдоволь наобщавшись в знаменитой белой гостиной Джона, тряхнув стариной за роялем, накурившись травы и нажарив попкорна, парочка в загримированном виде (чтоб никто не узнал) отправляется прошвырнуться в Центральный парк, где, оставаясь неузнанной, чуть было не влипает в историю.

316

Акт третий…. А, впрочем, о третьем не буду. Он сперва смешной, а потом очень лиричный и даже трогательный. Сами посмотрите, если захотите. Все заканчивается хорошо. Хотя нет, "хорошо" в данном случае не очень подходящее слово. Все заканчивается светло. От фильма остается приятное послевкусие, а само кино, несмотря на, казалось бы, скудность сюжетной линии и камерность, неоднократно заставило меня улыбнуться. Скучно не было ни разу, и я заявляю, что с моей точки зрения это очень славный фильм. Да, и главное: Полу МакКартни он понравился!

Эйдан Куинн встречался с Полом еще до того, как он его посмотрел. По словам актера, в общении МакКартни был очень мил. А уж когда Куинн выяснил, что реакция Пола оказалась положительной, он чуть не умер от счастья (потому что в противном случае умер бы от ужаса). Вердикт: смотреть, если вы любите Битлз хотя бы вполовину так же сильно, как люблю их я.

В качестве видеоиллюстрации – эпизод, в котором Джон и Пол, загримированные под двух весьма странных с виду товарищей, отрываются под уличное рэгги в Центральном парке.



Теперь еще об одном фанфикшне на двоих. С Ленноном, но на сей раз без МакКартни. И совершено из другой эпохи. Как и в первом случае - с кучей предупреждений о том, что все, показанное в фильме, не более чем выдумка и предположения на тему того, что могло бы происходить… в совместной поездке Джона Леннона и менеджера Битлз Брайана Эпштейна в Испанию, куда парочка внезапно отправилась на недельку в 1963 году. Дело было еще до того, как Битлз прогремели на весь мир. По Британии они, впрочем, уже вполне себе гремели, а до всемирной славы оставалось всего-ничего.

33

Эта поездка в Барселону описана и в ранних биографических произведениях о Битлз, но очень вскользь. Единственное что о ней было известно: Джон смылся с Брайаном в Барселону сразу же после того, как его первая жена Синтия родила сына Джулиана, что какбэ странно. Потому что молодой папаша предпочел провести отпуск в компании менеджера вместо того, чтобы счастливо порхать вокруг супруги и новорожденного (не буду долго распространяться о том, что на Синтии Джон женился "по залету", и семья с ребенком в тот период в списке его жизненных приоритетов находилась где-то в районе последней десятки).

1_e

Упоминается эта поездка еще и в связи со знаменитой дракой Леннона с ливерпульским диск-жокеем Бобом Вулером на вечеринке в честь 21-летия Пола после того, как Вулер поинтересовался, как прошел медовый месяц с его подружкой Брайаном, и с каких это пор Джон подался в пид*ры. Леннон, по свидетельству очевидцев, так рассвирепел, что нашинковал бы Вулера в капусту, если бы их не растащили. Челюсть, по крайней мере, сломать успел, и Брайану после этого пришлось приложить максимум усилий, чтобы замять дело по-тихому, откупившись от бежавшего в суд Вулера, дабы история с дракой не вышла на свет божий и не испортила группе репутацию, подрубив под корень все надежды.

Фильм, о котором я веду речь, называется Hours and Times ("Часы и времена), дата выпуска – 1991 год. Именно в нем Иен Харт впервые сыграл Джона, и именно поэтому его пригласили играть Леннона в "Бэкбит", который вышел тремя годами позже. Создатели "Бэкбита" видели это кино и очень впечатлились Хартом в образе.

1_x

Теперь о деликатных материях. Поскольку я энное количество лет сидела на всякоразных геевских новостях, то хорошо помню, как несколько лет назад в прессе стала активно муссироваться тема возможной бисексуальности Джона. Честно скажу, что в отношении Леннона меня этот вопрос совершенно не занимал. Особенно с учетом того, что я - человек подкованный и хорошо себе представляю, что такое шкала Кинси. Так вот, если бы по этой шкале Леннон соответствовал, скажем, единице, или даже двойке, для меня в этом не было бы ничего странного. (Единица по шкале Кинси характеризуется как "преимущественная гетеросексуальность, единичные проявления гомосексуальности").

Что же касается Брайана Эпштейна, то он по шкале Кинси соответствовал шестерке ("исключительная гомосексуальность") и был если не влюблен, то, по крайней мере, сильно неравнодушен к Джону. Это тоже давно не новость, более того: тема затрагивается во всех уже упоминавшихся фильмах, где присутствует (а иногда и не присутствует) Брайан. И даже в причесанном по самое немогу "Рождении Битлз" она есть (правильный Леннон в течение приблизительно минуты читает Эпштейну лекцию на тему "если это любовь, то нечего ее стыдиться"). Эпизод с избиением Боба Вулера имеется в "In His Life", и там же Эпштейн напоминает Джону, что "не хватало нам всего этого" не только по факту свершившегося мордобоя, но еще и потому, что гомосексуальность – это уголовное преступление (угу, в старой доброй Англии закон, аналогичный советской 21-й статье, действовал вплоть до 67-го года, именно по нему осудили Оскара Уайльда и Алана Тьюринга).

