"На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат - не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни". 

(Винсент Ван Гог) 

Подлесок

Зеленый попугай Париж осень 1886г 48x43 см Частная коллекция  

Натюрморт с корзиной крокусов Париж март-апрель 1887г 32х41 Amsterdam: Van Gogh Museum 

Сеяльщик (Сеятель) Июнь 1888 года . Холст, масло 80х64см. Оттерло, Музей Кроллер-Мюллер . 

Ван Гог находился под воздейсвием темы сеятеля. В 1880 году он написал копию с «Сеятеля» Жана-Франсуа Милле, творчество которого служило Ван Гогу примером освещения крестьянской тематики в живописи. Позже в Арле Винсент Ван Гог создал свои собственные работы на эту тему. В своих письмах Винсент писал, что он уже сделал шесть работ на тему сеятеля, но готов рисовать его ещё и ещё. Интересная особенность этой картины в том, что заходящее солнце образует нимб вокруг головы сеятеля. В своём письме к другу Эмилю Бернару Ван Гог называет снопы и сеятеля символами бесконечности жизни, они показывают повторяемость процесса роста, сбора плодов растений и цветения. Сеятель, таким образом, символизирует жизнь. Позднее Ван Гог будет трудится над образом жнеца, в котором он видит символ смерти. Сравнивая людей с колосьями он писал в своих письмах: «В смысле, что человек представляет собой зерно, которое убирает жнец. То есть, ты видишь, что это противоположность сеятеля, которого я попытался написать раньше».  

Жан-Франсуа Милле "Сеятель" 1850г 

Морской пейзаж в Сен-Мари Начало июня 1888 года . Холст, масло. Амстердам, Музей Винсента Ван Гога . 

Ваза с астрами , сальвией и другими цветами Париж лето 1886г. 70х34см. The Hague: Haags Gemeentemuseum. 

Ущелье Перуле Октябрь 1889г 32х41 см Amsterdam: Van Gogh Museum .  

Цветущий сад с тропинкой Июль 1888 года . Холст, масло . Гаага, на время предоставлено Гаагз Гемеентемузеум  

Розовый куст в цвету Апрель 1889 года . Холст, масло. Токио, Национальный Музей Западного Искусства .

Поле с пшеничными скирдами Июль 1890 года 50x100 Даллас, Далласский Музей Искусств – Коллекция Венди Эмери Ривз .  

Натюрморт розовые розы Июнь 1890 года 32x40 Копенгаген, Ни Карлсберг Глиптотек  

Церковь в Овере Июнь 1890 года Париж, музей д'Орсэ .  

Оливковая роща и бледно синее небо. Ноябрь 1889г. Холст, масло. New York, Metropolitan Museum of Art (on loan, anticipated bequest of Walker H. Annenberg) . 

Горы Сен Реми и тёмный дом Июль 1889 год . Холст, масло. New York, The Solomon R. Guggenheim Museum, Justin K. Thannhauser Collection . . 

Натюрморт Ваза с ирисами на желтом фоне Май 1890г . Холст, масло 92х73 см. Amsterdam: Van Gogh Museum .  

Крестьянка вяжет снопы (по картине Жана Франсуа Милле) Сентябрь 1889г . Холст, масло 43x33 см. Amsterdam, Van Gogh Museum  

  «Прогулка заключенных» по мнению многих экспертов является самой трагической работой Винсента Ван Гога. Он создал её в начале 1890 года в лечебнице Сен-Реми. Ван Гог использовал, как источник гравюру по рисунку Гюстава Доре. В одном из заключенных, движущихся по кругу в колодце бесконечных кирпичных стен, угадываются черты самого художника. 

Прогулка заключённых (по гравюре Доре) Февраль 1890г 80х64 см Москва Пушкинский музей .

