КЛИМ1 все записи автора Преамбула.
Я познакомился с творчеством Бобби довольно поздно, где-то в районе моссковской олимпиады или чуть позже.
Знакомство было довольно при странных обстоятельствах. По распределению я попал в деревеньку, и как-то не сразу оброс знакомыми и приятелями посему обойдя за буквально первые выходные все окрестности стало тоскливым проводить их на пляже или валятся на кровати в общаге пусть и с книгои...
И вот в один из таких выходных, в дверь постучали и на пороге возник мой земляк младше меня на 4 года, который был "самарских гением от биологии " ( занял второе место на всесоюзной олимпиаде школьников), который приехал обмыть его перевод в мааасковское городское училище в народе именуемое МГУ.
Обмыть мы обмыли, в продолжении банкета в ближайшую пятницу я поехал в нерезиновку в ДАС ( дом аспиранта и стажера) куда поселили моего знакомого....
У него в комнате лишней койки не оказалось и меня " заселили" к его однокурсникам с которыми как-то сразу наладилсуа контакт.
В данной комнате было три официальныз " хобби" преферанс, акварюмистика и рок музыка...
с первым пунктом был полный порядок т.к. преф я сам любил ...
со вторым так на так, а вот с третим возникли некие разночтения по началу, т.к. у нему в фаворе была классика рока, глэм, психоделика и немного тяжести, а у них панк, постпанк, новая волна и главное прогрессив рок , к которому я относился с долей я бы сказал презрения ну не торкали меня всякие генераторы Ван дер Графа , Заппа и иже с ними...
"война мышей и лягушек длилась наверное с полгода....
Пока один общий знакомый не принес винил с альбом "Red"
После сего я понял что нашел группу которую буду слушать всю свою жизнь ( пока так и получается).
Сегодня мне хочется поведать о Роберте ( Бобби) Фриппе основателе и бессменном участнике такого явления как группа King Crimson через рассказ именно о ней.













Все началось 16 мая 1946 года в г. Уимборн Минстер графство Дорсит, юго-запад Англии( довольно глухое зажопье пардон муа за мой французский )когда в семье торговца недвижимостью родился мальчик, которого назвали Робертом. В 1957 г. Фрипп с матерью, совершая предрождественские прогулки, купили по случаю подержанную гитару. Роберт в течение трех месяцев пытался научиться играть сам, затем познакомился с пианисткой и учительницей музыки из Армии спасения Кэтлин Гартелл , которая за несколько недель объяснила ему азы музыкальной грамоты и порекомендовала в качестве учителя Дона Страйка, с которым он занимался три года. С 13 лет Фрипп играет в группе ("Ravens"), а в 14 сам начинает давать уроки игры на гитаре в школе Гартелл, а затем и на курсах при музыкальном магазине. По настоянию родителей с 16 лет Фрипп помогает отцу в делах фирмы и поступает в Борнмутский Колледж, где изучает экономику, экономическую историю и историю. Однако, проучившись полтора года с отличными оценками (и параллельно играя в ансамбле танцевальной музыки), Фрипп принимает решение о карьере профессионального музыканта.
Роберт Фрипп впервые стал известен публике после того, как трио Джайлз, Джайлз и Фрипп (Giles, Giles and Fripp) выпустило пластинку "Веселое безумие" ("Cheerful Insanity" 1968).




Она представляла собой набор обыкновенных шлягеров, но с очень странным звучанием и необычной аранжировкой. Нельзя не заметить некоторую экспериментальность данной работы, но, в этом случае, эксперимент можно считать явно не удавшимся. Группу обозвали "одной из миллиона" (так называлась одна из песен), и в течение года было распродано всего 600 пластинок. Концертная деятельность у них также не клеилась, и вскоре трио распалось. В результате Питер Джайлз заявил о своём уходе со сцены (хотя впоследствии он участвовал в записи альбомов King Crimson и сотрудничал с различными музыкантами), а гитарист Фрипп и ударник Майкл Джайлз стали основателями King Crimson.
13 января 1969 года - в лондонском "Fulham Palace Cafe" состоялась первая репетиция группы, которой предстояло стать одним из самых ярких явлений в мире рок-музыки. В этот период в группу входили Роберт Фрипп - Robert Fripp (гитара), Майкл Джайлз - Michael Giles (ударные), Грег Лэйк - Greg Lake (бас, вокал) и Ян МакДоналд - Ian McDonald
На поэта Питера Синфилда - Peter Sinfield были возложены также обязанности менеджера по перевозкам, осветителя и звукооператора.