Но вернемся ко внезапно всплывшей теме "а мог ли Леннон быть бисексуалом". Катавасия началась после выхода в эфир книги Лэрри Клейна, американского журналиста, сопровождавшего Битлов в их поездке по США, который активно рассуждал на эту тему. Если кому-то интересно – вот ссылка на переведенную мною некогда статью, в которой все довольно подробно рассказывается.

В скандальной книге Альберта Голдмана "Жизни Джона Леннона" однозначно утверждалось, что да. Даже Хантер Дэвис, написавший "Авторизованную биографию Битлз", сообщил, что Леннон якобы сам ему об этом рассказывал (в книгу этот эпизод, естественно, не попал). В какой-то сто двадцать пятой книге уже-не-помню-кого рассказывалось, что Джон пытался соблазнить Пола, но тот оказал. Родная сестра Стюарта Сатклиффа (того самого рано умершего лучшего друга, игравшего в Гамбурге на басу) тоже наваяла произведение, в котором поведала, что у Джона со Стю была не только платоническая любовь. В довершение ко всему (чтобы вы и не сомневались) в "беседу" встряла мадам Йоко, сообщившая, как Джон говорил ей о том, что хочет заняться сексом с "красивым, духовно привлекательным мужчиной". В общем, бла-бла-бла, пошла писать губерния.

Если кого-то интересует моё мнение, то я уже ответила: вполне допускаю, но мне, честное пионерское, плевать. Точно так же, как плевать на научно доказанную связь Мика Джеггера с Дэвидом Боуи – особенно с учетом того, какие тогда были времена (сексуальная революция и все такое).

Короче: есть у меня подозрение, что фильм Hours and Times был снят исключительно ради раскрытия этой темы, и по версии создателей один из эпизодов совместного отдыха Джона и Брайана в Барселоне выглядел вот так.

1_j

1_e

Я никогда в жизни не читала слэша по Битлам, который наверняка существует, но подозреваю, что описываемое кино смело можно вносить в список любимых фильмов битломанов-слэшеров, потому что такого больше нигде не показывали.

В остальном посыл ленты мною остался не понят: она слишком монотонна, и главное - непонятно для чего снята. Если в ней хотели изобразить тайные, переходящие в явные, душевные терзания Брайана (скорее всего, так оно и есть), то раскрыть тему не совсем удалось. Имхо, конечно. Кто-то другой, возможно, найдет в фильме укрывшиеся от моего взора глубины. В конце концов, у него несколько наград, включая приз имени Вольфганга Штаудте Берлинского кинофестиваля.

Хотя Иен Харт в роли Джона очень хорош и здесь.

ОКОНЧАНИЕ когда-нибудь СЛЕДУЕТ

https://alexspade.livejournal.com/285775.html


Метки:  

Попытка обзора байопиков о Битлз. Часть первая

Среда, 28 Декабря 2016 г. 15:05 + в цитатник

На прошлой неделе на меня нахлынуло ретивОе (это было в Фейсбуке), и я отправилась ностальгировать по битлам. Ностальгия эта вылилась в пересмотр пары документалок и "Вечера трудного дня", после чего в голову мне пришла странная мысль: написать пост о фильмах про Битлз, которые мне в разное время довелось смотреть и даже пересматривать. Я в данном случае о художественных кинолентах, которые представляют собой попытки байопиков, а порой и абсолютные выдумки (да, было и такое), где роли Битлов и прилагающихся к ним граждан играют актеры разной степени известности. Возможно, кому-то мое скромное эссе пригодится, потому как внезапно подумалось, что мне есть о чем рассказать. А поскольку в мордокнижице об этом рассказывать неудобно, я впервые за подотчетный период решила воспользоваться по такому случаю жежешечкой.


Начну, пожалуй, с самого смешного и самого первого в этом ряду кина с громким названием "Рождение Битлз" (Birth of the Beatles). Первого – потому что датировано произведение 1979 годом. А смешного – потому что дело было давно, и в те времена всякоразные детали, которые могли не понравиться почтеннейшей публике или показаться ей слишком грубыми и выпадающими из лелеемого образа, в картину решили не пущать. Зато в начале ленты благодарному зрителю сообщили, что сценарий написан по воспоминаниям Пита Беста, который попутно является "научным консультантом".


Не знаю, чего там в деталях навспоминал мистер Бест, бывший барабанщиком Битлз на заре их карьеры и прошедший вместе с Битлами горнило Гамбурга (об этом позже), но кино вышло милым до полного неправдоподобия по части пресловутого мимими, а его герои предстали перед аудиторией этакими симпатичными щенками, которые, конечно, могут позволить себе понегодничать, но исключительно в рамках приличий. В остальном же ребятишек хоть к ране прикладывай и в пионеры принимай – такие они положительные. И это, попрошу заметить, в Гамбурге.

Тут я позволю себе лирически-биографическое отступление. С точки зрения временных рамок фильм охватывает период с момента прослушивания группы, которая тогда еще с названием толком не определилась, на конкурсе художественной самодеятельности в Ливерпуле с целью получить хоть какую-то работенку и до момента ее же триумфального выступления на шоу Эда Салливана в США в 1964 году, когда массовая истерия, она же битломания, цвела и пахла на всех континентах кроме Антарктиды (разве что пингвины тоже интересовались).