 Картина (размер 80х64 см) изображает внутренний двор тюрьмы - каменный колодец, на дне которого бессмысленно и безвольно, как заведенные механизмы, бредут по замкнутому кругу люди. Их взбудораженные тени в беспорядке ложатся на плиты двора, камни словно начинают шевелиться, и окна, как живые, тупо взирают со стен. Странность, фантасмагоричность, роковая значительность этого абсолютно реального эпизода раскрыты художником не только средствами освещения или колорита, выдержанного в голубоватых сумрачных тонах, но и с помощью условной постимпрессионистической техники раздельного мазка, придающей произведению своеобразную «полосатость». (Как тут не вспомнить один из девизов автора картины: «Во всяком случае, дружище, никаких оптических иллюзий!».Благодаря двум упоминаниям в письмах Ван Гога «Прогулка заключенных» точно датируется февралем 1890 года. Это последний год драматической жизни тридцатисемилетнего художника; год назад напряженная творческая работа и непрерывный ряд жизненных неудач привели Ван Гога к душевному заболеванию. Теперь он находится в лечебнице при монастыре Сен-Реми, приступы одолевают его с промежутками в два месяца, в остальное время он здоров, деятелен и много творчески работает.

В мае Ван Гог выйдет из лечебницы и за последние два месяца жизни создаст еще семь десятков картин, среди которых такие шедевры, как «Вид в Овере после дождя» в ГМИИ. Но пока еще только февраль, на днях Ван Гог получил два известия, которых давно устал ждать: в печати появилась первая и притом восторженная статья о его творчестве, а в Брюсселе кто-то приценивался к одной из его картин, попавшей на выставку (при жизни художника ни одна из его картин так и не была продана). Вот в такие дни Ван Гог написал «Прогулку заключенных», одно из самых личных и вместе с тем общечеловеческих по содержанию произведений в его творчестве. 

Формально говоря, картина является копией с гравюры Гюстава Доре (1832-1883), знаменитого иллюстратора «Дон Кихота», «Гаргантюа и Пантагрюэля», «Божественной комедии» и многих других книг. Это не мешает ей быть чисто вангоговским произведением. Рассмотрим скопированную Ван Гогом гравюру. Доре не был гравером, он автор восьмидесяти тысяч рисунков-импровизаций, сделанных специально для гравирования; интересующий нас лист награвировал Пизан - лучший из граверов, сотрудничавших с Доре. Это иллюстрация к книге Бланшара Жеррольда «Лондон» (английское издание 1872 г.). Текст требовал от иллюстратора топографической точности в обрисовке мест и показа многих человеческих типов одновременно. Гравюра Доре входит в целую серию таких многоречивых иллюстраций и, как вся серия, проникнута духом романтизированного очеркизма. Показан шестиугольный двор Нью-Гейтской тюрьмы в Лондоне, в котором происходит так называемый парад заключенных: преступников многократно проводят перед сыщиками, чтобы те могли запомнить на будущее их лица. Кстати, сыщиков, носивших штатское (мы видим их в правом углу гравюры), в тогдашнем Лондоне было всего двенадцать, так что здесь подразумеваются вполне определенные лица. Вообще Лондон и всевозможные его «достопримечательности» Доре знал, по-видимому, хорошо: в Лондоне у него была мастерская и картинная галерея, экспонировавшая его живописные произведения. Место действия обрисовано Гюставом Доре романтически мрачным. Две птицы, парящие в верхней части гравюры, на границе света и тени, призваны подчеркнуть высоту стен; само действие («парад» заключенных) представляет собой колоритный, специфически тюремный местный обычай. Заключенные охарактеризованы не без преувеличений: это живописные типы «злодеев», с утрированно упругой походкой, с вызывающе демонстративным поведением, в связи с чем важную роль приобретает в гравюре поединок взглядов между заключенными и стражами. Наконец, интересы очеркиста заставляют Доре специально рассматривать тех и других вместе, как две разные группы «тюремных типов». Тюремщики размещены по дуге, концентрической кругу заключенных. Это геометрическое подобие делает группы наглядно сопоставимыми - тем более что они одинаково монолитны и одинаково хорошо освещены.