Считается, что название группы - KING CRIMSON (Малиновый Король) - было предложено Синфилдом как синоним слова "Вельзевул" - имени предводителя падших ангелов из книги "Потерянный рай" Джона Мильтона. Этимологически имя Вельзевул может толковаться как арабская фраза "Б'ил сабаб" ("Человек, имеющий цель") или фраза на иврите "Беелзебуб" ("Повелитель мух"). Джон Грин - Jon Green, исследователь творчества Синфилда, выдвинул теорию, согласно которой историческим прототипом Малинового Короля был Фридрих II (1194-1250), король Сицилии и император Священной Римской империи (более подробно об этом говорится в главе "Тайны Малинового Короля").
Первое публичное выступление группы состоялось 9 апреля 1969 года в лондонском клубе "Speakeasy". Роберт Фрипп так написал об этом в своем дневнике: "Грандиозный успех. В музыкальных кругах заговорили"(Имха Бобби малость приукрасил... Да заговорили, но пока только в узком круге музыкантов). 5 июля того же года произошел "великий прорыв" группы - она выступила в Гайд-парке вместе с группами ROLLING STONES, FAMILY, BATTERED ORNAMENTS, THIRD EAR BAND, SCREW и другими для 650 тысяч слушателей. (Да их пригласили, но народ то пришел в основном на перечисленные группы).
Еще до появления первого альбома, группа уже была довольно-таки известна на британской андеграундной сцене и успела породить самые разнообразные, порой диаметрально противоположные, отзывы. Восторженные аплодисменты сменялись полным неприятием. Их музыкой восхищались Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) и Пит Таушенд (Pete Townsend) из THE WHO, ведущие музыкальные издания называли King Crimson открытием года, и, в то же время, многие считали её пустой и претенциозной группой, предрекая ей скорое забвение, утверждая, что попытка превратить рок из чисто развлекательной музыки в нечто более серьёзное, неизбежно должна закончиться провалом. Вот характерный пример высказывания о группе из прессы того времени: "Я обыкновенный скинхед, и мне осточертели все эти длинноволосые, которые пытаются интеллектуализировать поп-музыку. Все они - фальшивки, а в их искусстве не больше творчества, чем в "натягивании сапога". Все эти прогрессивные группы в роде King Crimson имеют такое же понятие о мелодии, как тот дикобраз, что чувствует себя как дома на фабрике воздушных шариков. Зато в любой момент я готов слушать Leapy Lee и Desmond Dekker" (Из письма Johnny "Gripper" Swag для Melody Maker). "Обыкновенные скинхеды", да и просто те, кто ищет в музыке лишь средство для развлечения не приняли группу, но зато слушатели посерьезнее были заворожены их музыкальными экспериментами.
Первый альбом KING CRIMSON "При дворе Малинового Короля (Наблюдение Малинового короля)" - "In the Court of the Crimson King (An Observation by King Crimson)" увидел свет 10 октября 1969 года. (Правда есть некие разночтения "В августе 1969 года на прилавках магазинов в Великобритании появился дебютный альбом KING CRIMSON - группы, которой суждено было стать поистине неслыханным до этого явлением в рок-музыке.").