Соответственно, этот временной промежуток включает в себя историческую поездку Битлз в уже упоминавшийся Гамбург, где они оттачивали мастерство в сомнительного рода заведениях, порой по 8 часов в день, плавно переходящий в ночь, на улице Репербан с известной на весь мир репутацией (гамбургский квартал красных фонарей). Это сейчас мы в курсе, что в жизни юных пионеров тогда случались отнюдь не пионерские моменты вроде веселого траха с проститутками, потребления стимулирующих препаратов, обильных возлияний, драк и прочих рок-н-ролльных штучек. Но только в "Рождении Битлз" об этом ни-ни! Разве что тонкими намеками, чтобы никто, не дай боже, ничего не подумал!

С точки зрения сугубо биографических фактов в гамбургские времена Битлз были квинтетом в составе Джона Леннона, Пола МакКартни (который тогда был лид-гитаристом), Джорджа Харрисона, а также лучшего друга Джона Стюарта Сатклиффа и уже упоминавшегося барабанщика Пита Беста.


О Сатклиффе будет чуть позже, когда речь пойдет о другом фильме. Что до Пита, то его заменили Ринго Старром незадолго до взлета группы сперва в Великобритании, а потом и по всем остальным городам и весям. Несмотря на это, Ринго в фильме появляется едва ли не на старте, поскольку в те далекие времена он играл в составе ливерпульского ВИА под названием "Рори Шторм и Ураганы", которому начинающие Битлы, как гласит история, в подметки не годились.

"Рождение Битлз", несмотря на массу недостатков, я нежно любила, узрев его в начале 90-х на затертой видеокассете. Без перевода, естественно. Но этот факт меня мало волновал: я тогда была юницей в разгаре битломании, и мне очень не хватало историй о раннебитловском периоде, который по понятным причинам документалисты не зафиксировали. Это теперь я разумею, что фильмец, по большому счету, является тем еще суррогатом, но поймите меня правильно: тогда он стал для меня отдушиной, и я пересмотрела его бессчётное количество раз. Даже при том, что перманентно хихикала над староватым для роли взбалмошного траблмейкера актером, играющим Леннона, а также над усердно задираемыми бровями местного варианта МакКартни (брови, по всей вероятности, задирались для пущего соответствия оригиналу). А вот Джордж в целом удался.


Смотреть кино можно, в основном ради того, чтобы поумиляться и похихикать. Рекомендуется битломанам разных возрастов, свято верящим в чистоту и непорочность кумиров.

Музыку для фильма записывала некая группа Rain. В качестве примера привожу ролик, который венчает это кинематографическое великолепие, изображая победоносное выступление героев в шоу Эда Салливана. Для сравнения антуражу по ссылке- то же событие, только в исполнении оригинала (а куздюмчики-то потемнее были, да и хвасон не тот!).


Следующий фильм, о котором я собираюсь поведать, тоже посвящен по большей части гамбургскому периоду и называется "Backbeat" (в русскоязычной адаптации – "Битлз: Четыре плюс один (Пятый в квартете)").

Рассказывать буду долго и с любовью.

Поклонники Гарри Поттера во сто крат лучше меня знают персонажа по имени профессор Квиринус Квиррелл и актера Иена Харта, который его играл. Но для меня, мальчики и девочки, Иен Харт – это в первую очередь дважды краснознаменный Джон Леннон Соединённого Королевства. Дважды – потому что Джона он играл два раза в двух разных фильмах (о втором я обязательнро замолвлю словечко позже, потому что он сильно выпадает из общей череды битловских кин). Собственно, с двух Леннонов подряд карьера Харта в кино и началась. Я вам больше скажу: в этом обзоре будет упомянут еще и дважды краснознаменный Пит Бест: актер, сыгравший Пита в "Бэкбите", играл его же в другом фильме о битлах, который я тоже не забуду.

Датируется "Бэкбит" 1994 годом, и играющие в нем актеры абсолютно прекрасны. Это, естественно, мое скромное имхо, не претендующее на истину в последней инстанции, но я считаю, что именно в "Бэкбите" удалось собрать каст, который не только сумел передать характеры, но еще и отличался своеобразным сходством с оригиналом. Двойниками битлов ребят можно назвать с большой натяжкой, но они, тем не менее, дивным образом похожи на исполняемых персонажей не только внешне, но и в каких-то сугубо индивидуальных деталях. Пол в этом смысле вообще шикарен, хоть он, как сие не парадоксально, и не является главным героем произведения.

Потому что фильм посвящен Джону Леннону и Стюарту Сатклиффу.

Здесь я снова позволю себе лирически-биографическое отступление, считая необходимым уточнить, что Стю, как уже говорилось, был лучшим другом Джона, его сокурсником в школе искусств и талантливым художником. Играть в Битлз ему хотелось приблизительно как с горы на жопе катиться – тем более что и играть-то он ни на чем не умел. Но обстоятельство неразлучности с Ленноном, а также тот немаловажный факт, что одну из его картин внезапно купили за целых 60 гиней, сыграли в этой эпопее свою историческую роль.