Совсем иное находим у Ван Гога. Действие лишено у него топографической привязанности к Нью-Гейту, двор превращен из шестиугольного в прямоугольный или даже трапециевидный: дальняя стена стала гораздо уже, чем у Доре, так что боковые стиснули человеческий круг, а перспектива двора сделана глубже, оттого что заключенные помещены на два ряда каменных плит дальше от зрителя. Группа тюремщиков у Ван Гога дана как явно второстепенная. Она не освещена, и темно-синяя форма полицейского, как и голубой костюм господина в цилиндре, смотрятся скорее силуэтами, чем объемами. Так исчезло пластическое сопоставление обеих групп: несущественной стала встреча взглядов (полицейский у Ван Гога смотрит в землю), а тем самым перестал быть важным и специфический сюжет «парада» преступников перед сыщиками - перед нами вообще обычная прогулка заключенных по тюремному двору. Пожалуй, слово «прогулка» еще слишком конкретно по сравнению с тем, что изображает Ван Гог, и другое, более символическое название картины, которое иногда можно встретить в литературе,- «Круг заключенных» - вернее передает то очевидное обстоятельство, что художник показывает не отдельный эпизод, а как бы все тюремное существование в целом. Отметим также, что по сравнению с гравюрой Ван Гогом снижена активность узников. 

Круг заключенных построен у Ван Гога с большим ритмическим разнообразием. Преобладание остается за фигурами пассивными, с обмякшими, словно бы ватными формами. Огромные, в два раза больше обычного головы придают им шаткость. По-видимому, здесь мы имеем дело с той сознательно примененной деформацией, о которой Ван Гог писал еще в 1888 году Э. Бернару. Этот прием, направляя внимание зрителей на бегло очерченные лица изображенных, одновременно исподволь внушает ощущение невозможности их самостоятельной ходьбы, всегда основанной на внутреннем физическом равновесии: человек здесь как бы раздваивается на лицо и тряпичную куклу, приводимую в движение извне. Так, движение живых в картине Ван Гога вдруг ужасает мертвенной механичностью в то самое время, когда неживая среда, наоборот, шевелится и оживает.

Ван Гог часто сетовал на свое недостаточное умение рисовать фигуры. Из Сен-Реми он тоже писал об этом брату: «Мне безумно интересно делать копии; поскольку сейчас у меня нет моделей, я при помощи этих копий не заброшу работу над фигурой... Они крайне необходимые мне пособия: я хочу учиться». Но вряд ли следует понимать подобные слова с буквальной прямолинейностью. Ван Гог, по-видимому, искал не мелочного правдоподобия или анатомической правильности рисунка, а его наилучшего в каждом случае соответствия замыслу, заранее подразумевавшему деформацию. В «Прогулке заключенных» такое соответствие кажется несомненным.  

"Эмиль Бернар : Так мы и стояли, практически в тишине, все мы вокруг этого гроба, где лежал наш друг. Я посмотрел на эскизы; один очень красивый и грустный, основанный на «La vierge» Делакруа. Заключенные, идущие по кругу, окруженные высокой тюремной стеной, холст, написанный под впечатлением от картины Доре, от ее ужасающей жестокости, и символизирующий его скорый конец.. Разве жизнь для него не была таковой: высокой тюрьмой с такими высокими стенами,… и эти люди, бесконечно идущие вокруг ямы, разве они не бедные художники - чертовы бедные души, которые проходят мимо, подгоняемые хлыстом Судьбы? . . . . "  

О причинах, вызывающих савантизм, или синдром Саванта, которым как выяснили сейчас ученые, страдал Винсент Ван Гог,  пока можно только гадать. Посвятившая жизнь этой проблеме профессор Нэнси Миншу из Питсбургского университета утверждает, что аномально высокий уровень тестостерона (гормона мужественности) у новорожденных савантов вызывает усиленный рост мозга и одновременно подавляет выработку гормона окситоцина, отвечающего за успешную социализацию. Нейрофизиологи из Университета Вандербильта в Нэшвилле считают, что в мужской Х-хромосоме есть несколько десятков генов, отвечающих за рождение ребенка-саванта (именно этим можно объяснить тот факт, что савантов-мужчин в пять раз больше, чем савантов-женщин). Профессор Эдвин Кук из Чикагского университета предполагает существование вируса, вызывающего мутацию нейронов головного мозга. Как бы то ни было, строение мозга савантов действительно уникально. Известно, что 30% савантов-аутистов способны  добиться  больших  высот в отдельной избранной сфере  деятельности. Для Ван Гога это была живопись.... 

http://ван-гог.рф/img.html  

http://smalti.ru/art/van-gog-progulka-zakluchennyh/svet-i-chelovecheskie-figury/ http://smalti.ru/art/van-gog-progulka-zakluchennyh/svet-i-chelovecheskie-figury/