Надо сказать что альбом вызвал как нынче принято говорить разрыв шаблона, когда музыканты, всего год назад выпустившие "Веселое безумие", воспринятый скорее как неудачная шутка, предстали вдруг столь зрелыми и нетривиальными музыкантами, соединившими в своём творчестве хард-рок, джаз и психоделию с европейской сонатной классикой. Их музыка не могла оставить равнодушным. Она либо же сразу завораживала и заставляла забыть обо всем на сете, либо вызывала жгучее желание поскорее нажать на кнопку "стоп". Необычная полистилистика группы, а также жесткое, порой слишком тяжелое для своего времени звучание, делали её сложной для восприятия большинством слушателей. Активное использование меллотрона также значительно усложняло музыку группы. Спокойные, медитативно-созерцательные моменты вдруг взрываются, и на слушателя обрушивается лавина звука, затем буря стихает, и в музыку снова возвращаются покой и умиротворенность. Необычная и замысловатая, наполненная аллегориями и глубоким философским смыслом лирика Синфилда вполне сочетается с мрачной и фантасмагорической музыкой группы. Надо заметить, что никто из членов King Crimson не употреблял наркотики, в отличие от многих музыкантов данного направления. Обложка пластинки была оформлена другом Синфилда Барри Годбергом (он умер в 1970 году от сердечного приступа в возрасте 24 лет) под стать музыке. "Измученное, сведенное агонией лицо беззвучно орет на вас с обложки. Оно отвратительно, болезненно, и, все же, удивительно неотразимо" - Pat Kaley (Sussex Express).
Открывала альбом композиция "21 Century Schizoid Man" - жесткая и давящая вещь (язык не поворачивается назвать это песней), с почти металлическим звучанием в которой искореженный синтезатором голос Лэйка, наполненный ужасом и отчаянием, кажется совершенно безумным и каким-то нечеловеческим. При ее прослушивании, невольно всплывает перед глазами то самое "безобразное" лицо с обложки. Короче говоря, музыка не для слабонервных. Зато "Moonchild" - полная противоположность первой. Это красивая и лиричная песня, напоминающая грустную сказку, и вызывающая прилив положительных эмоций. Нельзя также не выделить "Epitaph". Эта мрачная пессимистическая баллада, порожденная отчаянием и чувством безысходности, и по сей день является одной из любимейших вещей среди поклонников группы, и неизменно исполняется на всех концертах, и заглавная композиция альбома для создания оркестрового эффекта, был широко применен меллотрон - крайне редко используемый и невероятно сложный в настройке инструмент.



http://www.amalgama-lab.com/songs/d/delgados/21st_century_schizoid_man.html



https://en.lyrsense.com/king_crimson/moonchild_



http://www.amalgama-lab.com/songs/k/king_crimson/epitaph.html



http://www.amalgama-lab.com/songs/k/king_crimson/the_court_of_the_crimson_king.html
Свое первое турне по Америке KING CRIMSON совершили в ноябре - декабре 1969 года, выступая бок о бок с другими популярными группами того времени и отличаясь от них апокалиптическими текстами и изощренной инструментовкой. Вдобавок ко всему необычен был вид Фриппа - ведущего гитариста, который после первых восьми концертов решил играть на сцене, сидя на табурете. (с тех пор сие местоположение фирменная фишка Бобби).
В штатах, поначалу, группу не приняли совершенно. Во время первых гастролей по американскому континенту концерты проходили в полупустых залах, а однажды их выступление по ошибке анонсировали как концерт танцевальной соул-группы. "Публика так и не очухалась от первого шока, но, тем не менее, вела себя деликатно. Было впечатление, что толпу расплющило" - вспоминал позднее Фрипп. Зрителей также шокировало их совершенно не "рокерское" поведение во время концертов. Музыканты просто играли, неподвижно стоя на сцене, а лидер-гитарист, зачастую, играл, сидя на табуретке, полностью сконцентрировавшись на процессе исполнения, как бы подчеркивая этим, что он музыкант, а не акробат. Выступления сопровождались эффектным световым шоу Синфилда, который также играл на синтезаторе.