Стю уломали потратить выручку на столь необходимую группе бас-гитару и на ней же впопыхах выучили играть. Басист из Стюарта был приблизительно как из собачьего хвоста ермолка, поэтому для пущей загадочности на сцене он носил темные очки и поворачивался к публике "полупрофилем", чтобы никто не разглядел его скудных навыков. Пол по этому поводу сильно нервничал и периодически устраивал Джону семейные сцены на тему выгнать дружка из Битлз, но тот и слышать об этом не хотел.

Основная коллизия в отношениях случилась в тот момент, когда Стюарт познакомился с богемной немецкой девушкой-фотографом Астрид Кирхгерр, влюбился, решил остаться в Гамбурге, бросить группу, жениться и продолжить обучение в местном арт-колледже. Увы, после расставания с Битлз Стю прожил недолго: в возрасте 22 лет он умер от кровоизлияния в мозг.


Астрид Кирхгерр, как известно всякому уважающему себя битломану, оказала немалое влияние на имидж Битлз: именно ей принадлежит идея изобразить у них на головах то, что именовалось тогда "французским начесом". Первой жертвой, ясен пень, пал Стюарт, за ним подтянулись остальные, и только Пит Бест отказался менять прическу - он вообще духу группы не очень соответствовал, за что среди прочего и был в итоге изгнан. Кроме того, "перу" Астрид принадлежит первая полноценная фотосессия Битлз, которая очень точно воспроизведена в фильме.

Реальные Астрид и Стю

Что в "Бэкбите" еще хорошего – так это психологические подробности непростого броманса Леннона и Сатклиффа. Джон любил Стю до состояния "не разлей вода", ревновал его к Астрид и до последнего надеялся, что "на самую верхотурку верхушки" доберется в его компании (эта леноновкая фраза про верхотурку верхушки обязательно звучит в КАЖДОМ битловском фильме).

К сожалению, наличие обоюдной любви не подразумевало обоюдных интересов: как уже говорилось, Джон бредил музыкой и упорно шел к славе рок-звезды, в то время как Стюарта интересовала только живопись (после его ухода из группы Пол таки добрался до вожделенного баса).

Слева - фото Джорджа, Стю и Джона, сделанное Астрид в Гамбурге, справа - соответствующий кадр из "Бэкбита"

Роль Астрид в фильме играет Лора Палмер из "Твин Пикса". В смысле, актриса Шерил Ли. А на роль Стюарта пригласили американца Стивена Дорфа. Любопытный факт: настоящему Полу МакКартни фильм по разным причинам не шибко понравился, но Дорфа он невероятно хвалил, утверждая, что ему удалось как никому другому.


Еще одна немаловажная деталь: музыку к "Бэкбиту" записала специально созданая по такому случаю супегруппа, состоящая на минуточку из Дэйва Гроула (экс-Nirvana, FooFighters), Дэйва Пирнера (Soul Asylum), Майка Миллса (R.E.M.), Грэга Дулли (The Afghan Whigs), Терстона Мура (Sonic Youth) и прочих хорошо известных отнюдь не в узких кругах товарищей. В записи одной песни даже Генри Роллинз поучаствовал.

Настоятельно рекеомендую посмотреть представленое видео (по хронологии фильма - первое выступление группы в Гамбурге). У нефанатов дубляжа заранее прошу прощения: сама я смотрю фильмы только с сабами, отключая русскую дорожку, но в программах нарезки отделить ее от видео не получается. А оставить в ролике обращение Джона к почтеннейшей публике очень хотелось. С одной стороны, переводчик нашел прекрасный русский аналог обращению "Good evening ladies and genetals" ("Добрый вечер, дамы и говнода"). С другой - тут же сделал ошибку, обозвав Уинстона Черчилля Джоном (Леннона действительно назвали Уинстоном в честь Черчилля, но это было его второе имя, которое он не то чтобы сильно любил).


Теперь еще о двух лентах, которые во многом идентичны по смыслу и сюжету, и первую часть повествования мы на этом завершим.

Одна из них называется In His Life - The John Lennon Story, 2000 год, вторая – Nowhere Boy (в русскоязычной адаптации – "Стать Джоном Ленноном"), 2009 год.

Фильмы любопытны тем, что охватывают один и тот же временной промежуток, поэтому их можно смотреть встык и сравнивать, как одни и те же биографические эпизоды, персонажи и сюжетные линии представлены там и сям. Правда, Nowhere Boy заканчивается в тот момент, когда Джон с группой собирается валить в Гамбург (о котром мы уже в курсе), в то время как In His Life продолжается вплоть до первого визита Битлз в Америку.

Леннон и его первая группа Тhe Quarrymen, хрен знает какой год (Джону 16)

В центре обоих кин, как несложно догадаться, отрочество и юность Леннона. Начиная старшей школой, где он организовал свою первую группу Тhe Quarrymen (в честь, собственно, школы, носившей гордое имя Quarry Bank High School). Увлечение рок-н-роллом, попытка выцыганить гитару у воспитывавшей его тетушки Мими и непростые отношения с матерью Джулией.

Джулия по множеству причин еще ребенком отдала Джона на воспитание старшей сестре, а сама через некоторое время вышла замуж повторно, родила двух дочерей и жила со своей новой семьей чуть ли не за углом. Папаша Джона, Альфред, слинял в неизвестном направлении, когда тому было лет шесть, а мать считалась отвязной и даже гулящей бабенкой – в отличие от Мими, которая была строга и высокоморальна.


И в том, и в другом фильме Джон (что соответствует биографическим данным) налаживает контакт с матерью уже будучи подростком. Именно она со своей отвязностью подсаживает его на рок, учит аккордам для банджо и всячески поощряет активно неодобряемые тетушкой Мими безумства.

Кадр из фильма Nowhere Boy для сравнения с фото повыше

Теперь конкретнее о каждой из картин.

Пусть мне покажут человека, который подбирал актеров для In His Life. Мало того, что никто из них не может похвастаться портретным сходством с оригиналом, так ребята еще и… Как по мне – слегка страшноваты. Хотя нет, дело даже не в этом. Если в "Бэкбите", как я уже говорила, касту удалось передать ту самую битловскую изюминку, благодаря которой в совокупности с издаваемыми звуками их и полюбили без меры, то здесь все это отсутствует напрочь.

Когда товарищ, играющий Леннона, нахлобучивает характерную битловскю стрижку (то самый "французский начес"), он почему-то становится похож на, прости Господи, Плющенко. Только толстомордого. Пола из этого фильма я вообще испугалась, Джорджем, скажем так, озадачилась, а актера на роль Ринго, который на определенном этапе повествования на сцене тоже возникает, явно выбрали по принципу "у кого шнобель длиньше - того и возьмем".

Битловские прически в этом кине – отдельная песТня. Для придания пущей убедительности на актеров напялили парики, и это очень заметно. Причем, парики эти по объему явно превосходят оригинальные стрижки квартера раза этак в два, поэтому Битлз в оборзеваемой ленте больше смахивают не на себя, а на каких-нибудь The Monkees. И шарма ситуации это совсем не добавляет.

Красавчики в фильме только Стюарт Сатклифф (сюжетная линия с Астрид присутствует, но в качестве фонового оформления) и Пит Бест. Которого – па-дам! – играет все тот же актер, Скот Уильямс, который играл Беста в "Бэкбите". Ну и подумаешь, что со времен "Бэкбита" он стал на шесть лет старше!

Если говорить о Nowhere Boy, то этот фильм как наиболее современный из всех описываемых представляет нам главного героя отнюдь не пай-мальчиком с легкими, но простительными закидонами, а отягощенным кучей проблем молодым человеком. Который и мордобитиями на регулярной основе занимается, и приступами ярости страдает, да такими, что "не влезай – убьет". В общем, по персонажу явно плачет детская комната милиции. И хотя я вполне себе верю, что Леннон был, мягко говоря, не подарок, с моей точки зрения палку в этом отношении слегка перегнули: персонаж получился уж больно "дарк". Хоть я и понимаю, откуда ноги росли: очень хотелось показать не только его невъебическую многогранную сложность, но и тот психологический раздрай, который творился у юноши в душе в связи с непростой семейной обстановкой.


Что в фильме неплохо – так это очень выпуклые, как принято говорить в таких случаях, образы Джулии и Мими, которые являются главными героинями наравне с Джоном. Опять же, сложно судить, насколько эти образы соответствовали реальности – об этом мы уже никогда не узнаем, особенно с учетом того, что Джулия погибла под колесами машины пьяного водителя, когда Джону было лет, если я не ошибаюсь, 17. Но тетки получились интересные.


Что до актеров, то у здешнего Леннона, Аарона Тейлора-Джонсона, голубые глаза. И он зашибись красавчик, каковым Леннон никогда не являлся. Но в целом он хорош, если не считать "сгущения красок", о котором написано выше.

В ленте, оф корс, присутствуют Пол МакКартни и Джордж Харрисон. Ни один из них на оригинал не похож от слова "совсем", но в данном случае это почему-то не раздражает.


В качестве иллюстрации к моему более раннему заявлению о том, что эти фильмы можно смотреть подряд и сравнивать, привожу одну и ту же сцену – первое выступление The Quarrymen и знакомство Джона с Полом из обоих кин. Благо, биографы старательно задокументировали тот факт, что при знакомстве Пол сыграл Джону "Тwenty Flight Rock" Эдди Кокрейна, что и отражено в обеих картинах (But she live on the twentieth floor in town, the elevator's broken down).

Знакомство Джона с Полом: In His Life - The John Lennon Story


Знакомство Джона с Полом: Nowhere Boy


Примечание: Режиссером фильма Nowhere Boy является Сэм Тэйлор-Джонсон, которая сняла (бгг!) "Пятьдесят оттенков серого". Как не сложно догадаться по фамилиям, на съемках между режиссером и исполнителем главной роли случилась любовь, закончившаяся свадьбой и двумя дочерьми. Разница в возрасте между супругами составляет 23 года в пользу жены, так что Джон и Йоко по сравнению с ними - дети.


ПРОДОЛЖЕНИЕ, надеюсь, СЛЕДУЕТ

https://alexspade.livejournal.com/285498.html


Метки:  

What's Hecuba to him, or he to Hecuba...