Второй кримзоновский альбом "На поводу у Посейдона" - "In the Wake of Poseidon"(1970) был записан в период ожидания серьезных "кадровых" перемен: Грег Лэйк собирался уйти, чтобы участвовать в создании "супергруппы" EMERSON, LAKE & PALMER; МакДоналд и Джайлз готовились выступать дуэтом (МакДоналд в конце концов, остановился на группе FOREIGNER).
Не было никаких скандалов и драматических высказываний в прессе. Все прошло на удивление спокойно, они разошлись с Фриппом по-дружески, объявив, что их не устраивает излишняя мрачность и апокалиптичность группы. "Это не счастливая музыка, а я хочу играть музыку, повествующую о добре, а не о зле. Моя музыка будет более разносторонней. Я сомневаюсь, что в ней будет много паранойи или агрессии. В ней будет меньше разочарования" - Ян МакДональд.
Имха так родилась и окончательно сформировалась вторая фишка Бобби. Легко идти на перемены в составе плоть до полного разбегания группы. Главное чтоб не обид и проблем....
Для работы в студии были приглашены басист Питер Джайлз - Peter Giles (второй Giles из GILES, GILES & FRIPP), пианист Кейт Типпетт - Keith Tippett, вокалист Гордон Хэскелл - Gordon Haskell (бывший партнер Фриппа по группе THE LEAGUE OF GENTLEMEN) и Мел Коллинз - Mel Collins, игравший на саксофонах и флейте в группе CIRCUS. Рассматривался вопрос о приглашении в качестве основного вокалиста Элтона Джона - Elton John или Брайна Ферри - Brian Ferry, но Фриппу не понравились результаты прослушивания.
Большая часть "Посейдона", даже общая компоновка и звук, имела много общего с дебютным альбомом. Первая сторона завершалась заглавной вещью альбома: обвинительным меллотронизированным опусом по стилю, во многом схожим с композицией "Эпитафия" с первого альбома. Вторая сторона содержала замечательную и стильную вещь "Корм для кошек" - "Cat Food", в которой музыка и текст слились, создав произведение, не похожее ни на что из ранее слышанного. Добавьте к этому "Дьявольский треугольник" - "The Devil's Triangle" - продолжительную инструментальную запись, практически оркестровую, и вы поймете, что успех альбому был гарантирован. Тем не менее критики не удержались от упоминаний о сходствах, и многие преждевременно расценили это как признак близкой кончины группы. Завершался альбом умиротворенной и созерцательной "Peace". Это уже был заметный шаг вперед в избранном направлении, но группу тут же обвинили в самокопировании и отсутствии свежих идей, а многие даже стали предрекать ей скорую кончину. На самом деле, второй диск заметно отличался от предыдущего, и лишь некоторые идеи были вторичны. Другим это сошло бы с рук, но от King Crimson все ожидали чего-то необыкновенного.
Помимо всего прочего, "Посейдон" был интересен образами и сюжетами, взятыми из мифологии. В основном это была концепция Питера Синфилда, которая нашла отражение даже в оформлении обложки альбома. Идея состояла в том, чтобы провести параллели между античностью и современностью и использовать античные мифы в качестве контекста, причем настолько серьезно, как это ранее никогда не делалось в популярной музыке.



https://en.lyrsense.com/king_crimson/in_the_wake_of_poseidon



http://www.amalgama-lab.com/songs/k/king_crimson/cat_food.html






Летом 1970 года, несмотря на проблемы с составом, группа приступила к записи нового альбома. К тому времени к ней присоединился бывший одноклассник Фриппа поющий басист Гордон Хаскелл (Gordon Hackell) и ударник Энди МакКаллох (Andy McCullogh), принимавший участие в записи "Посейдона" в качестве "гостя". Сразу по окончании записи альбома Хаскелл и МакКаллох ушли, и судьба группы оказалась под вопросом. Несмотря на то, что появившийся вскоре альбом "Lizard" оказался вполне удачным, Фриппу было очень сложно найти подходящих музыкантов. Лучше всех причины постоянных сложностей с составом объяснил Грег Лэйк в интервью New Music Express: "Боб хочет сказать: "Я найму музыкантов", а те музыканты, которые достаточно хороши для Боба, не хотят, чтобы их нанимали". Очень требовательный и придирчивый, Фрипп был сложным человеком, но все, кто с ним играл, признавали его лидерство, и сознавались впоследствии, что получали немало удовольствия от работы в King Crimson. Надо заметить, что за все время существования группы, ни кто из бывших её членов ни разу враждебно не отозвался о Фриппе, ни кто не покидал группу со скандалом или затаенной обидой.
Фишка и харизма Бобби в действии...




"Lizard"(1970), как и предыдущий альбом, породил массу споров и сомнений, но вторичным его уже никто не называл.
Не было больше никаких расплывчатых статей и фраз типа: "Мне, в общем, нравится эта вещь, но..." Большинство критиков либо безоговорочно полюбили "Lizard", либо возненавидели его. Эта тенденция абсолютной враждебности определенной части рок-прессы будет преследовать KING CRIMSON вплоть до наших дней.
Альбом продемонстрировал, что группа растет и динамично развивается, несмотря на то, что, как это ни смешно, в её составе остался всего-навсего один постоянный участник. Гораздо более спокойный и плавный, он выглядел менее спонтанным и хаотичным, и в нем была более заметна джазовая составляющая. Стиль игры Фриппа также претерпел некоторые изменения. Теперь он, перейдя в основном на акустическое звучание, старался держаться в тени, давая вести мелодическую линию духовой секции(гобой Робина Миллера парил над происходящим) и меллотрону.
Первая сторона пластинки включала песню "Счастливая семейка" (Happy Family), иронично повествующую о распаде THE BEATLES, о том, как их счастливые улыбки и показное дружелюбие, разом сменились взаимной неприязнью и склоками при дележе "наследства" группы. Всю вторую сторону занимала композиция "lizard", в первой части которой поет Джон Андрсон (Jon Anderson) из YES.