Воскресенье, 13 Сентября 2015 г. 12:42 + в цитатник
Оригинал взят у still_raining в What's Hecuba to him, or he to Hecuba...
Поговорить хочу, ребятки. Вы будете смеяться, но снова о фанатстве (ну или если хотите, о нашей способности увлекаться кем-то или чем-то, если вас смущает несколько отрицательная коннотация слова "фанатство" в русском языке).
Да, я в курсе, что я не раз уже писала на эту тему. Писала и по-доброму, и смеясь, а иногда и зло. А сейчас вот случился очередной повод для разговора. И хотя мне придется изрядно выйти из зоны комфорта, чтобы написать это пост, я вдохну поглубже и напишу, потому что мне очень важно донести до вас свою мысль.

Я очень и очень многим обязана в своей жизни именно моей редкостной способности увлекаться. Моё фанатство с очень юного возраста побуждало меня запоем читать, смотреть редкие фильмы, рыться в справочниках и энциклопедиях, учить иностранные языки, писать, думать, анализировать и даже предпринимать робкие попытки что-то там сотворить самой. Благодаря фанатству я нашла массу интересных людей и приобрела несколько близких друзей. И даже пришла в нынешнюю свою профессию, как ни странно. И не будь у меня вот этой способности увлекаться, мой мир был бы намного беднее. На самом деле, мне даже страшно представить, насколько он был бы беднее. Брррр.
И я знаю, что многие из вас в такой же ситуации. Я уже много лет наблюдаю, как фанатство сподвигает моих френдов на очень и очень многое. Вы читаете, смотрите, переводите в свободное время фильмы и сериалы, сочиняете фанфики, рисуете, вышиваете, ездите на фестивали и театральные спектакли, пишите роскошные рецензии, делитесь своими знаниями и маленькими фанатскими радостями с сетевыми френдами и реальными друзьями. И это здорово, очень здорово, потому что это расширяет горизонты – и ваши, и окружающих. Я столько нового узнала благодаря очередным фанатским влюбленностям френдов, что всего уже и не перечислишь. И продолжаю узнавать чуть ли не каждый день, спасибо вам за это большое.
И да, среди ваших фанатских проектов иногда попадаются настолько потрясающие, что о них хочется рассказать всем и каждому. Как в случае с будущей книгой "Гамлет", которую я последние две недели усиленно пиарю во всех социальных сетях. Угу, это был не просто перепост из серии "Симпатичный человек попросил попиарить, а мне не трудно". Мне безумно хочется, чтобы этот проект не провалился, потому что он прекрасен, как на мой скромный вкус.
Блин, да я вообще не верю, что употребляю по отношению к этому проекту слово "провалился", пусть даже гипотетически. Почему? Во-первых, книга обещает быть абсолютно уникальной, почитайте о ней по ссылке. А во-вторых… Так, сейчас я в 145-й раз продемонстрирую свою всепоглощающую наивность, но я это все-таки напишу. Так вот, во-вторых, в сети такая туева хуча народа позиционирует себя любителями Шекспира, театра и Теннанта, что мне казалось, что деньги на публикацию двухтомника соберутся если не в два счета, то достаточно быстро и с избытком. Ок, ключевыми в последнем предложении были слова "мне казалось", увы. Потому что ситуация со сбором средств выглядит отнюдь не радостной, к сожалению.
За август через различные ресурсы было собрано 11% от необходимой суммы. А 5 сентября проект стартовал на краудфандинговой платформе Planeta.ru, и на данный момент ситуация просто катастрофическая – собрано только 2% от нужной суммы. У организаторов проекта опускаются руки, и я их отлично понимаю. Они проделали колоссальную работу (на голом энтузиазме, совершенно бесплатно, исключительно из любви к Шекспиру и постановке "Гамлета" с Теннантом), а все может сорваться на финишной прямой из-за нехватки денег.
Ох. Итак, сейчас я выйду из той самой зоны комфорта, о которой писала выше, и буду просить вас поддержать проект, народ. Я понимаю, что все, кто хотел заказать себе книги, наверняка сделали это еще после первой рекламы. Но этого мало, увы. Нужны деньги. И да, я в курсе, что не имею права ни к кому лезть в кошелек, но вот на Планете есть опция поддержать проект 50 рублями, например. Это ведь подъемная сумма для всех, правда? Если каждый по полтиннику переведет, глядишь, картина мира станет повеселее.
Ну а если совсем уж не хочется переводить деньги, есть другой очень действенный способ поддержать ребят. Перепосты! Много-много перепостов во всех социальных сетях, в блогах и на форумах.
Ага, я уже слышу все ваши аргументы. "У меня маленький журнал, его почти не читают. Среди моих друзей никто не любит театр/Шекспира/Теннанта. У меня серьезный блог, я не тащу в него рекламу" и т.д., и т.п. Так вот, к черту аргументы, люди! Вы не знаете, как слово ваше отзовется, поверьте мне. Вряд ли организатор проекта Анастасия думала, что найдет в моем лице такого активного болельщика, когда случайно зашла ко мне в журнал по чьей-то ссылке на пост о любимом Расселе Т. Дэвисе. А я и книжку заказала, и денег немного перевела, и пиарю проект бесконечно. Так что не придумывайте отговорки, просто перепостите рекламную запись из блога Насти, на которую я дала ссылку. Или сделайте перепост напрямую с Планеты. А дальше сарафанное радио сделает свое дело.
А если мне все-таки не удалось вас убедить, я прибегну к последнему аргументу. Ага, я попрошу вас прорекламировать проект в качестве личного одолжения мне. И нет, это не эмоциональный шантаж. Я считаю, что вполне могу попросить о такой небольшой услуге людей, с которыми мило общаюсь не первый год (присказку про ничего и никогда не просите я оставляю экзальтированным Маргаритам всех возрастов, извините). А за вами я вполне оставляю право мне отказать, разумеется. Но я должна была попробовать. Я бы себя не простила, если бы не попробовала.
Почему мне это так важно? Да потому что если в нашем гребаном мире кто-то еще выпускает книги Шекспира просто из любви к искусству, есть шанс, что человеческий род не настолько уж и пропащий, как иногда кажется. Да, я и правда так считаю.
А еще я думаю, что это прекрасный способ доказать, что мы не просто так сидим в этом виртуальном аквариуме. И что наше повальное фанатство – это не только визги и закатывания глазок на предмет чьих-то актерских красот, но и возможность помогать друг другу создавать нечто неординарное. И вы можете считать меня сколько угодно пафосной тёткой, но я всегда верила и буду верить, что мир меняет каждый отдельный человек. По чуть-чуть. Например, подарив людям прекрасную книгу. Аминь.

А в качестве иллюстрации я снова поставлю этот ролик. И не только потому что меня каждый раз заново поражает в нем перекличка персонажей, как я уже писала когда-то, но и потому что этот монтаж в очередной раз доказывает универсальность Шекспира, который всегда был и будет - вне времени и вне эпохи. Потому что все мы немного гамлеты, ага.



https://alexspade.livejournal.com/285026.html


Метки:  

Короткое впечатление от короткой

Среда, 01 Апреля 2015 г. 16:09 + в цитатник
Короткое впечатление от прокатов короткой (простите за тавтологию) парней на ЧМ.


Во-первых, посмотреть удалось далеко не всех, ибо в той закачке, которая мне досталась, имелись лишь две последних разминки. И почему-то без проката Миши Бжезины, от которого остался только кисс-энд-край и замедленные повторы. Так что выступление Козуки и многих других для меня по-прежнему за кадром, и тут я ничего не скажу. Про Мишу в том числе, хотя даже по замедленным повторам было понятно, что там того... не того.

Началось все с Хань Яня.

Хань Янь повеселил выбором музыкального сопровождения :) Окей, это сугубо личное, но я не могла отделаться от слегка ироничного ощущения. Прокатов Хань Яня в этом сезоне я не видела, так что для меня на ЧМ его короткая была впервые. Еще во время разминки я обратила внимание на костюмчик в виде жилетки и призадумалась о том, кого он в нем собирается изображать. Потом Хань Янь начал кататься — и до меня дошло, что изображает он Тевье-молочника :) Потому что "If I were a rich man" — это одна из самых знаменитых (и любимых мною) песен из "Скрипача на крыше". Вдобавок к этому, исполнитель роли Тевье в соответствующем фильме ужасно похож на моего дядю, который живет в Беэр-Шеве (и к которому я завтра отправляюсь в гости). Ну просто очень — одно лицо, можно сказать. Если взглянете — поймете, почему меня в соответствующей роли повеселил маленький китаец Хань Янь. Тем более, что хорео там тоже имеется. Хотя жилетка — да, правильная! И триксель у него — заглядение просто.



В остальном. Пожалуй, такой, условно говоря, падучей на соревнованиях подобного уровня я не припомню. "Падучая" — это не обязательно жопой в лед, хотя и этого было предостаточно, но и срыв прыжков вкупе с прочими помарками. Стало понятно, почему финальная таблица выглядит именно так, как она выглядит, хотя по-прежнему не совсем ясно, почему посыпалось такое количество сильных фигуристов. Некоторые из которых набрали просто смешные для своего уровня баллы, особенно по сегодняшним меркам, когда 80 за короткую — это уже не достойная оценка (это вам не 2008-й).

По фигурантам. Адам Риппон с бородкой — занятно. Здравствуйте, давно не виделись — помнится, в свое время Адам так и не оправдал возлагаемых на него американской педерацией надежд, и вот теперь он снова на ЧМ и пытается прыгать четверной лутц. Неудачно — это уже другой вопрос, но попытка, несомненно, похвальна. И еще: мне показалось, или у него действительно невероятно улучшились вращения? Я не припомню, чтобы раньше у Риппона этот элемент получался столь же лихо и даже почти как у Ламбьеля? Была искренне восхищена.