В декабре 1971 года King Crimson записали свой четвертый альбом "Islands" на студии Islands Records.Из первоначального состава остались только Фрипп и Синфилд.
>



К ним присоединились Мел Коллинз, который ранее приглашался для записи альбома "Lisard" как флейтист и саксофонист, вокалист Боз Баррелл - Boz Burrell, которого Фрипп на скорую руку научил играть на бас-гитаре, и ударник Ян Уоллэс - Ian Wallace, ранее выступавший с группами THE WARRIORS (вместе с Джоном Андерсоном), BONZO DOG DOODAH BAND и THE WORLD. Этот квартет, время от времени дополнявшийся на сцене поэтом Синфилдом, играющим на синтезаторе VCS3, активно гастролировал до момента выхода альбома. Фрипп уже убедил публику в том, что записанные альбомы имеют для него лишь второстепенное значение. Настоящей радостью для Фриппа как музыканта были живые выступления. Музыка для альбома "Islands" (так же как и для альбома "Lizard") была написана исключительно им самим.
На этот раз музыка была гораздо более ровной и мягкой, чем раньше. Он напоминал уже не некий обличительный манифест, а, скорее, старую добрую сказку, мудрую и лиричную. Мягкое и объемное звучание деревянных духовых придавало музыке какую-то особую чувственность и прелесть. Разве, что "Ladies of the Road" выбивалась из общего ряда.



https://en.lyrsense.com/king_crimson/formentera_lady



https://en.lyrsense.com/king_crimson/ladies_of_the_road






https://en.lyrsense.com/king_crimson/islands_kc
Во время записи "Островов", обострились взаимоотношения между Фриппом и Синфилдом. Откровенно говоря, конфликт зрел уже давно, но оба старались сдерживать эмоции и идти на компромисс. Два медведя не смогли долго выжить в одной берлоге, и вскоре их пути разошлись. "Мне позвонил Боб и сказал, что не может больше работать со мой. Я не спросил, почему… и точно этого не знаю. Мы оба достаточно сильны, нам трудно работать вместе, и мы были обречены разойтись" - сказал Синфилд по этому поводу журналисту из Melody Maker. А вот выдержка из интервью Фриппа для журнала Disc: "Все мы прошли через множество перемен, а в результате, мы с Питом обнаружили, что вышли в разных местах".
Теперь мало кто сомневался в том, что KING CRIMSON - группа одного Фриппа. Возможно, поэтому британская рок-пресса в начале нового года не очень удивилась сообщению о том, что Синфилд ее покидает. Нельзя не признать, что его уход был большой потерей для группы. Во многом благодаря Синфилду первые четыре альбома KING CRIMSON представляют собой то, что Рихард Вагнер называл "Gesamtkunstwerk" - законченным произведением искусства, включающим в себя музыку, живопись и текст. Ничто в этих альбомах не является случайным, сделанным просто для достижения того или иного эффекта.
Несмотря на очередные дрязги в составе группа неустрашимо готовилась к американскому турне, которое должно было состояться весной. Концерт 27 марта 1972 года был организован совместно с группой YES. Это был последний концерт, на котором ударник Билл Брафорд - Bill Bruford играл в ее составе, что стало важной отправной точкой в истории KING CRIMSON.
22 апреля Роберт Фрипп возвратился из американского турне один, без Боза, Яна и Мела. Многие критики и "фаны" и раньше понимали, что группа растаскивается, по крайней мере в музыкальном плане, в разные стороны. Очевидно, что трое оставшихся были рокерами, в то время как интеллектуал и экспериментатор Фрипп стремился к различным музыкальным результатам.
По мотивам данного турне был выпущен альбом "Земной" , но недавнего времени он был только в виниловой версии и по сему раритетен...
Остаток весны 1972 года Фрипп провел, заново знакомясь с людьми, которые впоследствии станут катализаторами при формировании самого важного и на тот момент, пожалуй, лучшего в музыкальном плане состава KING CRIMSON:
Биллом Брафордом, басистом Джоном Уэттоном, Джеми Мюиром - мистиком и сумасбродом, играющий на мелодических ударных инструментах, скрипачем Дэвидом Кроссом, котоый играл и на клавишных инструментах, что открывало дополнительные возможности.
В ходе этой "зародышевой" фазы внешность Фриппа претерпела ряд трансформаций. Исчезли его вьющиеся волосы, достигающие плеч. Коротко подстриженный Фрипп решил отрастить бороду, которая в сочетании с ранее проявившейся экстравагантной манерой поведения на сцене придавала ему зловещий вид. Взобравшись на табурет с черной гитарой "Les Paul" в руках, Фрипп большую часть времени пристально разглядывал публику, не отвлекаясь от подобного занятия даже во время своих импровизаций.(Фишка три...) Это, естественно, было не в рок-стиле и, возможно, задумывалось для того, чтобы придать серьезность своим усилиям. В результате Фрипп стал известен как мистер Спок от рока - Mr. Spock of rock - по имени американского врача и педагога, автора книг о воспитании детей.