Карменистый японец Мура мало того что посрывал и навалял, так и еще и не произвел ровным счетом никакого впечатления своей (очередной в ФК) интерпретацией Бизе. На прокат Питера Либерса было просто больно смотреть. Он меня всегда восхищал своим скольжением, такого конька как у него еще поискать. Нет, я все понимаю — травмы, возраст, бла-бла-бла... Программы у него обе в этом сезоне прошлогодние. Но на шанхайском льду у Либерса случилась абсолютная катастрофа, срыв финального вращения — это уже просто нервы на фоне всех прочих бабочек и падений :(

В очередной раз хотела бы задаться риторическим вопросом о том, почему таких высот достиг Денис Тен. То есть я как бы не испытываю в его адрес негатива, но его катание меня оставляет совершенно равнодушной — я не вижу в нем ничего. При этом технику мы сейчас не трогаем, потому что техника — это такое дело, она есть у многих, просто случается такое, что эти многие не в состоянии ее продемонстрировать на соревнованиях. Вот и у Дениса квад не задался, который у него есть. Но если говорить о компонентной составляющей — я не вижу там "ах!" скольжения и главное — совершенно не вижу эмоций. Катается этакая "вещь в себе", абсолютно закрытая от внешнего мира и сосредоточенная на чем-то глубоко внутри, что вообще хрен поймешь. Эм-м-м-м... Ладно, еще раз повторю, что вопрос был риторическим. Напоминает мне ситуацию с Патриком Ченом, повальные восторги в адрес которого меня в свое время тоже удивляли на уровне личного восприятия, но там я хотя бы могла понять причину, потому что и конек его видела, и все остальное. А здесь я в полном недоумении.

По большому счету, чисто откатали свои программы только трое из представленных: Джейсон Браун, Миша Ге и ставший в итоге чемпионом Хавьер Фернандес. Джейсон и Миша — без четверного, но мы сейчас о чистоте прокатов.

Миша хорош, молодец. Мне было немного странно видеть его в лирической ипостаси, но с ней оказалось все в порядке. Про Джейсона я уже писала. Джазок, послуживший аккомпанементом к его короткой, мне ни в п*зду, ни в Красную армию, простите за откровенность, но хрен с ним — другим берет и компенсирует. Повторю еще раз про четверной, который очень хотелось бы видеть в его репертуаре по многим причинам, очевидным для присутствующих. Главная из них заключается в том, что я очень хочу видеть Джейсона на самой вершине, потому что считаю, что он этого заслуживает. Но без квада ему это на мировых чемпионатах не светит. Перед Шанхаем я выражала надежду на то, что он будет в первой десятке. На четвертое место даже не рассчитывала — как минимум на восьмое. Тот факт, что в итоге он вплотную приблизился к подиуму, конечно, радует невероятно. Но, будем откровенны, — это потому, что посыпались Воронов, Ковтун и другие, на которых делались ставки.

Мне показалось, что Ковтун посыпался в короткой еще и потому, что ему пришлось выезжать на лед после Юзуру. Точнее — после того, как со льда после Юзуру сгребли Винни-Пухов, которых там образовалось по колено. Ибо как бы тренеры не старались уберечь подопечных от впечатлений по мотивам прокатов соперников, такое не увидеть просто невозможно. Особенно если оно мешает твоей собственной разминке, ибо на катке не протолкнуться из-за горы плюша, а в ушах звон от воплей благодарных почитателей текущего ОЧ.



Текущий ОЧ был как всегда прекрасен (если не считать того, что прокат был не совсем числый, прямо-таки скажем). Программу как всегда посмотрела с большим удовольствием на уровне восприятия (не глубинного, о чем я уже излагала в предыдущем письме). Показательные выступления Юзуру с Брайаном Орсером в КэКе были не менее прекрасны, нежели знаменитые обнимашки Джейсона с Кори Эйд. Помнится, сопровождавший процесс своими словесными излияниями Журанков — и тот расчувствовался оба раза, причем, Джейсона с Кори назвал "ну прям подружки сидят". И да, это звучало уместно, потому что именно так и выглядело (я знаю, что фото не из Шанхая, но от перемены мест географических слагаемых...)



Хави... ну, Хави :) Орел, да, каскад 4-3 прыгает с таким запасом, что полкатка пролетает. Точно знает, что ему нужно делать по части хорео и презентации, понимая, что коньком или романтиШной лирикой он не возьмет, поэтому брать надо грамотной разухабистостью и прочим, что он и демонстрирует. Все к месту. Недавно с Наташкой пересматривали ЧМ-2008 в Гетеборге — и обратили внимание на то, что там Хавьер даже в квалификацию не попал. Уж не помню, сколько он тогда по итогам короткой огреб, но где-то в районе 50-ти (уточнять лень). И кто бы тогда мог подумать! А вообще — я рада тому, что такая нефигурнокатательная страна как Испания поставила миру очередного чемпиона мира. Их танцевальная пара Уртадо-Диас мне тоже очень нравится, хоть они и не хватают звезд с неба, но мы сейчас не о танцах.



Радуюсь я еще и потому, что подобные достижения обычно имеют тенденцию влиять на состояние самого вида спорта в государстве, и кто его знает — может, кто за Хави потянется учится фигурке, и перестанет быть Испания такой уж совсем не фигурнокатательной страной?

Так, надо, что ли, выступления Леши Быченко разыскать и отсмотреть, чего там с ним произошло. Потому что наверняка ведь что-то произошло, судя по его 12-му месту.

По произволке не знаю, буду ли отписываться, поскольку пока не узрела — это во-первых, — во-вторых, как уже было доложено, завтра отправляюсь в Беэр-Шеву праздновать с родственниками Песах, и там может быть не до просмотра ФК. Разве что когда вернусь.

https://alexspade.livejournal.com/284258.html


Метки:  

Поиск сообщений в lj_alexspade
Страницы: [6] 5 4 3 2 1 Календарь