Основная часть альбома "Заливное из язычков жаворонка" - "Larks' Tongues in Aspic" была написана (и тогда же исполнена перед английской публикой) задолго до его выхода в начале 1973 года. Название альбома предложил Мюир. Когда кто-то спросил на репетиции: "Как же мы назовем альбом?", тот не задумываясь ответил: "Заливное из язычков жаворонка", как же еще".
Слово "магия" стало ключевым для "жаворонкового" периода творчества Crimson благодаря статьям в журнале "Melody Maker" о способности этого "воплощения" группы (в статьях о KING CRIMSON принято называть различные составы группы словом "воплощение" - "incarnation") к импровизации, а также благодаря привычке Фриппа смешивать мистицизм и созидательный процесс в своих дискуссиях с интервьюерами. Этот альбом, более чем любая другая их запись 70-х годов, выявил дар KING CRIMSON достигать музыкального напряжения. И спустя 44 года после выхода "Заливное" продолжает звучать так же свежо.
Тексты для шестого кримзоновского альбома, как и для двух последующих, написал Ричард Палмер-Джеймс, лидер-гитарист группы SUPERTRAMP, а исполнил их Джон Уэттон. Открывающую альбом композицию "Заливное из язычков жаворонка, часть первая" - "Larks' Tongues in Aspic Part One" невозможно причислить ни к чему, записанному до того времени на виниле. Что это - рок, авангард или джаз? Но разве это важно? Две композиции с этого альбома - "Изгнанники" - "Exiles" и "Легкие деньги" - "Easy Money" находятся на противоположных полюсах: первая - это мрачная и таинственная баллада, вторая - циничное разоблачение материализма XX века. Инструментал, завершающий альбом,- "Заливное из язычков жаворонка, часть вторая" - "Larks' Tongues in Aspic Part Two" - до сих пор неизменно исполняется на концертах. Эта вещь, любимая не одним поколением "фанов", построена на тяжелом гитарном "рифе", прекрасном в своей простоте. Скрипка Кросса создает необходимый контрапункт со странной мелодией, которая остается с вами надолго после того, как стихнет музыка. Добавьте к этому самый необычный темп и звуки гонгов, цимбал, железных цепей, с которыми на заднем плане колдует Мюир, и вы поймете что такое классический KING CRIMSON.






https://en.lyrsense.com/king_crimson/exiles



https://en.lyrsense.com/king_crimson/easy_money



https://en.lyrsense.com/king_crimson/book_of_saturday

Серия сообщений "альтернативный (панк, симфо, новая волна, глем, пр":
Часть 1 - Sleeping Sun - Спящее Солнце
Часть 2 - Эпоха хиппи. Самый первый Woodstock
...
Часть 19 - Уездные хроники - не газета.
Часть 20 - Вперед в прошлое.Parov Stelar Band.
Часть 21 - Бобби Фрипп и все, все, все....Часть первая.
Часть 22 - АЛЬБОМ, СТАВШИЙ КУЛЬТОВЫМ - "ПО ВОЛНЕ МОЕЙ ПАМЯТИ" (ДАВИД ТУХМАНОВ)
Часть 23 - Ла Гранж город любви и немного о трех бородах или нас песня позвала в дорогу...
...
Часть 33 - Небольшой брусок со множеством отверстий сбоку....
Часть 34 - Урал рок ЖИВ!
Часть 35 - A-ha на праздничный десерт